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𝐕𝐈𝐎𝐋𝐄𝐓𝐓𝐀 𝐖𝐈𝐋𝐋𝐈𝐀𝐌𝐒.

𝐕𝐈𝐎𝐋𝐄𝐓𝐓𝐀 𝐖𝐈𝐋𝐋𝐈𝐀𝐌𝐒.

Twenty-two. Senior. History + Ancient Curses. Class President. House of Enki.

𝐒𝐔𝐌𝐌𝐀𝐑𝐘:

One could call Violet a woman scorned, but she rejects the notion. Fueled by femme rage, she refuses to spend a minute longer under someone’s thumb. Instead, she holds her phalange over her peers’ heads. Internally, she wears a crown of thorns, but to the student body, depending on who is asked, she wears a hard crown of gunmetal or one so bejeweled light reaches the heavens. Looks are deceiving, however, and Violet tends to appear as a Queen wearing the latter. Her friendly and enthusiastic nature tends to throw people off her manipulative streak and gossip-laden tongue. Even her detractors can’t seem to thwart her or inspire derision about her, though this is because she deals in secrets and tainted reputations. No one trusts an egomaniac with an eye for death or a deranged, promiscuous cheater, now do they? Violet ensures her viewpoint reigns supreme, and it rarely gets linked back to her. She gets by with a southern housewife’s mentality: scheming gets you places, as opposed to brawn or notoriety. The former only leaves you in the back of a squad car with a battered wife crying in the arms of her neighbors and the latter is arguably worse: scornhood and spinsterdom fit for a shining red A. Whispers follow you to church on Sunday. Violet spent most of her life witnessing the power a preacher, like her father, wielded over the congregation. In a way, she mimics this, knowing just as well as her father how deadly whispers can be. Of course, her true self lingers and follows, as not even God can escape rumors. Even her loved ones and admirers fall privy, fearful of their truth. How could they not be? As a result, a question follows Violetta, as it knows all her secrets. It asks when she will choke on all the lies and the truth of what they gave her? And will she take her first clean breath or will she let darkness cloud and turn rabid without oxygen?

𝐋𝐎𝐎𝐊𝐒:

PLAYED BY ANIKA BRAUN. Honey-shimmer platinum in wave-flowing curves. As a child, she was a strawberry blonde, but through years of glamouring, her hair almost permanently is cursed to such standard. With pliant lips, her vitality is oftentimes mistaken, and when disarming acid spews from her mouth, it is hard not to find her even the most beautiful of deathly creatures. Etta, they had called her, and with cherub-cheeks and pudding-softness, it fit. The years thinned her, and only when she smiles is there an inkling of the melted chocolate of her youth. Yet, she is a stoney pillow all the same, and you ache to touch her hair, her cheeks, her hands. There’s something irresistible, like watching a predator make a car-crash out of a gazelle. Haunting long after she leaves your field of vision, as though a parasite. When she is there, grinning, laughing at your poor-timed jokes and dry wit, and speaking in her signature breathy yet low-strung tones, you forget that as she sauntered over your hands formed fists and you wished to burn the beautiful painting and make a new one out of her blood.

𝐌𝐀𝐆𝐈𝐂:

𝙎𝙋𝙀𝘾𝙄𝘼𝙇𝙄𝙏𝙔:  Animagus Cursing — Currently, Violet can only curse people into frogs, pigs, and swarms of flies. The general rules of this specialty are that the more intricate, fast-acting, or intense the curse is, the more costly it is and the more time required for Violet to regenerate her stamina. There is evidence to believe she wields power over more than just animal-based curses, but she has likely revealed this fact to only one or two people as it is dangerous in her eyes. NOTE: as part of her cursing, she can create her own curses, though they are thought by Faculty to be ancient as some are in Ancient Greek, Latin, Hebrew, Arabic, Amharic, or older versions of current languages. Violet does not typically think hard about her curses, as though her tongue is laden with incarnate knowledge.

𝙄𝙉𝘾𝙇𝙄𝙉𝘼𝙏𝙄𝙊𝙉𝙎:   Hanamartia — An ancient, once-thought mythical ability where in the witch can manipulate the particles and essence of the self to fit through or attach to other particles. In essence, the user takes on some of the properties, size and rough location of a foreign object while largely remaining visually the same. In practice, this could look like your hand jumping out of a vase across the room from you. Due to the nature of this ability, it is typically associated with curses as often the user murmurs to oneself whilst utilizing this skill. Drawbacks can be quite severe though as, while the user can use their detached body parts, they can also be harmed. Furthermore, if done incorrectly or during a time when the witch doesn’t have enough magical stamina, it can be quite dangerous and result in loss of the detached piece of the self. Glamour-magic — The ability to alter or enhance one’s phenotype. For Violet, she has always done this naturally, almost like an impulse, but over time she has learned to utilize incantations and has generated curses to pull off even more impressive changes to her physique. One Halloween, she made herself look like such a frightening fallen angel people gasped when she entered the room. Sigil-casting — The ability to create sigils of one’s own making. A sigil is blessed with one’s magic, almost like a magical stamp, and operates similarly to a curse though they tend to be longer lasting and can be stretched to be almost infinite. Violet can draw her own while muttering one of her curses or while conjuring up images of what she wants the sigil to do. However, this skill is draining and cannot be done without absolute focus; in fact, she tends to go into a trance during drawing them.

𝙄𝙉𝙏𝙀𝙍𝙈𝙀𝘿𝙄𝘼𝙏𝙀𝙎:  Potions — Crafting isn’t a skill Violet took to naturally, but it is one she utilizes frequently. She shows an inclination towards emotion-altering potions and restorative potions. Time-reversal spells — Spells wherein time can be altered for an object or living thing. With some more skilled witches gifted in the art of time, much grander things can be done. With Violet, she’s simply learning to restore artifacts to their former glory.

𝙋𝙍𝙊𝙁𝙄𝘾𝙄𝙀𝙉𝘾𝙔: Glamour Magic, Hanamartia, Sigil-Casting

𝐒𝐓𝐀𝐓𝐒 𝐒𝐇𝐄𝐄𝐓:

VIOLETTA IS PLAYED BY DEMONOLOGY

character card template by lubsofrph

[shiverandqueeef]

Non-Canadians of tumblr!

if you picked one of the options lemme know in the tags how you heard about them (or if you have a totally different canadian band you know and want to rant about!)

[au-jardin-de-mon-coeur]

Gassin, ce village du Var est l’un des plus beaux villages de France, situé à quelques kilomètres de St Tropez.

Quand je pense à Gassin, je pense à cette perle rare, dissimulée dans l’écrin de la Côte d’Azur.

Ce village enchanteur qui, bien que moins connu que ses illustres voisins, n’en demeure pas moins une destination de choix pour les amateurs de beauté, d’histoire et de tranquillité.

[de-gueules-au-lion-d-or]

Je n��irai plus au Mont.

Ils en sont malades qu’on puisse encore visiter gratuitement le Sacré Coeur ou Notre Dame de Paris! Pour Le Mont St Michel c’est réglé, ça sera 8,5 euros de parking + 1km à pied et 2km en bus. C’est, bien sûr, pour « protéger » le site. Ah les « protecteurs »! Saletés de maquereaux! Comment voulez vous que ça marche un pays où chacun ne pense qu’à racketter son voisin? C’était sympa d’aller au Mont, on parquait la voiture en bas des remparts (autrefois c’était gratuit, puis c’est devenu payant) et on allait visiter; au retour on avait la trouille de retrouver la bagnole sous l’eau! Mon Dieu, qui ça dérangeait? Remarquez ils font la même chose partout. Je me souviens il y a 30 ans d’un sandwich que j’ai mangé, assis dans les roseaux, au pied du Pont du Gard; des aigrettes blanches pêchaient dans la rivère, c’était somptueux; j’ai voulu y retourner il y a qques années je n’ai même pas pu m’approcher. Pareil pour Carnac paraît-il et aussi la Pointe du Raz… Et à chaque fois bien sûr il y a un bon gros emprunt pour payer les travaux, à rembourser ensuite pendant 20 ans, comme ça vous payez même sans visiter! Les salopards!

Mais quand allons nous récupérer nos libertés et envoyer ces profiteurs faire un vrai boulot? En attendant, dorénavant je regarderai le Mont de loin; d’ailleurs c’est comme ça qu’il est le plus beau, quand on roule dans la baie et que soudain il apparaît…

Konk

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

KID ORY, ROI DU TROMBONE DE LA NOUVELLE-ORLÉANS

“When I heard the Ory band, that changed my views on rhythm forever!”

- Ellis Horne

Né le 25 décembre 1886 sur la plantation Woodland, près de LaPlace, en Louisiane, Edward ‘’Kid’’ Ory était le sixième des huit enfants du propriétaire de plantation Ozeme John Osenee Ory et d’Octavie Devezin, une femme d’origine afro-espagnole et autochtone. Issu d’une famille d’expression française de descendance créole, Ory, qui était catholique, avait été baptisé à l’église St. Peter de Reserve, en Louisiane. Après la mort de sa mère et de son père en 1896, Ory avait dû contribuer à la subsistance de sa famille avec son frère John. Même s’il n’avait guère fréquenté l’école, Edward avait reçu un embryon d’éducation avec un voisin au prix de dix sous la leçon. Afin d’augmenter ses sources de revenus, Ory, qui était très entreprenant, pêchait et récoltait des fruits et des champignons qu’il revendait par la suite à ses voisins. Il avait aussi suivi un apprentissage comme maçon. À l’âge de dix-sept ans, Ory s’était même acheté une petite terre sur laquelle il avait construit une maison.

Ory avait commencé à jouer de la musique avec des instruments de fabrication artisanale durant son enfance. À l’adolescence, Ory avait dirigé un groupe très estimé dans le sud-est de la Louisiane. Ory avait maintenu LaPlace comme base de ses opérations jusqu’à l’âge de vingt et un ans, alors qu’il avait installé son groupe à La Nouvelle-Orléans. Comme Ory l’avait déclaré plus tard, “We would go out on the bridge and practice, then go around crowds and hustle. We saved all the money we made except fifteen cents for car fare. We saved the money, and I decided to give picnics with beer, salad, fifteen cents to come in and dance.”

Ory, qui avait d’abord joué du banjo à partir de l’âge de dix ans, avait déclaré plus tard que c’est son habileté à jouer de cet instrument qui l’avait aidé à développer le "tailgate", une façon de jouer du trombone qui lui permettait de jouer une ligne rythmique entre les trompettes et les cornets. C’est aussi à cette époque qu’Ory avait adopté le glissando qui était devenu par la suite un élément central du jazz de La Nouvelle-Orléans. C’est en écoutant attentivement des trombonistes comme Frankie Dusen, Buddy Johnson et George Filke qu’Ory avait développé sa technique. Le professeur et musicien David Baker décrivait ainsi le style d’Ory: "Ory's playing, like that of his contemporaries, was characterized by slides and slurs, rhythmic configurations borrowed from marches and other sources, and triadic melodies built on the overtone series. The essential difference between Ory and his contemporaries was a kind of daring, manifest in unexpected turns and homorous utterances. "

Ory avait été particulièrement influencé par le tromboniste Zue Robertson.

DÉBUTS DE CARRIERE

En 1900, à l’âge de treize ans, Ory était allé visiter sa soeur à La Nouvelle-Orléans pour lui montrer un trombone à valve usagé qu’il venait d’acheter au magasin de musique Werlein pour la modique somme de 7,50$. Ory était en train d’essayer l’instrument lorsqu’un passant l’avait entendu jouer. Le visiteur, qui était nul autre que le légendaire Buddy Bolden, avait alors invité Ory à se joindre à son groupe. Malheureusement, la soeur d’Ory croyait qu’il était encore trop jeune et il avait dû décliner l’offre.

En 1910, Ory avait installé son groupe de six musiciens à La Nouvelle-Orléans. Appelé Woodland Band, le groupe d’Ory comprenait à l’époque Edward Robinson, Kid Ory, Chif Matthews, Raymond Brown, Stonewall Matthews et Harry Forster. Le groupe était aussi surnommé ‘’Kid Ory and His Ragtime Band” et “Kid Ory’s Creole Ragtime Band.” Les danses étaient interdites durant le Carême, le groupe se produisait dans les cabarets de Storyville, le quartier des prostituées de La Nouvelle-Orléans. En plus de son groupe de danse, Ory dirigeait également un ensemble de cors et clairons de douze musiciens qui se produisait dans les parades et les funérailles.

Il n’avait pas fallu longtemps à Ory et à son groupe pour se produire dans divers événements mondains comme les pique-niques, les enterrements et les danses. Le prix d’admission était de quinze sous. Vêtu élégamment, Ory était très impressionnant sur scène et son groupe était très divertissant. Connu des amateurs sous le surnom de Kid Ory, le tromboniste était surnommé ‘’Dut’’ (l’équivalent créole de ‘’dude’’) par ses musiciens. Vers 1910, Ory avait abandonné définitivement le trombone à valve en faveur du trombone à coulisses.

À la tête d’un des groupes les plus connus de La Nouvelle-Orléans dans les années 1910, Ory avait recruté certains des meilleurs musiciens de la ville, dont les cornettistes Joe "King" Oliver (c’est d’ailleurs Ory qui lui avait donné son surnom de ‘’King’’), Freddie Keppard, Thomas ‘’Mutt'' Carey et Louis Armstrong. le banjoïste Johnny St. Cyr, le multi-instrumentiste Manuel Manetta, le contrebassiste ‘’Pops’’ Foster et les clarinettistes Johnny Dodds, Sidney Bechet, George Lewis et Jimmie Noone. Lorsque Oliver avait quitté La Nouvelle-Orléans pour Chicago en 1919, c’est Ory qui avait donné à Armstrong son premier travail professionnel. Pour faire la promotion de son groupe, Ory avait annoncé ses activités sur des wagons tirés par des chevaux, puis sur des camions.

À l’été 1919, Ory avait décidé de s’installer à Los Angeles, car il craignait une escalade de la violence. Il faut dire qu’à Los Angeles, Ory faisait face à moins de compétition, et n’avait pas rivaliser avec des groupes comme ceux de King Oliver et Louis Armstrong.

En Californie, le groupe d’Ory, qui s’était fait connaître sous le nom de Kid Ory’s Creole Orchestra, avait remporté un succès immédiat. Peu après son arrivée, Ory s’était établi comme un des principaux chefs d’orchestre de la région. Le groupe, qui était aussi surnommé l’’’Ory's Brownskinned Band’’ et ‘’The Seven Pods of Pepper and Ory's Creole Trombone’’, se produisait dans le cadre de la présentation de films muets ainsi que dans des clubs comme le Cadillac Café et le Dreamland de Los Angeles. C’est là qu’Ory avait fait la connaissance des frères Spikes, qui produisaient de la musique en feuilles et exploitaient différents clubs.

À la même époque, Ory avait fait sa première apparition au Creole Café d’Oakland. Connaissant énormément de succès dans le nord et le sud de la Californie, les musiciens d’Ory n’avaient guère le temps de souffler. Ory avait même utilisé ses contacts pour obtenir un contrat pour King Oliver au  Pergola Dance Hall de San Francisco.

Lorsque le groupe d’Ory était retourné à Los Angeles, les frères Spikes avaient réussi à convaincre Ory d’enregistrer. Au printemps 1922, Ory avait enregistré avec un groupe qui comprenait Mutt Carey à la trompette, Dick Johnson à la clarinette (en remplacement de Wade Whaley), Fred Washington au piano, Ed Garland à la contrebasse et Ben Borders à la batterie. Le groupe comprenait également deux chanteuses: Ruth ‘’Ruby’’ Lee et Roberta Dudley. Collaborateurs de longue date, Garland et Carey avaient de nouveau joué avec Ory lorsqu’il avait fait un retour sur scène dans les années 1940. À Los Angeles, Ory et son groupe avaient enregistré deux pièces instrumentales, "Ory's Creole Trombone" et "Society Blues", ainsi que de nombreuses chansons. Il s’agissait des premières pièces de jazz de l’histoire enregistrées sur la Côte ouest par un groupe de La Nouvelle-Orléans. ’était probablement la première fois de l’histoire qu’un groupe afro-américain enregistrait du jazz. Les enregistrements avaient été publiés sous deux noms différents: les Spikes’ Seven Pods of Pepper et l’Ory’s Sunshine Orchestra.

Fait à signaler, les enregistrements avaient été publiés à la fois par Nordskog Records et par la compagnie de disques des frères Spikes, Sunshine Records. Ory avait payé la compagnie pour le pressage et avait vendu par la suite les disques sous le nom de sa propre maison de disques, "Kid Ory's Sunshine Orchestra", au magasin des frères Spikes à Los Angeles. Toujours en 1922, le groupe avait participé à une émission de radio à la station KWH de Los Angeles.

Même si le groupe d’Ory avait continué de jouer dans des fêtes et dans d’autres soirées mondaines, sa principale source de revenus était de se produire dans les salles de danse. Mais à l’époque, Ory avait déjà la tête ailleurs, car il avait reçu des offres pour rejoindre King Oliver et Louis Armstrong à Chicago.

En 1925, Ory s’était finalement installé à Chicago, où il avait connu une des périodes les plus actives de sa carrière. Au cours de cette période, Ory avait travaillé et enregistré avec Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Oliver, le Hot Six de Louis Russell, Tiny Parham, Johnny Dodds, Irene Scruggs, Lil Hardin, Bessie Smith, Ma Rainey et plusieurs autres. Il avait même servi de mentor à Benny Goodman, et plus tard, à Charles Mingus. À l’époque, Ory aurait aussi tenté de suivre des cours de trombone avec un musicien allemand qui jouait avec la Chicago Symphony, mais il aurait été congédié après quelques leçons.

