#ketty la rocca

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"LE MIE PAROLE E TU?" ("MY WORDS, AND YOU?") KETTY LA ROCCA — 1971 [ink and photograph | 38 1/5 × 23"]

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Ketty La Rocca, Untitled (Le mie parole e tu), (photographic proofs and ink on paper), 1974 [Martini Studio d'Arte, Brescia. © Archivio Ketty La Rocca | Michelangelo Vasta]

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Ketty La Rocca - La mie parole et tu (1975)

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Ketty La Rocca, {1972} Appendice per una Supplica (Appendix for a Petition) 

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"NOT HER "

"Not Her" is Elena Bellantoni’s new project dreamed up for the Dior spring-summer 2024 ready-to-wear show: a video installation created from a series of photographic collages.

Drawn from archives collected by the Italian artist since 2015, this unique artwork includes over 300 images of sexist advertising.

The resolutely ”disturbing” iconography has been classified by category: from the stereotype of the ”perfect housewife” to 1960s ads featuring women subordinated to the ”gaze” of the camera, depicting them from top to bottom. From the ”doll” – constituting almost a decorative element – to the manifest attempts at emancipation in the 1970s, which in reality still show women-object figures, to the even more explicitly sexist physique and language of the 1980s, and thereafter to the recent 2000s displaying clichés of women coveted by a group of men.

It is about breaking out of a semantic grid in which the female body has been confined for too long. These images often no longer surprise us, as they are now introjected and part of the cardinal system in which we are immersed.

Elena Bellantoni’s artwork is key to the scenography for the Dior spring-summer 2024 ready-to-wear show thought up by Maria Grazia Chiuri.

(Elena Bellantoni, NOT HER 2023. 48 mixed media artworks in paper format and digital collage. Video animation for the installation. All works conceived for the House of Dior installation, Jardin des Tuileries, Paris Ph credits @adriendirand.)

[marcogiovenale]

oggi, 7 ottobre, a firenze: "gruppo 70. una guerriglia verbo-visiva" @ frittelli arte contemporanea

A sessant’anni dalla nascita del Gruppo 70, Frittelli arte contemporanea (via Val di Marina 15, Firenze) inaugura, OGGI, 7 ottobre 2023, nell’ambito della Florence Art Week, la mostra “Gruppo 70. Una guerriglia verbo-visiva”, a cura di Raffaella Perna, che mette in luce l’attualità di uno dei movimenti più radicali della scena artistica italiana degli anni Sessanta. L’esposizione propone uno…

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[tomafome]

Ketty La Rocca, Fotografie dell’azione «Approdo» (Autostrada A1 per Firenze Nord), 1967. Archivio Ketty La Rocca/Michelangelo Vasta.

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Ketty La Rocca

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Ketty La Rocca

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Milano: Apre la mostra Reversing the Eye alla Triennale

