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#louis de laval
conformi · 1 year
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Jean Colombe, Maître du Missel de Yale and others, Heures de Louis de Laval, 1470-1475 and 1485-1489 VS Pierre Coffin and Kyle Balda, Minions, 2015
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agnesdelmotte · 2 years
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the queue is art
marina abramovic. the artist is present. moma, 2010.
christo/jeanne-claude. floating piers. iseo lake, italy, 2016.
rosas/anne teresa de keersmaeker. slow walk.
noureev/petipa. l'entrée des Ombres. La Bayadère.
les Heures de Louis de Laval. XVe s.
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histoireettralala · 10 months
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About Marie d'Anjou
After losing four children between 1436 and 1439, Marie began to dress all in black. She was devoted to her household, her religious duties and her children. She was admired for her piety, leading a devotional life. Marie appears to have had no chancellor in her household as her seal was kept by one of her ladies-in-waiting, perhaps in an effort to keep her household out of internecine politics at court. She normally resided at Tours or Amboise and did not usually travel with the court.
Marie kept a large menagerie of pets including starlings, parrots, a wild goat, stags and does, in addition to her greyhounds. She also received a porpoise as a gift. Perhaps this is where her son Louis learned to love such exotic pets. Marie was an expert needlewoman. Her account books for the years 1454 and 1455 attest she embroidered every day with gold thread from Cyprus, Genoa and Venice with a cushion stuffed with bulrush and patterns on canvas from Cambrai.
Marie had a musical chapel with fifteen members. Two of these chaplains were composers of polyphonic music. Marie was the first queen to officially have an astrologer in her household according to the account books of 1450. His name was Arnoul de La Palu and he was regularly paid by the queen until Arnoul left to go into the king's service. He was quickly replaced by Jehan de Lormont.
Marie remained very close to her family and frequently kept in touch with her brother René, Duke of Lorraine. René visited her and she borrowed his boats to sail up the Vienne and Loire Rivers for visits. A list of New Year's gifts for 1455 for the most part included gifts to her brothers and sister-in-law Joan of Laval. Marie and the king made a pilgrimage together to Le Puy in 1424. In 1447, Marie made a pilgrimage on her own to Mont St. Michel.
Susan Abernethy - Marie of Anjou, Queen of France
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page-a-pages · 6 months
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Pas l'temps je lis (septembre 2023)
Pas l’temps je lis est la chronique que je tiens dans le supplément culture du quotidien Le Temps. Ci-dessous vous retrouvez la liste des livres présentés dans les chroniques. Elle permet aux abonné.es du Temps de les retrouver facilement, offre des pistes aux lecteur.ices du blog et est utile aux éditeurs.trices qui voient ainsi quels livres ont été retenus et se font une idée du ton de la chronique.
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09 septembre 2023 - Chats
Milton chez le voisin, Haydé, la Joie de lire - Dès 3 ans Comme dans un film, Rémi Courgeon, ill. Arnaud Nebbache, Seuil Jeunesse - Roman dès 8-9 ans
16 septembre 2023 - Les liens qui unissent
Ce qui nous lie, Anne Laval, Les Fourmis rouges - Dès 3-4 ans Pour demain et bien plus loin, Germano Zullo, Albertine, la Joie de lire - Album tout public dès 6 ans De 0 à dix, Christian Demily, Alice de Nussy, Grasset Jeunesse - Dès 2-3 ans
22 septembre 2023 - Traces
Buffalo Kid, Rascal, Louis Joos, L'Ecole des loisirs (Pastel) - Album dès 6 ans Les derniers géants, François Place, Casterman - Album dès 8 ans Nuit de chance, Sarah Cheveau, La Partie - Album dès 4 ans
30 septembre 2023 - Parole d'objets et autres bizarreries
Si les mouches pouvaient parler, Bruno Gibert, L'Ecole des loisirs (Neuf) - Dès 8-9 ans Le Livre que personne ne voulait lire, Richard Ayoade, Tor Freeman, Hélium - Roman dès 8-9 ans L'Arrosoir, Julien Baer, Marie Dorléans, Kaléidoscope - Album dès 6 ans
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28mindgames · 25 days
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Faith In The Future World Tour 23/24: Collared Top
Uncasville (Lacoste) - Laval (Ahluwalia) - Cincinnati (Fred Perry) - Saint Louis (OBEY) - Milwaukee (Fred Perry) - Council Bluffs (Lacoste) - Hollywood (Casablanca) - Nashville (CELINE) - Oslo (Comme Des Garçons x Lacoste) - Helsinki (Pleasures x Sonic Youth) - Madrid (Fred Perry x Pleasures) - Paris (Balmain) - Cologne (Ralph Lauren) - Munich (Burberry) - Brighton (Ferragamo) - Cardiff (Casablanca)
source: @fashionlouist
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sleepanonymous · 2 months
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This is a reminder to everyone in North America who is unable to get tickets for the pre-sale and general sale of Sleep Token’s Teeth of God tour. DO NOT buy resale tickets through third-party vendors like StubHub, Seat Geek, Vivid Seats, etc. Tickets for the Teeth of God tour are mobile-only and non-transferable. This means the seller will not be able to transfer the tickets you purchased from them. The only reliable way to purchase tickets to this tour is through Ticketmaster or your local venue’s ticketing system. Please protect yourself and do not get scammed. If you do not have tickets and need tickets, check out the list I’ve created below the cut. Once pre-sales/general sales are over, I’ll update this post with more links. For more context, check my post here.
Saturday, April 27 – Las Vegas, Nevada Sick New World Music Festival Purchase Tickets through Sick New World’s Website. Third-party sites and sellers can transfer mobile tickets.
Tuesday, April 30 – Phoenix, Arizona Arizona Financial Theatre 400 W Washington St, Phoenix, AZ 85003 (602) 379-2800 Purchase tickets resale through Ticketmaster.
Wednesday, May 1 – Albuquerque, New Mexico Revel Entertainment Center 4720 Alexander Blvd NE, Albuquerque, NM 87107 (505) 321-0406 Purchase tickets resale through Prekindle.
Friday, May 3 – Austin, Texas H-E-B Center 2100 Ave of the Stars, Cedar Park, TX 78613 (512) 600-5000 Purchase Tickets resale through Ticketmaster.
Saturday, May 4 – Dallas, Texas Toyota Music Factory 316 W Las Colinas Blvd., Irving, TX 75039 (469) 840-9730 Purchase Tickets through Ticketmaster.
Monday, May 6 – Tampa, Florida Yuengling Center 12499 USF Bull Run Drive, Tampa, FL 33617 (813) 974-3111 Purchase Tickets through Ticketmaster.
Tuesday, May 7 – Atlanta, Georgia Coca-Cola Roxy 800 Battery Ave SE #500, Atlanta, GA 30339 (470) 351-3866 Purchase Tickets through Ticketmaster.
Wednesday, May 8 – Asheville, North Carolina ExploreAshville.com Arena 87 Haywood St, Asheville, NC 28801 (828) 259-5736 Purchase Tickets through Ticketmaster.
