#tamara d lempicka art | Explore Tumblr Posts and Blogs

iltrombadore · 4 years

Text

“La tua leggenda, Dora!” La tormentata e simbolica esperienza umana dell’ artista che fu la succube modella di Picasso...

Nel vasto salone al primo piano del museo Fortuny, tra le dovizie imbandite di quello scenario Art Nouveau con lampade, dipinti, tessuti ed abiti di seta e velluto che rivestono le pareti, nella primavera-estate del 2014 una serie di gemme visive sbucò con l’evidenza della rarità: erano le fotografie di Dora Maar, che visse un tormentato amore con Pablo Picasso subendone la personalità al punto di trasformarsi nel più disponibile, acquiescente e più famoso tra i modelli prescelti.

Le foto di Dora, riemerse dal suo archivio per merito della studiosa Victoria Combalìa, inaugurarono la mostra veneziana (“Dora Maar. Nonostante Picasso”) al merito di un’ artista dallo sguardo malinconico e penetrante, documentario e sognatore, fiorita nella Parigi tra le due guerre mondiali e pervasa dal clima incandescente della ‘rivoluzione surrealista’.

Ecco, nelle stanze addobbate del Fortuny, sorgere il profilo inatteso di una storia individuale, l’ avventura di un’ artista con il suo occhio prensile e creativo, l’ espressività piena di pathos ed ironia delicata e attenta agli istanti drammatici della vita quotidiana, sismografo del tempo e dei suoi paradossi secondo le regole bene interpretate della ‘estraniazione’ surrealista.

Prima di conoscere Picasso, Dora Maar , alias Dorothea Markovic (1907-1997), franco- croata di origine ebraica (per parte di padre) era stata una fotografa di notevole qualità, emula di Man Ray e capace di stringere nell’ immagine una capacità di racconto e invenzione. Una volta entrata nella famiglia artistica di Montparnasse ( Breton, Eluard e tutti gli altri) si era accreditata come fotografa di moda e pubblicità, con ritratti e nudi di donna dalla scintillante individuazione fisiognomica e caratteriale (tra questi, oltre alla indimenticabile ‘Nusch’ Eluard, c’è anche il ritratto in chiaro oscuro, ‘le visage posé sur la main’, di un mito androgino degli anni Trenta, la cantante saffica Suzy Solidor, che nel suo cabaret ‘La vie Parisienne’ attraeva tutto il milieu culturale di avanguardia: da Jean Cocteau, a Jean Louis Barrault, Tamara de Lempicka, la Duchesse de La Salle …).

Di primo acchito appaiono alcuni piccoli e preziosi cammei. Ecco Dora, mentre ritrae l’amica ‘Nusch’ Eluard, ‘accoudée, les mains sur le visage’, per una posa attonita, dai lineamenti riflessi in uno specchio che riassume quell’ ideale disincarnato, etereo e onirico di bellezza ‘convulsiva’, della vocazione surrealista.

‘…Les sentiments apparents/ la légèrete d’approche/ la chévelure de caresses…’: così Paul Eluard raccontava di ‘Nusch’ già nel 1935 in un ‘fotopoema’ realizzato insieme a Man Ray; ma la delicata fantasia di Dora Maar avrebbe di lì a poco immortalato con altrettanta efficacia la felicità di quell’ amore integralmente laico grazie ad un’ immagine ‘entrelacée’ della coppia schermata da un frastaglio orizzontale di ombre e di luci.

Il poeta e ‘Nusch’ si trovavano allora a Mougins, sulla Costa Azzurra, nel 1937, mentre Dora viveva il suo idillio con Picasso, e si apprestava a posare nella parte della donna che in ‘Guernica’ urla di terrore e solleva col braccio una lampada accesa in mezzo al delirio di corpi devastati nel fragore del bombardamento. Dora fece la modella, poi fotografò le sequenze della esecuzione di ‘Guernica’ e le pubblicò sui ‘Cahiers d’Art’ appena il quadro venne terminato. Lei, però, non salì sul palcoscenico della fama. Picasso l’aveva incitata ad abbandonare la fotografia per tentare la pittura: lei aveva ubbidito, e lui non avrebbe risparmiato le sue acuminate frecce (‘..tanti segni per non dire niente…’).