Ory avait également été un membre original du célèbre Hot Five de Louis Armstrong qui avait enregistré pour la première fois le 12 novembre 1925. Outre Ory et Armstrong, les autres membres du groupe étaient Lil Hardin au piano, Johnny Dodds à la clarinette et Johnny St. Cyr au banjo. Le talent d’Ory avait été particulièrement mis en évidence lors de la session du 26 février 1926 qui avait permis d’enregistrer les pièces “Heebie Jeebies” et “Jazz Lips” ainsi que sur ses propres compositions “Savoy Blues”, “Ory’s Creole Trombone” et surtout “Muskrat Ramble”, qui était devenue son plus grand succès en carrière. La chanson avait éventuellement été reprise par le groupe Country Joe and the Fish  sous le titre de “Feel Like I’m Fixin’ to Die Rag” et était devenu un hymne des opposants à la guerre du Vietnam. Le refrain de la chanson avait d’ailleurs été modifié pour inclure les paroles:  “Well, it’s one, two, three, What are we fightin’ for? Don’t ask me, I don’t give a damn, next stop is Viet Nam! Well, it’s four, five, six, Open up the pearly gates…” La chanson ayant été principalement utilisée dans le film Woodstock (1970) et sur sa bande sonore, Ory n’avait pas obtenu un seul sou en redevances, même si la nouvelle version avait permis d’amasser d’énormes revenus.

Ory avait continué d’enregistrer avec le Hot Five en 1926, même s’il jouait à plein temps avec les Dixie Syncopators de King Oliver. Ory avait également enregistré avec Oliver, notamment dans le cadre des pièces  “Snag It”, “Jackass Blues”, “Wa Wa Wa” et “Sugar Foot Stomp.” Ory avait aussi enregistré avec les Lil’s Hot Shots (un pseudonyme du Hot Five) et les New Orleans Wanderers/Bootblacks (une autre version du Hot Five, mais avec George Armstrong au cornet et Joe Clark au saxophone alto). Ory avait aussi enregistré avec les Red Hot Peppers de Jelly Roll Morton. Dirigé par Morton, le groupe comprenait George Mitchell au cornet, Omer Simeon à la clarinette, Johnny St. Cyr au banjo, John Lindsay à la contrebasse et Andrew Hilaire à la batterie. Le jeu d’Ory sur des pièces comme “Black Bottom Stomp”, “Smoke House Blues”, “Grandpa’s Spells”, “Doctor Jazz”  et “The Chant” avait établi sa réputation d’un des meilleurs trombonistes du jazz.

Malgré tous ces enregistrements, Ory avait continué de collaborer avec l’orchestre de King Oliver. Le groupe se produisait au Plantation Club. Propriété d’Al Capone, le club avait finalement été la proie des flammes en 1927, possiblement à la suite d’une guerre entre des bandes rivales. Après avoir décroché différents contrats dans le Midwest, Oliver avait accepté de ramener son groupe à New York et de se produire au célèbre Savoy Ballroom. À l’époque, la dentition d’Oliver s’étant grandement détériorée, la plupart des parties de cornet avaient été confiées au jeune Henry ‘’Red’’ Allen. La performance du Savoy Ballroom avait remporté un tel succès que le groupe s’était vu offrir un engagement à long terme au légendaire Cotton Club. Pour une raison qu’on ignore, Oliver avait rejeté la proposition, pavant ainsi la voie aux orchestres de Cab Calloway et Duke Ellington. Brisé et incapable de régler ses problèmes de dentition (il avait aussi des difficultés avec l’Union des musiciens), Oliver se trouvait confronté à une impasse. Même si Ory avait décidé de quitter les Dixie Syncopators, les deux hommes s’étaient quittés en bons termes.

Après avoir quitté Oliver, Ory était retourné à Chicago et avait travaillé avec plusieurs groupes. Il avait aussi enregistré avec les Chicago Footwarmers, composés de Johnny et Warren ‘’Baby’’ Dodds, Natty Dominique, Jimmy Blythe et Bill Johnson. Même si les enregistrements du groupe n’étaient pas aussi mémorables que ceux du Hot Five, des Wanderers, des Bootblacks ou des Red Hot Peppers, des pièces comme “Brush Stomp” avaient contribué à démontrer qu’Ory était toujours au sommet de son art plus de trente ans après avoir fait ses débuts dans le métier. En 1929, à la demande de sa femme, Ory avait finalement décidé de retourner en Californie. Il faut dire que la scène du jazz à Chicago n’était plus ce qu’elle était, car la grande Dépression commençait déjà à faire ses ravages.

Mais la situation n’était guère plus reluisante à Los Angeles. Après avoir réussi à tirer ses marrons du feu pendant un certain temps, Ory avait finalement été contraint de ranger sa trompette et d’accepter un poste de concierge avec le Atchison, Topeka & Santa Fe Railway. Durant un certains temps, Ory avait même opéré une femme d’élevage des poulets avec son frère aîné. Il avait aussi travaillé dans un bureau de poste.

En 1940, il y avait eu une lueur d’espoir lorsque Jelly Roll Morton était arrivé à Los Angeles. Morton avait organisé un groupe de pratique qui comprenait Ory, mais l’orchestre n’avait pas réussi à obtenir de contrats. Finalement, tout était tombé à l’eau lorsque Morton était décédé un an plus tard. À l’époque, le clarinettiste Barney Bigard, qui venait de quitter l’orchestre de Duke Ellington car il en avait assez des tournées, s’était installé à Los Angeles, et avait engagé Ory pour jouer avec son petit groupe, qui comprenait également Charles Mingus à la contrebasse. Simultanément, Ory avait déniché un contrat dans un club pour son propre groupe. À peu près à la même époque, Bigard avait demandé à Ory combien de ‘’royalties’’ il avait obtenu de son grand succès “Muskrat Ramble.” Ory avait répondu qu’il n’avait jamais reçu un sou. Bigard, qui avait des contacts avec la compagnie d’édition qui avait repris les droits des Melrose Brothers, avait alors présenté Ory aux dirigeants de la nouvelle compagnie. Ory avait immédiatemrent reçu un chèque d’une valeur de quelques milliers de dollars ainsi que des chèques trimestriels par la suite. Ces revenus avaient permis à Ory de vivre confortablement durant plusieurs années.

Les choses semblaient donc être entrées dans l’ordre pour Ory. De 1944 à 1961, Ory avait dirigé un des meilleurs groupes de La Nouvelle-Orléans. Parmi les membres du groupe d’Ory à l’époque, on remarquait, en plus de Carey et de Garland, les trompettistes  Alvin Alcorn et Teddy Buckner, les clarinettistes Darnell Howard, Jimmie Noone, Albert Nicholas, Barney Bigard et George Probert, les pianistes Buster Wilson, Cedric Haywood et Don Ewell, et le batteur Minor Hall. Tous les membres du groupe étaient originaires de La Nouvelle-Orléans à l’exception de Buckner, Probert et Ewell.

En 1943, l’impresario Rudi Blesh avait engagé le vétéran trompettiste de La Nouvelle-Orléans, Bunk Johnson, pour donner un concert à San Francisco. Le concert ayant remporté un franc succès, Blesh avait planifié un autre concert avec Johnson. Après avoir contacté Ory à Los Angeles, Blesh lui avait demandé d’organiser un groupe pour l’occasion. La formation était composée de Mutt Carey à la trompette, de Wade Whaley à la clarinette, de Buster Wilson au piano, de Frank Pasley à la guitare, d’Ed Garland à la contrebasse et d’Everett Walsh à la batterie. Le concert s’était bien déroulé et avait permis à Ory de retrouver sa place parmi les plus importants musiciens de jazz de l’époque.

Le retour d’Ory dans l’industrie de la musique avait attiré l’attention des collectionneurs de disques et des amateurs de jazz de la région de Los Angeles. Parmi ces amateurs, on retrouvait Marili Morden, qui opérait le Jazz Man Record Shop. Lorsque Morden avait appris que l’acteur Orson Welles était intéressé à engager un groupe de La Nouvelle-Orléans pour son émission de radio The Orson Welles Almanac, elle avait immédiatement recommandé le groupe d’Ory. Une fois de plus, Ory avait réuni Mutt Carey, Buster Wilson et Ed Garland. Pour compléter la formation, Ory avait ajouté Jimmie Noone à la clarinette, Bud Scott à la guitare et Zutty Singleton à la batterie. Le groupe ayant connu un succès immédiat dès la première émission, Welles l’avait de nouveau engagé par la suite. Noone étant décédé subitement avant une des émissions, Wade Whaley avait pris sa relève à la clarinette. Le groupe en avait alors profité pour improviser un blues en l’honneur de Noone. Intitulée “Blues For Jimmie”, la pièce était devenue un incontournable du répertoire du groupe d’Ory par la suite.

Le rayonnement résultant de la participation du groupe à l’émission de Welles lui avait permis de participer à de nombreuses sessions avec des compagnies de disques comme Crescent, Jazzman et Exner. Fait à signaler, les disques Crescent avaient été fondés par le producteur Nesuhi Ertegun (mieux connu pour sa collaboration avec Atlantic Records avec son frère Ahmet) expressément afin de pouvoir enregistrer le groupe d’Ory.

Avec les disques Crescent, Ory avait enregistré en 1944 la pièce “Creole Song” qui évoquait les activités du Red Light de Storyville. Il s’agissait de la première pièce documentée à avoir été enregistrée en langue créole. Avec les années, Ory avait enregistré d’autres chansons en langue créole comme “Blanche Touquatoux”, ‘’Eh la Bas” et “Creole Bo Bo”.

Même si plusieurs clarinettistes avaient fait des apparitions avec le groupe d’Ory (Omer Simeon, Albert Nicholas, Darnell Howard, Barney Bigard, Archie Rosati et Joe Darensbourg), le personnel de la formation avait été relativement stable depuis l’arrivée du batteur Minor Hall avec la formation en 1945. Fort de sa nouvelle popularité, le groupe s’était produit dans plusieurs clubs de Los Angeles et d’Hollywood, dont ceux de Billy Berg, The Jade Palace, le Ace Cain’s et The Royal Room. Le groupe avait également joué au Rendezvous Ballroom et au Crystal Pier de Santa Monica. Comme Morden l’écrivait à son amie Alma Hubner, la fille de l’ambassadeur chilien en Australie: “It is now quite impossible to have anything resembling solitude when listening to Kid Ory’s band—in fact, one is lucky to get a seat within listening distance… many people have been telling me for months that the band was fine but wouldn’t draw enough business for anyone to risk hiring them. Other night club owners… are now trying to lure them away from the Jade.’’

Plusieurs amateurs et critiques de l’époque avaient souvent comparé le groupe d’Ory dans les années 1940 aux Red Hot Peppers de Jelly Roll Morton. La comparaison était parfaitement justifiée, d’autant plus que plusieurs membres du groupe, dont Ory, avaient déjà joué avec Morton. Le pianiste Buster Wilson était aussi un disciple de la première heure de Morton et avait fait partie de son groupe de pratique. Si Jelly Roll Morton avait déjà décrit le jazz idéal comme étant doux, rempli de rythme et de swing, les musiciens du groupe d’Ory correspondaient exactement à cette description.

Le groupe d’Ory avait joué un grand rôle dans la renaissance du jazz de La Nouvelle-Orléans à l’époque. En réalité, le groupe d’Ory des années 1940 était beaucoup plus influencé par la musique de Count Basie que par celle de Morton. Comme l’avait fait remarquer le critique Clint Baker, le style du groupe d’Ory était souvent imprévisible. Mais malgré ce manque de préparation apparent, la plupart des solos d’Ory étaient préparés à l’avance.

À la fin des années 1940 et au début des années 1950, le groupe d’Ory avait fait de nombreuses apparitions au Beverly Cavern de Los Angeles. En 1946, Ory, Carey, Scott et Singleton avaient fait une apparition dans le film New Orleans aux côtés de Louis Armstrong et Billie Holiday. Même si le contenu musical du film avait souvent été occulté au profit d’une histoire d’amour plutôt insipide, les musiciens étaient tellement talentueux qu’ils avaient contribué à sauver la production du désastre.

Le répertoire du groupe était très diversifié et comprenait à la fois du ragtime, des classiques du Dixieland et des chansons populaires. Les amateurs de jazz Harold Drob et Gene Williams, qui avaient soutenu la carrière de Bunk Johnson, étaient devenus de grands partisans du groupe d’Ory. Drob et Williams avaient même fait venir le groupe à San Francisco à la fin de 1946 et organisé une série de concerts à la Green Room de C.I.O. Hall, sur le lieu même où Bunk Johnson s’était produit quelques années auparavant. Même si les concerts n’avaient pas remporté un grand succès sur le plan financier, ils avaient permis de consolider la place du groupe dans la renaissance du jazz de La Nouvelle-Orléans. Les performances du groupe avaient eu un effet durable sur des musiciens comme le clarinettiste Ellis Horne. Comme Horne l’avait expliqué plus tard, “When I heard the Ory band, that changed my views on rhythm forever!” 

À l’époque, Williams tentait désespérément de préserver pour la postérité l’esprit des chansons enregistrées entre 1944 et 1946. Lorsqu’il était devenu évident que le manque de rentabilité ne permettrait pas de poursuivre la série de concerts, Williams et Drob avaient décidé d’enregistrer clandestinement le dernier concert du groupe du 10 février 1947 à l’aide d’un microphone placé à un endroit stratégique, et d’un équipement d’enregistrement camouflé dans un entrepôt. Tout était en place pour réaliser un enregistrement historique lorsque le batteur Minor Hall, qui était à la recherche de certaines pièces de son équipement, était tombé sur le studio d’enregistrement improvisé. Après avoir été prévenu par Hall, Ory avait sévèrement réprimandé Williams, qui s’en était sorti en prétendant que l’équipement devait servir à faire les tests de son du prochain groupe à monter sur scène.

À l’époque, Ory était sous contrat avec les disques Columbia, et était déterminé à refuser toute demande pour des enregistrements non autorisés. Mais au moment où Ory avait été prévenu du stratagème, Williams avait déjà enregistré de brèves versions de pièces comme “Stormy Weather”, “Jealous”, “Yes, Sir! That’s My Baby”, “Star Dust”, “Whispering”, “My Buddy”, “Sioux City Sue”, “Song Of The Islands”, “River of the Roses”, “Oh! Lady Be Good”, “Perdido” et“C-Jam Blues”.

Même si les concerts de Green Room avaient connu une fin abrupte, la troisième visite d’Ory à San Francisco lui avaient permis d’obtenir des invitations pour se produire dans de nombreux autres clubs, dont le Club Venus. Le contrat avait été obtenu après que Mutt Carey ait quitté le groupe. Le remplaçant de Carey, Andrew Blakeney, n’ayant pu se rendre sur place parce qu’il occupait parallèlement un autre emploi, c’est finalement l’ancien trompettiste du Yerba Buena Jazz Band, Bob Scobey, qui avait assuré la relève avec le jeune Jack Minger. Le groupe d’Ory s’était également produit dans deux clubs possédés par des Afro-Américains: le Café Society d’Harold Blackshear et le New Orleans Swing Club.

De retour à Los Angeles en 1947, le groupe d’Ory avait participé à la bande sonore du film Crossfire d’Edward Dmytryk mettant en vedette Robert Mitchum et Robert Young. Même si les membres du groupe n’étaient pas apparus sur scène, leurs versions des pièces “Shine” et “Winin’ Boy Blues” avaient fait partie des faits saillants de la production. Le groupe s’était produit par la suite à Carnegie Hall et à l’Orchestra Hall de Chicago. En 1948, Ory avait également décroché un contrat régulier au club Beverly Caverns. En plus d’attirer énormément de spectateurs, le groupe avait participé à de nombreuses émissions de radio, ce qui avait encore accru la popularité du ‘’son Ory.’’

À l’époque, le groupe d’Ory avait aussi connu plusieurs changements de personnel. Mutt Carey avait quitté le groupe en 1947 et avait été remplacé par Andrew Blakeney. Bud Scott et Buster Wilson étant tous les deux décédés en 1949, Ory avait dû faire face à des choix difficiles. La perte de Scott avait été la plus facile à combler: Ory avait tout simplement retiré la guitare de la liste des instruments. Le remplacement de Wilson avait été plus laborieux. Au moment de sa mort, Wilson était souffrant depuis un certain temps. Lorsque l’état de santé de Wilson ne lui avait plus permis de poursuivre ses activités avec le groupe, Ory avait tenté de recruter Johnny Wittwer, un excellent pianiste traditionnel qui était très influencé par Morton et Joe Sullivan. Malheureusement, juste avant d’être contacté par Ory, Wittwer avait reçu une offre de Lu Watters qui l’avait invité à se joindre au Yerba Buena Jazz Band au club Hambone Kelly’s. Wittwer ayant accepté l’offre de Watters, Ory s’était rabattu sur Lloyd Glenn, un spécialiste du blues et du boogie woogie du Texas. Glenn était demeuré avec le groupe durant environ cinq ans.

À partir de 1948, le Creole Dixieland Band d’Ory avait été un des groupes-vedette du Dixieland Jubilee. Cet événement, qui était produit par Gene Norman et Frank Bull, avaient continué d’être présenté durant une grande partie des années 1950. Lors de la première présentation de l’événement au Pan Pacific Auditorium de Los Angeles, le groupe d’Ory avait récolté plus d’applaudissements que tous les autres groupes, incluant les All-Stars de Louis Armstrong. Au cours des années subséquentes, le groupe avait fait des apparitions aux côtés de groupes et d’artistes comme le Firehouse Five Plus Two, Muggsy Spanier, Eddie Condon, les Pete Daily’s Chicagoans, les Bob Crosby’s Bob Cats, Wingy Manone, les George Lewis’ New Orleans Stompers, Charles Lavere, Red Nichols and his Five Pennies, Bobby Hackett et de nombreux autres musiciens de réputation mondiale.

