#komiks tag

[brother-emperors]

something. about. the horror of being sent on an impossible (death) quest and obligations and hospitality politics. the trauma of not having a home, and then the trauma of being in a house that becomes actively hostile to you, one that would swallow you whole and spit out your bones if you step out of line. all of this is conditional, your existence continues to be something men want gone.

it's about going back as far as I can with the perseus narrative because there's always a version of a myth that exists behind the one that survives. the missing pieces are clearly defined, but the oldest recorded version of it isn't there! and there's probably something older before that!! but it's doomed to forever be an unfilled space, clearly defined by an outline of something that was there and continues to be there in it's absence.

and love. it's also about love. even when you had nothing, you had love.

on the opposite side of the spectrum, this is Not About Ovid Or Roman-Renaissance Reception, Depictions And Discourses On The Perseus Narrative.

edit: to add to the above, while it's not about Ovid, because I'm specifically trying to peel things back to the oldest version of this story, Ovid is fine. alterations on the Perseus myth that give more attention Medusa predate Ovid by several centuries. this comic is also not about those, either! there are many versions of this story from the ancient world. there is not one singular True or Better version, they're all saying something.

Perseus, Daniel Ogden

Anthology of Classical Myth: Primary Sources in Translation, edited & translated by Stephen M Trzaskoma, R. Scott Smith, Stephen Brunet

[katabay]

PERCEVAL THE UNHAPPY, THE MISERABLE, THE UNFORTUNATE, THE FISHER KING!

Perceval, de Troyes (trans. Burton Raffel)

ALRIGHT alright. so previously I did an illustration that explained the premise of all this, that it's inspired by the narrative choices that Bresson made in his film Lancelot du Lac etc

to dive in more into it (because this is something like derivative fiction. I'm putting concepts into a blender and seeing what comes out of it): the setting is haunted by the previously existing narratives that started cannibalizing each other until it regurgitates itself into the more well known narrative beats, and something else about the invasive rot of christianity and empire mythmaking into settings. it's an intertextual haunting, if you will! and this scene takes place during the grail quest narrative, but the temptation of Perceval plays out differently.

in both Chretien (and Wolfram's) Perceval narratives, what 'wakes' Perceval up (in more ways than one. desire and self actualization in one go!) is seeing knights, something his mother tried hard to keep him from. so instead of the temptation of lust & etc in the Morte narrative taking the form of a lady, it takes the form of a knight. the temptation to renounce one's faith to serve something else remains.

so Perceval still stabs himself, but instead of continuing on the grail quest in the shadow of Galahad, he becomes the narrative's Fisher King because his earlier state of being as a the grail quest hero is creeping back into his marrow. it was waiting for an opening, and stabbing yourself in the thigh is one hell of a parallel!!!

that wound isn't going to heal buddy, and the state of the setting will now be reflected on your body. sure hope that Arthur hasn't like. corrupted the justice of the land or anything. that sure would suck for your overall health.

all the red in this sequence is because in de Troyes' Perceval, Perceval takes the armor of the Red Knight and becomes known as the Knight in Red.

and now for the citations, which I will try to order in a way that makes sense!

Seeing Knights For The First Time

Perceval, de Troyes (trans. Burton Raffel)

The Temptation of Perceval

Le Morte Darthur, Mallory (modernized by Baines)

The Fisher King, and Perceval The Unfortunate

Perceval, de Troyes (trans. Burton Raffel)

On Perceval and Gender, etc.

Clothes Make The Man: Parzival Dressed and Undressed, Michael D. Amey

On Wounds

Wounded Masculinity: Injury and Gender in Sir Thomas Malory's Le Morte Darthur, Kenneth Hodges

The Red Knight

Perceval, de Troyes (trans. Burton Raffel)

On Arthur and the Corruption of Justice

The Failure of Justice, the Failure of Arthur, L.K. Bedwell

[dalandan-oranges]

SPARK

this is. about the dialogue between Bonifacio and Rizal, the impact that one had on the other, the way Rizal's novels could spark desire for freedom like a wildfire that will not be tamed. there's an element of 'I would have gone through life half asleep if I never met you,' to it. the linked tragedies, the characters from the novels themselves seem to echo forward onto Bonifacio and Rizal in their own way as well.

Rizal and the Revolution, Floro Quibuyen

The First Filipino, Leon Ma. Guerrero

Closet Queeries, J. Neil C. Garcia

additionally! the illustrated panel of Ibarra and Elias! it's a combination of a few things; them in Noli, but it's combining the character trajectory Ibarra/Simoun has gone on with El Filibusterismo (hence. the flames. dude said I came here to burn shit to the ground, and damn, it was a speech.) like. do you see the similarities between Bonifacio and Rizal in this because I cannot stop thinking about it.

Introduction to Ma. Soledad Lacson-Locsin's translation of Jose Rizal's El Filibusterismo

🍊 twitter 🍊 pixiv 🍊 bsky

[end-orfino]

ANOTHER POST ABOUT THIS BUT THIS TIME A LITTLE LESS RUSHED

HEY

YOU!!!!

DO YOU ENJOY SCI-FI AND COMICS? ARE YOU POLISH (OR DEDICATED ENOUGH TO USE GOOGLE TRANSLATOR, I GUESS?)

THEN GO CHECK OUT "JEDEN SKOK OD DOMU" ("ONE JUMP AWAY FROM HOME")

IT'S A WEBCOMIC MY PARTNER JUST STARTED TODAY (THEY KNOW WHAT THEY ARE DOING; IT WON'T DIE AFTER THE FIRST CHAPTER) AND IT'S GREAT! THE ARTSTYLE IS GREAT! THE STORY IS WELL-WRITTEN! IT'S FREE ALSO

HERES THE DAMN LINK

IT'S AMAZING AND YOU SHOULD CHECK OUT ITS PROLOGUE!!!!

IF THE LINK DOESN'T WORK, JUST SEARCH UP THE TITLE ON WEBKOMIKSY.PL IT SHOULD WORK

[catmanbowser]

i have to double check when i saw Tim say buset. Langsung kepikiran, kayaknya dia tipe orang yg ngomong anjir

PLS HE WOULD i mean everyone would say anjir but TIM ABSOLUTELY WOULD!!

"ANJIR BATMAN" jadi pengganti "HOLY COW BATMAN"

[strxnger-jxzzy]

Darko from ghost school days

[leinwandfrei]

Zurück auf die Bühne - "Wann wird es endlich wieder so, wie es nie war" von Sonja Heiss

Tragikomödien und autofiktionale oder autobiografische Werke sind derzeit erfolgreiche Formate, in Buch-, Film- und Serienformat. Joachim Meyerhoff hat aus dieser Verquickung unter dem Titel Alle Toten fliegen hoch zunächst eine Reihe von solistischen Theaterstücken entwickelt und dann seit 2011 bis dato fünf Romane daraus entwickelt, in welchen er von seiner Kindheit in einer Psychiatrie, dem durch den tödlichen Autounfall seines Bruders abrupt beendeten Amerikaaustausch in seiner Jugend, der Schauspielausbildung und den ersten Engagements, Liebschaften und Kindern erzählt. Im 2020 erschienen letzten Band Hamster im hinteren Stromgebiet berichtete er zuletzt von seinem Schlaganfall und dessen Folgen für sein Fühlen, Denken und vor allem das Schreiben - also sein Leben. Ein weiteres Buch ist nach seinen Aussagen in Arbeit. Nun hat sich die Regisseurin Sonja Heiss der Reihe angenommen und mit Wann wird es endlich wieder so, wie es nie war einen Film aus Aspekten der ersten beiden Romane zusammengestellt. Damit kehrt der Stoff gewissermaßen auf die Bühne zurück, der Kreis schließt sich also. Auf dieser „Bühne“ stehen neben drei Versionen von Joachim "Jossi" (Camille Loup Moltzen als Kind, Arsseni Bultmann als Jugendlicher und Merlin Rose als Erwachsener) Devid Striesow als Vater und Laura Tonke als Mutter. Einen Auftritt der besonderen Art hat Axel Milberg als Ministerpräsident bei einem vermeintlich werbewirksamen Besuch der Einrichtung. Für eine deutsche Produktion bleibt der Anteil an vom Fernsehen verbrauchten Gesichtern aber erfreulicherweise gering bzw. die verbrauchte Wirkung bleibt aus. Die Rollen sind in diesem Fall größer als ihre Darsteller.