Poi, erano sopraggiunte, giustificate o meno, le gelosie: verso la compagna precedente di Pablo, Marie Therèse Walther, che gli aveva dato una figlia, mettendo Dora di fronte alla sua non voluta sterilità (‘…l’aridità, il deserto, io sono il luogo dove si getta il seme e non fiorisce…’). Modella, preferì riconoscersi nei ritratti di donna che piange, con il gatto, il volto deformato da spigoli e diagonali (‘…sono la donna verde dei quadri del genio, sono l’idea stessa del dolore: il mio, il suo, il dolore del mondo…’).

Dora era bella, con un ovale dagli zigomi orientali, due grandi occhi sempre spalancati, che tornano nei lineamenti della picassiana ‘Femme qui pleure aux chapeau’ ( e Picasso diceva di lei: ‘…per me è sempre stata la donna che piange…’).

Errante, erotica, eretica, Dora Maar: lo era stata con lui, e qualche anno prima con l’altro amante Georges Bataille, il mistico indagatore dell’ eros acefalo, che l’aveva accompagnata nei sobborghi di Barcellona e Parigi, in lunghe escursioni ai confini della realtà, per escogitare la magia delle cose viste, praticando il ‘surrealismo della strada’: una bambola appesa ad un chiodo su una staccionata, mendicanti, bambini emarginati dietro cancellate dirute, piccoli Jackie Koogan nelle baracche di Barcellona, Parigi e Londra, e ancora manichini, erme di ponteggi sulla Senna, e soprattutto fotomontaggi dettati dalla volontà di esaltare il lato spaesante della realtà.

Il gusto per il dettaglio, un certo preziosismo dell’ impaginato, la tornitura affettiva dello sguardo, definiscono uno stile che si differenzia dal sintetico approccio compositivo del suo maestro Man Ray. Fotografie solarizzate, sovraimpressioni, fotomontaggi, non tolgono al linguaggio visivo di Dora un certo tono sentimentale che la rende partecipe della scena raffigurata, tanto che di fronte alle immagini pare anche di ascoltare la sua voce di commento, almeno come ce la ricorda lo scrittore americano James Lord, amico e biografo di Picasso, che ne restò incantato: ‘…aveva una bella voce, singolare, unica. Era come il gorgheggio del canto degli uccelli…’.

Molto limpide, le immagini, chiare e distinte e gravide di emotività: la stessa emotività che impedì forse alla Maar di reggere l’urto con la personalità onnivora di Picasso, e le procurò la depressione di cui soffrì lungamente dopo che lui, nel 1943, si distaccò per amare la più giovane Francoise Gilot, penultima compagna di vita. L’isolamento psichico in cui la donna si ridusse per quasi mezzo secolo (fino alla fine dei suoi giorni), i devastanti elettroshock, le sedute di psicoanalisi con Jacques Lacan, ebbero una causa scatenante nel convulso rapporto col trascinante malagueño (così ce la presenta la fama cinematografica che ha avuto lungo corso per il mid-cult divulgativo); ma è cosa certa che il temperamento malinconico e autodistruttivo di Dora traeva già la sua linfa speciale dall’ esperienza passata, da una inquietudine di donna nomade per destino e per carattere ( dal crollo austro-ungarico all’ emigrazione argentina e infine nella Francia dell’estenuato dopoguerra del Dada, dei Bardamu e degli Stawisky ) alle prese con l’ansia di smarrita identità. Picasso se ne era innamorato incontrandola seduta ad un tavolo dei Deux Magots, pronubi gli amici ‘Nusch’ e Paul Eluard, mentre sfidava la sorte e si feriva lanciando un coltello tra le dita aperte della mano inguantata (lui, allora, le tolse il guanto di poco insanguinato, e se lo tenne come pegno del loro incontro…).