Au début des années 1950, Ory avait reçu une invitation pour se produire pendant deux semaines avec son groupe au Club Hangover de San Francisco. Le groupe avait remporté un tel succès que le propriétaire du club Doc Daugherty avait prolongé son contrat de quatre autres semaines.

Le groupe d’Ory avait continué de connaître énormément de changements de personnel durant cette période. Certains musiciens, comme le guitariste Julian Davidson et le contrebassiste Morty Corb, n’avaient fait que passer et n’avaient jamais été des membres réguliers de la formation. Ory n’avait pas engagé d’autres guitaristes depuis la mort de Bud Scott en 1949, mais il appréciait le soutien rythmique apporté par Davidson, un musicien de studio qui travaillait pour CBS. Également musicien de studio, Corb avait travaillé avec Ory pour la première fois en 1950 dans le cadre d’une session pour les disques Columbia après qu’Ed Garland se soit blessé dans un accident automobile. Corb était de nouveau venu à la rescousse en 1953 lorsque Garland avait été impliqué dans un second accident. Davidson et Scott avaient tous deux travaillé en studio avec Ory au cours des années suivantes.

Parmi les membres principaux du groupe, le trompettiste Andrew Blakeney avait quitté le groupe en 1949, et avait été remplacé par l’excellent Teddy Buckner. Lorsque Buckner avait quitté à son tour en 1953, il avait été remplacé par Rico Vallese, puis par Alvin Alcorn. Également parti en 1953, le clarinettiste Joe Darensbourg avait été remplacé successivement par Pud Brown, Bob McCracken, Albert Burbank et George Probert. Quant au pianiste Lloyd Glenn, il avait été brièvement remplacé par Harvey Brooks, mais ce dernier, qui avait travaillé avec Ory à Los Angeles dans les années 1920, avait dû quitter le groupe en raison de son alcoolisme. Brooks avait finalement été remplacé par Don Ewell, un ancien collaborateur de Bunk Johnson.

Le clarinettiste George Probert avait quitté le groupe en 1954 pour se joindre aux studios Disney et au groupe de dixieland Firehouse Five Plus Two. C’est Phil Gomez, un ancien membre du groupe de Muggsy Spanier qui avait assuré la relève. Le pianiste Don Ewell ayant quitté le groupe peu après l’arrivée de Gomez, Lionel Reason avait assuré la succession. Du début jusqu’au milieu des années 1950, la station KCBS de San Francisco retransmettait régulièrement les performances du groupe d’Ory et de musiciens comme Muggsy Spanier, Jack Teagarden, Earl Hines, Teddy Buckner, Ralph Sutton et Red Nichols au club Hangover.

Même si le groupe se produisait régulièrement au Club Hangover de San Francisco, sa base principale d’opération était toujours Los Angeles. Le groupe avait également continué de se produire de façon assidue au Beverly Caverns et dans d’autres clubs du sud de la Californie.

Après avoir divorcé de sa première femme en 1954, Ory avait épousé Barbara GaNung, une femme qu’il avait commencé à fréquenter depuis un certain temps. Barbara avait donné naissance à une fille, Babette, la même année, faisant ainsi d’Ory un père de famille à l’âge avancé de soixante-sept ans. Aux dires de plusieurs musiciens, amateurs et chercheurs, Barbara était très autoritaire et avait rapidement pris le contrôle de la vie d’Ory. Devenu la gérante d’Ory, Barbara avait pris son rôle très au sérieux: elle décidait même qui il avait le droit le fréquenter et à quels musiciens il devait faire confiance.

La nouvelle situation matrimoniale d’Ory n’avait pas tardé à avoir son impact sur le groupe. L’ami de longue date d’Ory, le contrebassiste Ed Garland, avait été particulièrement l’objet des foudres de Barbara. Les relations entre Garland et Ory avaient fini par se détériorer au point où les deux hommes en étaient venus aux coups sur scène. Après qu’Ory ait frappé Garland avec une sourdine, ce dernier avait répliqué en assénant un coup de point à Ory qui était retombé durement sur l’estrade. Même si le propriétaire du Hangover, Doc Daugherty, avait retenu Ory dans sa chute, ce dernier s’en était tiré avec une blessure au dos et des fractures aux côtes.

C’est le tromboniste du Firehouse Five, Ward Kimball, qui avait pris la relève d’Ory pendant sa convalescence. Quant à Garland, il avait quitté le groupe aussitôt après l’incident. Mais malgré ce qui s’était passé, Daugherty n’avait pas tenu Garland entièrement responsable de l’incident et l’avait même engagé par la suite dans de cadre de la première version des Earl Hines’ Dixieland All-Stars. Des années plus tard, lorsqu’on avait demandé au pianiste Don Ewell ce que c’était que de travailler avec Ory, il avait simplement répondu: “Ask Tudie’’ (Tudie était le surnom de Garland).

Ory était complètement rétabli à l’été 1955 lorsqu’il avait participé avec son groupe au tournage du film The Benny Goodman Story. Un des faits saillants du film était une scène dans lequel le véritable Benny Goodman s’était joint au groupe d’Ory dans le cadre de la pièce “Original Dixieland One-Step.” 

Mais le retour d’Ory avec le groupe n’avait pas mis fin aux nombreux changements de personnel. Le trompettiste Alvin Alcorn était revenu dans l’alignement lorsque le groupe s’était produit lors du 8e Jubilee Dixieland, qui avait eu lieu au Shrine Auditorium de Los Angeles le 15 octobre 1955. Peu après, Ory avait recruté le légendaire contrebassiste Wellman Braud. Ce dernier avait enregistré avec le groupe à la fin novembre, avec Julian Davidson à la guitare. En 1956, Ory avait fait un autre important changement à la section rythmique en remplaçant le pianiste Lionel Reason par Cedric Haywood. Vétéran expérimenté, Haywood avait travaillé dans des groupes de blues du Texas avec Lionel Hampton, Sidney Bechet, Illinois Jacquet et Cal Tjader. Musicien talentueux, Haywood s’était rapidement rendu indispensable à Ory. Selon le musicien  Richard Hadlock, Haywood était également un excellent substitut pour Ory, tout en étant un fin diplomate et un grand connaisseur de l’harmonie.

La nouvelle section rythmique du groupe avait fait son entrée lors de l’émission de télévision Stars of Jazz de Bobby Troup en juin. Le contrat d’Ory avec les disques Good Time Jazz étant sur le point d’expirer, Lester Koenig avait programmé un blitz d’enregistrement afin de permettre au groupe d’amasser le plus de matériel possible pour les futurs albums. Le clarinettiste Phil Gomez expliquait: “Four or five nights a week, for three weeks in a row, the band would go over to the studio on Melrose Avenue after their nightly appearance at the Beverly Caverns. Koenig, the band and an engineer would record until 5:00 or 6:00 in the morning… We recorded so much, I would say … that there was probably enough material for about eight to ten albums.” La session avait éventuellement donné lieu à la publication d’un album double intitulé Kid Ory! Favorites! Une pièce additionnelle avait été publiée par la suite sur l’album This Kid’s The Greatest, qui comprenait aussi des pièces tirées de la session de 1954.

En plus d’enregistrer et de participer à des émissions de télévision, le groupe avait continué de se produire régulièrement à San Francisco. Après avoir fixé durant des années la base de ses opérations à Los Angeles, Ory avait finalement décidé de s’installer à San Francisco avec sa famille et d’y fixer le centre de ses activités. La famille Ory s’était d’abord établie dans le village de San Anselmo, à Marin County. À l’époque, les ‘’royalties’’ obtenues des pièces “Muskrat Ramble” et “Savoy Blues” avaient permis à Ory et à sa famille de connaître une existence confortable.

À la fin de l’année 1956, Ory avait emmené son groupe en Europe pour la première fois de sa carrière. La tournée avait duré plus de deux mois et comprenait des concerts en France, en Belgique, en Allemagne, en Hollande, en Suisse, en Norvège, au Danemark et en Italie. Lors de son passage en France, le groupe avait même été en vedette dans un court-métrage intitulé Tailgate Man From New Orleans. Dans le film, Ory, Alcorn, Gomez, Haywood, Braud et Hall avaient interprété des versions abrégées des pièces “Creole Song”, “Muskrat Ramble” et ‘’Blues for Jimmie.” Peu après les concerts en France, le batteur Minor Hall était tombé malade et avait dû rentrer aux États-Unis. Hall avait d’abord été remplacé par Wallace Bishop, puis par Panama Francis. Avant de quitter l’Europe, Ory avait signé un contrat avec les disques Verve. La première session d’Ory avec la maison de disques avait été enregistrée en concert au Théâtre des Champs Élysées le dernier soir de la tournée.

DERNIÈRES ANNÉES

De retour à San Francisco, Ory avait démantelé son groupe. En fait, Ory n’avait pas fait de nouvel enregistrement que ce soit en studio ou en concert depuis son retour aux États-Unis. Ory n’avait même plus de groupe régulier lorsqu’il avait fait une apparition au Dixieland Ragtime Jamboree de San Francisco le 3 mars 1957. Avant de se présenter sur scène, Ory avait formé un groupe au dernier moment en recrutant son fidèle collaborateur Cedric Haywood comme pianiste. Le reste des musiciens étaient issus San Francisco Symphony.

Le 4 juillet 1957, Ory devait se produire au Festival de jazz de Newport avec Jack Teagarden comme invité spécial des Louis Armstrong’s All-Stars. Un peu plus tôt le même jour, Armstrong et le producteur George Wein avaient eu une violente dispute au sujet du répertoire du trompettiste. Armstrong avait finalement claqué la porte en déclarant: “No one hangs on my coat tails.” Quant à Ory et Teagarden, ils n’avaient su sur quel pied danser jusqu’à ce que Wein les ajoute au dernier moment comme invités du trompettiste Henry ‘’Red’’ Allen. Même si le concert avait été enregistré, Ory était loin d’avoir livré la meilleure performance de sa carrière. Avec le recul, on peut trouver étonnant qu’Armstrong ait traité aussi cavalièrement son ancien mentor, et ce d’autant plus qu’il avait été un des premiers à lui donner sa chance et qu’il avait toujours fait son éloge lorsqu’il avait été interviewé à son sujet. Finalement, le duo s’était réconcilié et avait maintenu une relation chaleureuse et amicale jusqu’à la fin. Armstrong avait éventuellement qualifié Ory de ‘’Greatest Slideman Ever Born.”

Le producteur des disques Verve, Norman Granz, avait inscrit Ory à deux autres sessions d’enregistrement à l’été 1957. Peu avant la session, Ory avait demandé à son pianiste Cedric Haywood de former un groupe expressément pour l’occasion. La section rythmique était formée du guitariste Frank Haggerty, du contrebassiste Charles Oden et du batteur Earl Watkins. Ory, le trompettiste Marty Marsala et le clarinettiste Darnell Howard composaient le reste de la formation. Le groupe avait participé à quatre sessions en août et en octobre 1957. Le matériel enregistré avait éventuellement donné lieu à la publication de quatre longs-jeux. Seulement une des pièces enregistrées était d’une durée de moins de quatre minutes. La plupart des autres pièces dépassaient cinq minutes, et quelques-unes avaient même dépassé une durée de dix minutes. Le répertoire contenu sur ces quatre albums comprenait plusieurs chansons populaires qu’Ory adorait interpréter mais qu’il avait peu l’occasion de jouer en raison de leurs manque de popularité auprès des amateurs. Parmi ces pièces, on retrouvait notamment les chansons “Sweet Lorraine”, “Ida”, “Baby Face”, “Dinah”, “Someday, Sweetheart” et “Am I Blue”.

En 1957, Ory avait continué de se produire à San Francisco dans des clubs comme le Tin Angel ainsi qu’au Pioneer Village de Lafayette, sur le côté est de la baie. En 1958, Ory avait subi une intervention chirurgicale pour retirer une tumeur bénine à sa prostate. Le processus de cicatrisation ayant échoué, Ory n’avait eu la vie sauve que grâce à des transfusions sanguines obtenues d’un groupe de trente-huit personnes.

En 1958, Turk Murphy étant parti en tournée, le groupe d’Ory avait pris sa relève au club Easy Street. En juin, Ory avait finalement décidé d’acheter le Tin Angel, de le rénover et de le réouvrir sous le nom de On The Levee le 29 octobre. Le groupe d’Ory comprenait à l’époque Thomas Jefferson à la trompette, Bill Shea à la clarinette, Cedric Haywood au piano, Charles Oden à la contrebasse et Bob Osibin à la batterie. Malheureusement, le club n’avait guère connu de succès, en raison à la fois de l’ingérence de l’épouse d’Ory dans les opérations, du manque de liberté accordé par Ory à ses musiciens, et du caractère trop limité du répertoire du groupe (la pièce “Muskrat Ramble” était incluse dans pratiquement chacun des sets !). Le personnel du groupe avait aussi changé régulièrement. Parmi les musiciens qui s’étaient succédés avec la formation, on remarquait Everett Farey, Byron Berry, Reynard Perry et R.C.H. Smith à la trompette, Bill Napier, Ellis Horne et Frank ‘Big Boy’ Goudie à la clarinette, Bill Erickson au piano et Walter Roberts et Peter Allen à la contrebasse.

Le club était également très mal situé. Le populaire club de jazz Pier 23 se trouvait juste de l’autre côté de l’embarcadère. À l’époque, le pianiste-résident du club était Burt Bales, et les musiciens de jazz se réunissaient autour de lui pour participer à des jam sessions. Le contraste entre les deux clubs ne pouvait être plus accentué. Pendant ce temps, le club d’Ory avait à son emploi six musiciens démoralisés qui réussissaient à attirer très peu de spectateurs. De son côté, le Pier 23 offtrait une atmosphère festive, une clientèle nombreuse et des musiciens très enthousiastes. Mécontent de la situation, Ory avait finalement porté plainte à l’Union des musiciens. Même si les musiciens du Pier avaient été sanctionnés par l’Union, les jam sessions s’étaient poursuivies. Un jour, le pianiste Burt Bales s’était rendu au club d’Ory pour tenter de faire la paix. Malheureusement, Ory l’avait plutôt mal pris et avait sauté en bas de la scène en invitant Bales à se battre. Bales, qui était beaucoup plus grand et plus robuste qu’Ory, ne s’était pas laissé intimider et avait frappé ce dernier sur le front.

Ory était d’autant plus amer qu’il était insatisfait de ses musiciens, à la seule exception de Cedric Haywood et de Charles Oden. Lorsque Ory avait été contacté pour enregistrer des compositions de W.C. Handy pour Verve, il s’était envolé pour Los Angeles avec Haywood, Haggerty, Jefferson et Oden. La session ayant plutôt mal commencé, Granz avait demandé qu’on fasse une pause. Ory étant toujours mécontent de ses musiciens, la session avait repris plus tard avec des musiciens de studio comprenant Teddy Buckner à la trompette, Caughey Roberts à la clarinette et Jesse Sailes à la batterie.

De toute évidence, Ory ne désirait pas que ses musiciens réguliers participent à la session suivante ni à la tournée européenne qui s’annonçait. Cette fois, Ory n’avait pris aucune chance: il avait même convaincu le guitariste Frank Haggerty et le contrebassiste Morty Corb de revenir avec le groupe. Alton Redd, qui avait enregistré avec Ory en 1944, était retourné comme batteur. Ory avait également obtenu le retour d’un de ses clarinettistes préférés, Bob McCracken, et du trompettiste Henry ‘Red’ Allen. La session d’enregistrement, qui comprenait quatorze chansons, avait été complétée en un seul jour. Allen expliquait: “I left [New York] at 9:45 in the morning, was recording with Kid Ory by 3:00 and on the air again by 11:30 that night.” Le répertoire de la session comprenait des classiques du swing comme “In The Mood”, “Christopher Columbus” et “Tuxedo Junction’’, et des standards du jazz traditionnel comme “Come Back, Sweet Papa” et “San.”

La tournée européenne du groupe devait durer du 19 septembre au 13 novembre 1959 et comprenait des concerts en Allemagne, en Autriche, en France, en Suède, au Danemark, en Suisse, en Hollande, en Belgique et en Angleterre. Le guitariste Frank Haggerty avait déclaré qu’Ory lui avait demandé de participer à la tournée, mais il avait été incapable de se libérer. Il en avait été de même du contrebassiste Morty Corb qui était débordé comme musicien de studio à Los Angeles. Ory avait finalement réglé le problème du guitariste en formant un sextet sans guitare. Comme contrebassiste, Ory avait recruté un ancien membre des Louis Armstrong’s All-Stars, Squire Girsback. Vétéran aguerri, Girsback avait aussi travaillé avec le Yerba Buena Jazz Band de Lu Watters, le Frisco Band de Bob Scobey, le Turk Murphy’s Jazz Band, ainsi qu’avec Bunk Johnson et Wally Rose. Avant son départ pour l’Europe, Ory avait fermé son club pour la durée de la tournée.

Mais contrairement à la tournée précédente, le groupe d’Ory avait fait l’objet de plusieurs commentaires négatifs. En fait, tous les membres du groupe, dont Ory, avaient été sévèrement critiqués par la presse durant la tournée. Ory aurait notamment commandé aux membres de son groupe des temps trop rapides pour qu’ils puissent se sentir comfortables. Quant aux spectateurs, ils en auraient profité pour enregistrer clandestinement les concerts de Berlin, Manchester, Bâle et Copenhague.