Erzählt wird der Film in drei Etappen: Kindheit – Teenager – Erwachsen. Einleitend wird die Familie beim Strandausflug begleitet. Auf der Rückfahrt hat Jossi seinen ersten Aggressionsanfall und kann nur schwer gebändigt und auf die Waschmaschine zuhause gesetzt werden. Die beiden rauchenden Eltern flankieren den konzentriert singenden Jungen. Ihre Unterhaltung ist beispielhaft für die Ambivalenz von oberflächlicher Komik und realer innerer Tragik. Auf die Frage der Mutter, ob sich das den mal gibt, antwortet der Vater nur, dass es dem Jungen doch gut gehe, er sitze doch jetzt ruhig da. Und außerdem gäbe es ja viel schlimmere Fälle. Als Leiter einer großen Kinder- und Jugendpsychiatrie sollte er das einschätzen können. Insgesamt ist seine Art der Behandlung vorwegschauend, da er von der Verwahrung zur Therapie kommen möchte und den „Wahnsinn“ der Patientin für weniger schlimm hält als die „Normalität“ mancher bürgerlichen Familie. Daraufhin wird Jossi auf dem Weg zum erwachsenen und pflegenden Sohn begleitet, vom 40. Geburtstag des Vaters bis hin zu dessen 50. Geburtstag, der aufgrund seiner Krebserkrankung vorgezogen gefeiert wird – er will wieder rauchen dürfen. Dazwischen zerbricht die Familie, langsam und weniger von großen als dezenten Ausbrüchen angekündigt. Die Konflikte brodeln dauerhaft spürbar unter der Oberfläche. Die Mutter versucht dem Leben mit Träumen von Italien und Malen zu entfliehen, doch nach dem zentralen Weihnachtsfiasko (eine der großen Szenen des Films) unter Verwendung des neuen elektrischen Messers, scheint nichts mehr zu kitten zu sein. Dabei sehnt sich Jossi sichtlich nach echter Harmonie. Und auch sein Bruder Philipp zeigt im Gespräch an diesem Abend, dass er diese Harmonie ebenfalls ersehnt. Aus dem spottenden Gespräch darüber, was die Mutter wohl noch alles hätte zerschneiden können, kommen sie vom Vater, der dann ja gleichzeitig arbeiten und Zeit mit der Familie verbringen könnte, zu Weihnachten, dass man doch nicht einfach so zerschneiden könne. Auf wessen Seite die Kinder stehen ist überdeutlich – nicht nur am Tag nach dem Weihnachtsfiasko, an dem sie alle (bis auf Jossi) mit der Mutter den Tisch verlassen als der Vater auftaucht. Doch eine klare Schuld ist dennoch nicht zuzuordnen.

Der Vater wird zunehmend zur tragischen Gestalt, inmitten der von ihm betreuten Kinder- und Jugendlichen, die ganz alltäglicher Bestandteil des Familienlebens sind. Wenn Jossi selbst nach einem letzten folgenreichen Ausbruch im Patientenbett aufwacht, ist seine Scham der Beleg dafür, dass er dennoch die beiden Welten trennen möchte. Trotzdem ist seine erste große Liebe Marlene eine depressive Patientin, die sich später dann beim zweiten Versuch umbringt. Ihr erster Kuss wird von „Ich möchte ein Eisbär sein“ (der nicht weinen muss) begleitet, gefolgt von „Felicita“, worauf Jossi und seine Mutter tanzen – ein trauriger Kommentar zur aufgesetzten Fröhlichkeit innerhalb der Familie und der tiefen, endlosen Traurigkeit von Marlene. Beiden scheint nicht zu helfen zu sein. Die Brüder bringen Jossi zu seinem mittleren Anfall, wenn sie sagen, dass es nur logisch sei, wenn der verrückte und in einer Klinik aufgewachsene Arztsohn Jossi sich zuerst in eine Verrückte verliebe. Als Teenager muss (bzw. kann) er natürlich jetzt nicht mehr auf die Waschmaschine gesetzt werden und muss sich selbst beruhigen. Das Verhältnis der Brüder ist alles in allem ambivalent. Einerseits provozieren die beiden Älteren das Küken oder den "Wasserkopf" Jossi immer wieder, andererseits helfen sie sich gegenseitig und führen offene, trockene Gespräche über die Liebe und ihre Familie. Diese Offenheit, von den Patienten vorgelebt, prägt (einerseits) das gesamte Familienkonstrukt und ist (andererseits) der Mangel, an welchem die Beziehung der Eltern zusehends zerfällt. Dennoch steht am Ende ein angedeutetes Happyend für Jossi und seine Eltern, wenn der Film mit den Klängen von T-Rex's Cosmic dancer ausklingt, während Jossi auf die Aquarien seines Bruders und darüber hinaus weit in die fantastische Welt der Vorstellung blickt.

Als Literaturverfilmung ist diese Produktion gelungen, weil sich die Regisseurin und Drehbuchautorin (mit Lars Hubrich) auf bestimmte Motive der ersten beiden Romane Meyerhoffs konzentriert und einige Aspekte vereinfacht, auf das wesentliche reduziert und damit verkürzt. Die grundmenschlichen Dramen werden auch ohne Begriffe wie Depression (hier wird immer nur von Traurigkeit geredet), Ehekrise und posttraumatischer Belastungsstörung (wie sie dem Schulleiter Jossis sicherlich zu attestieren ist) deutlich und wirken unterschwellig umso stärker. Zudem gelingt, nicht nur musikalisch, ein überzeugendes Zeitporträt der 1980er Jahre. Von der Schrift der Darstellereinblenden, über die Kleidung, die Einrichtung bis hin zu den Kassetten fügt sich alles zu einer entsprechenden Kulisse zusammen und vor allem wird eine bestimmte Stimmung transportiert, die nicht nur auf diese Familie zu begrenzen ist. Die Schauspielerei und die Großeltern, die in den beiden Folgebänden eine große Rolle spielen, sind ebenso wie die Selbstzweifel und Orientierungslosigkeit des Ich-Erzählers kein Thema und der Fokus damit tendenziell stärker auf das Familienkonstrukt gerichtet. Sonja Heiss gelingt damit die schwierige Aufgabe einer Literaturverfilmung, indem sie sich auf eine eigene Interpretation der Geschichte und das Bewahren der Grundstimmung fokussiert. Schauspielerisch sind hier nicht die großen Gesten gefordert (Jossis Aggressionsmomente ausgeschlossen), sondern die beiläufige Darstellung. Dabei ist die Leistung von Arsseni Bultmann als Teenager Joachim besonders zu betonen, da er in diesem (großen) Abschnitt die meiste Leinwandzeit bestreitet. Seine Kinder-Version Camille Loup-Moltzen steht dem aber in nichts nach. Die Patienten der Klinik wiederum werden als Teil des Alltags gezeigt und ernst genommen. Sie werden im Verhältnis zur Romanvorlage weniger klassifiziert und etwas gemäßigter dargestellt. Die Familie lebt den Gedanken der Inklusion, bevor es zur großen gesellschaftlichen Debatte geworden ist. In den Schlussszenen scheint die Grenze zwischen Familie und Patienten räumlich endgültig aufgelöst zu sein, da Jossis Vater die letzte Kraft verlassen hat diese aufrechtzuerhalten.