Di questa ribelle e introversa fragilità, dal fondo masochista, è testimone l’opera fotografica di Dora come anche la sua vita, compresa la decisione di assoggettarsi alle peripezie artistiche del suo uomo, dedizione da intendere primaditutto come un altrettanto personale ‘comportamento estetico’ (l’abbandono, l’annullamento totale di sé, il divenire totalmente ‘altro’ secondo il motivo surreal-rimbaudiano: ‘Je est un autre’). Così che se fu vittima, Dora fu certamente consenziente, ancorché sofferente…

Nel secondo dopo guerra, perduto Picasso, perduto il padre, oltre il tempo delle crisi psicotiche, Dora recuperò lentamente una traccia di vita interiore, una meditazione che la portò ad abbracciare la fede cristiana: divenne cattolica fervente di stampo tradizionalista secondo i precetti di Dom Jean de Monleon, l’ultimo dei suoi padri spirituali, fino a quando non morì, a Parigi, nel 1997. Non usciva né aveva più il piacere di curiosare tra le cose viste per la strada, continuò però a dipingere (in forme sempre più stilizzate) e a fotografare, si concentrò sul repertorio del suo archivio fotografico, vide solo pochi intimi amici (Cocteau, la de Noailles, Oscar Dominguez) e attenuò tutto il rancore che aveva pubblicamente dichiarato nei confronti di Picasso, la passione perduta.

Si sarebbe così venuta attenuando la dicotomia di un comportamento nevrotico sintetizzato nei due poli della biografia amorosa (l’ invito alla ‘dépense’ della vita messa in gioco secondo le ispirazioni del primo amante, Georges Bataille; e la soggezione totale ad una sorta di ‘signoria sadiana’ di cui Pablo Picasso sarebbe il segno personificato) che potrebbe fungere da paradigma simbolico per le tipiche vicissitudini sentimentali e umane toccate alla condizione femminile nel XX secolo: nella perdita e l’abbandono della identità tradizionale, il sentimento consapevole di una presente differenza, il sopravvento ansioso di una liberazione intellettuale e morale nella pervasiva e sempre irrisolta contesa di potere e amore-attrazione per l’altro sesso.

E tanto viene da pensare osservando l’opera di Dora: dalle foto di strada, ai ritratti, alle nature morte surreali, le architetture ribaltate, gli oggetti controluce, così come le pose da ‘modella picassiana’ che ce la restituiscono per tagli di zigomi, larghi occhi scompaginati, ritagli di visione angolare e prospettica, come un caleidoscopio di forma entro una sintetica, e incisiva, costituzione d’ immagine.

Metafora della femminilità turbata che attraversa il XX secolo, il volto e l’anima di Dora Maar si presentano come l’ inchiostro simpatico da decifrare una volta messo a contatto col reattivo giusto: così la eccentrica biografia dell’ inquieta nomade, ribelle e sottomessa, capace di intensa dedizione e di altrettanto impenetrabile isterismo psichico, si può tradurre in emblematico paradigma di una crisi spirituale.

Sembra occasionale notare (ma ci sarà pure un valore, in tale concomitanza di ‘segni’) come quel suo diminutivo di ‘Dora’ (da Dorothea) non sembri quasi appartenere più alla singola esistenza di cui fu il segno, raccordandosi per simbolica omofonìa ad altre ‘Dora’ che furono oggetto di attenzioni vaticinanti il dissidio tra i due sessi a contrassegno del moderno ‘disagio della civiltà’.

E toccò precisamente ad un’ altra inquieta ‘Dora’ (o Dorothea), sorella del socialmarxista austroungarico Otto Bauer, rigettare l’analisi cui l’aveva sottoposta Sigmund Freud nei primi anni del ‘900 dopo il tentativo di interpretarne i sogni quale ‘caso di isterìa’ che alla fine si rivelò come trauma psicologico causato dall’ esperienza diretta della ‘crisi familiare’ (gli adulteri, le avances degli amici paterni, eccetera). La vicenda fallimentare del caso Dora Bauer servì egualmente a Freud per le sue teorie sul ‘transfert’. Gli sfuggì tuttavia di sicuro il significato di quella insorgenza come sensibile ‘rivolta femminile’ a tutto un sistema di valori e convenzioni fondato su pregiudizio e rimozione del corpo delle donne.

