#joe fonda

[greendayauthority]

Fonda Theatre, LA, 4 June 2009

[watchmorecinema]

Tribute to Roger Corman

Roger Corman passed away recently, at 98. He was a powerhouse of cinema. His own movies, of which he directed more than 50, were all cheap B-movies. The films he produced (nearly 400) were much of the same. Yet, he used his position to give new players a chance to get some experience. Martin Scorsese, Jack Nicholson, Peter Bogdanovich, Sylvester Stallone, Robert DeNiro, David Carradine, Peter Fonda, Sandra Bullock, Tommy Lee Jones, Dennis Hopper, Francis Ford Coppola, Ron Howard, Joe Dante, James Cameron and dozens upon dozens of more people got their start with Corman. He also handled distribution for a lot of foreign films that other companies passed on, including work by Kurosawa, Truffeau, Fellini and Ingmar Bergman. It's not a stretch at all to say that the face of cinema would be completely different without him; the last 50 years of movies owes a huge debt to Roger Corman.

If you are going to watch one of his films I'd suggest:

Masque of the Red Death

The Little Shop of Horrors

X: The Man With X-Ray Eyes

A Bucket of Blood

These are all low budget films but they've got fun ideas and are easy to watch. Just a lot of fun.

RIP to a real one.

[thenewdemocratus]

The Situation Room With Wolf Blitzer: 'Jane Fonda Lays Out Reasons She is Campaigning For Joe Biden'

Source:CNN anchor Wolf Blitzer talking to Hollywood Goddess/political activist Jane Fonda. Source:The New Democrat “Actress and activist Jane Fonda talks to CNN’s Wolf Blitzer about why she is campaigning for Joe Biden.” From CNN “Fonda was a political activist in the counterculture era during the Vietnam War. She was photographed sitting on a North Vietnamese anti-aircraft gun on a 1972 visit to…

[francis-ford-kofola]

I was tagged by @theparallaxview to share 7 comfort films + 7 tags! Thank you! 🥰❤️

I tag @groovytimes, @scarface-1983, @scarletblumburtonofeastlondon, @chairhandle and @tinuvielsblog ❤️

[joncronshawauthor]

Scott Lynch's Revolutionary Impact on Fantasy Literature: The Influence of 'The Lies of Locke Lamora'

Scott Lynch’s tour de force, ‘The Lies of Locke Lamora’ burst onto the fantasy scene in 2006, marking a significant turning point in the genre’s evolution. The book, and its subsequent sequels in the ‘Gentleman Bastard’ series, introduced readers to a unique and innovative world of fantasy that has since greatly influenced countless authors and contributed to the development of modern fantasy…

[camyfilms]

THE GODFATHER PART III 1990

When they come... they come at what you love.

[archivyrep]

"Stuck in that amulet": From artifact to Crown Princess [Part 1]

Elena begins to tell her friend, Naomi Turner, the story of Shuriki, how she got trapped in an amulet, and how she retook power in Avalor, as she holds Shuriki's wand, which she snapped, in her hand.

This post is somewhat similar to the last post, which focused on Lapis Lazuli trapped in a mirror for thousands of years. The protagonist of Elena of Avalor, Elena Castillo Flores (Aimee Carrero), was trapped in an amulet for 41 years in an attempt to protect her from an evil wizard named Shuriki. This article will focus on similar themes to last month's post, but be different in other ways.

Reprinted from my Wading Through the Cultural Stacks WordPress blog. Originally published on Mar 15, 2023.

Her freedom from the amulet is the main focus of the film, Elena and the Secret of Avalor, a TV movie which serves as a big of a backdoor pilot for the whole series. Anyway, she is freed from the amulet by a "brave young princess" named Sofia (Ariel Winter), the protagonist of Sofia the First, another Disney series set in the same world. Even worse is the fact that Sofia had the amulet around her neck for years, but did not free her, akin to Pearl having the mirror inside her her memoryscape for thousands of years. There's a whole issue of a White, and not a Latine person, saving a Latine-ish person like Elena, but that's a whole other discussion which I'll let someone else tackle.