Insgesamt ist die Entscheidung zur Reduktion und Vereinfachung hier der erfolgreiche Weg zu einem allgemeingültigeren und kindlicheren (also unverstellten) Blick auf eine einmalige und zugleich beispielhafte Familiengeschichte mit tragischen und zugleich unheimlich komischen Momenten. Das Potential  des Genres Tragikomödie trifft auf eine gute Geschichte – und damit entsteht ein mit 116 Minuten verhältnismäßig „kurzer“ Film, prallgefüllt mit direkt gezeigten und unterschwellig vermittelten Aspekten, welche die Ambivalenz jeder Situation spürbar, aber nicht immer bildlich belegbar machen. Ein en gros gelungenes Projekt in einem derzeit beliebten Format mit großem Erfolgspotential – wie die durchgängig begeisterten Kritiken belegen. Allenfalls wird von einzelnen Rezensenten mangelnde Tiefe in der Figurendarstellung, fehlende Kantigkeit oder Farblosigkeit bis hin zu einem langweiligen Gesamteindruck kommentiert. Die letzten beiden Einschätzungen lassen sich auch als ruhige, weniger problematisierende und überdramatisierende Stilistik als für viele aktuelle Filme üblich, auslegen. An die menschliche Nähe von Close kommt das Kamerateam zwar nicht heran, aber diese herausragende Klasse hat den Film auch zum Oscarnominierten Beitrag für Belgien gemacht, da es eine einzigartige Leistung von Lukas Dhont ist. Sonja Heiss präsentiert dennoch einen einfühlsamen und echt wirkenden Film. Sie überragt damit die Mehrzahl der versucht komischen bis peinlichen, oder dramatischen bis melodramatischen deutschen Produktionen des Mainstream-Bereichs, in welchen ihr Werk als Bestseller-Verfilmung leider automatisch fällt. Einen Oscar oder den Deutschen Filmpreis gewinnt man damit vielleicht nicht, dafür fehlt dann das große Thema und die Dramatisierung einer Alltagsgeschichte. Aber das ist nicht zwingend ein schlechtes Zeichen oder die einzig mögliche Messbarkeit der Klasse eines Films.      

[kimmkitsuragi]

re: the tags of last post ya bu diziyi izlemeye iten en komik anı anlatmak istiyorum. aslında uzun zamandır izliycem diyorum hatta grafik hocası da son sezonu literally her hafta konuşuyordu o sırada özellikle gaza gelmiştim lmao ama. ama. geçen ay ***** ile bir business danışmanlık şirketine gidip biraz beklemem gerekmişti ve ofislerindeki tvde succession açıktı yani press play to start watching ekranı olarak baya bildiğin succession duruyordu 😭 o sırada gülme krizine girmemek için kendimi o kadar tuttum ki sjsjdhhf so you wanna be a loser like kendall soooooo bad bro why yani 😭😭

[the-jam-to-the-unicorn]

„Superpower“ (Sean Penn, 2023) – Filmkritik / eigene Meinung (German)

(kurze spoilerfreie Review; längere Review mit Spoilern unter dem Cut)

Sean Penn präsentiert auf der Berlinale 2023 seine Dokumentation „Superpower“. Sie handelt vom Ukraine-Krieg und soll den Kampf der Ukraine ums Überleben zeigen. Ebenso erhebt Penn den Anspruch, die Wahrheit über die Ukraine und die Vorgeschichte des Krieges zu erzählen. Außerdem will er ein Porträt über Zelenskyy zeigen, der sich durch den Krieg zum europäischen Helden aufgeschwungen hat.

Viele Ziele, hohe Ambitionen. An denen Penn am Ende scheitert.

Ist die Dokumentation sehenswert? Ja. Allerdings verpasst man auch nichts, wenn man sie doch nicht sieht. Denn die Dokumentation weist viele Schwächen auf, so inhaltlich korrekt sie auch ist.

Der amerikanische Traum in der Ukraine

Den Namen Volodymyr Zelenskyy kannten die meisten Menschen vor Februar 2022 aus genau zwei Gründen: weil Ex-Präsident Donald Trump in einem mittlerweile berühmten Telefonat versuchte, den frisch ernannten ukrainischen Präsidenten zu erpressen und weil die Geschichte vom Komiker, der mit einem Erdrutschsieg Präsident wird, im Frühjahr 2019 durch die ganze Welt ging. Die Ukraine kannte man da auch nur aus ein paar Gründen: „irgendetwas“ mit Maidan, „irgendetwas“ mit Krim und Donbas und „irgendetwas“ mit Krieg und Russland und 2014. Vor allem kannte man die Ukraine aber durch die Brille russischer Propaganda, welche jahrelang das öffentliche Bild über die Ukraine beeinflusste. Bis 2019 Zelenskyy zum Präsidenten gewählt wird.

Nun muss man zugeben, dass sich Zelenskyys Geschichte und sein Weg zum Präsidenten tatsächlich wie eine Geschichte liest, die man sonst nur aus Filmen kennt. Um das mediale Bild von ihm stimmig zu machen und im besten amerikanischen Stil die Geschichte vom kleinen Mann, der Präsident wird, zu erzählen, wird Zelenskyy gern einmal auf die Rolle eines Comedians (im besten Falle) oder sogar eines Clowns (im schlimmsten Falle) reduziert. Damit wird man ihm jedoch alles andere als gerecht, denn Zelenskyys Lebenslauf hat immerhin fast ein Dutzend Berufe, darunter ein abgeschlossenes Jurastudium, Schauspieler, Synchronsprecher, Entertainer, Drehbuchautor und erfolgreicher Geschäftsmann, in denen er ausnahmslos erfolgreich war (mit Ausnahme des Juristen, denn nach seinem Diplom hat er keinen Tag als Jurist gearbeitet).

Sean Penn hatte es sich jedoch eigentlich zur Aufgabe gemacht, eine Dokumentation über diesen beeindruckenden Präsidenten zu machen, dessen Leben voller spannender Wendungen und Geschichten steckt. Aufmerksam war Penn auf ihn geworden, weil Zelenskyy in einen amerikanischen Skandal verwickelt war. Kaum im Amt telefonierte er mit dem damaligen Präsidenten Donald Trump, welcher ihm in höflicher Diplomatie zum Sieg gratulieren wollte (vordergründig) und ziemlich persönliche Interessen hatte. Im Telefonat stellt Trump Zelenskyy ein enormes Hilfspaket in Aussicht. Geld und (militärische) Unterstützung, welche die Ukraine dringend nötig hat, denn seit 2014 besetzt Nachbar Russland Teile der Ukraine völkerrechtswidrig und führt Krieg gegen das Land. Zelenskyy hat also ein Land im Krieg von seinem Vorgänger geerbt und unter anderem im Wahlkampf versprochen, den Krieg zu beenden. Womit wir wieder beim Telefonat mit Trump wären. Die USA sind einer der wichtigsten Verbündeten im Kampf gegen Russland, jedoch nicht mit Donald Trump als Präsident. Denn der fordert Untersuchungen und Beweise gegen Hunter Biden, Joe Bidens Sohn, im Austausch für das Hilfspaket und wird sogar über seinen Anwalt versuchen, Druck auf Zelenskyy und sein Team auszuüben. Zelenskyy schmeichelt und streichelt Trumps Ego, denn er ist sich bewusst, dass er auf Amerika und das Geld angewiesen ist. 2019 ist die Lage angespannt, noch viel mehr, weil Putin zu diesem Zeitpunkt auch bereits Stimmung gegen den neuen pro-westlichen und pro-europäischen Präsidenten macht und ihn sogar diplomatisch brüskiert, indem er Zelenskyy nicht zur Amtsernennung gratuliert. Zudem wollen interne ukrainische Feinde Zelenskyys den neuen Präsidenten am liebsten fallen sehen, weil der mit dem alten und von Korruption, Ineffektivität und einer Reiher anderer Probleme geprägten sowie in Teilen nach wie vor (stark) russisch beeinflussten System aufräumen will. So steht Zelenskyy also während des Telefonats mit dem Rücken zur Wand, bringt das Telefonat eher suboptimal hinter sich und ist anschließend in einen amerikanischen Skandal und Trumps Amtsenthebungsverfahren verwickelt. Danach verschwindet die Ukraine samt Präsident wieder aus der öffentlichen Wahrnehmung.