À son retour d’Europe, Ory avait réouvert son club et avait de nouveau tenté d’en faire un succès, même s’il n’était plus en activité que durant les weekends. Ory avait même réussi à engager le groupe de Muggsy Spanier avec un alignement qui comprenait le grand Joe Sullivan au piano. En décembre, Ory avait participé à deux autres sessions pour les disques Verve. Le groupe d’Ory comprenait à l’époque Buckner, McCracken, Haggerty, Corb et Sailes. Cedric Haywood ayant quitté le groupe, Ory avait engagé Lionel Reason comme pianiste. Intitulée Dixieland Marching Songs, la session comprenait des marches, des spirituals, des standards et deux compositions originales. Le lendemain, le même groupe avait enregistré un album de chansons folkloriques françaises, de mélodies enfantines et de pièces créole tirées du répertoire d’Ory sur lesquelles ont avait ajouté une chanteuse de langue française. Aucun des deux albums n’avait finalement été publié par les disques Verve.

Après Muggsy Spanier, le pianiste Joe Sullivan s’était produit avec son groupe au club On The Levee en 1961. Malheureusement, Ory n’avait pu garder son propre groupe ensemble, et le club avait continué à battre de l’aile. Ory avait finalement vendu son club en juillet 1961. Ory avait ramené sa famille à Los Angeles, et s’était installé dans le quartier de Brentwood.

Mais Ory n’avait pas encore tout à fait renoncé à la musique. À l’automne 1961, Ory s’était produit avec le groupe Young Men From New Orleans sur le Mark Twain Steamboat de Disneyland. Il avait aussi joué dans le court-métrage ‘’Disneyland After Dark features Ory’’ aux côtés de Johnny St. Cyr, Harvey Brooks et Alton Redd. Louis Armstrong avait également fait une apparition dans le film comme musicien invité. À cette occasion, Ory et Armstrong avaient interprété le classique “Muskrat Ramble’’ près de quarante ans après que la pièce ait été interprétée pour la première fois. En novembre, Ory avait aussi fait une apparition avec le groupe The New Orleans Band aux côtés de Red Allen, Buster Bailey, Lil Hardin, Johnny St. Cyr, Milt Hinton et Zutty Singleton. L’événement faisait partie de l’émission Chicago And All That Jazz diffusée sur le réseau NBC. Dans le cadre de l’émission, Ory avait interprété un solo sur la pièce “Original Jelly Roll Blues’’. Il avait aussi joué en duo avec Jack Teagarden sur le standard “Tiger Rag”.

Ory avait participé à ses derniers enregistrements en décembre de la même année pour les disques Verve. Le répertoire de la première session comprenait des chansons qu’Ory avait déjà enregistrées avec le Hot Five et les Chicago Footwarmers ainsi que des pièces comme “Bill Bailey” et “All The Girls Go Crazy.” La seconde session était un hommage à Jelly Roll Morton. On s’explique mal pourquoi certains des collaborateurs de longue date d’Ory à Los Angeles comme Teddy Buckner, Morty Corb et Julian Davidson n’avaient pas été invités à participer aux sessions. Le trompettiste Andrew Blakeney avait par contre pris part à la session aux côtés de Bob McCracken à la clarinette. Johnny St. Cyr, qui avait joué avec Ory avec le Hot Five et les Red Hot Peppers, avait joué de la guitare et du banjo. L’utilisation de ce dernier instrument était plutôt étonnante compte tenu du fait qu’Ory ne l’avait pratiquement pas utilisé sur ses enregistrements des années 1940 et 1950.

Après les enregistrements, Ory avait commencé à se préparer à la retraite. Jusqu’au moment de sa retraite officielle en 1966, Ory n’avait sorti son trombone de son étui qu’une fois par année pour jouer avec le groupe The Young Men From New Orleans à Disneyland. La dernière fois qu’Ory s’était produit dans le cadre de l’événement, le groupe avait joué sur un wagon tiré par des chevaux. Au cours des années où Ory s’était produit à Disneyland, sa fille Babette s’était rappelée qu’Armstrong et Johnny St. Cyr visitaient souvent son père à la maison. Les trois amis se racontaient des blagues, se rappelaient le bon vieux temps et mangeaient de grandes quantités de nourriture créole préparée par Ory.

Après sa dernière apparition à Disneyland, Ory s’était installé avec sa famille à Hawaï. Même s’il ne jouait plus de trombone, Ory était allé voir jouer le groupe de Trummy Young. Ory avait aussi reçu la visite de William Russell et d’un couple de Japonais formé de Yoshio et Keiko Toyama, qui jouait de la trompette et du banjo. En 1971, Ory était momentanément sorti de sa retraite à l’invitation de George Wein et s’était produit avec un groupe tout-étoile dans le cadre du New Orleans Jazz Festival. Le groupe comprenait Thomas Jefferson à la trompette, Raymond Burke à la clarinette, Danny Barker à la guitare, Emanuel Sayles au banjo, Peter Badie à la contrebasse et Freddie Kohlman à la batterie. Le pianiste était Don Ewell, qui avait décidé de mettre fin à ses divergences avec Ory pour participer à l’événement. Yoshio Toyama, qui était présent lors de la répétition, l’avait enregistrée clandestinement. L’enregistrement avait éventuellement été publié par les disques Upbeat un peu plus tard. Malheureusement, Ory avait pris froid lors du concert et sa performance avait été pratiquement inaudible. À la surprise générale, Ed Garland était monté sur scène au milieu du concert pour jouer de la contrebasse. Un peu comme Ewell, Garland avait finalement décidé de pardonner à son vieil ami.

Le New Orleans Jazz Festival avait été le chant du signe d’Ory comme musicien. Il n’avait plus jamais touché à son trombone.

Kid Ory est mort à l’hôpital d’Honolulu le 23 janvier 1973 à la suite des effets conjugués d’une crise cardiaque et d’une pneumonie. Il était âgé de quatre-vingt-six ans. Selon des membres de sa famille, Ory était hospitalisé depuis le 9 janvier. Il laissait dans le deuil son épouse Barbara et sa fille Babette. Ory a été inhumé au Holy Cross Cemetery de Culver City, en Californie. Il a été intronisé au Jazz and Big Band Hall of Fame en 1986.

En 2021, le  1811 Kid Ory Museum House avait ouvert ses portes sur le site de la plantation Woodhouse à LaPlace, en Louisiane. Le musée avait pour but d’honorer à la fois la mémoire d’Ory et la révolte des esclaves de 1811. La fille d’Ory, Babette, avait également gardé la mémoire d’Ory bien vivante. Très présente sur internet, Babette avait évoqué la musique, la philosophie, les citations et même les recettes créoles de son père sur les médias sociaux.

Le tromboniste Trummy Young avait déclaré un jour au sujet d’Ory: “Ory is a great Dixieland player, and many guys who play in that style could learn a lot from him because he has the timing for it and knows the tunes... Dixieland trombone is punch. It's got to come out and it's got to build. I don't think anyone really knows it outside of Ory.” Alma Hubner, la fille de l’ambassadeur chilien en Australie, avait ajouté: ‘’"During the years 1925-27 Kid Ory recorded almost all the jazz masterpieces which have won him acclaim as the greatest new Orleans trombonist in the history of recorded jazz.’’

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[bonsoirs37]

Belle journée." Le but c'est le chemin, Santiago n'est que la finalité". Ce n'est pas de moi ! Il est vrai qu'entre les rencontres, les paysages, la météo, trouver à manger un dimanche, les petits bobos pour certains, les grosses galères pour les plus malheureux, voir même des abandons, les nuits ou le voisin ronronne... C'est bien sûr le chemin où tout se passe. A noter que la halte de St Léger fait du bien, car trop souvent nous n'avons même pas un banc pour faire la pose. Quand il fait beau, pas de problème mais lorsqu'il pleut comme la semaine dernière, on ne peut pas se poser. Donc Aujourd'hui, même si je n'étais qu'à une heure de l'arrivée (soit environ 5km) , j'en ai profité. Pour moi tout va bien , je suis passé au donjon (office de tourisme de Pons) pour récupérer le code d'entrée du gîte. Gîte qui se trouve à 1km en contre bas,et bien je suis remontée au donjon (les Pèlerins ont la gratuité pour monter en haut (134 marchés)) puis aussi pour faire les courses. A mon retour au gîte.... Nous sommes 6 . Alléluia. Une femme qui vient de commencer a Saintes, et un couple avec leur 2 petits enfants (adolescent). A suivre

[airmanisr]

Bristol Boxkite Replica 'No12A' (G-ASPP) by Alan Wilson Via Flickr: c/n BOX.1 Allocated British Aircraft Preservation Council identity BAPC.2 This is an accurate reproduction of a 1910 design, built in 1964 for the movie 'Those Magnificent Men in Their Flying Machines' and now operated by the Shuttleworth Collection. She is seen displaying at the collection’s 2022 Season Premiere Air Show Old Warden, Bedfordshire, UK 1st May 2022 The following information is from a previous version of the Shuttleworth Collection website:- In 1910 the British and Colonial Aeroplane Company at Bristol imported a Voisin designed Zodiac biplane from France with the intention of building similar aircraft under licence in England. Although superbly finished the aeroplane was never flown successfully and plans to build the design were abandoned in favour of a greatly improved version which had been developed by Henri Farman, an Englishman living in France. The new Bristol machine was an unashamed copy of the Farman but rather better built so that when the Farman company solicitors threatened to sue a defence claiming substantial improvements ensured that no court proceedings took place. Following trials with alternative power plants, the 50 hp Gnome rotary engine was adopted and the aircraft flew successfully from Larkhill in July 1910. The Bristol biplane soon gained the soubriquet and equipped the newly formed flying schools at Brooklands and Larkhill. Later, in December 1910, four were shipped in pairs on air missions to India and Australia . However, the first order from overseas was placed by the Russian Government for eight Boxkites and they were delivered to St Petersburg in April 1911. These aircraft,military versions, had extended upper wings, three rudders, enlarged fuel tanks and more powerful 70 hp Gnome rotary engines. The Boxkite was issued to the Royal Naval Air Service in March 1911 and to the Larkhill based Army Air Battalion the following April. Some seventy-six Boxkites were built, which was a large number for the period. However, they proved cumbersome to fly and, by 1915, the majority had ceased to operate. This aeroplane is a reproduction built by F. G. Miles Engineering Ltd in the 1960s for the film Those Magnificent Men in Their Flying Machines. As no original Boxkite exists, the Bristol Aeroplane Company acquired it and placed it in the care of the Collection for preservation. In 1989 the aircraft was modified to improve a number of handling characteristics and is now powered by a Rolls-Royce Continental four cylinder engine of 100 hp. (The greater power of the modern engine is cancelled out by the smaller, higher revving modern propeller which, perhaps surprisingly, does not provide the same thrust as the seemingly lower powered 1910 design.) It flew again in 1992. Like the Blackburn Monoplane, its flying activities are subject to calm weather on public displays.

[alain-keler]

                                    Après une si longue absence

                                       Journal d’Auvergne

Vendredi 11 mars.

Il y a un rassemblement public sur la place de la mairie de St-Éloy pour le départ de trois camionnettes remplies de couvertures pour les réfugiés ukrainiens en Pologne. Après un discours, Anthony Palermo le jeune maire prendra le volant d’une des camionnettes pour un voyage d’une quinzaine d’heures sans arrêts.

Vallée de la Sioule, Un vent très fort souffle sur la région. Un arbre déraciné est couché sur les trois-quarts de la chaussée.

Cimetière de Gannat pour essayer de trouver la tombe de mon oncle, Joseph. Un fou d’après ma mère, ce que mon père n’a jamais contredit.

Monteignet sur l’Andelot, dans l’Allier. Je ne vois pas de centre. À la mairie tous les volets sont fermés. Deux drapeaux français flottent très fort à cause du vent sur la façade.

Trouvé un café dans un bourg voisin.

Après midi avec Fabien Cartoux, le maire de Monteignet. Il a la quarantaine, est éleveur. Très sympa. Je le photographie devant la mairie, puis nous allons à la rencontre de ses vaches. « On ne s’engueule pas avec les vaches », dit-il. Elles sont surprise de voir un inconnu, en plus avec un appareil photo, et hésitent avant de se diriger vers les bacs que Fabien va remplir de granulés.

Projet BNF. Au final il y aura un rendu de dix photographies. Beaucoup de photos, que j’appellerais « intermédiaires », non choisies mais importantes dans le cadre de mon histoire paraitront dans ce journal. Elles seront le ciment de ce projet personnel qui dépassera la commande.

"Cette photographie a été produite dans le cadre de la grande commande nationale "Radioscopie de la France : regards sur un pays traversé par la crise sanitaire" financée par le Ministère de la culture et pilotée par la BnF."

Les modestes textes de mon journal de bord essayeront de raconter le déroulé et les raisons de ce travail.

[swedesinstockholm]

2 août

je me suis réfugiée dans la cuisine parce que les voisins du haut me rendaient complètement claustrophobe dans ma chambre, mais ce que je veux c'est être à la maison devant les j.o. avec maman et m. parce que la connexion a coupé une demie seconde avant que léon marchand gagne le 200m quatre nages et je me disais qu'il suffirait que j'achète un billet de train ou de flixbus pour abandonner la partie et mettre fin au calvaire comme y a dix ans. mais si je fais ça, est-ce que ça voudra dire que j'ai fait aucun progrès depuis dix ans? zéro?

pendant que je cuisinais les courgettes je lisais le texte d'une fille qui habite à st. gilles à bruxelles et qui parlait de son voisin toxico et psychotique qui fait du bruit dans la rue, mais son empathie prend le dessus et elle prend sur elle. elle s'occupe de lui, elle l'aide dans les démarches administratives. elle dit qu'elle le fait parce qu'elle considère que c'est ça, habiter sa ville. c'est pas juste se déplacer de commerces en bars, c'est aussi essayer de comprendre son environnement. elle dit que son quartier se gentrifie et que les nouveaux arrivants ne supportent pas le bruit que fait son voisin, alors ils appellent la police. elle dit qu'ils manquent d'empathie parce qu'ils se plaignent de pas pouvoir profiter de leurs nuits d'été sur leur balcon et qu'ils voient pas plus loin que leur nombril. elle dit qu'ils "préfèreraient ne pas être exposés à ça," que "ça doit les chatouiller à un endroit qu'ils refusent d'explorer, ça les met mal à l'aise." quand elle dit ça j'ai l'impression qu'elle parle de moi. moi les gens détraqués, écrabouillés par la vie, les gens mal en point, les miséreux me mettent mal à l'aise. ils me mettent trop mal à l'aise pour que j'aie de l'empathie. je les déshumanise. et j'ai trop honte. ce qu'elle dit sur le fait d'habiter une ville m'a fait réfléchir à comment j'habite mon nouveau quartier moi ici. moi qui suis arrivée du luxembourg comme une fleur et qui me plains que mon nouvel environnement est moche et délabré et peuplé de détraqués. une des raisons pour lesquelles je voulais venir habiter dans une grande ville c'était pour sortir de mon quartier de bourges et d'être plus exposée à l'altérité justement. pour devenir plus tolérante. plus ouverte. plus généreuse. je sais pas, peut être que ça va venir.

3 août

ça y est je sais ce que je dois faire pour me sentir vivante: aller à des concerts. c'est aussi simple que ça. tout change quand je me retrouve dans une salle de concert. c'est comme quand je nage. mais je peux pas tout le temps être dans l'eau ou dans une salle de concert. un ami de n. nous a invitées à une soirée de concerts gratuits dans un endroit cool, j'ai vu qu'un seul concert mais quel concert, c'était un mec tout seul qui faisait de la musique électronique rapide en sautant partout et en hurlant dans son micro comme si sa vie en dépendait, au début on l'entendait de dehors et n. a dit tu veux aller voir? et j'ai dit non c'est trop hardcore pour moi mais j'étais curieuse alors j'ai dit i'm just gonna take a peak et je me suis faufilée à travers la foule et puis finalement je suis restée tout le concert parce que c'était trop bien. je me sentais comme à la maison, alors que j'écoute même pas ce genre de musique. je dansais pas comme une folle mais je me sentais à l'aise et en confiance. dans mon élément. les salles de concert ont cet effet sur moi depuis toujours mais à chaque fois que j'y vais pas pendant longtemps, j'oublie. j'avais envie de sourire comme quand je vois un chien ou un écureuil, c'était de la joie toute pure. je me suis dit ok, je peux le faire, je suis pas complètement morte à l'intérieur ni vide comme un zombie, il reste quelque chose là-dedans, y a de l'espoir.

4 août

mmh la pluie. j'ai encore été réveillée par les voisins à trois heures du matin, puis à cinq heures. j'ai envie d'aller au musée aujourd'hui. j'ai trouvé la formule pour passer une bonne journée hier: il me faut de l'art et de la musique live. je suis allée voir une expo et j'ai assisté à une conversation entre une des artistes et une hydrogéologue (c'est la deuxième hydrogéologue que je rencontre en même pas un mois, je trouve ce fait très intéressant). quand j'en ai parlé à n. elle a dit mmh sounds boring et j'ai dit no i love that shit. à la fin la curatrice est venue me parler et je lui ai dit que j'étais écrivaine et que je m'intéressais à l'eau et à la géologie. pendant que je lisais les petits poèmes inscrits sur la paroi des douves accoudée à la rambarde le type à côté de moi a commencé à parler à une des artistes de l'expo, il lui disait qu'il avait adoré son installation avec le bureau d'investigation de la vie des flaques. elle lui a demandé what's your background? et il a dit i'm a geologist damn encore un c'est pas possible. il était colombien. je mourrais d'envie de me joindre à leur conversation mais j'avais pas encore vu l'installation avec les flaques et je suis pas non plus géologue et je savais pas quoi dire, donc je suis restée accoudée à côté d'eux avec le soleil dans les yeux en espérant qu'ils me demandent un truc et m'incluent dans leur conversation. pendant le q&a elle avait fait une remarque sur la non-linéarité des rivières et la porosité de leurs frontières, qu'on les voyait comme des lignes mais qu'en réalité elles débordaient bien au-delà des lignes, et j'avais envie de dire je le savais! j'ai lu dilip da cunha! et puis elle a parlé de son expédition en arctique et du permafrost qui explosait toute notre compréhension de ce qui est de l'eau et ce qui ne l'est pas et j'avais de nouveau envie de dire j'ai lu un truc là-dessus aussi!

j'avais envie d'être amie avec la curatrice aussi, même si elle avait une poignée de main toute molle, je lui pardonne. elle était toute douce et un peu timide, on l'entendait à peine quand elle a modéré la conversation. quand elle m'a dit qu'elle s'appelait cléo j'ai failli lui dire que j'avais écrit un scénario avec une petite fille qui s'appelle cléo et qui découvre entre autres la vie de l'eau et la vie de la roche. l'artiste en conversation avec l'hydrogéologue a parlé du vécu de l'eau qui circule sur la terre depuis sa création et qui est toujours la même et elle disait exactement la même chose que ce que moi je dis dans mon scénario parce qu'on a toutes les deux du lire les mêmes textes sur l'hydroféminisme. l'hydrogéologue disait qu'elle se méfiait quand même un peu de l'anthropomorphisation de l'eau parce que ça reste... de l'eau. je devrais vraiment faire un truc de ce scénario aussi. peut être le découper en épisodes et en faire un truc moins narratif, puisque son point faible c'était sa structure et son didactisme. je suis persuadée qu'il a un gros potentiel.