More specifically, Elena is saved from Shuriki and thrown into the amulet (which is around her neck). In the film, Sofia goes to a secret library, learning about Elena's story and that she needs to free her. Alcazar hilariously is now a talking book rather than the royal wizard of Avalor. We learn that the amulet, the one Sofia has around her neck for at least four years, was a family heirloom given to Elena on her 15th birthday, meant to protect her from harm. So, she learns that there is a princess inside her amulet, with Alcazar searching for a "special princess" to set Elena free, searching for 41 years! She then convinces her parents to go to Avalor, so they can find Alcazar's chanol, and free Elena. There's a lot of pressure, as many princesses attempted to free her before, granted powers and curses by Elena, but Sofia is the only one she chose. It makes you wonder who these previous people are.

In typical Disney fashion, Sofia sings a song to convince her parents to go to Avalor. They meet the vain Shuriki (Jane Fonda), who is assisted by Esteban (Christian Lanz), Armando (Joe Nunez), and others. Shuriki rules by having royal guards offer "encouragement" (i.e. intimidation) to get people to cheer for her, but it is clear she is ruling by terror. Mateo ends up being the first one who recognizes the amulet (see the image at the beginning of part 2) and strives to help Sofia free Elena. He knows the story of Elena being trapped in the amulet, since Alacazar was his grandfather, and his mother told him the story over and over.

© 2022 Burkely Hermann. All rights reserved.

[andritambunan]

Latest for the Washington Post

RENO, Nev. — Jill Biden rested her elbow on the lectern and cradled her head in her hand. She flashed a knowing smile, then leaned toward the microphone.

“One morning, you just wake up,” the 73-year-old first lady said, her voice dropping for effect, “you look in the mirror and you say, ‘Where did these lines in my face come from?’”

The room chuckled. “Maybe you felt the same way coming here to launch ‘Seniors for Biden,’” she added. More laughs followed.

As campaign audiences go, the Seniors for Biden-Harris event was the right kind of venue for the wife of America’s oldest-ever president to gin up excitement for a potential second term for her husband. The roughly 200 attendees, in various stages of graying, listened attentively in rows of chairs — or, occasionally, wheelchairs and scooters. Jane Fonda, the 87-year-old actor and activist who’s practically synonymous with graceful aging, had introduced the first lady. (Kara Voght)

Read Full Article Below

[milliondollarbaby87]

Still Working 9 to 5 (2022) Review

In 1980 the comedy film 9 to 5 starring Jane Fonda, Dolly Parton, Lily Tomlin and Dabney Coleman raised some talking points, behind the laughter some serious issues were at its core with the treatment of women within office enviornments. 40 years after the film Still Working 9 to 5 explores if things have ever got better for women in the workplace? ⭐️⭐️⭐️⭐️ Continue reading Untitled

[ronnydeschepper]

Vijftig jaar geleden: première van "The children's hour"

Op 19 december 1961 ging “The children’s hour” van William Wyler in première. De film werd uitgebracht als The Loudest Whisper in het Verenigd Koninkrijk. Continue reading Untitled

[genevieveetguy]

. - Do you understand half the shit he says? - No, but I know what he means.

The Limey, Steven Soderbergh (1999)

[greendayauthority]

Fonda Theatre, LA, 4 June 2009

[schlock-luster-video]

On June 24, 2019, Barbarella was re-released in Hungary.

[ulrichgebert]

Beim letzten Mal war ich sehr ungnädig mit The Limey. Es ist aber einer natürlich einer dieser Filme, bei denen ich denke, das müsste mir doch eigentlich gefallen. So gaben wir ihm nochmal eine Chance, und siehe da- diesmal hat er uns eigentlich gefallen. Vielleicht konnte ich diesmal einfach besser folgen, man kann ihm schon immer noch vorwerfen, daß er mutwillig verworren erzählt ist. Aber man kann sonst auch einfach schön in Terence Stamps fabelhaftem Gesicht herumschwelgen.