Warten auf Zelenskyy

Auftritt Sean Penn. Mit dieser Vorgeschichte im Kopf hat es sich nun Penn zur Aufgabe gemacht, die Geschichte des Präsidenten der Ukraine zu erzählen. Ein Dokumentarfilm soll es werden und so macht sich Penn auf dem Weg in die Ukraine. Es ist Ende 2021 und Penn kommt in ein Land, was unter größter Anspannung steht. Seit Sommer 2021 erhöht Putin die Truppenkonzentrationen in den besetzten Gebieten und an der Grenze, die kämpferischen Auseinandersetzungen werden mehr und aus Moskau signalisiert man, dass man so gar kein Interesse an einer friedlichen Lösung mit Zelenskyy hat, der alles tut, um einen diplomatischen Frieden zu schaffen. Nur dabei leider gegen schweigende Wände redet. Und die Welt? Die schaut weg, beschwichtigt und handelt mit Russland und lässt die Ukraine alleine. Ein Fehler, wie man heute weiß.

Vor allem muss Penn jetzt aber erst einmal warten. Er hat sich beim Büro des Präsidenten für Interviews mit dem Präsidenten angemeldet, doch der ist beschäftigt. Also nutzt Penn die Zeit und reist durch die ganze Ukraine, um ein Stimmungsbild zu gewinnen.

So geht es im ersten Teil des Filmes also vor allem darum – um die Ukrainer und ihre Meinungen und Ansichten. Vor allem über den Präsidenten. Die Meinungen sind dabei durchwachsen, die Kritik am Präsidenten teilweise hanebüchen. Zudem sind einige Aussagen schlecht gealtert, wie etwa die Ansicht, dass Zelenskyy nicht die Eier habe sich gegen Russland zu stellen. Es bleibt ein Rätsel, warum Penn sich entscheidet, diese Aussagen in den ersten Teil des Films zu schneiden, auch wenn man als Zuschauer annehmen mag, dass hier ursprünglich ein ausgeglichenes Porträt entstehen sollte. Doch damit scheitert Penn. Die Entscheidung für diese Vielzahl von eher negativen Kommentaren erscheint noch merkwürdiger, wenn man bedenkt, dass der Film ursprünglich ein reiner Film über Zelenskyy werden wollte. Was Penn hier kreiert, ist jedoch eine falsche Balance, denn obwohl Zelenskyy mit einer ¾-Mehrheit gewählt wurde, entsteht hier der Eindruck, dass die Mehrheit eher nicht für Zelenskyy war. Aussagen, dass man eigentlich nicht für Zelenskyy gestimmt habe oder er das kleinere Übel gewesen ist, schaffen hier ebenso ein falsches Bild. Was fehlt an dieser Stelle ist eine Trennung von der Stimmung in 2019 und dem, wie die Leute nun mehr als 2 Jahre später über Zelenskyy denken. Denn im Film wird eine direkte Verbindung und Nähe dargestellt, als wäre die Wahl erst gestern gewesen. Die Erklärung warum jetzt einige Leute anders denken, eine Einordnung der Entwicklung von Umfragen und Beliebtheitswerten, bleibt aus. Penn lässt den Zuschauer alleine in der Interpretation zurück, in einem Film, der sonst nur so vor Pennscher Interpretation strotzt. Nicht die einzige Schwäche des Films.

Abgerundet wird dieser Meinungsexkurs mit einer eher kurzen Einführung in die wesentlichen Punkte ukrainischer Geschichte, um den Krieg und die Vorgeschichte zu verstehen. Zwar präsentiert Penn die Geschichte eher kurz und komprimiert, jedoch mit den überwiegend wichtigsten Fakten (auch wenn einige fehlen). Als kurzer Einstieg für ein Publikum, dass im wahrscheinlichsten Falle jedoch keine Ahnung von ukrainischer Geschichte hat und / oder die Ukraine und ihre Geschichte bisher nur die Brille russischer Propaganda gesehen hat, genügt es aber. Dennoch könnte man sich als Zuschauer, der sich mehr mit der Geschichte auskennt, an mancher Stelle einen tieferen Exkurs wünschen. Doch alleine über die Geschichte der Ukraine könnte man mehrere eigenständige Dokumentationen drehen. So muss der kurze Geschichtsausflug reichen.

Irgendwo zwischen Goloborodko und Heldenepos

Penn ist also in die Ukraine gefahren, um eine Dokumentation über Zelenskyys Weg zum Präsidenten zu machen. Und irgendwie auch über die Ukraine.

Ob da der Titel „Superpower“ bereits feststand oder nicht, lässt sich nicht sagen. Jedoch hat er auch eine Verbindung zu Zelenskyy. Der spielte seit 2015 in seiner eigenen Serie „Diener des Volkes“ einen einfachen Geschichtslehrer, der durch einen Zufall über Nacht zum Präsidenten wird. Serienfigur Goloborodko wurde dabei für viele Ukrainer zum Sinnbild, wie ein echter Präsident sein müsste, auch wenn der Held manches Mal mit seiner eigenen Naivität, Schusseligkeit und Unbeholfenheit zu kämpfen hat. Dennoch war es diese Serie samt Rolle, die Zelenskyy für viele Ukrainer zum möglichen Präsidenten machte. Dass Zelenskyy zudem Anti-Establishment zu sein schien und auch ganz ohne eigene Inszenierung als einer aus dem Volk wahrgenommen wurde, sorgte neben diversen anderen Gründen für seinen Sieg.

Penn knüpft diese Verbindung mit dem Titel der Dokumentation. In einer Szene der ersten Staffel unterhält sich Goloborodko mit seinem Sohn über den neuen Job und gibt zu, dass der etwas schwieriger ist, als er es sich vorgestellt hat. Im Gespräch fragt der fiktive Sohn schließlich Goloborodko, ob der über Superkräfte verfügt. Goloborodko antwortet ja – sein Sohn sei seine Superkraft. Und wie in vielen Momenten in Zelenskyys Leben verschmilzt vier Jahre später bei seiner Amtsantrittsrede Fiktion und Realität miteinander. Seine Rede beinhaltet auch die Anekdote über seinen echten Sohn Kyrylo, der, begeistert über den Sieg und neuen Job seines Vaters, ihn aufgeregt fragte, ob das nun bedeutet, dass alle Ukrainer Präsident sind. Zelenskyy bejaht diese Frage in seiner Rede und erinnert im weiteren Verlauf daran, dass alle Ukrainer Präsident sind, also Macht haben.

Mag man es damals für inszenierten und überschwänglichen Pathos gehalten haben, so wird jedoch spätestens am 24. Februar 2022 klar, dass Zelenskyys Aussage vor allem eins war – aufrichtig. Denn er selbst glaubt wirklich daran, dass er „nur“ ein Diener seines Volkes und das Volk Präsident ist. So wird jeder einzelne Ukrainer zum Helden, während die Ukraine in ihrem Präsidenten einen Helden findet.

So ist Penn also ab dem 24. Februar 2022 mit einer neuen Geschichte konfrontiert. Als der Krieg ausbricht, wird aus der „From Zero To President“-Story plötzlich etwas ganz anderes – ein Heldenepos.

Der unfreiwillige Held der Ukraine, Europas und der ganzen Welt

Egal, ob man es Schicksal oder Zufall nennt, doch Penn ist Ende Februar 2022 zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Und das in jedem möglichen Sinne.

Es dauert etwa die Hälfte des Filmes, bis man zu dem Teil kommt, weswegen man sich den Film eigentlich ansieht. War der erste Teil eher langatmig und mehr Information als Entertainment, packt Penn jetzt alle Tricks und Kniffe aus Hollywood aus.

Noch am 23. Februar traf sich Penn zu einem Gespräch mit Zelenskyy. Was rückblickend mehr als absurd wirkt, wenn man bedenkt, dass die Ukraine zu diesem Zeitpunkt stündlich mit einem Angriff gerechnet hat und sich bereits im Kriegsmodus befand. Zelenskyy selbst wird an diesem Abend noch einmal an die Ukrainer appellieren (ruhig bleiben) und Russland ansprechen (fangt keinen Krieg an). Nur Stunden nach dem Gespräch mit Penn wird Zelenskyy einen Anruf mitten in der Nacht erhalten, dass der Krieg begonnen hat. Er wird das letzte Mal für Monate seine Frau und Kinder sehen, die in den ersten Kriegstagen in ein sicheres Versteck in der Ukraine evakuiert werden, weil von Russland beauftragte Killerkommandos Zelenskyy und seine Familie auf Todeslisten gesetzt haben. Zelenskyy wird nicht wissen, ob er die ersten Kriegstage überhaupt überlebt und Russland plant, die Ukraine in ein paar Tagen einzunehmen.