[brookston]

Holidays 5.27

Holidays

Armed Forces Day (Nicaragua)

Bermuda Day (Bermuda)

Bloomer Day

Body Painting Day

Border Guard Day (Belarus, Kyrgyzstan, Russia)

Buttercup Day

Carnival of Nose Music

Cellophane Tape Day

Children’s Day (Nigeria)

Clean Sneakers Appreciation Day

Community Police Officer Day (Ukraine)

Cultivating Comedy Day

Derg Downfall Day (Ethiopia)

Dia de la Madre (a.k.a. Mother's Day; Bolivia)

Emergency Medicine Day

Fête des Voisins (France)

Free Feral Cat Spay Day

Golden Gate Bridge Day

Habeas Corpus Day

International Children’s Day (Nigeria)

International Crop Duster’s Day

International Day of Action for Women’s Health

International Day of Marketing

International Heritage Breeds Day

Jag’s McCartney Day (Turks and Caicos Islands)

Janmotsav of Sri Sri Madhabdeva (Assam, India)

Joe Cool Day (Peanuts)

Lazybones Day (Luilak; Netherlands)

Love Your Lanes Day (UK)

Martagon Lily Day (French Republic)

Menstrual Hygiene Day

Meryl Streep Day

Mother’s Day (Bolivia)

National Aaron Day

National Asher Day

National Christian T-Shirt Day

National Climate Day (Switzerland)

National Gray Day

National Hairstylist Mental Health Awareness Day

National Hamburger Day

National Jordan Day

National Melissa Day

National Multiple Births Awareness Day (Canada)

National Reflexology Day (Canada)

National Sunscreen Day (a.k.a. Sunscreen Protection Day)

Navy Day (Japan)

Nothing to Fear Day

Nysa Asteroid Day

Old-Time Player Piano Day

Pop-Up Toaster Day

Procession of the Golden Chariot and the Battle of Lumecon (Belgium)

Pyrex Day

Rachel Carson Day

Richard Wagner Day

Slavery Abolition Day (Guadeloupe, Saint Barthélemy, Saint Martin)

Stratosphere Ballon Ascent Day

Sunscreen Day

Throw the Bastards Out Day

Tracky Jack Day (Australia)

Whooping Crane Day

World Dhole Day

World Hunger Day

World Product Day

Youm-e-Tkbir (Day of Greatness; Pakistan)

Food & Drink Celebrations

Grape Popsicle Day

Muffin Day (Sweden)

National Brisket Day

National Italian Beef Day

Schmaltz Day

Independence & Related Days

Bartonia (Declared; 2020) [unrecognized]

Domanglia (Declared; 2011) [unrecognized]

EDO (a.k.a. Empirical Dyarchy of Ohio; Declared; 2010) [unrecognized]

First Republic Day (Armenia)

Imperial Kermit Empire (Declared; 2021) [unrecognized]

Macéyon (Declared; 2019) [unrecognized]

Republic Day (Azerbaijan)

Republic Day (Nepal)

4th & Last Monday in May

Celebration Day (UK) [Last Monday]

Gloucestershire Cheese Rolling and Wake (Cooper’s Hill, UK)

Late May Bank Holiday (Isle of Man)

Motivation Monday [Every Monday]

Memorial Day (US) [Last Monday] a.k.a. ... 

Decoration Day (f.k.a.)

Great Jubilee Day, A (f.k.a., commemorated Revolutionary War)

National Hamburger Day

National Moment of Remembrance [3:00 PM]

Poppy Day [also 11.11]

Prayer for Peace Day

Ratu Sir Lala Sukuna Day (Fiji) [Last Monday]

Spring Bank Holiday (UK) [Last Monday] a.k.a. ... 

Spring Holiday (Jersey)

Tetbury Woolsack Races (UK)

Weekly Holidays beginning May 27 (4th Week)

Week of Solidarity with the People of Non-Self-Governing Territories begins [Last Monday]

Festivals Beginning May 27, 2024

Canadian Screen Awards (Toronto, Canada)

Festival St-Ambroise Fringe de Montréal (Montreal, Canada) thru 6.16]

Prague Fringe Festival (Prague, Czech Republic) [thru 6.1]

re:publica (Berlin, Germany) [thru 5.29]

Vienna Independent Shorts (Vienna, Austria) [thru 6.2]

Feast Days

AL-1995 Plus Tax (Muppetism)

Anna Cervin (Artology)

Augustine of Canterbury (Christian; Saint)

St. Augustine (Positivist; Saint)

Bede the Confessor (Christian; Saint, “Father of the Church”)

Bruno of Würzburg (Christian; Saint)

Buddha Day (Sukka Tanson II; South Korea)

Centennial Games Day (Everyday Wicca)

Dashiell Hammett (Writerism)

Edward Teach Day (Church of the SubGenius; Saint)

Eutropius of Orange (Christian; Saint)

Feast of Comus (Greek God of Drunken Revelry)

Findle Fritter’s Stoat-Wheedling Event (Shamanism)

Frigga Blot (Slavic Pagan/Asatru)

Georges Rouault (Artology)

Harlan Ellison (Writerism)

Herman Wouk (Writerism)

Hildebert (Christian; Saint)

Jessie Arms Botke (Artology)

John Cheever (Writerism)

John I, Pope (Christian; Martyr)

Julius the Veteran and His Companions (Christian; Martyrs)

Lojze Grozde (Christian; Saint)

Media Ver III (Pagan)

Melangell (Christian; Saint) [Hares]

Pillage Festival (Church of the SubGenius)

Restituta of Sora (Christian; Martyr & Virgin)

Season of Confusion begins (Discordian)

Stretch Yourself Creatively Day (Starza Pagan Book of Days)

The Three Martyrdoms: Red, Green & White (Celtic Book of Days)

Weasel Tossing Day (Pastafarian)

Lucky & Unlucky Days

Taian (大安 Japan) [Lucky all day.]

Unfortunate Day (Pagan) [27 of 57]

Premieres

Alice Through the Looking Glass (Film; 2016)

American Stars ’n Bars, by Neil Young (Album; 1977)

Blowin’ in the Wind, by Bob Dylan (Song; 1963)

The Bob’s Burgers Movie (Animated Film; 2022)

Bulloney (MGM Cartoon; 1933)

Bury My Heart at Wounded Knee, by Dee Brown (History Book; 1970)

Continuum (TV Series; 2012)

Devil of the Deep (Terrytoons Cartoon; 1938)

Duck Soup to Nuts (WB LT Cartoon; 1944)

An Egg Scramble (WB MM Cartoon; 1950)

The Flintstones (Film; 1994)

The Freewheelin’ Bob Dylan, by Bob Dylan (Album; 1963)

Franny and Zooey, by J.D. Salinger (Short Stories; 1962)

From Russia with Love (US Film; 1964) [James Bond #2]

Gift of Gag (Fleischer/Famous Popeye Cartoon; 1955)

Gold Diggers of 1933 (Film; 1933)

God Save the Queen, by The Sex Pistols (Song; 1977)

Love Life (TV Series; 2020)

Lumberjack and Jill (Fleischer/Famous Popeye Cartoon; 1949)

Madagascar (Animated Film; 2005)

Melody Time (Animated Disney Film; 1948)

Memento Mori, by Muriel Spark (Novel; 1959)

The Music Mice-Tro (WB MM Cartoon; 1967)

A Mutt in a Rut (Noveltoons Cartoon; 1949)

Obi-Wan Kenobi (TV Series; 2022) The Plumed Serpent, by D.H. Lawrence (Novel; 1926)

Prelude to War (Documentary Film; 1942)

QB VII, by Leon Uris (Novel; 1970)

A Short Vision (Animated Short Film; 1956)

Smokey and the Bandit (Film; 1977)

The Sot-Weed Factor, by John Barth (Novel; 1960)

Space Mountain rollercoaster (Disneyland Ride; 1977)

Springtime Serenade (Cartune Oswald the Lucky Rabbit Day; 1935)

Striples and Stars (Oswald the Lucky Rabbit Day; 1929)

Symphony No. 6 in A Minor (a.k.a. The Tragic Symphony), by Gustav Mahler (Symphony; 1906)

That’ll Be the Day, by Buddy Holly (Song; 1957)

Three Little Pigs (Disney Cartoon; 1933)

Top Gun: Maverick (Film; 2022)

Travels In Hyperreality, by Umberto Eco (Essays; 1967)

Ventriloquist Cat (MGM Cartoon; 1933)

The War Wagon (Film; 1967)

Winked, Blinken and Nod (Disney Silly Symphony Cartoon; 1938)

X-Men: Apocalypse (Film; 2016)

Today’s Name Days

August, Bruno, Randolph (Austria)

Augustin, Bruno, Julije (Croatia)

Valdemar (Czech Republic)

Lucian (Denmark)

Kalvi, Klaudia (Estonia)

Ritva (Finland)

Augustin (France)

August, Bruno, Randolph (Germany)

Alypios, Ioannis Rossos (Greece)

Hella (Hungary)

Agostino, Federico, Oliviero (Italy)

Dzidra, Gunita, Henrijs, Ludolfs (Latvia)

Augustinas, Brunonas, Leonora, Virgaudas, Žymantė (Lithuania)

Cato, Katinka (Norway)

Beda, Izydor, Jan, Juliusz, Lucjan, Magdalena, Radowit (Poland)

Ioan (România)

Iveta (Slovakia)

Agustín, Julio (Spain)

Beda, Blenda (Sweden)

Broderick, Brodie, Brody, Isador, Isadora, Isadore, Isidro (USA)

Today is Also…

Day of Year: Day 148 of 2024; 218 days remaining in the year

ISO: Day 1 of week 22 of 2024

Celtic Tree Calendar: Huath (Hawthorn) [Day 16 of 28]

Chinese: Month 4 (Ji-Si), Day 20 (Xin-Mao)

Chinese Year of the: Dragon 4722 (until January 29, 2025) [Wu-Chen]

Hebrew: 19 Iyar 5784

Islamic: 19 Dhu al-Qada 1445

J Cal: 28 Magenta; Sevenday [28 of 30]

Julian: 14 May 2024

Moon: 71%: Waning Gibbous

Positivist: 7 St. Paul (6th Month) [St. Augustine]

Runic Half Month: Odal (Home, Possession) [Day 3 of 15]

Season: Spring (Day 70 of 92)

Week: 4th Week of May

Zodiac: Gemini (Day 7 of 31)

[brookstonalmanac]

Holidays 5.27

Holidays

Armed Forces Day (Nicaragua)

Bermuda Day (Bermuda)

Bloomer Day

Body Painting Day

Border Guard Day (Belarus, Kyrgyzstan, Russia)

Buttercup Day

Carnival of Nose Music

Cellophane Tape Day

Children’s Day (Nigeria)

Clean Sneakers Appreciation Day

Community Police Officer Day (Ukraine)

Cultivating Comedy Day

Derg Downfall Day (Ethiopia)

Dia de la Madre (a.k.a. Mother's Day; Bolivia)

Emergency Medicine Day

Fête des Voisins (France)

Free Feral Cat Spay Day

Golden Gate Bridge Day

Habeas Corpus Day

International Children’s Day (Nigeria)

International Crop Duster’s Day

International Day of Action for Women’s Health

International Day of Marketing

International Heritage Breeds Day

Jag’s McCartney Day (Turks and Caicos Islands)

Janmotsav of Sri Sri Madhabdeva (Assam, India)

Joe Cool Day (Peanuts)

Lazybones Day (Luilak; Netherlands)

Love Your Lanes Day (UK)

Martagon Lily Day (French Republic)

Menstrual Hygiene Day

Meryl Streep Day

Mother’s Day (Bolivia)

National Aaron Day

National Asher Day

National Christian T-Shirt Day

National Climate Day (Switzerland)

National Gray Day

National Hairstylist Mental Health Awareness Day

National Hamburger Day

National Jordan Day

National Melissa Day

National Multiple Births Awareness Day (Canada)

National Reflexology Day (Canada)

National Sunscreen Day (a.k.a. Sunscreen Protection Day)

Navy Day (Japan)

Nothing to Fear Day

Nysa Asteroid Day

Old-Time Player Piano Day

Pop-Up Toaster Day

Procession of the Golden Chariot and the Battle of Lumecon (Belgium)

Pyrex Day

Rachel Carson Day

Richard Wagner Day

Slavery Abolition Day (Guadeloupe, Saint Barthélemy, Saint Martin)

Stratosphere Ballon Ascent Day

Sunscreen Day

Throw the Bastards Out Day

Tracky Jack Day (Australia)

Whooping Crane Day

World Dhole Day

World Hunger Day

World Product Day

Youm-e-Tkbir (Day of Greatness; Pakistan)

Food & Drink Celebrations

Grape Popsicle Day

Muffin Day (Sweden)

National Brisket Day

National Italian Beef Day

Schmaltz Day

Independence & Related Days

Bartonia (Declared; 2020) [unrecognized]

Domanglia (Declared; 2011) [unrecognized]

EDO (a.k.a. Empirical Dyarchy of Ohio; Declared; 2010) [unrecognized]

First Republic Day (Armenia)

Imperial Kermit Empire (Declared; 2021) [unrecognized]

Macéyon (Declared; 2019) [unrecognized]

Republic Day (Azerbaijan)

Republic Day (Nepal)

4th & Last Monday in May

Celebration Day (UK) [Last Monday]

Gloucestershire Cheese Rolling and Wake (Cooper’s Hill, UK)

Late May Bank Holiday (Isle of Man)

Motivation Monday [Every Monday]

Memorial Day (US) [Last Monday] a.k.a. ... 

Decoration Day (f.k.a.)

Great Jubilee Day, A (f.k.a., commemorated Revolutionary War)

National Hamburger Day

National Moment of Remembrance [3:00 PM]

Poppy Day [also 11.11]

Prayer for Peace Day

Ratu Sir Lala Sukuna Day (Fiji) [Last Monday]

Spring Bank Holiday (UK) [Last Monday] a.k.a. ... 

Spring Holiday (Jersey)

Tetbury Woolsack Races (UK)

Weekly Holidays beginning May 27 (4th Week)

Week of Solidarity with the People of Non-Self-Governing Territories begins [Last Monday]

Festivals Beginning May 27, 2024

Canadian Screen Awards (Toronto, Canada)

Festival St-Ambroise Fringe de Montréal (Montreal, Canada) thru 6.16]

Prague Fringe Festival (Prague, Czech Republic) [thru 6.1]

re:publica (Berlin, Germany) [thru 5.29]

Vienna Independent Shorts (Vienna, Austria) [thru 6.2]

Feast Days

AL-1995 Plus Tax (Muppetism)

Anna Cervin (Artology)

Augustine of Canterbury (Christian; Saint)

St. Augustine (Positivist; Saint)

Bede the Confessor (Christian; Saint, “Father of the Church”)

Bruno of Würzburg (Christian; Saint)

Buddha Day (Sukka Tanson II; South Korea)

Centennial Games Day (Everyday Wicca)

Dashiell Hammett (Writerism)

Edward Teach Day (Church of the SubGenius; Saint)

Eutropius of Orange (Christian; Saint)

Feast of Comus (Greek God of Drunken Revelry)

Findle Fritter’s Stoat-Wheedling Event (Shamanism)

Frigga Blot (Slavic Pagan/Asatru)

Georges Rouault (Artology)

Harlan Ellison (Writerism)

Herman Wouk (Writerism)

Hildebert (Christian; Saint)

Jessie Arms Botke (Artology)

John Cheever (Writerism)

John I, Pope (Christian; Martyr)

Julius the Veteran and His Companions (Christian; Martyrs)

Lojze Grozde (Christian; Saint)

Media Ver III (Pagan)

Melangell (Christian; Saint) [Hares]

Pillage Festival (Church of the SubGenius)

Restituta of Sora (Christian; Martyr & Virgin)

Season of Confusion begins (Discordian)

Stretch Yourself Creatively Day (Starza Pagan Book of Days)

The Three Martyrdoms: Red, Green & White (Celtic Book of Days)

Weasel Tossing Day (Pastafarian)

Lucky & Unlucky Days

Taian (大安 Japan) [Lucky all day.]