Friday, May 10 – St. Louis, Missouri The Factory 17105 N Outer 40 Rd, Chesterfield, MO 63005 (314) 423-8500 Purchase Tickets through Ticketmaster.
Sunday, May 12 – Morrison, Colorado Red Rocks Amphitheatre 18300 W Alameda Pkwy, Morrison, CO 80465 (720) 865-2494 Purchase Tickets through AXS. Third-party sites and sellers can transfer mobile tickets.
Tuesday May 14 – Des Moines, Iowa Vibrant Music Hall 2938 Grand Prairie Pkwy, Waukee, IA 50263 (515) 895-4980 Purchase Tickets through Ticketmaster.
Wednesday, May 15 & Thursday, May 16 – Chicago, Illinois Salt Shed 1357 N Elston Ave, Chicago, IL 60642 (708) 967-2168 Purchase Tickets through Ticketmaster. Third-party sites and sellers can transfer mobile tickets.
Saturday, May 18 – Columbus, Ohio Sonic Temple Art & Music Festival Purchase Tickets through Sonic Temple’s Website. Third-party sites and sellers can transfer mobile tickets.
Sunday, May 19 – Pittsburgh, Pennsylvania Petersen Events Center 3719 Terrace St, Pittsburgh, PA 15261 (412) 648-3054 Purchase Tickets through AXS.
Monday, May 20 – Philadelphia, Pennsylvania The Met 858 N Broad St, Philadelphia, PA 19130 (800) 653-8000 Purchase Tickets through Ticketmaster.
Wednesday, May 22 – New York, New York Radio City Music Hall 1260 6th Ave, New York, NY 10020 (212) 465-6000 Purchase Tickets through Ticketmaster. Third-party sites and sellers can transfer mobile tickets.
Friday, May 24 – Boston, Massachusetts MGM Music Hall 2 Lansdowne St, Boston, MA 02215 (617) 488-7540 Purchase Tickets through Ticketmaster.
Saturday, May 25 – Laval, Quebec Place Bell 1950 Rue Claude-Gagné, Laval, QC H7N 0E4, Canada (514) 492-1775 Purchase Tickets through Ticketmaster.
Monday, May 27 & Tuesday May 28– Toronto, Ontario Massey Hall 178 Victoria St, Toronto, ON M5B 1T7, Canada (416) 872-4255 Purchase Tickets through Massey Hall.
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lightthereis · 1 year
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Horae ad usum Romanum, dites Heures de Louis de Laval, 1401-1500, manuscrits
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orchardnight · 20 days
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On feeling the weight of your ancestry
the holy mountain, alejandro jodorowsky / wild eyes, mariee siou /endangered, tamara dean / non-existence, rumi / saints, louis de laval / sawdust & diamonds, joanna newsom / malice, fritz hegenbart / wisteria, by me (sneaked my own poem here teehee) / paleolithic cave art in northern spain / buried in teeth, mariee siou
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justforbooks · 8 months
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L'historienne Hélène Carrère d'Encausse est morte à l'âge de de 94 ans, a annoncé sa famille à l'AFP, samedi 5 août. "Elle s'est éteinte paisiblement entourée de sa famille", précise le communiqué rédigé par ses enfants. Elle était, depuis 1999, secrétaire perpétuel de l'Académie française, un poste qu'elle était la première femme à occuper. Russophone et russophile reconnue, celle qui était devenue “Immortel” (elle tenait au masculin) a longtemps été la référence en la matière, incontournable conseillère des politiques et oratrice hors pair des universités les plus prestigieuses.
Spécialiste reconnue de la Russie, elle a notamment écrit L'Empire éclaté (1978), un ouvrage dans lequel elle prédit avec plus d'une décennie d'avance la dissolution de l'URSS, souligne le jury. Commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres (1996), Grand-officier de la Légion d'Honneur (2008), Grand Croix de la Légion d’honneur (2011)... Hélène Carrère d'Encausse a aussi revêtu le costume de députée européenne entre 1994 et 1999. Mais certaines de ses prises de position, parfois trop indulgentes à l’égard de Vladimir Poutine, lui ont valu des critiques ces dernières années.
Naturalisée française à 21 ans
Le 6 juillet 1929, Hélène Zourabichvili naît dans une famille cosmopolite, exilée à Paris depuis la révolution bolchevique de 1917. Sa mère Nathalie von Pelken est une aristocrate russo-allemande. Son père, l’économiste et philosophe Georges Zourabichvili, est géorgien. Parmi ses ancêtres, l'historienne compte aussi de grands serviteurs des tsars comme de virulents protestataires de l'Empire, le président de l'Académie des sciences sous l'impératrice Catherine II et pas moins de trois régicides.
Élevée dans la langue russe, la future historienne apprend le français à quatre ans. Poursuit sa scolarité au lycée Molière, dans le cossu XVIe arrondissement. Et obtient la nationalité française à 21 ans. Un “cas d'intégration parfaite”, assure-t-elle à Libération en 2019. “Dans l'identité, je me sens française. Mais j'ai deux cultures.”
Pendant la Seconde Guerre mondiale, son père travaille avec les Allemands grâce à sa maîtrise des langues. Il est assassiné à la Libération, en 1944, “enlevé et probablement tué” par les résistants comme “collaborateur”. Secrets de famille dont le fils de l’historienne, Emmanuel Carrère, tirera son Roman russe, paru en 2007. Une version romancée de la réalité selon elle. Mariée en 1952 à l’assureur Louis Carrère d'Encausse, elle a deux autres filles, Nathalie (avocate) et Marina (médecin et animatrice de télévision).
Spécialiste de la Russie des tsars et de l'URSS
Après de brillantes études à l’Institut d’études politiques de Paris, Hélène Carrère d’Encausse devient professeur d’histoire à l’université Paris-1, et directrice de la Fondation nationale des sciences politiques. Grande spécialiste de la Russie tsariste puis du monde soviétique, elle est invitée aux quatre coins du globe pour donner des conférences et poursuivre ses recherches. Notamment au Japon et en Amérique du Nord, où les universités Laval et de Montréal au Canada lui décernent le titre de docteur honoris causa.
Auteure d’une vingtaine d’ouvrages, récompensés par plusieurs prix, elle bouscule le monde intellectuel avec la sortie d’un essai très remarqué : L'Empire éclaté (1978), en pleine guerre froide. Elle y prédit la chute de l’URSS, conséquence de la montée en puissance des républiques asiatiques de l’Union, incompatible avec le fonctionnement du régime. L’Histoire lui donnera en partie tort. Qu’importe : le best-seller s’écoule à une centaine de milliers d’exemplaires en quelques semaines et l’écrivaine est récompensée des prix Aujourd'hui (1978) et Louise-Weiss (1987). Reconnue pour son œuvre, elle entre à l'Académie française en 1990, devenant ainsi la troisième femme à prendre place sous la coupole, après Marguerite Yourcenar (1980) et Jacqueline de Romilly (1988).
À la fin des années 1980, l’historienne se fait politique. Elle rejoint la Commission des sages pour la réforme du Code de la nationalité en 1986. Huit ans plus tard, elle est élue au Parlement européen sur la liste UDF-RPR. Parallèlement à ses activités de députée européenne, elle occupe la vice-présidence de la Commission des archives diplomatiques françaises, et préside la Commission des sciences de l'homme au Centre national du livre entre 1993 et 1996.