[kvetchlandia]

Uncredited Photographer Roger Corman During the Filming of His "The Trip," Starring Peter Fonda, Dennis Hopper and Bruce Dern 1967

Roger Corman, the master behind such kitsch gems as "The Beast with a Million Eyes," "Day the World Ended," "Swamp Women," "Rock All Night," "Teenage Doll," "The Little Shop of Horrors," "House of Usher," "The Wild Angels," "The Trip," "Bloody Mama " and too many other B movies to list, has died. (Oh, and isn't it fun just to say the names of his films?) In addition to the cult goodies he directed, he also served as mentor to many other directors, who got their starts working for him: Francis Ford Coppola, Ron Howard, Martin Scorsese, Jonathan Demme, Peter Bogdanovich, Joe Dante, John Sayles, and James Cameron, among others. On the more serious side, at a time when directors from outside the United States were having difficulty getting their films distributed in this country, Corman arranged their distribution through his company. Among the films he distributed were Ingmar Bergman's "Cries and Whispers;" François Truffaut's "The Story of Adele H" and "Small Change;" Federico Fellini's "Amarcord;" Volker Schlöndorff's "The Lost Honor of Katharina Blum" and "The Tin Drum" and Akira Kurosawa's "Dersu Uzala." Oh, and we can't forget that Corman funded and distributed the absolutely wonderful "Rock 'n' Roll High School." All-in-all, the wonders of Roger Corman's world have enriched all of us, whether in the serious cinema he distributed or the silly, sleazy and fun B masterpieces he created.

"I think Marty sometimes says things just to startle people. But we can certainly agree that 'Wild Angels' had more action than 'Wild Strawberries'." Roger Corman, on Martin Scorsese saying he preferred Corman's "The Wild Angels" to Ingmar Bergman's "Wild Strawberries."

Roger Corman - 1926-2024 - Ave atque Vale

[diceriadelluntore]

Storia di Musica #335 - The Clash, Sandinista!, 1980

Il punto esclamativo finale di questa piccola carrellata tra i dischi che lo hanno nel titolo arriva ad uno dei più famosi dischi degli anni ’80. Protagonista una band che nasce dal calderone del punk britannico della seconda metà degli anni ’70, ma che grazie ad un percorso per molti versi unico e virtuoso, è arrivata ad essere, giustamente, considerata come una delle più importanti rock band d tutti i tempi. Joe Strummer è figlio di un alto funzionario del Ministero degli Esteri Britannico, tanto che nasce in Turchia nel 1952. Quando ha 20 anni, fonda un gruppo, i 101’ers con Clive Tiperlee e Richard Dudanski. Suonano con discreto successo nei pub londinesi e registrano persino qualche canzone. Nel loro giro c’era un altro gruppo, I London SS, che erano noti poiché non suonavano quasi mai con la stessa formazione, in una sorta di gruppo aperto: tra coloro che più spesso ne facevano parte c’erano Mick Jones, Paul Simonon, Tory Crimes e Nicky “Topper” Headon. I primi tre si uniscono a Strummer e per qualche mese al chitarrista Keith Levine (che suonerà pochi anno dopo nei PIL di Johnny Rotten) e fondano un proprio gruppo, che prima si chiama Heartdrops, e poi The Clash. La prima, storica, esibizione è allo Screen On The Green di Islington, il 26 Agosto 1976. Inizia qui la loro storia: agli esordi sono una delle punte di diamante del punk di quegli anni, espressione più matura e politicamente sensibile del periodo storico economico di quei tempi. Ne è esempio il primo grande successo, White Riot, uscito nel Marzo 1977, ispirato agli scontri tra polizia e giovani neri al carnevale di Notting Hill nel 1976. Sono il punto di incontro della visione politica più matura e curiosa, lontano dall’anarchismo furbetto dei Sex Pistols o dall’apatia politica disinteressata dei Damned. Il loro esordio discografico è fragoroso: The Clash esce nell’anno Uno del Punk Britannico, il 1977, e piazza canzoni mito come I Fought The Law e (White Man) In Hammersmith Palais, unendo i ruvidi stilemi del punk a ritmi giamaicani del dub e del reggae. Il successo li carica, e il successo lavoro è leggenda: London Calling (1979) è il primo disco in studio cui Topper Headon prende posto dietro i piatti della batteria (dopo aver suonato già nel tour post primo disco), ma soprattutto è il racconto del rapporto odio-amore con gli Stati Uniti, fonte delle musiche vitali per loro stessi ma anche dell’ipocrisia, dei complotti. È un doppio disco che mostra la personale e infinita voglia di contaminare la musica di suoni e colori differenti: album pietra miliare per le musiche (l’incandescente title track), i temi (la violenza urbana di Guns Of Brixton, il terrorismo basco di Spanish Bombs), la copertina (che riprende la grafica dei primi dischi di Elvis con la foto di Simenon che distrugge il basso sul palco).