Unfortunate Day (Pagan) [27 of 57]

Premieres

Alice Through the Looking Glass (Film; 2016)

American Stars ’n Bars, by Neil Young (Album; 1977)

Blowin’ in the Wind, by Bob Dylan (Song; 1963)

The Bob’s Burgers Movie (Animated Film; 2022)

Bulloney (MGM Cartoon; 1933)

Bury My Heart at Wounded Knee, by Dee Brown (History Book; 1970)

Continuum (TV Series; 2012)

Devil of the Deep (Terrytoons Cartoon; 1938)

Duck Soup to Nuts (WB LT Cartoon; 1944)

An Egg Scramble (WB MM Cartoon; 1950)

The Flintstones (Film; 1994)

The Freewheelin’ Bob Dylan, by Bob Dylan (Album; 1963)

Franny and Zooey, by J.D. Salinger (Short Stories; 1962)

From Russia with Love (US Film; 1964) [James Bond #2]

Gift of Gag (Fleischer/Famous Popeye Cartoon; 1955)

Gold Diggers of 1933 (Film; 1933)

God Save the Queen, by The Sex Pistols (Song; 1977)

Love Life (TV Series; 2020)

Lumberjack and Jill (Fleischer/Famous Popeye Cartoon; 1949)

Madagascar (Animated Film; 2005)

Melody Time (Animated Disney Film; 1948)

Memento Mori, by Muriel Spark (Novel; 1959)

The Music Mice-Tro (WB MM Cartoon; 1967)

A Mutt in a Rut (Noveltoons Cartoon; 1949)

Obi-Wan Kenobi (TV Series; 2022) The Plumed Serpent, by D.H. Lawrence (Novel; 1926)

Prelude to War (Documentary Film; 1942)

QB VII, by Leon Uris (Novel; 1970)

A Short Vision (Animated Short Film; 1956)

Smokey and the Bandit (Film; 1977)

The Sot-Weed Factor, by John Barth (Novel; 1960)

Space Mountain rollercoaster (Disneyland Ride; 1977)

Springtime Serenade (Cartune Oswald the Lucky Rabbit Day; 1935)

Striples and Stars (Oswald the Lucky Rabbit Day; 1929)

Symphony No. 6 in A Minor (a.k.a. The Tragic Symphony), by Gustav Mahler (Symphony; 1906)

That’ll Be the Day, by Buddy Holly (Song; 1957)

Three Little Pigs (Disney Cartoon; 1933)

Top Gun: Maverick (Film; 2022)

Travels In Hyperreality, by Umberto Eco (Essays; 1967)

Ventriloquist Cat (MGM Cartoon; 1933)

The War Wagon (Film; 1967)

Winked, Blinken and Nod (Disney Silly Symphony Cartoon; 1938)

X-Men: Apocalypse (Film; 2016)

Today’s Name Days

August, Bruno, Randolph (Austria)

Augustin, Bruno, Julije (Croatia)

Valdemar (Czech Republic)

Lucian (Denmark)

Kalvi, Klaudia (Estonia)

Ritva (Finland)

Augustin (France)

August, Bruno, Randolph (Germany)

Alypios, Ioannis Rossos (Greece)

Hella (Hungary)

Agostino, Federico, Oliviero (Italy)

Dzidra, Gunita, Henrijs, Ludolfs (Latvia)

Augustinas, Brunonas, Leonora, Virgaudas, Žymantė (Lithuania)

Cato, Katinka (Norway)

Beda, Izydor, Jan, Juliusz, Lucjan, Magdalena, Radowit (Poland)

Ioan (România)

Iveta (Slovakia)

Agustín, Julio (Spain)

Beda, Blenda (Sweden)

Broderick, Brodie, Brody, Isador, Isadora, Isadore, Isidro (USA)

Today is Also…

Day of Year: Day 148 of 2024; 218 days remaining in the year

ISO: Day 1 of week 22 of 2024

Celtic Tree Calendar: Huath (Hawthorn) [Day 16 of 28]

Chinese: Month 4 (Ji-Si), Day 20 (Xin-Mao)

Chinese Year of the: Dragon 4722 (until January 29, 2025) [Wu-Chen]

Hebrew: 19 Iyar 5784

Islamic: 19 Dhu al-Qada 1445

J Cal: 28 Magenta; Sevenday [28 of 30]

Julian: 14 May 2024

Moon: 71%: Waning Gibbous

Positivist: 7 St. Paul (6th Month) [St. Augustine]

Runic Half Month: Odal (Home, Possession) [Day 3 of 15]

Season: Spring (Day 70 of 92)

Week: 4th Week of May

Zodiac: Gemini (Day 7 of 31)

[st-voisins]

𝐂𝐇𝐀𝐏𝐓𝐄𝐑 𝐎𝐍𝐄.

𝓒𝓸𝓶𝓶𝓮𝓷𝓬𝓮𝓶𝓮𝓷𝓽 & 𝓣𝓱𝓮 𝓕𝓻𝓮𝓮𝓼𝓲𝓪 𝓕𝓮𝓼𝓽𝓲𝓯𝓪𝓵𝓵

WELCOME! WELCOME!

To the mountainous and inconceivably small and all the normality in between it comes once more that the wrought gates of St. Voisins' swing themselves open and your beloved cars kick you to the curb with their new sentience! Above in cloud-spotted skies the leathery flapping of wings beats into your heart like a knight of old, a lance that strikes and reminds you that you are indeed on the grounds of somewhere whimsical and mystical. Set down your bags and watch as the troll-like caretakers of the grounds haul them away with no promise of return ! Here you are welcome to explore that aura within you that sets you apart from the world, a special thing indeed. Welcome, to St. Voisin's Academy for Witches!

𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐄𝐓𝐓𝐈𝐍𝐆:

Please meet us on the Green in front of St. Aching Hall and to the south of Lake Dior. There, the Courtyard will be adorned in various fall dressings, in addition to a stage, where upon the Commencement Proceedings shall be made, and rows of Club Stands and other Festival goodies. After the Commencement announcements, students are welcomed to tour the grounds to join various clubs, inquire about the Order of Apollonian Apostles, bob for poison apples, attempt to outsmart this year’s volunteer, Professor Di Agotini’s, barrier spells and dunk him in the tank, play a round of capture the flag, race the sirens of Lake Dior, etc.

𝐓𝐇𝐄 𝐀𝐆𝐄𝐍𝐃𝐀:

First, Headmistress Xu will make a welcome speech and inspire hope about this school year. Next, the Student Body President voted upon last semester shall make her first speech to her constituents, followed by the Vice President. From there, a current Praetor will make their welcome speech and announce any new additions and provide their pins. Finally, the Commencement Proceedings will end with an announcement that this year is quite special, as it is a Tournament year. Afterwards, students are invited to enjoy the Freesia Festifall.

WELCOME! WELCOME!

To the mountainous and inconceivably small and all the normality in between it comes once more that the wrought gates of St. Voisins' swing themselves open and your beloved cars kick you to the curb with their new sentience! Above in cloud-spotted skies the leathery flapping of wings beats into your heart like a knight of old, a lance that strikes and reminds you that you are indeed on the grounds of somewhere whimsical and mystical. Set down your bags and watch as the troll-like caretakers of the grounds haul them away with no promise of return ! Here you are welcome to explore that aura within you that sets you apart from the world, a special thing indeed. Welcome to St. Voisin's Academy for Witches!

Upon your luggage being swept away, you’ll be directed further along the trail of Fre Forest, which opens up to a voracious thunder. The knolling campus courtyard is full of wonder and merriment, seemingly all for you to enjoy. A spinning wheel, larger than you thought any moving structure possible, shoots up towards the sky and brings people to new heights. On the other side of the yard, towards Lake Dior, there is a glowing carousel with enchanted beasts of all variety, including toadstools, frogs, unicorns, and you spot even a strange one that looks close to the Grumsters that carted away your belongings. Squinting your eyes, you see that lining the rest of the trail you walk upon are rows and rows of tents, some with rudimentary labels indicating they’re for clubs or other campus activities. Some, it seems are even for more of the carnival games that fit the theme of the day’s proceedings, including a dunk-tank with a mysterious chihuahua sitting atop it. 

A great roar fills the arena as the faculty lining your path direct you forward, all dressed in robes so irregularly formal that you almost wish you had dressed better. The insecurity does not have time to grip you as you look up, startled, and find the noise was not a recording from one of the various rides. No, you look up and see the fictional become literal. 

“That’s Tohra,” Professor Walis murmurs to you as you stop short next to her. “That roar wasn’t from her, though. It was her husband.” 

A spindle-prick point towards a luminescent cave carved in the side of the mountain. You gasp.  A three-headed beast. “Kéhri. Isn’t he beautiful?” You nod, not quite sure what to make of a tri-maned lion, before you start to move on. 

Cheers erupt from the crowd gathered before the ornate stage constructed in front of the steps to St. Aching Hall. You had read about this and had perhaps imagined something similar when you made your campus visit. Of course, you hadn’t imagined it being like this. A three-times human-sized, burgundy and mucusy slug murmurs at a microphone, frowning at Tohra, who makes another release of flame, striking stars into the students’ eyes like shooting stars. As you become one with the rest of the body, not even you can avoid being impressed and moved by the display. 

It is short-lived as Headmistress Xu shrinks into her human form, realizing her impression is a lost-cause with Tohra around to shoot fireworks in the sky. Grumbling, she catches everyone’s attention as the mic amplifies her prominence.

“Welcome, welcome. St. Voisin’s welcomes you. If you’re one of our brave First-Years, you might be confused as to what all this fanfare is. Perhaps you might even want to settle in and sti down,” she gives an empathizing smile. “As you’ll grow used to, witches have an innate disdain for the dismal or routine. Your warrior’s hearts will run amuck on this campus. Starting today, right now. Welcome to the Freesia Festifall.” 

The Headmistress widens her stance and opens an arm in equal spirit. Then, she smiles with a small chuckle, “Unfortunately, before we can delve into the spoils, we must run through the dismal traditions.”

Clearing her throat once more, she unfolds a sheet of prim-typed paper, lined with sluggy membrane, and holds it a sharp distance from her face. Convulsed into an odd expression, she squints before going, “Ah yes!” Finally, after some more enthusiastic shuffling, she clears her throat once more and begins:

“The University of St. Voisin has stood since the dawn of humanity’s triumph. It exists well beyond our memories, beyond any text of history, and yet, we know it has stood for centuries. A homestead for those imbued with gifts beyond our comprehension, St. Voisin’s has served as a refuge for the magical kind and a stimulant for scholastic knowledge. She is just as mysterious as the otherworldly miasma that flows through us, and yet, here we stand. And yet, we triumph onward.”

She pauses, glancing across a sea of faces, and perhaps you wonder for a moment if she spots you in the crowd. 

“This year, you will triumph in your own ways. Perhaps, even bigger ones, too, if you find yourself lucky enough to have a professor take you on as a researcher. You will grow victorious over the domains that once restrained you, from the mastery of potionscraft to the elusive art of print-making or violin restringing. Mathematics might be your call, where you might find Professor Brunscoe more of a challenge than his calc-based physics course.”

Good-natured giggles flowed amongst the crowd, and the victim-professor readjusts his glasses and smiles with a wave. The Headmistress nods to him, beaming.

“Above all, you will prove yourself a battle-end to the challenges that arise. You will be a victor. You will be a Scholar.”

It appears that the Headmistress has a flare for the melodrama, as she pauses for effect. 

“Above all, we hope you find a respite, a camaraderie, a barracks, and even a jousting-round at St. Voisin’s. Welcome to the Fall Semester of 1949!”

A round of applause, and some hollers from the upperclassmen. Jubilee blossoms amongst the students, and the Headmistress waits for it to calm so she might conduct the chorus once more. 

“Now, we will more on to speeches by your elected President, Violetta Williams, and Vice President, Katherine Dubois. This will then be followed by the induction of our newest Praetors with speeches given by Murn Praetor Rahna and Zoi Praetor Arturio Ibrahim-Montoya.”

Once the speeches have been completed, with the Praetors now properly pinned, Headmistress Xu steps up to the microphone once more. 

“Thank you, Rahna and Arturio for those lovely… ahem… speeches. And to our representatives, Miss Williams and Miss Dubois. I see why our electorate picked you two to head our school’s society.” 

A lull nestles amongst the crowd, befuddled as to why the Headmistress hasn’t set them free. Others, perhaps those more ambitious, know exactly why she has paused. As if sensing the equal-mix of unease and salivation, she gives a fox-hound smirk. 

“This year, we are beholden to a Julian Leap Year. I’m sure many of you already know what that means, but for my brow-furrowed friends, I will explain.” 

Some shuffling, with a professor passing something shiny on a velveteen plush, and the Headmistress hoists up an ornate diadem. Encrusted at its crown with a sun being swallowed by a moon, the baroque design hosts gold curtains composed of coins emblazoned with all sorts of Spirits, from the ones representative of the Houses to other, stranger ones. Unknown. A hush befalls the students, no longer twittering and mumbling about how boring Commencement can be. Dainty leaves forged by alchemic means encircle the diadem, appearing almost as weak as the natural ones that float in the breeze. 

“This is the Galdre Laurel. For all of you, it will be your first time seeing it first hand. It won’t be your last. For some of you, it may be last witnessed amongst your peers as bejeweling your head. Wouldn’t that be nifty?” 

Headmistress Xu places the victory wreath on its ceremonial pillow before continuing, “A Weihand Tournament is upon us, and this autumn, we will see who Fates chooses as its Champion. Only ten of the thirty chosen will be crowned Decimpas Champions. Only one will be the Galdre, the ultimate victor. And only the Galdre will receive all the spoils of war, along with the responsibility of battle.”

An ominous tone rings out, throaty and gilt. Headmistress Xu’s gaze narrows, but she quickly recovers with a smile. 

“By the start of October, we shall see exactly who Fate calls forth, and by the end of the academic year, we will see who serves in Its stead.” 

The heady air rises towards the heavens with these words. The students are back to mumbling kinetically, thirsty for Fate to show its hand. It appears even the Headmistress is stunned, confused as to why not even a single conduit has shown its Spirit’s hide. She shakes it off, deciding that such an oddity is purely coincidental, that habits do not always play out especially regarding Fate. 

“Alright!” Pliant eyes recede back to her. “I send you Scholars off now on the Semester Ship. Before, however, partake in the plunders we have to offer: join a club, harass a professor, ride the carousel, and eat cotton candy until you’re silly. Welcome to St. Voisin’s!”

In a spectacular display, the Headmistress lets loose a bundle of rose petals tucked in her sleeves. They sink too soon, covered in slug-slime, though the applause is still hearty, the excitement palpable. Tohra lets a flame ring, and Xu tosses back a glare before leaving the stage.

[eridan-ampra]

La Valeur De La Désinfection Dans Le 93 Seine-Saint-Denis

Alors que vous naviguez dans les rues du 93 Seine-Saint-Denis, vous ne réalisez peut-être pas les menaces cachées à chaque coin de rue. Les rongeurs, les insectes et d'autres parasites se déplacent silencieusement, répandant des maladies, déclenchant des réactions allergiques et vidant les entreprises locales de leurs ressources. Mais que se passerait-il si vous pouviez prévenir ces problèmes et créer une communauté plus saine et plus prospère ? En explorant la valeur de la désinfection, vous découvrirez comment une approche exhaustive peut sauvegarder la santé publique, stimuler l'économie et transformer l'environnement de la région. Mais ce n'est que le début – il y a encore plus à découvrir sur les avantages à long terme des stratégies de désinfection efficaces.

Risques Sanitaires Des Infestations

Dans le Seine-Saint-Denis, où les nuisibles tels que les rongeurs, les cafards et les punaises de lit prolifèrent, vous courez un risque significatif de contracter des maladies et d'éprouver des réactions allergiques en raison des conditions insalubres qu'ils créent.

Ces nuisibles peuvent propager des maladies comme la leptospirose, la salmonellose et la fièvre typhoïde, mettant votre santé en danger.

En outre, leurs produits de déchet peuvent déclencher des réactions allergiques, aggravant les problèmes respiratoires tels que l'asthme.

Pour atténuer ces risques, il est essentiel de prioriser la désinsectisation dans le 93 Seine-Saint-Denis.

En recherchant des services professionnels de desinsectisation 93 Seine-St-Denis, vous pouvez vous assurer d'un environnement exempt de nuisibles, sécurisé pour vous et vos proches.

Visitez désinsectisation-93-seine-st-denis.fr pour en savoir plus sur l'importance de la désinsectisation dans le maintien de la santé publique.

Impact Sur Les Entreprises Locales Et L'économie

Alors que vous naviguez dans les rues de Seine-Saint-Denis, vous remarquerez que les entreprises locales sont également touchées par les infestations de parasites, avec des pertes de revenu et des réputations endommagées en raison des invasions de rongeurs, de cafards et de punaises de lit.

Les restaurants, les cafés et les magasins sont particulièrement vulnérables aux fermetures liées aux parasites, qui peuvent être dévastatrices pour les petits propriétaires d'entreprise.

Le fardeau financier des mesures de contrôle des parasites, combiné à la perte de clients et de revenu, peut être écrasant.

En outre, la stigmatisation d'une infestation de parasites peut persister, affectant la réputation d'une entreprise longtemps après que le problème a été résolu.

Rôle De La Gestion Des Déchets Dans La Désinfection

La gestion des déchets appropriée joue un rôle crucial dans les efforts de désinfestation, et vous remarquerez fréquemment que les pratiques de gestion des déchets inadéquates créent un environnement propice aux infestations de parasites.

Vous pourriez remarquer que les zones avec une mauvaise gestion des déchets ont une incidence plus élevée de problèmes de parasites.

C'est parce que les déchets fournissent une source de nourriture pour les parasites, leur permettant de prospérer.

Lorsque les déchets ne sont pas éliminés correctement, ils attirent les parasites, qui peuvent alors se propager dans les zones voisines, causant des infestations.

Alors que vous travaillez pour prévenir les problèmes de parasites, il est essentiel de prioriser la gestion des déchets appropriée.

Stratégies De Désinfection Efficaces En 93 Seine-Saint-Denis

Une approche multifacette est nécessaire pour lutter efficacement contre les infestations de parasites dans le 93, et c'est là que l'implémentation de stratégies de désinfestation efficaces intervient.