Penn nutzt diese Grundlage, um Zelenskyy in bester Hollywood Manier zu einem Helden zu stilisieren. Ein Heldenbild, was Zelenskyy selbst im gesamten Krieg immer wieder ablehnt und von sich weist und ihm auch gar nicht recht sein dürfte. Immerhin war er es, der knapp 3 Jahre zuvor in seiner Amtsantrittsrede die Abgeordneten bat, keine Bilder von ihm aufzuhängen, sondern stattdessen Bilder von ihren Kindern anzusehen und bei jeder Entscheidung daran zu denken, dass sie auch für ihre Kinder entscheiden. Dass Zelenskyy sich nicht im Zentrum sieht, wird auch während des Krieges immer wieder deutlich. Über sich selbst redet er wenig und eher ungern und wenn er dann doch mal über sich reden muss, dann so kurz wie möglich. Oder er nutzt die Chance, um das Gespräch doch wieder auf die Ukraine, den Krieg und die mutigen Ukrainer zu bringen. Ebenso in seinen Reden ist auffällig, wie wenig ich-bezogen sie sind und wie wenig er über sich selbst redet. Es ist das Bild eines Helden, der eigentlich gar keiner sein will, weil er über 40 Millionen Helden in seinem Land das Scheinwerferlicht überlassen möchte, da sie für ihn die wahren Helden sind. Das ist nicht nur sehr großzügig oder bescheiden, sondern setzt auch den richtigen Fokus in einem Krieg, in dem es auch um einen Genozid an den Ukrainern geht.

Dennoch wird er in der Dokumentation zum Helden in den Szenen mit Penn. Denn als der Krieg ausbricht, ist es wieder Penn der noch am 24. Februar zu Zelenskyy in die streng bewachte Bunkeranlage darf. Das mag im ersten Moment merkwürdig anmuten, dass ein Präsident im Krieg Zeit für ein Gespräch mit Penn hat, doch die Erklärung liefert Zelenskyy gleich selbst. Seit der ersten Sekunde hat Zelenskyy nämlich sehr richtig erkannt, dass er diesen Krieg nur gewinnen kann, wenn er die Welt (oder zumindest den „relevanten“ Teil) hinter der Ukraine vereint und ihre Unterstützung für das Land gewinnt. Eine Herkulesaufgabe, denn die meisten der zu gewinnenden Verbündeten lebten bisher in einer glücklichen Co-Existenz, wenn nicht sogar Abhängigkeit mit Russland. Doch Zelenskyy hat seit dem Telefonat mit Trump dazugelernt – auch wenn es eine harte Schule und Lehre war. Er ist sich bewusst, dass nicht zuletzt Amerika einer der wichtigsten Verbündeten sein wird. Also lädt er Penn zu sich ein, denn er setzt auf Penn als ein Sprachrohr, um die Wahrheit über den Krieg zu verbreiten und die amerikanische Öffentlichkeit (und damit die Politik) zur Unterstützung für die Ukraine zu gewinnen. Nun mag mancher Kritiker Zelenskyy damit Berechnung vorwerfen wollen, doch die Wahrheit ist viel simpler und wird vom Film transportiert: hier kämpft ein Präsident mit allen Mitteln, die er hat, um das Überleben seines Landes und seiner Landsleute. Denn im Kern geht es genau darum: ums Überleben. Zelenskyy ist eben ein Diener seines Volkes.

Jedoch gelingt Penn diese Herausarbeitung nicht von selbst, denn er verliert sich im Laufe des Filmes in epochaler Heldendarstellung eines Mannes, der keiner sein möchte. Zudem vergibt Penn eine historische Chance einen Film über Zelenskyy und / oder den Krieg zu machen, insbesondere aufgrund der Tatsache, dass er nicht nur zu Kriegsbeginn in der Ukraine ist, sondern auch direkten Zugang zu Zelenskyy hat. Doch Penns Ego und der Drang nach Hollywood Inszenierung ist größer. Und so ist der Film weniger eine richtig gute Dokumentation, als eher ein Flickenteppich aus mehreren Ideen und ohne kongruentes Konzept, nachdem die ursprüngliche Idee abgeändert wurde.

Und damit tritt ein Konflikt des Filmes ein, denn dass Zelenskyy eigentlich gar kein Held ist, macht der Held selbst deutlich. Gerade durch sein Understatement schafft es Zelenskyy selbst sympathisch und nahbar im Film zu wirken. Es ist Zelenskyy selbst, der am Ende die Mängel in Penns Inszenierung, ohne es zu wissen, ausbügelt und ein reales Porträt von sich schafft. Dies setzt sich nahtlos fort, als Penn auch ein zweites Interview mit Zelenskyy, Monate später, mit in den Film schneidet, wo Zelenskyy noch menschlicher, aber auch härter durch den Krieg wirkt. So ist es nicht Penn, sondern Zelenskyy selbst, der besondere Momente im Film schafft – mit einem Kontrast zwischen Kriegsberichten und persönlichen Erzählungen, denkwürdigen Zitaten oder einem Mann, der komplett unprätentiös, sehr menschlich und nicht inszeniert wirkt. Integer und authentisch und ein Mann, der eigentlich so wirkt, als sei er mehr zufällig in dieses schlimme Schicksal hineingestolpert, welches er aber ohne Klagen annimmt und sich zum (und man kommt nicht um diesen Begriff herum) Helden der Ukraine, Europas und der Welt aufschwingt.

Der Held der Ukraine ist Sean Penn – und irgendwie auch die Ukraine selbst

So sind die Momente mit Zelenskyy die eigentlich sehenswerten des gesamten Films. Und eigentlich auch die einzigen Momente, die den Film (trotz mangelhafter Darstellung durch Penn) sehenswert machen. Außerhalb der Interviewszenen verliert sich Penn im zweiten Teil schließlich gänzlich in Hollywood Darstellung eines Krieges, der zweifelsfrei als einer der schlimmsten europäischen Kriege nach 1945 in die Geschichte eingehen dürfte. Denn Penn reist erneut durch die Ukraine, geht sogar bis ins Kriegsgebiet – und inszeniert sich dabei als unerschrocken und furchtlos, immer der Gefahr gerade so ausweichend und irgendwo zwischen Superheld, Kriegsheld, Krieger und Journalist. So scheint das Leid der Ukraine und der Schrecken des Krieges teilweise nur zum Nebendarsteller in der Penn-Inszenierung zu werden. Es ist eine Darstellung, die jedoch weder dem Film noch Penn besonders guttut. Und vor allem – es ist keine faire Darstellung. Dazu gehört auch Zelenskyy, der trotz Penns Heldeninszenierung nicht die Hauptfigur des Films ist. Das ist Penn.

So bleibt man am Ende des Filmes (ca. 2h Laufzeit) doch irgendwie unbefriedigt als Zuschauer zurück, was aber ausschließlich an Penn und dem Inhalt liegt. Penn lässt die Bilder, das Land und die Landsleute nicht für sich sprechen. Etwas, das sie tun könnten, weil die Bilder bestenfalls beeindruckend und in den schlimmsten Momenten schrecklich sind.

Ist es ein Film, den man sich ansehen kann? Ja, denn trotz inhaltlicher Schwächen und an manchen Stellen Langatmigkeit, vermittelt vor allem der erste Teil einen guten und vor allem realen und korrekten Blick auf die Geschichte der Ukraine und das Land an sich. Zudem gewinnt man einen Einblick in den Menschen Zelenskyy, der es schafft sich aus Penns Heldenepos und Hollywood Darstellung zu lösen und einfach nur als Mensch auftritt. Außerdem sind die Interviewausschnitte sehens- und hörenswert, auch wenn sie manches Mal ein beklemmendes Gefühl auslösen, wenn man sie nun über ein Jahr später sieht, denn man muss unweigerlich feststellen, dass Zelenskyy nicht nur mit einigen Aussagen (leider) recht behalten, sondern er kommende Entwicklungen auch voraussehen wird. Und so erscheint es wie ein bitteres Déjà-vu, dass auch nach einem Jahr Krieg, Zelenskyy etwas machen muss, was er bereits in diesem Film macht – nach Hilfe fragen und die Partnerländer daran erinnern, dass sie nicht nur halbe Hilfe leisten können.