Madame le secrétaire perpétuel
Nouvel hommage de l’Académie : en 1999, l’historienne devient la première femme secrétaire perpétuel de l’institution. Un titre qu’elle refuse de féminiser car “le secrétaire du roi, c'est noble, alors que la secrétaire, c'est une bonne à tout faire”, explique-t-elle à Libération en 2019. Mais l’historienne est fréquemment accusée de ne pas promouvoir la candidature des femmes quai de Conti. En 2023, elles étaient seulement neuf à prendre place sous la coupole, contre 32 hommes… “Je fais ce que je peux, mais je ne peux pas inventer des candidatures. Il y a des femmes de très grande qualité mais qui sont réticentes car elles savent qu'en ce moment on cherche des femmes, et ne veulent pas venir pour cela.”
Mais c’est surtout pour son discours hésitant sur Vladimir Poutine que “Madame Russie” s’est fait épingler. En 2014, l’historienne déclare au JDD à propos de l’annexion de la Crimée : “Certes, le basculement de la Crimée dans le giron russe n’a pas été légal au regard du droit international, mais je ne parlerais pas pour autant d’annexion”. Davantage d’une modification des frontières qui n’a pas été réglée par le biais d’un accord international.” L’invasion russe en Ukraine, moins de dix ans plus tard ? Impensable pour elle, “jusqu’au 24 février au matin”. Longtemps perçue par les politiques et les intellectuels comme “l’académicienne qui parlait avec Vladimir Poutine et qui rapportait le récit du Kremlin en France”, selon la politiste Marie Mendras, Hélène Carrère d’Encausse nageait depuis “en plein brouillard” avouait-elle.
Daily inspiration. Discover more photos at Just for Books…?
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victusinveritas · 1 year
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Hours of Louis de Laval, France c. 1480
BnF, Latin 920, fol. 2v
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spockvarietyhour · 10 months
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Former Saint-Louis-de-France Church, corner of Rue Roy and Rue Laval, Montréal, Québec. View from the ruins after the fire of 1933 (City of Montreal Archives)
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jpbjazz · 15 days
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LÉGENDES DU JAZZ
LENA HORNE, CHANTEUSE, ACTRICE ET ACTIVISTE
Née le 30 juin 1917 à Bedford–Stuyvesant, près de Brooklyn, Lena Mary Calhoun Horne était la fille d’Edwin Fletcher "Teddy" Horne Jr. (1893–1970) et d’Edna Louise Scottron. L’arrière-grand-mère maternelle de Horne était originaire du Sénégal.
Le père de Horne était co-propriétaire du Belmont Hotel sur l’avenue Wylie avec son associé Gus Greenlee, un parieur et philanthrope. Joueur lui-même, le père de Lena avait abandonné sa famille alors qu’elle était âgée de trois ans. Après le départ de son père, Horne avait principalement été élevée par ses grand-parents, Cora Calhoun et Edwin Horne.
À l’âge de cinq ans, Horne était allée habiter avec sa mère en Georgie. Horne avait voyagé avec sa mère durant plusieurs années. Horne était âgée de douze ans lorsqu’elle était retournée à New York avec sa mère. À New York, Horne avait étudié à la St Peter Claver School de Brooklyn. Par la suite, elle avait fréquenté le Girls High School, une école publique pour filles à Brooklyn, mais elle avait abandonné ses études à l’âge de seize ans afin de venir en aide à sa mère.
De 1927 à 1929, Horne a vécu avec son oncle, Frank S. Horne, qui était doyen du Fort Valley Junior Industrial Institute (maintenant intégré à la Fort Valley State University). Plus tard, Frank avait été conseiller du président Franklin Delano Roosevelt.
À l’âge de dix-huit ans, Lena avait rejoint son père à Pittsburgh, en Pennsylvanie. À Pittsburgh, Horne avait habité dans le quartier de Little Harlem durant environ cinq ans. C’est là qu’elle avait appris la musique avec des musiciens originaires de Pittsburgh comme Billy Strayhorn et Billy Eckstine.
DÉBUTS DE CARRIÈRE
À l’automne 1933, Horne s’était jointe aux choristes du Cotton Club de New York. Au printemps suivant, Horne avait obtenu un rôle dans la revue Cotton Club Parade aux côtés de la chanteuse Adelaide Hall, qui était rapidement devenue son mentor. En 1935, Horne avait fait ses débuts au cinéma dans le court-métrage de Cab Calloway ''Jitterbug Party.’’ La même année, Horne s’était jointe à l’orchestre de Noble Sissle, avec lequel elle était partie en tournée et avait enregistré ses premiers disques sur étiquette Decca.
Après s’être séparée de son premier époux Louis Jordan Jones qu’elle avait épousé à l’âge de dix-neuf ans en 1937, Horne avait fait une tournée avec le groupe de Charlie Barnet en 1940-41 sous le nom de scène d’Helena Horne.
Horne, qui n’avait pas tellement apprécié la tournée, avait quitté le groupe pour aller travailler au Cafe Society de New York. Horne avait obtenu une des plus grandes chances de sa carrière lorsqu’elle avait remplacé Dinah Shore comme chanteuse vedette de la populaire série du réseau NBC The Chamber Music Society of Lower Basin Street. Les deux chefs d’orchestre résidents de l’émission, Henry Levine et Paul Laval, avaient enregistré avec Horne pour les disques RCA Victor en juin 1941. Horne avait quitté l’émission après six mois lorsqu’elle avait été recrutée par l’ancien gérant du Cafe Trocadero de Los Angeles, Felix Young, pour aller jouer dans une revue de style Cotton Club au Sunset Strip d’Hollywood. Après avoir été découverte par le producteur John Hammond, Horne s’était produite par la suite en solo à Carnegie Hall.
En 1946, Horne avait joué le rôle de Julie LaVerne dans la revue ‘’Till the Clouds Roll By’’, dans laquelle elle avait interprété la chanson "Can't Help Lovin' Dat Man". En janvier 1942, Horne avait également fait ses débuts dans la revue ‘’Little Troc’’ de Felix Young qui était présentée au Sunset Strip à Hollywood. En novembre 1944, Horne avait aussi été en vedette dans un épisode de la populaire série radiophonique ‘’Suspense’’ dans lequel elle incarnait une chanteuse de club fictive. En plus de chanter, Horne avait également eu d’importantes répliques comme actrice. En 1945-46, Horne avait aussi été chanteuse dans l’orchestre de Billy Eckstine.
À l’époque, Horne avait déjà joué dans deux films à petit budget: une comédie musicale intitulée ‘’The Duke is Tops’’ (1938) et ‘’Boogie Woogie Dream’’ (1941) mettant en vedette les pianistes Pete Johnson et Albert Ammons. Les chansons que Horne avait interprétées dans ce dernier film avaient plus tard été publiées sur disque. Horne avait décroché son premier rôle important au cinéma dans le film ‘’Panama Hattie’’ en 1942. L’année suivante, Horne avait interprété la chanson-titre du film ‘’Stormy Weather’’ qui était devenue son plus grand succcès en carrière. Le film était largement inspiré de la vie de son mentor Adelaide Hall.