Vous devrez identifier la source de l'infestation et l'éliminer, que ce soit une source de nourriture ou un terrain de reproduction.

Sceller les points d'entrée et éliminer les caches est crucial.

Utiliser des pièges, des appâts ou des répulsifs peut aider à éliminer les parasites, mais il est essentiel de choisir la méthode appropriée pour le type de parasite que vous rencontrez.

Nettoyer et désinfecter régulièrement les surfaces, en particulier dans les zones à fort trafic, aidera également à prévenir la ré-infestation.

Prévenir Les Épidémies Dans Les Communautés

En éliminant les infestations de nuisibles, vous avez pris un pas significatif vers la prévention des épidémies dans les communautés, car de nombreux nuisibles peuvent transmettre des maladies aux humains.

Les rongeurs, les cafards et les moustiques sont des vecteurs de maladies notoires, et leur présence peut rapidement propager des maladies comme la leptospirose, la salmonellose et la fièvre dengue.

En éliminant ces nuisibles de votre communauté, vous réduisez le risque d'épidémies et protégez la santé publique.

Vous prévenez également les coûts économiques et les fardeaux sociaux liés aux épidémies, tels que les fermetures d'entreprises, les événements annulés et les systèmes de santé surchargés.

Avantages À Long Terme Des Efforts De Désinfection

Vos efforts de désinfestation généreront un retour sur investissement significatif avec le temps, car un environnement exempt de pests favorise une culture de propreté, encourage la fierté communautaire et réduit la probabilité de futures infestations.

Vous noterez une baisse des coûts d'entretien, car il y aura moins de dégâts aux bâtiments et aux infrastructures.

En outre, vous verrez une amélioration de la qualité de l'air, réduisant le risque de problèmes respiratoires et d'autres problèmes de santé.

Votre communauté connaîtra également un regain de moral, car les résidents seront fiers de vivre dans un environnement propre et sécurisé.

À long terme, vos efforts de désinfestation mèneront à une communauté plus forte et plus saine, où tout le monde pourra prospérer.

Conclusion

En priorisant la désinfestation, vous investissez dans une communauté plus saine et plus prospère.

Vous réduisez le risque de transmission de maladies, de réactions allergiques et de pertes économiques.

La gestion des déchets appropriée, l'identification des sources d'infestation et le nettoyage et la désinfection réguliers sont essentiels pour prévenir les épidémies et réduire les charges financières.

En prenant des mesures proactives, vous créerez un environnement plus propre et plus sain où les entreprises locales et l'économie peuvent prospérer.

Desinsectisation 93 Seine-Saint-Denis

0745562735

[grenobleagglo]

Comment en 10 ans, l'agglomération grenobloise a-t-elle réussi à changer de statut pour passer de capitale régionale à petite sous-préfecture de province : un cas d'école à étudier : la place de Grenoble dans la compétition des villes est un sujet passionnant à étudier. En 10 ans, cette ville et son agglomération sont devenues une petite sous-préfecture de province exclue des grandes batailles d'attractivité des villes. Pour réussir ce déclassement, 5 facteurs ont été cumulés avec succès : 1) S'exclure du champ des interventions régionales : avec Laurent Wauquiez, Grenoble a rapidement coché cette case. Grenoble puis Lyon puis St Etienne ont coche progressivement cette case au grand bonheur de départements voisins hier obligatoirement plus partageux sur les aides régionales. 2) S'exclure du champ des interventions départementales : le conseil départemental cherche la paix dans

l'agglomération grenobloise désormais sanctuarisée LFI - Verts - PS. 3) S'exclure de tout débat de fond : le dogmatisme ambiant fait que le mot même de débat est proscrit. La vie politique locale se nourrit de "vérités" indiscutables sauf à sombrer dans les vieilles polémiques en permanence remises sur la table. 4) Ne pas avoir de projet collectif mobilisateur de façon consensuelle pour un devenir partagé. Grenoble ville-centre ne veut plus accueillir le péri-urbain. Et dans le même temps, le péri-urbain n'a aucun projet commun partagé. C'est la division généralisée. 5) Un personnel politique coupé des forces vives locales : c'est impressionnant de comparer les cursus des intervenants dans la vie publique locale sur les 30 dernières années.

Des réalités qui méritent d'être considérées.

16/05/2024

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

BUDDY BOLDEN, LA RÉALITÉ DERRIÈRE LE MYTHE

“The first important name in jazz history, Bolden’s career has long been buried in legend.” 

- Scott Yanow

Né le 6 septembre 1877 à La Nouvelle-Orléans, Charles Joseph ‘’Buddy’’ Bolden (parfois appelé Bolen, Bolding ou Boldan), était le fils de Westmore Bolden et Alice Harris (ou Harrison). Au moment de sa naissance, le père de Bolden, Westmore Bolden, travaillait comme chauffeur pour William Walker, l’ancien maître de son père Gustavus Bolden, qui était décédé en 1866. La mère de Bolden, Alice Harris, avait épousé Westmore le 14 août 1873. Alice avait dix-huit ans lorsqu’elle avait épousé Bolden. Ce dernier en avait environ vingt-cinq. Buddy Bolden avait seulement six ans lorsque son père était mort de pneumonie en décembre 1883. Par la suite, Bolden avait vécu avec sa mère et d’autres membres de sa famille. Bolden était resté très proche de sa mère et de sa soeur Cara jusqu’à sa mort.

Selon toute vraisemblance, Bolden a étudié à l’École Fisk de La Nouvelle-Orléans, une institution reconnue pour son excellente formation musicale. Bolden a probablement été aussi influencé par la musique gospel qu’il avait entendue la St. John’s Baptist Church, que sa famille fréquentait avec assiduité.

Bolden était adolescent lorsqu’il avait commencé à jouer du cornet. Après avoir suivi ses premières leçons en 1894 d’un voisin (et probablement amant) de sa mère, Manuel Hall, Bolden s’était joint à un petit groupe de danse dirigé par Charlie Galloway. C’est au salon de barbier de Galloway que Bolden aurait développé ses talents de musicien.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Après avoir occupé divers petits emplois de 1895 à 1899 (il avait travaillé notamment comme maçon), Bolden gagnait suffisamment bien sa vie pour se permettre de former son propre ensemble. Outre Bolden au cornet, le groupe était composé de deux clarinettistes (Frank Lewis et Willie Warner), d’un joueur de trombone (Willie Cornish), d’un guitariste (Jefferson Mumford), d’un contrebassiste (Jimmy Johnson) et d’un batteur (Henry Zeno et Cornelius Tillman). Bien qu’on lui ait proposé de se joindre au groupe à l’âge de seulement quatorze ans, le célèbre joueur de trombone Kid Ory avait dû décliner l’offre afin de prendre soin de sa famille.

Aucun membre du groupe ne pouvant lire la musique, toutes les compositions étaient copiées sur le répertoire d’autres formations, ou encore créées sur le vif, ce qui avait éventuellement donné naissance à l’improvisation spontanée qui était une des principales caractéristiques du jazz. Lors d’une des premières apparitions du groupe lors du départ des troupes américaines pour Cuba dans le cadre de la guerre contre l’Espagne en 1898, Bolden avait choisi d’interpréter la pièce ‘’Home Sweet Home’’. L’interprétation de la chanson, qui était éventuellement devenue la musiqie-thème de l’orchestre, avait même presque failli déclencher une mutinerie après que les troupes aient été informées de leur destination. La performance de Bolden avait eu un tel impact que la chanson avait été bannie par la suite de toute manifestation militaire.

Grâce à la notoriété résultant de l’incident, le groupe de Bolden était devenu extrêmement populaire à La Nouvelle-Orléans et dans les États du Sud. Les membres du groupe étaient particulièrement reconnus pour leurs talents d’improvisateurs.

Bolden et son groupe avaient connu leur apogée entre 1900 et 1906. Même si le groupe avait connu beaucoup de succès en se produisant dans les salons, les danses et les fêtes, il n’avait jamais joué dans les lupanars, contrairement à ce que certains avaient prétendu. Même si la plupart des engagements du groupe avaient lieu à La Nouvelle-Orléans, la formation se produisait à l’occasion à Bâton-Rouge ou dans d’autres villes de Louisiane.

Caractérisé par sa sonorité puissante et ses dons d’improvisateur, Bolden, qui était surnommé ‘’King’’, a influencé de nombreux jeunes musiciens. Le clarinettiste Alphonse Picou a un jour déclaré au sujet de Bolden: “He was the loudest there ever was because you could hear Buddy’s cornet as loud as what Louis Armstrong played through the mike.” En fait, le trompettiste jouait tellement fort qu’il faisait parfois voler en éclats certaines pièces de son instrument ! Certains auteurs considèrent d’ailleurs Bolden comme une sorte de ‘’grand-père spirituel’’ de Louis Armstrong.

Plusieurs pionniers du jazz avaient éventuellement accordé le mérite à Bolden et à ses musiciens d’avoir fondé ce qui deviendrait plus tard connu sous le nom de ‘’jass’’ ou jazz, même si le terme n’était pas encore utilisé durant la carrière de Bolden. Considéré comme le roi incontesté du jazz de La Nouvelle-Orléans, voire comme le ‘’Père du jazz’’ - un honneur également revendiqué par Jelly Roll Morton -, Bolden était aussi reconnu pour avoir livré des versions improvisées de ragtime sur lesquelles il avait ajouté du blues. Le groupe de Bolden est aussi considéré comme la première formation à avoir utilisé des cuivres pour jouer du blues. Bolden se serait également inspiré de la musique gospel qu’il avait entendue dans les églises baptistes afro-américaines.

Plutôt que d’imiter les autres cornettistes, Bolden avait appris la musique par oreille et l’avait adaptée à son jeu au cornet. En agissant ainsi, Bolden avait créé une musique hybride résultant de la fusion du ragtime, du gospel, de la musique des fanfares et du blues rural. Remodelant les groupes de danse traditionnels de la Nouvelle-Orléans afin d’accorder une meilleure place au blues, Bolden avait transformé les instruments à cordes en véritable section rythmique, ce qui avait permis aux cuivres et aux autres instruments à vent d’occuper une place centrale dans l’orchestre.

Véritable précurseur, Bolden avait joué du cornet comme personne d’autre ne l’avait fait avant lui. Doté d’un grand sens du spectacle, Bolden réussisait à pousser ses danseurs dans une sorte de frénésie. Bolden avait vite établi sa réputation avec la puissance de son cornet, dont on disait qu’il pouvait être entendu à des miles de distance, et grâce aux nombreux blues qui faisaient partie intégrante de son répertoire. Une année, Bolden avait même joué dans une pièce de vaudeville qui mettait en vedette un personnage nommé Buddy Bartley qui avait sauté d’un ballon à air chaud à l’aide d’un parachute. Certaines sources avaient prétendu par la suite que c’était Bolden lui-même qui avait sauté du ballon et qu’il avait joué du cornet durant sa chute.

Contrairement au groupe de Bolden, les groupes plus conservateurs comme ceux de John Robichaux interprétaient un style édulcoré de musique de danse. Même si le groupe de Bolden jouait aussi des valses, du ragtime et les succès populaires de l’époque, personne ne pouvait rivaliser avec lui en ce qui concerne son sens du blues auxquelles étaient souvent associées des paroles vulgaires, grivoises et souvent évocatrices. Il faut se rappeler qu’à l’époque, le mot ‘’jazz’’ avait une connotation sexuelle comme cela avait été le cas du rock n’ roll plusieurs décennies plus tard. Le guitariste Johnny St. Cyr et le contrebassiste Pops Foster avaient d’ailleurs confirmé que le groupe de Bolden interprétait une musique beaucoup plus dure que les autres formations de l’époque.

Basé dans le quartier de South Rampart et Perdidi dans la basse-ville de La Nouvelle-Orléans, le groupe de Bolden était devenu le plus important groupe de la ville au cours de la période s’étendant de 1900 à 1906.

La combinaison de blues, de musique gospel et de ragtime qui faisait partie intégrante de la musique de Bolden avait fait merveille et n’avait pas tardé à attirer l’attention des jeunes Afro-Américains vivant en Nouvelle-Orléans.

Les partisans de Bolden adoraient danser. Issus du quartier de Storyville, plusieurs des admirateurs de Bolden provenaient directement du milieu des tenanciers, des prostituées et des proxénètes. D’autres éléments plus conservateurs trouvaient simplement la musique de Bolden irrésistible, et assistaient à ses performances plus tôt dans la soirée, avant que les danses ne deviennent trop chaotiques et désordonnées. À de maintes occasions, les partisans de Bolden le suivaient jusqu’à Lincoln Park et à Johnson Park afin d’entendre son groupe se produire dans les danses organisées à ces endroits. Après les parties de baseball, Bolden faisait entendre son cornet dans Johnson Park afin de signaler à ses partisans de Lincoln Park qu’il était sur le point de commencer à jouer.

En fait, le groupe de Bolden était si populaire que plusieurs membres de l’orchestre de John Robicheaux se massaient à Johnson Park dès qu’il avait commencé à jouer.

BUDDY BOLDEN, LA RÉALITÉ DERRIÈRE LE MYTHE (2e partie)

MALADIE ET DÉCÈS

Éventuellement, la célébrité et la richesse de Bolden avaient fini par affecter sa santé mentale. Reconnu pour porter des tenues assez dispendieuses, Bolden était souvent escorté par de jeunes jolies femmes qui se disputaient l’honneur porter son cornet, un peu à la manière des partisans d’Elvis Presley et des Beatles qui tombaient en extase en assistant aux spectacles de leurs idoles. Bientôt dépassé par le poids de ses nouvelles responsabilités, Bolden avait besoin de trouver de nouvelles idées afin de demeurer au sommet et de garder son groupe compétitif. Malheureusement, Bolden n’avait pu supporter la pression et s’était de plus en plus enfoncé dans la dépression et l’alcoolisme. De plus en plus frustré, Bolden avait trouvé le réconfort dans l’alcool, ce qui avait accru sa paranoïa. Comme l’expliquait son biographe Donald Marquis, “Frustrated, he began to drink even more than usual, perhaps trying to wash from his mind the musical ideas that besieged him and with which he could not cope. In fits of depression, he blamed his friends, as well as strangers and sometimes even his cornet, for his imagined shortcomings.”

Très bel homme, Bolden était aussi reconnu pour ses nombreuses conquêtes féminines. Il avait également commencé à se comporter de façon étrange et même parfois violente. À un certain moment, la mère et la soeur de Bolden ne se sentaient même plus en sécurité en sa présence. La détérioration de la santé mentale de Bolden l’avait éventuellement empêché de se produire en public, d’autant plus qu’il souffrait d’importants problèmes de mémoire, ce qui lui avait même fait perdre son poste de leader ainsi que l’appui de plusieurs de ses partisans.

En mars 1906, Bolden avait été victime de violents maux de tête et avait même cessé de jouer du cornet. Bolden avait livré une de ses dernières performances publiques avec le Eagle Band dans le cadre du défilé de la Fête du Travail en 1906. Lors du défilé, chaque groupe qui avait participé à l’événement avait dû marcher dans les rues par une température torride de plus de 90º F. Épuisé et chancelant, Bolden s’était mis à crier et était devenu complètement incontrôlable. Bolden avait éventuellement dû être sorti du défilé. Certains témoins avaient même prétendu qu’il avait de l’écume sur la bouche. Plus tard, l’artiste George Schmidt avait teinté d’immortaliser la scène dans un portrait intitulé ‘’Buddy Bolden’s Nervous Breakdown”, dans lequel on voyait Bolden assis à une intersection, les jambes en guenilles et la tête repliée sur sa poitrine.

Après le défilé, l’instabilité mentale de Bolden s’était encore détériorée. Devenu encore plus violent, Bolden avait été arrêté pour désordre public pour la seconde fois le 9 septembre. Après sa libération, Bolden était allé vivre avec sa mère et sa soeur. Même s’il était demeuré près de la maison, Bolden avait continué à boire et avait gardé une apparence négligée. Le 23 mars 1907, Bolden était tellement souffrant qu’il avait dû garder le lit. Deux jours plus tard, convaincu que mère avait tenté de l’empoisonner, Bolden l’avait frappée à la tête avec une cruche. Accusé de démence et jeté en prison le 27 mars, Bolden avait été libéré peu après. Dans son compte rendu de l’incident, le Daily States, un journal local, avait titré: “Alcoholic indulgence converts negro patient into a dangerous man.’’ Pour des raisons qu’on ignore, l’article du journal n’a été découvert que récemment sur des vieux microfilms. On pouvait lire dans l’article:

“A negro named Charles Bolden, who had been ill abed for several weeks, developed a strange case yesterday and the attending physician has ordered his removal to a place of safety. The intense suffering of two weeks completely deranged his mind, and yesterday when his aged mother entered the room to administer his medicine, he became frantic, and leaving the bed he took hold of a water pitcher and struck the old woman on the head. For several days he complained of being drugged by his parents. Last night the patient was removed and a strict watch will be kept on him.’’

Bolden ayant continué d’être violent, sa famille avait de nouveau alerté les autorités. Bolden avait été arrêté à deux autres reprises (en septembre 1906 et en mars 1907) jusqu’à son admission au State Insane Asylum de Jackson le 5 juin 1907. La nouvelle de l’internement de Bolden n’avait jamais été dévoilée. Comme l’écrivait Donald Marquis dans son ouvrage ‘’In Search of Buddy Bolden: First Man of Jazz’’ publié en 1978 (le livre a été réédité en 2005), “Few knew where Buddy was or what had happened to him, but the spell he had cast over black New Orleans lived on—for a time at least—without him.” Durant la maladie de Bolden, ses musiciens avaient fait de leur mieux pour garder le groupe en opération, mais le mal était déjà fait. Louis Armstrong, tout en reconnaissant que Bolden était un grand musicien, avait commenté dans son autobiographie publiée en 1954: ‘’I think he blew too hard. I will even go so far as to say that he did not blow correctly. In any case he finally went crazy. You can figure that out for yourself.” Témoignant de l’importante consommation d’alcool de Bolden, le saxophoniste Sidney Bechet avait écrit dans ses mémoires publiés en 1960 que “Buddy used to drink awful heavy, and it got to him in the end.”