Vor allem wird aber klar, dass die Ukrainer an sich die stärkste Macht in der Ukraine sind. Und der Präsident ihre mächtigste Waffe.

Und so hat die Ukraine ein Land voller Präsidenten und der Präsident ist ein Diener seines Volkes.

[matildaundjakob]

Día 27: Villar de Mazarife - Villares de Órbigo

17,5 km; 48 Höhenmeter hoch, 101 runter

So sauber die Herberge auch ist, und so lieb die Hospitaleros - Robert und ich schlafen leider beide nicht gut. Wahrscheinlich waren die Leoner Nächte einfach zu gut..

Gegen halb 8 gehe ich in die Bar der Albergue, um zu fragen, ob man hier auch frühstücken kann, was der übereifrige Hospitalero aber als Bestellung versteht und gleich mit 4 großen Tostadas in unsere Hütte kommt. Na gut, dann frühstücken die Kinder eben heute im Schlafi und unmittelbar nach dem Aufstehen. Ich kann ihn gerade noch bremsen, uns Milch in den Kaffee zu tun und als ich auch den Zucker ablehne, schaut er mich mit großen Augen an, als wäre ich die erste, die den Kaffee schwarz bestellt. Daraufhin kommt er an unseren Tisch, und versichert sich, dass die Kinder aber ihren Kaffee schon „con leche“ trinken, no?

Zum Glück kann ich ihn auch hier stoppen und sage ihm, dass unsere 4- und 6-jährigen Kinder dann doch lieber den Orangensaft nehmen, muchas gracias.

Auf einer kaum befahrenen Landstraße führt der Weg heute entlang eines Tümpels, aus dem es unentwegt herausquakt. Das hatten wir auch nicht bisher und wir singen den quakenden Freunden sämtliche Frosch-Kinderlieder vor.

Geradeaus bieten sich aber zwei beängstigende Ausblicke: zum einen die Montes de León, die wir die nächsten Tage überqueren müssen und auf 1,500 m hinaufsteigen. Zum anderen sieht es unweigerlich so aus, als ob wir heute zum ersten Mal von Petrus‘ Gnade nicht verschont werden, denn wir laufen genau auf dunkelschwarze Regenwolken zu… Da aber auch ein starker Wind weht, werden alle bedrohlichen Wolken im letzten Moment in den Norden gepustet und auch an unserem 32. Tag werden wir nicht nass.

In Hospital de Órbigo führen die beiden Caminos wieder zusammen und wir überqueren die längste Mittelalter-Brücke des ganzen Caminos. Ab morgen finden hier mittelalterliche Ritterspiele statt und es wird kräftig geschmückt und aufgebaut.

Dann kommen wir schon in das süße heutige Etappenziel Villares de Órbigo, und die Albergue ist einfach nur wunderschön. Die liebe Marta begrüßt uns und freut sich so über die Kinder, dass sie ihre persönlichen Süßigkeitenvorräte plündert und nicht Ruhe gibt, bis die Kinder mehr Schokolade in ihren Händchen halten, als sie tragen können. Die Albergue ist so liebevoll eingerichtet und geführt (mit schwarz-weißer Katze, Matilda ist also im Glück), wäre da nicht eine Berliner Pilgerin, die mir fast den letzten Nerv raubt. (Robert ermahnt mich mehrmals, mich zu beruhigen, aber meine Güte!) Sie muss ALLES kommentieren. Auf deutsch. Als sie hört, wie ich Jakob rufe, meint sie: „Ach dit is `n Junge?“ „Ja.“ „Aber dit is doch `n Mädchen, der hat doch lange Haare.“ Ich kann nicht anders, als mit einem für mich eigentlich untypisch abschätzigen „Na und?!“ zu antworten und lasse sie einfach stehen, das ertrage ich nicht. Ich habe dieses 4,3 Kilo Baby 30 Stunden lang entbunden, ich bin mir seines Geschlechts ziemlich sicher… (Übrigens trägt sie selbst Kurzhaarschnitt, aber die unfreiwillige Komik ihrer längst überholten Denkweise bleibt ihr leider verwehrt). Es ist ja auch nicht schlimm, dass sie denkt, er sei ein Mädchen. Dass sie aber darauf beharrt, macht mich wahnsinnig!

Robert und ich fragen die liebe Marta nach den Rotweinen, die in der Küche ausliegen, und mit Berliner Schnauze unterbricht mich die Gute „Frag sie mal ob sie süßen Wein hat!“. Hat Marta leider nicht.

Dafür aber einen fantastischen Ribera del Duero von 2019, den uns unsere Hospitalera mit „es espectacular“ verkauft, und das ist er auch. Da Marta merkt, dass wir Wein wirklich wertschätzen und ungern aus den kleinen Ikea Wassergläsern aus der Küche trinken, bekommen wir ihre persönlichen Weingläser, die sie extra für uns holt. Den Nachmittag verbringen wir mit Wäsche waschen und bibbern ein bisschen, ob sie bei diesem Aprilwetter auch bis heute Abend trocknen wird (wird sie nicht), UNO spielen und einem weiteren großen Lachanfall.

Rudi ruft wieder per Video an. Er sei in Astorga (unserem morgigen Ziel, dort sind wir MORGEN mit ihm verabredet). Er fragt wo wir bleiben, er habe extra heute unglaubliche 35 km zurückgelegt! Wir schauen noch mal in unsere SMS von gestern, da steht eindeutig übermorgen. Oh Rudi! Jetzt hat er sich den richtigen Ort gemerkt, aber den falschen Tag. Ich kann nicht mehr vor Lachen!

„Dann wartet der Opa auf euch!“ sagt er, und den Ruhetag kann er sicher gut brauchen!

Wir kochen ein drittes Mal in Folge 500g Pasta, und keine Nudel bleibt übrig.

Meine „Lieblingspilgerin“ schnarcht (sägt!!) ab 19 Uhr in unserem Zimmer, zuvor hat sie Robert noch erzählt, sie würde um 4:30 Uhr aufbrechen. Ja gut, manchen Menschen kann man einfach nicht helfen… Madre mía!

[selfhendcreamep1989]

lustig meme

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lustig meme

Lustige Meme sind heutzutage sehr beliebt. Sie sind eine Art von Humor, die sich schnell im Internet verbreitet. Meme sind in der Regel Bilder oder Videos, begleitet von einem witzigen Text oder einer Bildunterschrift. Sie bringen dich zum Lachen oder zumindest zum Schmunzeln.

Es gibt unendlich viele lustige Meme, die sich auf verschiedene Themen beziehen. Von Tieren über Prominente bis hin zu Alltagssituationen - es gibt für jeden Geschmack etwas dabei. Lustige Meme können auch sozialkritisch sein und gesellschaftliche Themen auf humorvolle Weise kommentieren.

Der Grund, warum lustige Meme so beliebt sind, liegt darin, dass sie eine einfache und unterhaltsame Möglichkeit bieten, sich zu amüsieren und Stress abzubauen. In unserer heutigen schnelllebigen Welt suchen die Menschen nach schnellen Ablenkungen und lustigen Memen bieten genau das.

Meme werden oft in sozialen Medien geteilt. Plattformen wie Facebook, Instagram und Twitter sind voll von ihnen. Menschen teilen und taggen ihre Freunde, um gemeinsam über die lustigen Inhalte zu lachen.

Lustige Meme können auch virale Phänomene werden. Sie verbreiten sich rasend schnell im Internet und werden von Menschen auf der ganzen Welt geteilt und geliebt. Ein Meme kann innerhalb kürzester Zeit zu einem Internetphänomen werden und die Grundlage für viele Internet-Trends bilden.

Obwohl lustige Meme nur Unterhaltungszwecken dienen, erfüllen sie auch einen sozialen Zweck: Sie bringen die Menschen zusammen und schaffen gemeinsame Erfahrungen. Sie sind eine moderne Form des Humors, die zeigt, wie das Internet unsere Art zu kommunizieren und zu lachen verändert hat.