Milano: Apre la mostra Reversing the Eye alla Triennale. Triennale Milano presenta – in collaborazione con Jeu de Paume e LE BAL, due tra le più rilevanti istituzioni internazionali che si occupano di immagine – la mostra Reversing the Eye. Fotografia, film e video negli anni dell’arte povera, a cura di Quentin Bajac, Direttore di Jeu de Paume, Diane Dufour, Direttrice di LE BAL, Giuliano Sergio, curatore indipendente, e Lorenza Bravetta, curatrice per fotografia, cinema e new media di Triennale Milano. Presentata nelle due sedi parigine tra ottobre 2022 e gennaio 2023, l’esposizione indaga, con oltre 250 opere realizzate da 49 artisti, il rapporto dell’arte povera e di alcune avanguardie presenti in Italia tra gli anni Sessanta e i primi anni Settanta con i linguaggi della fotografia, del cinema e del video. Stefano Boeri, Presidente di Triennale Milano, afferma: “Il panorama artistico italiano tra gli anni Sessanta e Settanta è stato caratterizzato da una vitalità eccezionale. Sottolineando l’importanza di questo straordinario periodo, la mostra si concentra sul rapporto tra l’avanguardia di quegli anni rispetto al diffondersi dei nuovi media. Siamo molto felici di presentare, insieme a due istituzioni internazionali importanti come Jeu de Paume e LE BAL, un’esposizione pensata anche per esplorare le possibilità dei mezzi di comunicazione del periodo, che hanno prodotto un cambiamento epocale nel modo di fare arte”. Lorenza Bravetta, curatrice per fotografia, cinema e new media di Triennale Milano, dichiara: “In questo nuovo corso Triennale ha intrapreso un progetto di ricerca per approfondire l’evoluzione dei media e le loro possibili contaminazioni con le nuove tecnologie, con altre discipline e forme di espressione artistica. Con Reversing the Eye. Fotografia, film e video negli anni dell’arte povera aggiungiamo un tassello fondamentale al nostro racconto, testimoniando il dialogo tra arte e fotografia che, in quegli anni, ha liberato definitivamente i media da una funzione di mera documentazione, anticipando l’iconosfera nella quale oggi ci troviamo.” L’obiettivo della mostra non è dare conto di tutte le avanguardie presenti in Italia in quell’epoca, ma concentrarsi sulla scena dell’arte povera, come la definì il critico Germano Celant nel 1967. In risposta alla Pop Art americana e in concomitanza con l’attività dei protagonisti della scena concettuale internazionale, l’arte povera aspirava all’incontro tra arte e vita. Benché raramente associati a questa tendenza, la fotografia, il cinema e il video sono stati di fatto ampiamente utilizzati dai suoi esponenti e possono quindi essere annoverati tra i media “poveri”. Oltre ai protagonisti del movimento, la mostra dà spazio all’opera di altri artisti – in particolare fotografi come Elisabetta Catalano, Mario Cresci, Luigi Ghirri, Mimmo Jodice, Ugo Mulas – che esposero con loro o da cui furono influenzati in maniera determinante. L’esposizione, il cui titolo riprende quello dell’opera di Giuseppe Penone del 1970, si articola in un percorso cronologico ed è attraversata da quattro filoni tematici: Corpo, Esperienza, Immagine e Teatro. Ciascuno di questi termini racchiude un interrogativo specifico riguardo al rapporto con il tempo e lo spazio (Esperienza), alla decostruzione della realtà e alle sue rappresentazioni per immagini (Immagine), alla dimensione della teatralità insita in questi media (Teatro), al concetto stesso di identità e al ruolo dell’autore (Corpo). La mostra riunisce le opere di 49 artisti: Claudio Abate, Carlo Alfano, Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Elisabetta Catalano, Mario Cresci, Gino De Dominicis, Plinio De Martiis, Luciano Fabro, Giosetta Fioroni, Luigi Ghirri, Luciano Giaccari, Paolo Gioli, Laura Grisi, Marcello Grottesi, Franco Guerzoni, Paolo Icaro, Mimmo Jodice, Jannis Kounellis, Ketty La Rocca, Piero Manzoni, Plinio Martelli, Paolo Matteucci, Eliseo Mattiacci, Fabio Mauri, Mario Merz, Marisa Merz, Ugo Mulas, Paolo Mussat Sartor, Ugo Nespolo, Luigi Ontani, Giulio Paolini, Claudio Parmiggiani, Pino Pascali, Pier Paolo Pasolini, Luca Maria Patella, Giuseppe Penone, Gianni Pettena, Vettor Pisani, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini, Salvo (Salvatore Mangione), Gerry Schum, Cesare Tacchi, Andrea Taverna, Franco Vaccari, Michele Zaza e Gilberto Zorio.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[chrt-3]

Ketty La Rocca, Fotografia di Segnaletiche installato per strada, 1967

[garadinervi]

Ketty La Rocca, In principio erat, (collage on paper), 1972 [Fondazione Bonotto, Molvena (VI). © Archivio Ketty La Rocca | Michelangelo Vasta]

[vincekris]

Ketty La Rocca - Mes mots 1973

[p-noctiluca]

Ketty La Rocca, In principio erat, 1970

[tropiquedessilences]

Ketty La Rocca - Autoritratto 

1971 - techniques mixtes, deux parties chevauchées, écriture sur plexiglass

30 x 24 cm - collection particulière

https://awarewomenartists.com/artiste/ketty-la-rocca/