Horne avait également fait des apparitions dans plusieurs comédies musicales de MGM, dont ‘’Cabin in the Sky’’ (1943), qui avait été tourné avec une distribution principalement afro-américaine. Horne n’avait cependant pas obtenu un rôle principal dans le film en raison de sa couleur, et aussi parce que la production devait être présentée dans des villes dont les cinémas refusaient de diffuser des films mettant en vedette des artistes de couleur. Une des scènes du film avait aussi été coupée avant sa présentation parce qu’elle avait été considérée trop suggestive par les censeurs (la scène montrait Horne en train d’interpréter la chanson "Ain't It the Truth" dans son bain). La scène et la chanson avaient été éventuellement reprises dans le film ‘’That’s Entertainment ! III’’ en 1994 qui comprenait aussi des commentaires de Horne dans lesquelles elle expliquait pourquoi la scène avait été coupée avant la publication du film. Horne avait également été la première personne de couleur à avoir été élue sur le bureau de direction de la Screen Actors Guild.
Dans le film ‘’Ziegfeld Follies’’ (1946), Horne avait interprété la chanson "Love" de Hugh Martin et Ralph Blane. En 1951, Horne avait présenté sa candidature pour jouer le rôle de Julie LaVerne dans la comédie musicale ‘’Show Boat’’, car elle avait déjà interprété le rôle dans le film ‘’Till the Clouds Roll By’’, mais on lui avait préféré Ava Gardner. Horne avait prétendu plus tard qu’on lui avait refusé le rôle en raison de l’interdiction des relations interraciales dans l’industrie du cinéma. Pour leur part, les dirigeants de MGM s’étaient défendus en déclarant que Horne n’avait jamais été sérieusement considérée pour le rôle. Ironiquement, les producteurs du film avaient demandé à Gardner de pratiquer les chansons en utilisant les enregistrements de Horne, ce qui avait insulté les deux actrices. Horne et Gardner étaient d’ailleurs de grandes amies. Éventuellement, la voix de Gardner avait été doublée par l’actrice Annette Warren Smith.
Découragée des rôles stéréotypés que lui offraient les producteurs d’Hollywood (et ce, même si une clause dans ses contrats prévoyait qu'on ne lui ferait jamais jouer des rôles de domestique) et plus particulièrement de l’attitude des studios MGM, Horne avait commencé à se concentrer sur sa carrière dans les clubs. Horne avait fait seulement deux apparitions majeures au cinéma dans les années 1950: d’abord dans le film ‘’Duchess of Idaho’’ (1950) aux côtés de l’actrice Eleanor Powell dont c’était le dernier rôle en carrière, puis dans la comédie musicale ‘’Meet Me in Las Vegas’’ (1956). Horne avait déclaré par la suite qu’elle en avait eu assez ‘’of being typecast as a Negro who stands against a pillar singing a song. I did that 20 times too often."
Mise sur une liste noire dans les années 1950 pour s’être impliquée dans des organisations appuyées par le Parti communiste, Horne avait éventuellement coupé tout lien avec ce dernier. Après avoir repris sa carrière au cinéma, Horne a joué le rôle de Claire Quintana, une tenancière de maison close, dans le film ‘’Death of a Gunfighter’’ (1969) aux côtés de Richard Widmark. C’était la première fois de la carrière de Horne qu’on lui offrait un rôle qui ne faisait aucune référence à la couleur de sa peau. Horne a fait deux dernières apparitions au cinéma dans les films ‘’The Wiz’’ (1978), qui était dirigé par son beau-fils Sidney Lumet, et ‘’That's Entertainment! III’’ (1994), une rétrospective dans laquelle elle avait témoigné de la façon disgracieuse dont elle avait été traitée par MGM.
Après avoir quitté Hollywood, Horne s’était établie comme une des principales chanteuses de l’après-guerre, se produisant dans les clubs et les hôtels tant aux États-Unis qu’au Canada et en Europe, plus particulièrement au Sands Hotel de Las Vegas, au Cocoanut Grove de Los Angeles et au Waldorf-Astoria de New York. En 1957, Horne a d’ailleurs publié un album live intitulé ‘’Lena Horne at the Waldorf-Astoria’’, qui était devenu l’album le plus vendu par une artiste féminine dans l’histoire des disques RCA. L’année suivante, Horne était aussi devenue la première Afro-Américaine à obtenir une nomination aux Tony Awards dans la catégorie de la meilleure actrice dans une comédie musicale pour son rôle dans la revue "Jamaica ". À la demande de Horne, la revue mettait également en vedette son amie de longue date et mentor Adelaide Hall. La performance de Horne lui avait mérité un Drama Critics’ Poll Award en 1958.
De la fin des années 1950 jusqu’aux années 1960, Horne était devenue une incontournable de plusieurs émissions de variétés à la télévision. Elle a fait de nombreuses apparitions dans des émissions comme le Perry Como's Kraft Music Hall, The Ed Sullivan Show, The Dean Martin Show, et The Bell Telephone Hour. Parmi les autres émissions auxquelles Horne avait collaboré, on remarquait The Judy Garland Show, The Hollywood Palace et The Andy Williams Show. En plus de deux spéciaux télévisés de la BBC, Horne a été en vedette en 1969 dans une émission spéciale de télévision aux États-Unis intitulée ‘’Monsanto Night Presents Lena Horne.’’ Durant la même décennie, l’artiste Pete Hawley avait peint le portrait de Horne dans une oeuvre qui reflétait le style de ses performances sur scène.
DERNIÈRES ANNÉES
En 1970, Horne a partagé la vedette avec Harry Belafonte dans un spécial d’une heure intitulé ‘’Harry & Lena’’ sur le réseau ABC. Trois ans plus tard, Horne avait également été en vedette dans un spécial avec le chanteur Tony Bennett intitulé ‘’Tony and Lena.’’ Horne et Bennett avaient fait par la suite une tournée aux États-Unis et au Royaume-Uni. Dans le cadre d’un hommage au compositeur Richard Rogers intitulé ‘’America Salutes Richard Rodgers’’ en 1976, Horne avait également interprété un medley des chansons de Rodgers aux côtés de Peggy Lee et Vic Damone. Horne avait aussi fait de nombreuses apparitions dans le cadre du Flip Wilson Show. Dans les années 1970, Horne avait également interprété son propre rôle sur des émissions de télévision comme The Muppet Show, Sesame Street et Sanford and Son. En 1985, Horne a aussi été en vedette sur The Cosby Show. En 1993, Horne avait également fait une apparition sur l’émission A Different World. À l’été 1980, à l’âge de soixante-trois ans, Horne, qui se préparait à prendre sa retraite du showbusiness, avait présenté une série de concerts bénéfice d’une durée de deux mois. La tournée était commanditée par la compagnie Delta Sigma Theta. Même si ces concerts avaient été publicisés comme la tournée d’adieu de Horne, sa retraite avait duré moins d’un an.