Egal ob du einen schlechten Tag hast oder einfach nur nach einer Ablenkung suchst, lustige Meme sind immer eine gute Wahl. Sie bringen dich zum Lächeln und können dir helfen, den stressigen Alltag für einen Moment zu vergessen. Also warum nicht ein paar lustige Meme teilen und dafür sorgen, dass auch andere Menschen zum Lachen gebracht werden?

Memes sind heutzutage aus der Internetkultur nicht mehr wegzudenken. Sie dienen als humorvolle Bilder oder Videos, die schnell in sozialen Medien verbreitet werden. Ein besonders beliebter Typ von Memes sind witzige Memes. Diese bringen uns zum Lachen und bringen eine lockere und lustige Atmosphäre in unseren Alltag.

Witzige Memes werden oft durch kreative und lustige Bildunterschriften ergänzt, die den Witz und die Komik des Bildes verstärken. Sie sind eine Art visueller Witze und können in verschiedenen Themenbereichen auftauchen, von Berufswitzen bis hin zu Alltagsszenarien. Durch die Kombination von Bild und Text werden witzige Memes zu einem unterhaltsamen Medium, das für viele Menschen zum täglichen Spaß gehört.

Memes sind eine einzigartige Form des Internet-Entertainments. Sie ermöglichen es uns, uns über alltägliche Situationen lustig zu machen und gemeinsam zu lachen. In Social-Media-Plattformen wie Facebook, Instagram und Twitter haben sich ganze Communities und Seiten gebildet, die witzige Memes teilen und kommentieren.

Ein weiterer Grund für die Popularität von witzigen Memes ist ihre einfache und schnelle Verbreitung. Sie können innerhalb von Sekunden von einer Person zur anderen geteilt werden und haben oft eine virale Komponente. Das bedeutet, dass sie sich schnell verbreiten und eine große Anzahl von Menschen erreichen können. Durch das Teilen von witzigen Memes können wir uns mit unseren Freunden und der Online-Community verbinden und gemeinsam über den Humor lachen.

Insgesamt sind witzige Memes ein wichtiger Bestandteil der Internetkultur und eine unterhaltsame Möglichkeit, uns zum Lachen zu bringen. Sie bringen uns positive Emotionen, stärken die Gemeinschaft und sorgen für gute Laune in unserem digitalen Alltag. Also, teilen Sie das nächste lustige Meme, das Ihnen über den Weg läuft, und bringen Sie auch andere zum Lachen!

Unterhaltsame Memes

Memes sind zu einem festen Bestandteil der Internetkultur geworden. Diese witzigen und oft sarkastischen Bilder mit witzigen Texten können uns oft zum Lachen bringen und sind eine beliebte Form des Internet-Humors geworden. Es gibt unzählige Arten von Memes, von lustigen Tierbildern bis hin zu politisch motivierten Satiren. In diesem Artikel stellen wir Ihnen drei unterhaltsame Memes vor, die Ihnen sicherlich ein Lächeln ins Gesicht zaubern werden.

Das Katzen-Meme: Katzen sind bereits seit langem ein beliebtes Thema im Internet. Ihr unberechenbares Verhalten und ihre niedlichen Gesichtsausdrücke sind eine wahre Fundgrube für lustige Memes. Ein bekanntes Katzen-Meme zeigt zum Beispiel eine Katze mit einem überraschten Gesichtsausdruck und dem Text "Warte, was?!". Dieses Meme wird oft verwendet, um Verwirrung oder Überraschung auszudrücken und ist ein Klassiker unter den Katzenliebhabern.

Das "Distracted Boyfriend"-Meme: Dieses Meme wurde zu einem regelrechten Phänomen in den sozialen Medien. Es zeigt ein Bild eines Paares, bei dem der Mann der attraktiven Frau hinterherschaut, während seine Freundin enttäuscht neben ihm steht. Dieses Meme wird oft verwendet, um Situationen darzustellen, in denen jemand von etwas Anderem abgelenkt oder untreu ist. Es hat sich zu einem beliebten Werkzeug entwickelt, um humorvoll auf Alltagsprobleme zu reagieren.

Das "Expanding Brain"-Meme: Dieses Meme ist eine humorvolle Darstellung der Entwicklung von Ideen oder die Weiterentwicklung von Gedanken. Es besteht aus mehreren Bildern, die ein Gehirn darstellen, wobei jedes Bild eine progressive Steigerung der Komplexität präsentiert. So kann das Meme beispielsweise mit einem Bild beginnen, auf dem jemand eine einfache Idee hat, und endet mit einem Bild, auf dem jemand eine komplizierte und komplexe Idee hat. Es wird oft verwendet, um humorvoll auf unterschiedliche Denkweisen oder eine ironische Betrachtung von Konzepten hinzuweisen.

Diese drei Memes sind nur eine kleine Auswahl dessen, was das Internet zu bieten hat. Sie sind unterhaltsam, lustig und bringen uns oft zum Schmunzeln. Memes haben sich zu einem wichtigen Bestandteil der Online-Kommunikation entwickelt und werden weiterhin unsere Lachmuskeln und unser Lustigsein anregen. Also, lassen Sie sich von diesen Memes zum Lachen bringen und teilen Sie sie mit Ihren Freunden, um auch ihnen eine gute Portion Humor zu bringen.

Spaßige Memes sind in der heutigen Online-Welt sehr beliebt. Diese witzigen Bilder, Videos oder GIFs verbreiten sich im Internet wie ein Lauffeuer und sorgen für Lacher und gute Laune. Egal ob auf Social Media Plattformen wie Facebook, Instagram oder Twitter, Spaßige Memes sind überall präsent.

Memes sind ein wichtiger Bestandteil der Internetkultur geworden. Sie bieten eine Möglichkeit, sich auf humorvolle und lockere Weise auszudrücken und sich mit anderen Menschen zu verbinden. Spaßige Memes können verschiedene Themen behandeln, wie z.B. Tiere, Cartoons, Prominente oder alltägliche Situationen. Die Vielfalt ist groß und es gibt für jeden Geschmack etwas Passendes.

Was Spaßige Memes so besonders macht, ist ihre Fähigkeit, Menschen zum Lachen zu bringen. Sie sorgen für ein positives Gefühl und können dabei helfen, den Stress des Alltags für einen Moment zu vergessen. Spaßige Memes sind auch eine Möglichkeit, mit anderen Menschen zu interagieren, indem man sie teilt, kommentiert oder mit Freunden darüber spricht.

Es gibt auch bestimmte Spaßige Memes, die viral gehen und zu einem Internetphänomen werden. Solche memes verbreiten sich unglaublich schnell und werden von Millionen von Menschen geteilt und geliked. Diese Memes können zu wahren Kultsymbolen werden und bleiben oft über längere Zeit im Gedächtnis der Internetnutzer.

Spaßige Memes haben auch einen wichtigen Platz in der Popkultur gefunden. Sie werden in Filmen, Fernsehsendungen und sogar in der Werbung verwendet. Eine kreative und humorvolle Nutzung von Memes kann eine starke Wirkung erzielen und eine Botschaft auf unterhaltsame Weise vermitteln.

Insgesamt sind Spaßige Memes ein großer Teil der Internetkultur und bieten eine spaßige Möglichkeit, sich mit anderen Menschen auszutauschen, zu lachen und den Alltag ein wenig aufzulockern. Also, teilen Sie ein lustiges Meme mit Ihren Freunden und bringen Sie sie zum Lachen!

In der heutigen digitalen Welt sind Memes zu einem festen Bestandteil des Internets geworden. Sie können dazu dienen, uns zum Lachen zu bringen, unsere Stimmung zu verbessern und auch komplexe Themen spielerisch zu behandeln. Humorvolle Memes haben eine besondere Art, unseren Alltag aufzupeppen und uns zum Schmunzeln zu bringen. In diesem Artikel möchten wir Ihnen fünf humorvolle Memes vorstellen, die Sie vielleicht noch nicht kennen.

Das "Distracted Boyfriend" Meme: Dieses Meme wurde 2017 zu einem viralen Hit. Es zeigt einen Mann mit seiner Freundin, der jedoch einer anderen attraktiven Frau hinterher schaut. Das Meme wird oft verwendet, um den inneren Konflikt zwischen zwei Optionen oder die Versuchung darzustellen.