L’idea successiva, dopo un tour che li portò in mezzo mondo a suonare e una ormai consolidata fama di band impegnata, era piuttosto bizzarra: dopo aver imposto alla CBS il prezzo politico per London Calling di disco singolo pur essendo doppio, la band progettò la pubblicazione di 12 singolo uno per mese. Negata l’idea, ottenne di poter registrare per una settimana i mitici Electric Ladyland Studios di New York. Registrano di tutto, e tornano con una montagna di materiale a Londra. Inclusi vari remix dub di idee e canzoni. Mettono un po’ a posto tutto, e decidono di pubblicare tutto quello che avevano registrato, 36 canzoni, un triplo disco. La CBS non vorrebbe pubblicarlo, poi si accorda con la band: se volete anche stavolta il prezzo “politico imposto” dovete rinunciare ai diritti per le prime 200 mila copie. La band accettò.

Sandinista! è un omaggio al Fronte Sandinista di Liberazione Nazionale, un movimento rivoluzionario e partito politico nicaraguense protagonista nel 1979 del crollo del regime dittatoriale di Anastasio Somoza Debayle: deve il suo nome all’ispirarsi alle teorie di Augusto César Sandino, rivoluzionario nicaraguense, nonché uno dei conduttori della resistenza rivoluzionaria alla presenza militare statunitense in Nicaragua tra il 1927 e il 1933. Tra l’altro leggenda vuole che Margareth Thatcher odiasse profondamente il termine e avesse avuto l’idea di proibirlo in Gran Bretagna. Il disco allarga a dismisura l’osservazione del mondo, proprio perché, e le interviste dopo la pubblicazione lo confermeranno, i concerti li avevano portati dove non erano mai stati, potendo così vedere quello che non avevano mai visto. La musica non è mai stata così piena di influenze, di idee, tanto che i fan della prima ora lo criticarono aspramente, accusandolo di aver perso tutta la spontanea violenza del punk. Ma a ben vedere, i nostri non hanno affatto perso lo sguardo critico e potente sulle cose, lo hanno solo voluto esprimere in modi diversi. Bastano i 6 monumentali, e storici, minuti di The Magnificent Seven per spiegare tutto: primo brano di rap bianco, Mick Jones a New York rimase ipnotizzato dai primi lavori della Sugarhill Gang e dei Grandmaster Flash & The Furious Five, è il viaggio nella testa di un operaio che si alza alle sette di mattina per andare al lavoro, che lavora per comprare regali alla sua fidanzata, ma che è anche un grande affondo alla realta del consumismo contemporaneo. Hitsville Uk è un brano che sa di gospel e di soul (il titolo è un omaggio alla Motown). C’è il Blues di Junco Partner e la sua versione dub in Version Pardner. Ivan Meets G.I. Joe è la cronaca surreale dell'incontro-scontro a ritmo di disco music tra un soldato americano e uno sovietico su una pista da ballo, in un tripudio di suoni da videogioco. The Call Up si apre con i cori dei Marines statunitensi, perché la chiamata del titolo è proprio un riferimento al servizio militare, dato che nel 1980 il Congresso ripristinò l'obbligo per gli uomini di età compresa tra 18 e 25 anni di registrarsi al Selective Service System. C’è persino un valzer, Rebel Waltz, Charlie Don't Surf è tratto da una celebre battuta del film Apocalypse Now, Police On My Back, divenuta famosissima, è una cover di un vecchio brano di Eddy Grant contro il regime dell'apartheid in Sudafrica. Il tutto con remix, versioni dub, riferimenti alle rivoluzioni in America Latina, perfino la voce di una bimba, Maria, figlia di Mick Gallagher che dà una bella mano a suonare nel disco, che canta in modo stentato alcune strofe di Guns of Brixton accompagnata al pianoforte dal padre.

Ridondante, eccessivo, imperfetto, eppure spargerà fertilità ovunque e per decenni. Ricordo un ultima curiosità: non si sa se per caso o perché i Clash lo imposero, ma il numero di catalogo del triplo era 'FSLN1', stesso acronimo di Frente Sandinista de Liberación Nacional. Un ultimo riferimento magico ad un disco leggendario.