Le 13 avril 1980, Horne, Luciano Pavarotti et l’animateur Gene Kelly devaient faire une apparition dans un gala de la Metropolitan Opera House qui avait pour but de rendre hommage à la Joffrey Ballet Company. Malheureusement, l’avion de Pavarotti était en retard et le chanteur n’avait pu se présenter. James Nederlander, qui était l’invité d’honneur du gala, avait plus tard déclaré que seulement trois spectateurs avaient exigé d’être remboursés. Après la performance de Horne, Nederlander avait demandé à lui être présenté. En mai 1981, la Nederlander Organization, Michael Frazier et Fred Walker avaient engagé Horne pour participer à un contrat de quatre semaines au nouveau Nederlander Theatre situé sur la 41e rue Ouest de New York. L’événement, qui avait remporté un succès immédiat, avait finalement été prolongé pendant un an et avait valu à Horne un Tony Award spécial ainsi que deux prix Grammy pour l’enregistrement de son concert intitulé ‘’Lena Horne: The Lady and Her Music.’’
Horne avait présenté le concert à 333 reprises. L'événement s’était terminé le jour-même du 65e anniversaire de Horne, le 30 juin 1982. Plus tard la même semaine, Horne avait de nouveau présenté le concert dans le cadre d’un enregistrement pour la télévision et sa publication sur vidéo. Quelques jours plus tard, Horne avait inauguré une tournée à Tanglewood au Massachusetts qui lui avait fait parcourir quarante et une villes aux États-Unis et au Canada jusqu’au 4 juillet 1982. Horne s’était par la suite produite à Londres durant un mois. La tournée avait pris fin à Stockholm, en Suède, le 14 septembre 1984. Malgré l’énorme succès remporté par la tournée (Horne détient toujours le record pour la plus longue performance en solo à Broadway), la chanteuse avait décidé de ne pas profiter du regain d’intérêt pour sa carrière et de ne pas se lancer dans de nouveaux projets. Un enregistrement avec Frank Sinatra qui devait être produit par Quincy Jones en 1983 avait même été abandonné. Le seul enregistrement de Horne durant cette décennie avait été l’album de 1988 ‘’The Men in My Life’’, qui comprenait des duos avec Sammy Davis Jr. et Joe Williams. L’année suivante, la carrière de Horne avait été couronnée par la remise d’un Grammy Lifetime Achievement Award. En 1984, le Kennedy Center avait également décerné un prix à Horne pour souligner sa contribution dans le domaine des arts.
En 1995, un album live reproduisant la performance de Horne au Supper Club a été publié. L’album s’était éventuellement mérité un prix Grammy dans la catégorie du meilleur disque de jazz vocal. En 1998, Horne a publié un autre album studio intitulé ‘’Being Myself.’’ Après la publication de l’album, Horne s’est retirée de la scène. Elle a fait de rares apparitions publiques jusqu’en 2000, alors qu’elle a collaboré à un album-hommage de Simon Rattle intitulé ‘’Classic Ellington.’’
L’ACTIVISTE
Impliquée depuis longtemps dans le mouvement des droits civiques, Horne a chanté au Café Society, le premier club multi-racial de New York. Elle a aussi travaillé avec Paul Robeson. Alors qu’elle assurait le divertissement des troupes dans le cadre de la Seconde Guerre mondiale, Horne avait catégoriquement refusé de se produire devant des auditoires où prévalait la ségrégation. L’armée américaine refusant d’autoriser les auditoires multi-raciaux, Horne avait présenté son spectacle devant une assistance mixte composée de soldats de couleur et de prisonniers allemands. Après s’être aperçue que les soldats noirs étaient forcés de s’asseoir à l’arrière, Horne était descendue de scène pour se rendre jusqu’aux sièges où les soldats de couleur étaient assis. Après avoir cessé de se produire devant les soldats en 1945, Horne a financé de sa poche des tournées des camps militaires.
Durant le weekend précédant l’assassinat du militant des droits civiques Medgar Evers en 1963, Horne avait participé à un ralliement de la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) à Jackson, au Mississippi. Lors de la Marche sur Washington la même année, Horne avait prononcé un discours et s’était produite à la demande de la NAACP, du Student Non Violent Committee (S.N.C.C. ) et du National Council of Negro Women. Horne avait également collaboré avec Eleanor Roosevelt dans une tentative visant à faire adopter des lois anti-lynchage. L’auteur-compositeur Tom Lehrer avait d’ailleurs mentionné Horne dans sa chanson "National Brotherhood Week" dans laquelle il avait dénoncé le Sheriff Jim Clark, qui avait été responsable de la répression des marcheurs lors de la manifestation de Selma, en Alabama, en 1965. En 1983, la NAACP a honoré Horne en lui décernant la Spingarn Medal.
Deux jours avant l’assassinat du président John F. Kennedy, Horne lui avait rendu visite à la Maison-Blanche le 20 novembre 1963. Participaient également à la visite le président du Democratic National Committee (D.N.C.) John Bailey, la vice-présidente Margaret B. Price, la secrétaire Carol Lawrence, Richard Adler et Sidney Salomon.
VIE FAMILIALE ET DÉCÈS
En janvier 1937, Horne a épousé à Pittsburgh Louis Jordan Jones, un homme politique. Le 21 décembre 1937, Horne a donné naissance à une fille Gail, une future écrivaine qui s’était fait connaître plus tard sous le nom de plume de Gail Lumet Buckley. En 1940, le couple avait aussi eu un fils, Edwin Jones, qui est mort d’une maladie des reins en 1970. Après s’être séparé en 1940, Horne et Jones avaient divorcé en 1944. Horne s’était remariée par la suite à Lennie Hayton, un directeur musical qui avait été un des premiers chefs d’orchestre et arrangeur des studios MGM à Paris en 1947. Le couple s’est séparé au début des années 1960, mais n’avait jamais divorcé. Hayton est décédé en 1971. Dans son autobiographie écrite en collaboration avec Richard Schickel, Horne a raconté les énormes pressions auxquelles elle et Hayton avaient dû faire face comme couple interracial. Même si Horne avait reconnu en mai 1980 dans une entrevue accordée au magazine Ebony qu’elle avait épousé Hayton afin de faire avancer sa carrière et de briser la barrière raciale, elle avait tenu à préciser qu’elle avait appris à l’aimer progressivement. Horne a aussi eu des liaisons avec le champion poids-lourd Jos Louis, le chef d’orchestre et clarinettiste Artie Shaw, l’acteur Orson Welles et le réalisateur Vincente Minnelli. Horne avait également eu une longue relation avec le musicien et arrangeur Billy Strayhorn qui étai.t rapidement devenu un de ses mentors. Strayhorn, qui était homosexuel, avait déclaré qu’il aurait épousé Horne s’il avait eu une orientation sexuelle différente.
La scénariste Jenny Lumet, qui avait remporté un Oscar pour le scénario du film ‘’Rachel Getting Married’’ (2008), était la petite-fille de Horne. Lumet était la fille du réalisateur Sidney Lumet et de la fille de Horne, Gail. Parmi les autres petits-enfants de Horne, on remarquait l’autre fille de Gail, Amy, et les quatre enfants de son fils Edwin: Thomas, William, Samadhi et Lena. Horne avait aussi des arrière-petits-enfants, dont l’acteur Jake Cannavale.