Das "Inhaling Seagull" Meme: Dieses witzige Meme zeigt eine Möwe, die Luft holt, als ob sie gleich etwas sagen will. Es wird oft genutzt, um humorvolle oder freche Kommentare darzustellen, als ob die Möwe gerade etwas Ausgefallenes sagen würde.

Das "Doge" Meme: Doge ist ein Meme, das einen Shiba Inu Hund zeigt, begleitet von Text in missverständlicher Grammatik und Rechtschreibung. Dieses Meme ist berühmt für seinen humorvollen und absurd wirkenden Text und wird oft in lustigen Situationen eingesetzt.

Das "Expanding Brain" Meme: Dieses Meme zeigt eine Reihe von Bildern, die den Gedankengang einer Person darstellen, wobei das Bild und die Idee immer komplexer werden. Es wird oftmals humorvoll verwendet, um den Unterschied zwischen einer alltäglichen und einer ausgefallenen Idee darzustellen.

Das "This is Fine" Meme: Dieses Meme zeigt einen Comiczeichnungshund, der in einem brennenden Raum sitzt und sagt: "This is fine" (Das ist in Ordnung). Es wird oft verwendet, um sarkastisch auf eine Situation hinzuweisen, in der eigentlich alles schief läuft, wir aber dennoch versuchen, positiv zu bleiben.

Humorvolle Memes sind eine großartige Möglichkeit, um dem Alltag ein wenig Spaß und Leichtigkeit zu verleihen. Sie dienen nicht nur als Unterhaltung, sondern können auch eine gemeinsame Sprache zwischen Internetnutzern schaffen. Also, los geht's - teilen Sie diese humorvollen Memes mit Ihren Freunden und verbreiten Sie das Gelächter!

[brother-emperors]

DO NOT BE AFRAID

this is combining Ovid's Heroides and the Excidium Troie because I can't stop thinking of Hermes telling him not to be afraid. what the fuck!! Ares is wearing the crown that Paris gave him.

I have. thoughts. about Paris. he's almost got this Troilos parallel in my mind, that the event that defines him in detail exists in a lost narrative that we don't have (the Cypria), but everyone else knew. the event that defines Troilos is his death (murdered, butchered by Achilles, the violence of which haunts everything after. Achilles, child killer, you can't escape that!), and the event that defines Paris is the Judgement. what's a lost text but a kind of grave!!

idk I don't think that Paris before the Judgement would recognize himself after bc when you become god touched, it rearranges your guts. you become transformed in the worst way possible! how could you recognize yourself! but I also think that all the Parises after the Judgement would recognize each other because that event is so locked into the trauma of war and the scar it leaves on the land, it's like a scar on the narrative too. it exists like this forever, over and over again, so you exist like that forever too. Troy collects grief and despairs.

Troy as trauma: Reflections on intergenerational transmission and the locus of trauma, Andromache Karanika

and Paris is like. a miserable little god/corpse-puppet or something, like a match for the gods to throw onto gasoline.

The Excidium Troie + Ovid's Heroides:

Excidium Troie, trans. Muhammad Syarif Fadhlurrahman

Ovid, Heroides 16 (trans. Harold Isbell)

a collection of things regarding Paris that made me go 😬 but under a cut bc this is getting. very long.

The Divine Twins in Early Greek Poetry, Corolla Torontonensis

Iliad 24 and the Judgement of Paris, C.J. Mackie

Elegy and Epic and the Recognition of Paris: Ovid "Heroides" 16, Elizabeth Forbis Mazurek

Ennian Influence in "Heroides" 16 and 17, Howard Jacobson

Paris/Alexandros in the "Iliad", I. J. F. de Jong

[katabay]

desmond & friends modern day assassin sequences…..I miss you……..

[dalandan-oranges]

Apolinario Mabini, Revolutionary, Cesar Adib Majul

he was so fucking funny for this

I had actually spent a long time recreating the interior of his house for that first panel before I remembered he was exiled in guam when this happened lmao. the other guy in this comic is his brother, prudencio, who accompanied him into exile!

speaking of houses, let's talk about his glasses. he had them, and I get emotional whenever I see photos of his personal belongings.....

photo taken from the NHCP Museo ni Apolinario Mabini

also the citation given in the screen cap!! I don't have access to Mabini's La Revolucion Filipina, but if you do and you want to read further: [8] 'Las memorias de Guam' La Revolucion Filipina, Volume II, p233

🍊 twitter 🍊 bsky 🍊 pixiv

[naufal-portofolio]

A Sarah's Scribbles Collection oleh Sarah Andersen: Ulasan Buku

2022

Volume 1 - Adulthood is A Myth

Akhirnya, baca Adulthood is A Myth karya Sarah Andersen! Komik-komik pendeknya udah sering gue liat seliweran, baik di timeline Twitter atau Instagram. Pas baca versi yang udah di-compile jadi satu gini, ternyata seru juga!

Buku ini, bagi gue, kayak kumpulan esai pendek yang diceritakan dalam bentuk komik. Komik empat panelnya mostly mengisahkan pengalaman Mbak Sarah menjalani hari-hari sebagai orang dewasa (yang ternyata nggak beda jauh rasanya dengan fase-fase umur sebelumnya ketika masih lebih muda).

Agak susah mengulas Adulthood is A Myth karena nyaris semua isinya bergambar, jadi sulit "dibedah" dalam format review tertulis kayak gini. Tapi, misalkan elo juga seorang yang sudah adult, gue pikir sedikit banyak bakal bisa relate dengan cerita-cerita di buku ini.

Beberapa cerita yang jadi favorit gue:

- Susahnya berteman saat dewasa soalnya kita selalu negative thinking "kayaknya ini orang nggak suka deh sama gue..."

- Sering dikasih advis nggak diminta oleh orang yang kita curhatin, padahal kan kita emang mau komplain aja in the first place! Arghhh~

- Perbedaan cara kita memandang pertemanan saat kanak-kanak dan dewasa

- Selalu pura-pura nggak liat misalkan ketemu teman lama di tempat umum

- Malas angkat panggilan telepon dan kalau pun harus diangkat, terpaksa bokis ngarang cerita

- Adalah musibah misalkan ada teman lama post foto-foto jadul (yang ada kitanya di foto itu) di social media dan tag kita juga

Kisah-kisahnya sebenarnya biasa banget dan kita yang udah dewasa pernah mengalaminya, tapi Mbak Sarah bisa menggambar dan menceritakannya dengan lucu, realistis, sekaligus seru!

Volume 2 - Big Mushy Happy Lump

Buku kedua dari seri "A Sarah's Scribbles Collection" dan wow makin relate aja nih dengan komik-komiknya~ xD

Overall, di buku yang ini, masih sama dengan sebelumnya alias menceritakan pengalaman atau kehidupan sehari-hari as an adult ala Mbak Sarah, yang diceritakan dan digambarkan dengan simple, lucu, dan hiperbola. Asli ya, tiap baca komik-komiknya tuh gue kayak... ngapa kepikiran ae sich digambar kocak kek gini wkwkwk~

Yang agak beda, di buku AISM kan nyaris semuanya gambar. Nah, di sini, tepatnya di bagian tengah menuju akhir, ada teks yang cukup banyak porsinya, yang ditulis oleh Mbak Sarah ala esai personal pendek gitu untuk mengisahkan komik-komik pendek yang menyertainya.

Refreshing sih bagian itu. Jadi, ada beberapa komik di beberapa halaman yang temanya sama dan nyambung. 

Nah, di part yang ada esai pendek ini, Mbak Sarah menceritakan seputar bagaimana dia susah untuk bersosialisai atau berteman dengan orang lain di real life, pengalaman dia yang awalnya nggak suka kucing sampai akhirnya demen banget dengan si hewan bulu yang satu ini, dan secuplik kisah asmara doi dengan si mas pacar, serta pandangan dia tentang cinta.

Well, mungkin segitu saja karena aku akan baca buku Mbak Sarah yang nomor selanjutnya alias bye bye~

[catluvus]

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