Après que Bolden ait été atteint de psychose alcoolique en 1907, ses médecins lui avaient diagnostiqué ce qu’on appelait à l’époque une ‘’dementia praecox’’, une maladie qui est aujourd’hui considérée comme une forme de schizophrénie. Des recherches récentes ont démontré que Bolden était probablement atteint de ‘’pellagra’’, une déficience vitaminique qui était fréquente au sein de la population pauvre et de couleur, et qui faisait des ravages dans les États du Sud en 1907 au moment où Bolden avait été admis en institution psychiatrique. On sait aujourd’hui que le ’’pellagra’’ était attribuable à un manque chronique de niacine, une forme de vitamine B3. Le pellagra est pratiquement disparu de nos jours à la suite de l’adoption d’une alimentation plus équilibrée au début des années 1940.

Buddy Bolden est mort à l’asile de Jackson le 4 novembre 1931. Bolden avait été interné durant vingt-quatre ans ans à Jackson. Bolden avait seulement cinquante-quatre ans au moment de son décès. Selon son certificat de décès, Bolden était mort d’artériosclérose cérébrale.

La détérioration de la santé mentale de Bolden aurait été accélérée par sa consommation abusive d’alcool. Parmi les mythes qui avaient circulé pour expliquer la détérioration des facultés mentales de Bolden, on remarquait l’hypothèse selon laquelle il aurait été un adepte du culte vaudou. Il faut dire qu’à une époque où les connaissances psychiariques étaient beaucoup moins avancées qu’aujourd’hui, les diagnostics étaient beaucoup plus difficiles à établir, ce qui avait laissé le champ libre à la formulation de toutes sortes d’hypothèses plus ou moins fantaisistes. Le fait que Bolden n’ait jamais été interviewé ou enregistré lors de son séjour à l’asile rend d’ailleurs la vérité d’autant plus difficile à établir. Certaines sources avaient également suggéré que Bolden était atteint de syphilis tertiaire, même si on n’avait décelé aucune trace de la maladie au cours des tests sanguins qui avaient été effectués à l’asile de Jackson. Plus récemment, on a émis l’hypothèse que Bolden était atteint de la maladie de Meniere, un trouble de l’oreille interne dont avait également souffert le peintre Vincent van Gogh. Une autre théorie prétendait que la schizophrénie a pu être à l’origine des hallucinations auditives de Bolden. Un psychiatre britannique, le Dr Sean Spence, a émis l’hypothèse que Bolden s’était mis à improviser parce que la schizophrénie l’avait empêché de jouer de façon conventionnelle. Tournant cete théorie en ridicule, un éditorial du New Orleans Times-Picayune avait affirmé: “If schizophrenia created jazz, then there would be Buddy Boldens by the bushel—at least 2.2 million in the United States alone.”

Tout ce qu’on sait avec une relative certitude, c’est que Bolden avait démontré de rares vestiges de son ancienne personnalité lors de son internement. On raconte que lorsqu’il allait bien, Bolden se produisait avec un groupe qu’il avait formé avec certains de ses patients. Bolden communiquait cependant rarement avec autrui et s’était révélé incapable de reconnaître les membres de sa famille à partir de 1921.

L’historien du jazz Joachim-Ernst Berendt, qui a étudié le dossier médical de Bolden à l’asile de Jackson, n’y a trouvé aucune mention de sa carrière de musicien de jazz, comme si tout ce qu’il avait accompli par le passé avait été effacé d’un trait de plume. Comme l’écrivait Berendt, “There are 40 documents in the hospital files about Buddy Bolden [but] there is not one word in any of them that Buddy Bolden was a musician, a creative musician in a branch of music chosen and in part created by him.” Aucun des anciens musiciens de Bolden n’avait assisté à ses funérailles et il était mort oublié de tous. Bolden ayant été inhumé dans une tombe sans inscription au Holt Cemetery de La Nouvelle-Orléans, il est impossible de déterminer le lieu exact de sa sépulture.

Bolden laissait dans le deuil son épouse Hattie Oliver, ainsi qu’un fils, Charles Joseph Bolden Jr, qui était né le 2 mai 1897.

POSTÉRITÉ

Comme plusieurs personnalités légendaires de l’histoire des États-Unis, il est souvent difficile de faire la différence entre la fiction et la réalité lorsqu’on étudie certains épisodes de la vie de Bolden. Un des mythes les plus tenaces au sujet de Bolden prétend qu’il avait travaillé comme barbier ou avait été propriétaire d’un salon de barbier, mais aucune preuve concrète ne permet de confirmer cette assertion. Il faut se rappeler qu’à l’époque, les salons de barbier étaient souvent utilisés comme lieu de rencontre et d’échange par les musiciens de couleur. Bolden lui-même avait d’ailleurs amorcé sa carrière au salon de Charlie Galloway. Une légende tout aussi douteuse avait laissé entendre que Bolden avait été l’éditeur d’une publication scandaleuse surnommée ‘’The Cricket.’’

Au moment où Bolden avait fait carrière, l’industrie de l’enregistrement n’en était qu’à ses débuts. Même si le joueur de trombone Willie Cornish avait déclaré en 1939 avoir fait des enregistrements sur cylindre avec le groupe de Bolden, aucun de ces enregistrements n’est parvenu jusqu’à nous, ce qui nous empêche de savoir comment il sonnait exactement. Évoquant la possibilité que Bolden ait pu faire des enregisrements sur cylindre, l’historien Donald M. Marquis a écrit dans la biographie qu’il a consacrée à Bolden et intitulée ‘’In Search of Buddy Bolden: First Man of Jazz’’: “That the cylinder was made is quite believable. That it is gone forever is even more believable.” Il existe aussi très peu de photographies de Bolden, et la plupart d’entre elles sont de très mauvaise qualité.

Reconnu pour ses rythmes hypnotiques, Bolden improvisait souvent des paroles comme “Funky Butt, Funky Butt, take it away, open up the windows and let the bad air out”, ce qui donnait le signal aux danseurs souvent intoxiqués par l’alcool de s’exécuter. Les prestations endiablées du groupe avaient souvent lieu au Union Sons Hall de Johnson Park (qui était aussi surnommé de façon informelle “Funky Butt Hall” d’après le titre de la célèbre composition de Bolden) et se prolongeaient parfois jusqu’à cinq heures du matin (ironiquement, l’endroit servait également aux offices religieux de l’Église baptiste le dimanche matin).

Caractérisé par la puissance de son jeu, Bolden avait directement inspiré plusieurs pionniers du jazz de La Nouvelle-Orléans comme Joe "King" Oliver, Freddie Keppard, ‘’Wooden’’ Joe Nicholas et Willie Gary ‘’Bunk'' Johnson. Il est également possible que Louis Armstrong ait adopté le cornet sous l’influence de Bolden. Même Jelly Roll Morton, qui avait entendu jouer Bolden et s’était lui-même autoproclamé inventeur du jazz en 1902, l’avait qualifié de trompettiste le plus puissant au monde. Morton avait rendu hommage à Bolden en enregistrant son célèbre “Buddy Bolden Blues’’ sous le titre de “I Thought I Heard Buddy Bolden Say” à la fin des années 1930. D’abord connue sous le titre "Funky Butt", la pièce est considérée comme une des premières mentions du funk dans l’histoire de la musique populaire. Selon l’auteur et musicien de jazz Danny Barker, la pièce "Funky Butt" était une référence aux salles remplies de personnes en sueur "dancing close together and belly rubbing." Parmi les autres pièces du répertoire de Bolden, on remarquait aussi une des premières versions du standard “Tiger Rag”, ainsi que des chansons comme “The Bucket’s Got A Hole In It” et “Make Me A Pallet On The Floor.’’ Évoquant sa découverte de la musique de Bolden, le clarinettiste George Baquet avait exprimé ce qu’il avait ressenti la première fois qu’il avait entendu jouer le trompettiste. Baquet avait déclaré: “I’d never heard anything like that before. I’d played ‘legitimate’ stuff. But this, it was something that pulled me in. They got me up on the stand and I played with them. After that I didn’t play legitimate so much.” En plus d’avoir fondé le premier groupe de jazz de l’histoire, Bolden aurait aussi été à l’origine de l’invention du ‘’Big Four’’, une innovation rythmique majeure dans l’organisation des fanfares, qui avait donné au jazz alors en émergence plus de place pour l’improvisation individuelle. Comme Wynton Marsalis l’avait expliqué plus tard, le Big Four était le premier modèle rythmique à s’être développé à partir des marches standard.

De nombreux musiciens de jazz ont rendu hommage à Bolden. En 1957, Duke Ellington lui a consacré une suite intitulée ‘’A Drum Is a Woman.’’ Dans la pièce, la partie de trompette était exécutée par Clark Terry. La composition la plus connue de Bolden, "Funky Butt", mieux connue sous le titre de "Buddy Bolden's Blues", avait d’abord été enregistrée par Jelly Roll Morton. Également connue sous le titre de "I Thought I Heard Buddy Bolden Say’’, la pièce a été reprise par des centaines d’artistes, dont Dr. John (sur son album ‘’Goin' Back to New Orleans’’) et Hugh Laurie (sur son album ‘’Let Them Talk’’). La chanteuse Nina Simone a également rendu hommage à Bolden sur la pièce "Hey, Buddy Bolden" qui fait partie de son album ‘’Sings Ellington.’’ Le trompettiste Wynton Marsalis a aussi reconnu sa dette envers Bolden dans l’introduction et l’interprétation de la pièce "Buddy Bolden" qui figure sur son album ‘’Live at the Village Vanguard.’’ Le groupe indie Hop Along a également consacré une composition à Bolden intitulée "Buddy in the Parade". En 1995, le trompettiste d’avant-garde Malachi Thompson a rendu hommage à Bolden dans le cadre de sa composition ‘’Buddy Bolden's Rag.’’

En Norvège, on a aussi rendu hommage à Bolden en créant un prix à son nom sous le titre de Buddyprisen (ou Buddy Award). Il s’agit du plus important prix pouvant être accordé à des musiciens de jazz en Norvège.

Le personnage de Buddy Bolden a également été repris dans certains ouvrages de fiction. Dans son roman ‘’Coming Through Slaughter’’, l’écrivain canadien Michael Ondaatje a créé un personnage partiellement inspiré de Bolden, même si certains traits de son caractère ne concordent pas avec ce que nous connaissons de la vie du musicien. Dans les années 1980, le roman a également fait l’objet d’une pièce de théâtre. Dirigée par Tim McDonough, la pièce a été présentée au Hasty Pudding Theater de l’Université Harvard. La trame musicale de la pièce a été composée par Steven Provizer.

Dans son roman intitulé ‘’A Connecticut Yankee in Criminal Court’’ publié en 1996, l’écrivain Samuel Clemens s’est servi du personnage de Bolden pour élucider un meurtre. Bolden était aussi un personnage important du roman de Louis Maistros intitulé ‘’The Sound of Building Coffins’’, qui comprend plusieurs scènes montrant Bolden en train de jouer du cornet. Mais de toutes les oeuvres de fiction consacrées à Bolden, la plus intéressante est sans doute le roman de l’autrice canadienne Christine Welldon. Intitulé ‘’Kid Sterling’’, l’ouvrage publié en 2021 se base sur plusieurs épisodes de la vie de Bolden, et s’appuie sur plusieurs documents d’archives. En 2000, l’écrivain australien Don Hardie a exploré la musique de Bolden dans son ouvrage ‘’The Loudest Trumpet.’’

Le cinéma et le théâtre se sont également intéressés au personnage de Bolden. Le trompettiste est notamment en vedette dans la pièce d’August Wilson, ‘’Seven Guitars.’’ La pièce comprend un personnage appelé King Hedley, dont le père l’avait baptisé en hommage à Bolden. Dans la pièce, King Hedley chantait constamment le refrain "I thought I heard Buddy Bolden say..." en croyant que Bolden viendrait le voir et lui apporterait l’argent pour s’acheter une plantation. Un film sur la vie de Bolden a également été réalisé en 2019. Écrit et dirigé par Dan Pritzker, le film simplement intitulé ‘’Bolden’’ était largement romancé. Dans le film, le personnage de Bolden était incarné par l’acteur Gary Carr. La trame sonore du film a été composée, arrangée et interprétée par Wynton Marsalis. En 1986, Bolden a aussi été en vedette dans un documentaire de la BBC intitulé ‘’Calling his Children Home’’, dont la recherche avait été confiée au chef d’orchestre et trompettiste britannique Humphrey Lyttelton.

En 2011, le Théâtre Interact de Minneapolis a créé une comédie musicale intitulée ‘’Hot Jazz at da Funky Butt’’ dans lequel Bolden était le personnage principal. La musique et les paroles de la revue ont été écrites par Aaron Gabriel et mettaient en vedette le groupe de La Nouvelle-Orléans "Rue Fiya." L’installation vidéo ‘’Precarity’’ a été créée par le cinéaste expérimental John Akomfrah en 2017. Commanditée par le Ogden Museum et le Nasher Musheum, l’oeuvre explorait des thèmes reliés à la vie de Bolden.

Comme on possède peu de détails sur la vie de Bolden, il est souvent difficile de faire la distinction entre le mythe et la réalité. Comme l’écrivait le critique Scott Yanow dans le All Music Guide to Jazz, “The first important name in jazz history, Bolden’s career has long been buried in legend.” Bien que sa personnalité soit toujours entourée de mystère, Buddy Bolden n’en était pas moins un des plus grands pionniers de l’histoire du jazz. Jason Berry écrivait dans le New Orleans Magazine: “People explore his meaning in articles and books, debate his impact, search for messages in those long years before his death at age 55. We know what King Bolden did for jazz. The mystery, his life’s tragic riddle, is that we know not who he was.”

D’autres musiciens avaient aussi contribué à alimenter la légende de Bolden. Parmi ceux-ci, le cornettiste Bunk Johnson avait prétendu avoir joué personnellement avec Bolden. Johnson avait même reculé sa date de naissance de dix ans afin de rendre ses affirmations plus crédibles. On a éventuellement découvert que Johnson avait menti. Quant à Louis Armstrong et Sidney Bechet, ils avaient affirmé avoir vu jouer le groupe de Bolden durant leur jeunesse, même s’ils n’étaient âgés que de cinq à sept ans respectivement à l’époque.

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Captures de l'émission du 12 avril 2024 - Episode n°8 de l'émission Danse Avec les Stars, dernière avec l'acteur James Denton.

N° 8 ? ....

L'acteur a dansé un tango, sur une musique de cinéma qui lui rappelle des souvenirs avec son propre père, et a ainsi interprété le personnage James … Bond ! … comme un certain …. George Lazenby … et … Patrick Bauchau !!

Candice Pascale : "On dit toujours que James Bond est un héros mais pour moi, le vrai héros ici c'est toi. Tu t'es blessé au tout début de la compétition mais tu t'es accroché, tu n'as jamais abandonné, tu ne m'as jamais laissé tomber.' [...] Au cours des 13 dernières saisons, je n'ai jamais vu ça. Il ne s'arrête jamais, il est résilient, il y va, il ne lâche rien. Il danse chez lui, il s'entraîne chez lui, il m'envoie des vidéos".

James Denton :  "La dernière fois je répétais dans mon salon et j'ai vu par la fenêtre mon voisin qui était en train de me fixer en rigolant. Du coup, je me suis dit : 'Bon d'accord, il faut que je ferme les rideaux.'"

Les notes données ont nécessité le vote des téléspectateurs après avoir dû danser une seconde fois en face-à-face ...

... mais cela n'a pas suffit et a été éliminé de l'émission de danse à l'étape des quart de finale...

... ce qui va lui permettre de faire à plein temps le touriste en famille ^^ puisque ses enfants sont en vacances :)

Bilan de l'acteur à sa participation : "Oui, ravi, c’était vraiment une dose d’humilité, tout le monde était formidable avec moi. C’était très fun. (…) Je ne voulais pas partir, bien évidemment, mais je suis ravi pour tous ceux qui sont encore là. Merci pour tout, vraiment…"[...] "Je ne sais pas si mon corps aurait pu supporter une semaine de plus…". [...] "Vraiment, je ne peux pas partir sans remercier Candice. Chaque routine, elle l’a créée autour de mes infirmités, de mes blessures… C’était vraiment formidable de travailler avec elle, j’ai adoré toutes les chorégraphies. Je tiens à remercier tous les danseurs. Tout le monde a été vraiment très très gentil, tout le monde m’a beaucoup soutenu".

Réponse de sa danseuse professionnelle Candice Pascal : "Tu vois, James, c’est pour ça que je fais cette émission depuis treize ans maintenant. C’est pour des rencontres humaines comme toi. Merci encore, je veux te garder au plus profond de mon cœur ! Love you, la suite au prochain épisode".

Message de l'acteur à l'aéroport le 14 avril 2024 (ce qui ne signifie pas qu'il prend l'avion... il peut venir chercher qqn à ...^^) : "Je crois que c’est une bonne opportunité pour remercier tout le monde pour son soutien lors de cette folle aventure. J’espère que c’était aussi amusant à suivre que c’était amusant à faire ! Un grand merci à tout le monde dans l’émission et à vous tous qui l’avez suivie. Encore une fois, merci et à bientôt !".

Natasha St Pierre : "On sera tous là pour le prime 10." -> ???????? C'est à dire ???????

sources : @fabien_fichaux, @jmgenereux, programme-tv.net, snartsphotography, tvmag.lefigaro.fr, voici.fr et @DALS_TF1

Alias Mr Lyle dans la série Le Caméléon