Catholique, Horne a habité à St. Albans, dans le Queens, de 1946 à 1962. À St. Albans, Horne avait comme voisins des sommités du jazz com àme Count Count Basie et Ella Fitzgerald. Dans les années 1980, Horne s’est installée au cinquième étage du Volney, un hôtel transformé en coopérative de logements, qui était situé sur la 74e rue.
Lena Horne est morte d’une crise cardiaque le 9 mai 2010. Elle était âgée de quatre-vingt-douze ans. Horne a été inhumée à la St. Ignatius Loyola Church à New York. Des milliers de personnes ont assisté à ses funérailles, dont Leontyne Price, Dionne Warwick, Liza Minnelli, Jessye Norman, Chita Rivera, Cicely Tyson, Diahann Carroll, Leslie Uggams, Lauren Bacall, Robert Osborne, Audra McDonald, et Vanessa Williams. Horne a été incinérée.
De nombreux artistes ont rendu hommage à Horne. En 2003, le réseau ABC avait annoncé que Janet Jackson interpréterait le rôle de Horne dans un film tourné pour la télévision. À la suite de l’incident qui s’était produit lors du spectacle de la mi-temps du Super Bowl de 2004, le magazine Variety avait rapporté que Horne avait demandé que Jackson soit retirée du projet. Même si les dirigeants du réseau ABC avaient manifesté des réticences à accéder à la requête de Horne, les représentants de Jackson avaient déclaré que la chanteuse avait décidé de respecter la demande de Horne. Au cours d’une entrevue avec la chanteuse Alicia Keys en 2005 dans le cadre de son talk show, l’animatrice Oprah Winfrey avait indiqué qu’elle projetait de produire le film elle-même, avec Keys dans le rôle de Horne.
Le 24 janvier 2006, les disques Blue Note, qui avaient produit les disques de Horne durant plus d’une décennie, avaient publié de nouvelles versions des chansons de la chanteuse. L’album intitulé ‘’Seasons of a Life’’, comprenait notamment les chansons "Something to Live For", "Chelsea Bridge" et "Stormy Weather". En 2009, le personnage de Horne a été incarné par Leslie Uggam et Nikki Crawford dans une nouvelle version de la comédie musicale Stormy Weather, qui a été présentée à la Pasadena Playhouse en Californie de janvier à mars 2009. En 2011, l’actrice Ryan Jillian a également joué le rôle de Horne dans son one-woman show intitulé ‘’Notes from A Horne.’’ Le spectacle a été présenté au Susan Batson studio de New York, de novembre 2011 à février 2012. L’actrice Halle Berry a aussi rendu hommage à Horne dans le cadre des 83e Academy Awards le 27 février 2011. En 2018, le Service postal des États-Unis a également émis un timbre en l’honneur de Horne, qui était devenue la 41e personne à être honorée dans le cadre de la série Black Heritage.
En juin 2021, le Prospect Park Bandshell de Brooklyn a été rebaptisé le Lena Horne Bandshell. En juin 2022, la Nederlander Organization avait également annoncé que le Brooks Atkinson Theatre de Broadway serait renommé le Lena Horne Theatre en l’honneur de Horne, qui devenait ainsi la première femme de couleur à avoir un théâtre de Broadway nommé en son honneur.
Artiste très charismatique, Horne avait été une des chanteuses les plus remarquables de son époque. Femme de conviction, un peu comme son amie la pianiste Hazel Scott, Horne n’avait pas hésité à risquer sa carrière pour défendre ses idées, notamment dans le cadre du mouvement des droits civiques.
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SOURCES:
‘’Lena Horne.’’ Wikipedia, 2024. ‘’Lena Horne, American singer and actress.’’ Encyclopaedia Britannica, 2024. ‘’Lena Horne, American singer and actress.’’ Condé Nast, 2024. ‘’Lena Horne Biography.’’ Biography.com, 26 mars 2021é
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fortrylletfe · 1 year
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AU MOYEN ÂGE, UNE POÉSIE SATIRIQUE DE JEHAN MESCHINOT SUR L’INDIFFÉRENCE ENVERS LA PAUVRETÉ
Sujet : poésie satirique, poète médiéval, poète breton, ballade satirique, poésie politique, auteur médiéval, Bretagne Médiévale, pauvreté, Français 24314, ballade médiévale. Période : Moyen Âge tardif, XVe siècle Auteur : Jean (Jehan) Meschinot (1420 – 1491) Titre : Gens sans argent, ressemblent corps sans âme.
Au XVe siècle, Jean Meschinot, seigneur breton de petite noblesse, officie comme écuyer au service du duché de Bretagne. Il servira militairement sous plusieurs ducs mais connaîtra, toutefois, quelques déboires et notamment, une période compliquée qui le laissera désemparé financièrement et en grand désarroi : sa charge d’écuyer ne lui sera, en effet, pas renouvelée au moment de l’accession de François II de Bretagne au duché, le 5eme duc qu’il sert.
Après cet épisode marquant, on retrouvera notre homme d’armes et poète médiéval, occupant différentes positions dans ce même duché ainsi qu’à la maison du comte de Laval : capitaine du château de Marcillé, maître des monnaies et en charge de grands ateliers monétaires bretons, il sera encore, vers la toute fin de sa vie, maître d’hôtel pour le compte d’Anne de Bretagne.
Une œuvre critique et satirique
En matière poétique, Jean Meschinot nous a légué des textes engagés sur la morale du pouvoir autant que sur les exactions et les abus de celui-ci. Son œuvre majeure Les lunettes des Princes sera imprimée post-mortem. Le poète breton y imposera un style incisif et l’ouvrage connaîtra un succès important, en son temps, avec près d’une trentaine d’éditions. Pour en mesurer l’impact, c’est plus que ce qui fut réservé au Testament de Villon.
Nous avons déjà eu l’occasion d’en étudier quelques-unes ici, mais, en autres productions, le poète breton léguera encore 25 ballades caustiques contre le pouvoir de Louis XI en s’appuyant pour leurs envois, sur Le Prince de Georges Chastelain, autre grand poète et chroniqueur du XVe siècle. Ces poésies satiriques suivent, assez souvent, les premières éditions des Lunettes des Princes.
Dans le courant du siècle suivant, Clément Marot rendra lui-même un hommage explicite à Jean Meschinot dans un épigramme en forme d’éloge aux plus grands poètes français. Le ver est demeuré célèbre : « Nantes la Brette en Meschinot se bagne. » Le Breton y trouvera bonne place, en compagnie de noms aussi prestigieux que Jean de Meung, Alain Chartier, Georges Chastelain, Octovien de Saint-Gelais, ou encore François Villon.
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"Gens sans argent…" : une poésie amère sur l’indifférence envers les plus démunis
La ballade du jour est une autre belle pièce de poésie morale de Meschinot. Comme on le comprendra, sa propre détresse financière en est indubitablement la cause. Si le poète y fait un constat amer sur son temps, il ne s’agit donc pas d’une grande envolée sociale, comme on pourrait être tenté de l’interpréter, mais d’abord d’un témoignage sur sa propre condition et sur l’indifférence que ses propres difficultés suscitent aux yeux de la haute aristocratie bretonne.
Pour autant, comme d’autres auteurs avaient pu le faire dans le courant du Moyen Âge tardif (par exemple, Eustache Deschamps qui lui est antérieur ou Henri Baude qui lui est contemporain), Meschinot déplorera ici que l’avoir et les deniers en soient venus à supplanter les « mérites véritables » : ceux de classe, d’instruction ou encore ceux issus de valeurs et qualités morales.
Ainsi, il opposera les clercs instruits, les hommes bien nés, les humbles, les sages, les pauvres et les vertueux à tous ceux que la société et l’aristocratie de son siècle leur préfèrent, avec la complicité ouvertes des princes : autrement dit, les riches et les nantis, dussent-ils être renégats, voleurs, beaux parleurs ou même encore blasphémateurs. Meschinot ira même plus loin en déclarant que, depuis les temps bibliques, on ne connut de princes et de pouvoir plus permissifs envers les vices et les méfaits.
De ceux qui n’ont rien à « ceux qui ne sont rien »
Gens sans argent, ressemblent corps sans âme dans le moyen français de Meschinot
Fy d’estre fils de prince ou de baron Fy d’estre clerc ne d’avoir bonnes moeurs ! Ung renoyeurs (renégat), ung baveux, ung larron, Ung rapporteur ou bien grans blasphemeurs, Plus sont prisez aujourd’hui, — dont je meurs, Voyant ainsi les estats contrefaits (3) Qui a de quoy est en dicts et en faicts. Sage nommé et sans aucun diffame ; Mais les povres vertueux et parfaitz, Gens sans argent, ressemblent corps sans âme. Depuis le temps que Moyse et Aaron firent a dieu prieres et clameurs Pour évader l’ire du roy pharaon Et de ses gens de leur peuple opprimeurs Ne furent moins les princes reprimeurs Des grans vices regnans et des meffais Tels qu’ils se font ne furent jamais fais. Raison pourquoi on n’ayme honneur ne fame Qui a le bruyt (la réputation, renommée), les riches et reffais Gens sans argent, ressemblent corps sans âme. Or conviendra qu’a la fin reparon Les gras exces dont emplissons nos coeurs, D’autant que brin vault mieulx que reparon Et le bon fruict que les feuilles ou fleurs Valent vertuz plus que ces vains honneurs, Tresors mondains qui sont biens imparfaictz Les princes dont deussent heyr torsfaicts (haîr les meffaits, les forfaits) Aymer bonté donner aux maulvais blasme Mais tout ainsi qu’on bannist les infaitz (corrompus) Gens sans argent, ressemblent corps sans âme. Prince, ce mest a porter pesant fais (triste fardeau), Et desir estre plus que jamais, Avec les bons qui gisent soubz la lame (4), Puisqu’aujourd’hui entre bons et maulvais, Gens sans argent, ressemblent corps sans âme.
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« Dans la ploutocratie naissante du XVe siècle » comme la qualifiait, au fin du XIXe siècle, Arthur de la Borderie, historien français, biographe du poète breton (2), Mechinot relèvera donc, avec dépit, que celui qui n’a pas d’argent n’existe pas au regard du pouvoir et des jeux mondains : « Gens sans argent, ressemblent corps sans âme ». Totalement Invisibilisés, les miséreux sont condamnés à « n’être rien » aux yeux des princes que de pauvres enveloppes vides. Autrement dit, quand l’avoir se confond avec l’être, on finit par considérer, dans les hautes sphères, que « ceux qui n’ont rien, ne sont rien » : cela devrait rappeler quelques mauvais souvenirs à certains.
Pour conclure, dans sa grande détresse, Jean Meschinot en viendra même à souhaiter sa propre mort ce qui, en dehors des nombreuses allégories courtoises dont le Moyen âge est pavé (cf : je muir d’amourette) est assez peu commun dans la littérature médiévale et dans un tel contexte : Prince, ce mest a porter pesant fais, et desir estre plus que jamais, Avec les bons qui gisent soubz la lame, écrira-t-il. Autrement dit « Il me faut porter ce triste fardeau et je désire plus que jamais rejoindre les bons qui gisent sous la terre« .
Sources manuscrites médiévales
Jean Meschinot meurt à la toute fin du XVe siècle, moment où l’on entre à plein dans l’air de l’imprimerie. Pour les éditions « modernes », à partir de la première, datée de 1493, vous aurez donc l’embarras du choix. En cherchant un peu, vous en trouverez même un certain nombre en ligne datées de la fin du XVe et du XVIe siècles, que vous pourrez même vous amuser à déchiffrer.
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histoireettralala · 2 years
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The Maid was born inside the borders of the kingdom since the Meuse river traditionally separates France from the Empire. "If you search for her nation, she is of the kingdom, if you search for her country, she is from Vaucouleurs." Domrémy is divided in two feudal obediences, part of the village being directly in the kingdom, the other, where Jeanne's house is, is attached to the Barrois mouvant. But during Jeanne's childhood the village is mostly torn between the rival ambitions of two political parties. The Valois Duke of Burgundy rules over the countries of here (the duchy) as well as over the countries of there (Flanders) and the strategic road which links them crosses the Meuse Valley. Louis of Orleans, count of Porcien and Valois, advances his pawns in the region in order to cut the States of his adversary in two, and has been trying to unite Lorraine to the kingdom. Metz or Neufchâteau go under a royal safekeeping ensured by Orleans troops.
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Jeanne's father is an Armagnac notable. The Maid's childhood is scarred by lootings from Burgundian troops, which really scared her. Jeanne denies any paternal influence in her political formation, which she attributes to her voices who love the king of France. From this moment, she hates the Burgundians. It is in her village that she hears about the imprisonment of the duke of Orleans after Azincourt, about the murder in Montereau (a disaster for which she doesn't believe the dauphin to be responsible), and about the treaty of Troyes (which she doesn't know too well, it doesn't deny the legitimacy of Charles VII). In Domrémy, everybody is Armagnac, except for Gérardin d'Epinal, whose head she would have gladly cut off if they hadn't been companions. The little boys of the village often go together to confront the children of Maxey, in Burgundian land, but little girls don't go.
Her mission starts during the Lent of 1429 at the moment when Orleans, besieged for eight months by the English, risks assault or capitulation. As the actual capital and symbol of the party, Orleans is the other body of Duke Charles, prisoner in England. Can it be fathomed that the English could hold both the body and the city ? The capture of Orleans would be the end of the party, because the duke would never be able to pay the ransom. In a way, the fall of Orleans would have greater consequences for the Duke's partisans than for the kingdom. Jeanne's mission is made of two to four parts. The first is the liberation of Orleans (proving she is sent by God), the third is the liberation of Duke Charles. In other words, Jeanne's mission is equally shared between the king (two duties: the Sacre and the expulsion of the English) and the duke. Charles is the "good Duke of Orleans", a title that isn't universally acclaimed at the time […] She envisions, on various occasions, to exchange him against English lords, to have him brought back by miracle, even to wage war in England to recover him. She has good will for him and for his interests.
A medieval party is first based on the clients of a prince whom they want to bring to power in fortunate times, or else defend. Jeanne's relationships with the prince's biological family are numerous. Dunois, Charles of Orleans' bastard half-brother, is the king's lieutenant in the Loire Valley. Some chroniclers, especially in Burgundy, think Baudricourt sent Jeanne to Dunois in order to save the city. The Maid likes even more the handsome Duke of Alençon, Charles's son-in-law. She goes to Saumur to visit his young wife Jeanne (daughter of the former queen of England who was a daughter of Charles VI) and promises her the safe return of her husband. She will indeed save his life during the campaign. Finally, she enters the cities of the apanage at their side. Duke Charles had married a second time with Bonne of Armagnac in 1410. Jeanne frequented the count of Armagnac and Thibault of Armagnac lord of Termes, who was a witness of the second trial in 1456. Also, Bonne Visconti, Charles's cousin, wrote to "the devout Jeanne sent by the King of Heaven" in order to recover her Milanese lordship.
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(Dunois)
Blood and alliance structure the party. But spiritual parentage also play a part. Jeanne has excellent relations with the Laval family, whose grandmother is the widow of Du Guesclin, who was godfather of Louis of Orleans. She gives her a gold ring, a link between the first saviour of the kingdom and the second one. She herself is the godmother, in the Orleans lands of Château-Thierry, of children of loyal subjects (of the king or of the duke ?) whom she names Charles. It is the name of the duke as well as that of the king.
Colette Beaune- Jeanne d'Arc
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if-you-fan-a-fire · 1 year
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"Les étudiants de Laval fêtent Mgr Camille Roy," Le Soleil. October 22, 1942. Page 3. ---- L'Association des étudiants de l'Université Laval a reçu Mgr Camille Roy, P.A. V.G.. recteur de l'institution, à l'occasion de sa fête de naissance hier soir au Cercle Universitaire. On remarque sur la première rangée, de gauche à droite, MM. Benoit Nadeau, secrétaire de l'Association générale des étudiants, Richard Therrien, assistant-secrétaire: Mer Roy, M. Grégoire Gareau, vice-président de l'AGEL. qui s'est fait l'interprète des étudiants auprès de Mgr Roy, et M. l'abbé Aimé Labrie, secrétaire général de l'Université. On remarque encore dans le groupe, MM. Jean Dolbec, trésorier de l'A.G.E.L.: Fernand Gregoire, président des étudiants en Medecine, Conrad Nadeau, Robert Gourdean. Jacques Nadeau et Roger Vaillancourt: MM. Roland Diamond, président des étudiants en Droit: Gerard Godbout, président des étudiants en Commerce: Cyrille Dufresne, président des étudiants en sciences: J.-A. Breton, président des étudiants en Arpentage et en Génie Forestier: Jean-Paul Lahaye, secrétaire des étudiants en sciences; Marcel Carrier, représentant des étudiants en Lettres; Thomas Lemay, président des étudiants en Pharmacie: M. Louis Roy, organisateur de la réception: MM. Wilbrod Carrier, Marcel Tiphane et Louis Fortier, du Comité des Réceptions de l'A.G.E.L. (Photo du Soleil")
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Émile Bernard, Cueilleuses de pommes à Pont-Aven, 1888, oil on canvas, 75.5 x 61.5 cm.
   “Cueilleuses de pommes à Pont-Aven epitomizes Bernard's work of the late 1880s when he was at the apex of his engagement with the most advanced currents in French painting. He was still in his teens and a student at Cormon’s atelier libre in Paris, when in 1887, he and his classmate Louis Anquetin developed the radical pictorial style known as Cloisonism. The young critic Edouard Dujardin coined the term in an article about Anquetin published in the 1 March 1888 issue of La Revue Indpéndante—it referred to the medieval technique of firing ground colored glass in a metal framework that outlined the design. Dujardin noted similarities to the methods of Japanese woodblock print-making, and old French popular woodcuts known as images d’epinal, in which “the artists first trace lines within which are placed colours according to the colour-pattern process” (quoted in B. Welsh Ocharov, Vincent van Gogh and the Birth of Cloisonism, exh. cat., Art Gallery of Ontario, Toronto, 1981, p. 24).    Bernard was upset that Dujardin had given Anquetin full credit for this new development without mentioning his own contribution. Bernard maintained that he had arrived at Cloisonism through his study of Japanese prints. Vincent van Gogh, who had known Bernard in Cormon's atelier and was then painting in Arles, noted in a June 1888 letter to his brother Theo that "in the Japanese style young Bernard has perhaps gone further than Anquetin" (LT 500). It was on the recommendation of van Gogh that Paul Gauguin agreed to welcome Bernard in Pont-Aven, the site of the present work, when the young painter traveled there with his mother and sister Madeleine in August 1888. Gauguin initially met Bernard in September 1886, during Bernard's first trip to Brittany, when the aspiring teenaged artist toured the region on foot. At that time, Bernard had carried a letter of introduction from Gauguin's close friend Claude-Emile Schuffenecker, but Gauguin had received him guardedly. This time, however, the two artists got on well. They were now both working toward similar goals and enthusiastically exchanged their ideas. Moreover, Gauguin was attracted to Bernard's sister, who later became engaged to Charles Laval, the painter who had accompanied Gauguin to Martinique in 1886, and who was also in Pont-Aven during 1888. Nancy Mowll Mathews has written, "Gauguin was energized by Bernard’s forceful rejection of the old tenets of naturalism and his desire to found an art based on completely new principles, which Bernard wanted to call pictorial symbolism. Gauguin had preached the same message himself. But even though Bernard was mostly confirming ideas that Gauguin already held, it is surprising how swiftly Gauguin assimilated Bernard's new verbal and pictorial language. A new force had definitely taken hold of the old P Go" (Paul Gauguin, An Erotic Life, New Haven, 2001, pp. 107-108).    The results of these discussions soon became manifest in the work of both painters. In September 1888, Gauguin painted La vision après le sermon (Wildenstein, no. 308), while Bernard during this time completed Cueilleuses de pommes à Pont-Aven, which share outlined forms and even application of color. While Bernard's guiding interests in this painting (and related prints of the period) were largely formal, using radically flat color forms from which even shadows have been removed, there is nonetheless an accompanying symbolism in the autumn apple harvest (used to make the cheap hard cider the artists liked to drink) as a reference to Eve in the Garden of Eden.    On the strength of these striking efforts, Gauguin exhorted Bernard to press forward. In a letter to his young friend dated October 1888, Gauguin wrote, "You hold all the trumps in your hand. With foot in stirrup betimes, you will arrive fully armed and in all the vigour of youth at the moment when the blocked road has been cleared in great part. You are extraordinarily gifted, and painting now, you will undoubtedly arrive" (quoted in M. Malingue, ed., Paul Gauguin, Letters to his Wife and Friends, Boston, 2003, p. 101).”
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