Non diversamente, ma forse con maggiore acume, sarebbe andata qualche decennio più tardi (tra il 1928 e il 1939) al compagno di simbolici ‘senhals’ di Eugenio Montale, l’amico Bobi Bazlen che incaricò il poeta di comporre versi in omaggio ad un’ altra ‘Dora’ (o Dorothea?) la fantomatica e inaccessibile Dora Markus, come traccia della quale aveva solo potuto mostrare una foto delle gambe dal ginocchio ai piedi contornate da un lembo di gonna plissettata…

Anche in questo caso l’ esistenza della donna evocata per accenni è negata nella sua pienezza: e pure da quel profilo senza volto, e senza identità, se ne ricava la poesia di una femminile inquietudine, di un’ esiliata dalla propria terra e dalla propria vita che sembra affidare la salvezza all’incantesimo di un piccolo portafortuna (‘…forse/ ti salva un amuleto che tu tieni/ vicino alla matita delle labbra,/ al piumino, alla lima:/ un topo bianco, d’avorio;/ e così esisti…’ .

La figura controluce di Dora Markus, che dal porto di Ravenna indica una ‘sponda invisibile’ della patria lontana con il cuore immerso in un ‘lago di indifferenza’, sembra il contrassegno di una metaforica coincidenza tra destini coevi: come quello dell’ altra Dora, la sofferente e docile modella di Picasso, paradigmatica figura di donna identificata nell’ incontro capitale della vita, fatto di magiche corrispondenze e premonizioni, per il desiderio di amare e di essere amati, per l’esistenza che si fa sogno e arte, secondo la regola della bellezza di Andrè Breton (‘la bellezza convulsiva sarà erotico-velata, esplosivo-fissa, magico-circostanziale, o non sarà’).

Anche nei versi di Eugenio Montale, il dramma dell’ambiguità tra arte ed esistenza si riconoscerà nell’esperienza ‘convulsiva’ dello scambio identitario di analoghe e distinte figure, associando la memoria di un premonitore ‘Carnevale’ della amica Gerti (‘…in un mondo soffiato entro una tremula bolla d’aria…’) alla comparsa del nome vagheggiato della indefinibile Dora (Markus), anche lei d’origine israelita e mitteleuropea, ‘oggetto ansioso’ della immaginazione, che mima il desiderio di fermare la fuga del tempo, parabola della sofferenza umana sullo sfondo di storiche (s’annunciava la guerra mondiale) e sempiterne catastrofi imminenti: ‘…La tua leggenda, Dora!/ Ma è scritta già in quegli sguardi/ di uomini che hanno fedine/ altere e deboli in grandi/ ritratti d’oro e ritorna/ ad ogni accordo che esprime/ l’armonica guasta dell’ ora/ che abbuia, sempre più tardi…’.

0 notes

boydrice · 7 years

Note

I'm sad to see the official Boyd Rice page gone. Is it possible that you could repost his reading list? Thanks...

• BOYD RICE'S Recommended Reading List •

"When confronting ideas / beliefs, bring an open-mind and critical thinking. Extract that which is most beneficial to you, and ignore the rest. All these books contain an element of pure gold, and varying degrees of lead. I leave it to you to sort-out which is which."- Boyd Rice

Social Theory / Study:

The Republic, by Plato

Gobineau: Selected Political Writings, by Arthur Gobineau

Essays and Aphorisms, by Arthur Schopenhauer

The Decline of the West by Oswald Spengler

Man and Technics, by Oswald Spengler

The Myth of the Twentieth Century, by Alfred Rosenberg

Might Is Right, by Ragnar Redbeard

The Crowd by Gustave Le Bon

The Lucifer Principle, by Howard Bloom

Imperium, by Francis Parker Yockey

The Prince, by Niccolo Machiavelli

The Art of War, by Sun Tzu

Sun & Steel, by Yukio Mishima

Man into Wolf, by Robert, Eisler

The Hunting Hypothesis, by Robert Ardrey

The Territorial Imperative, by Robert Ardrey

With Charity Toward None, by Florence King

Homo, 99 and 44/100% Nonsapiens, by Gerald B. Lorentz

The Lightning & The Sun, by Savitri Devi (out-of-print?)

Essays and Aphorisms, by Oswald Spengler (out-of-print?)

Esotericism, Mysticism, Religion & Mythology:

Studies in Morals & Dogma, by Albert Pike

Hermes & Plato, by Edouard Schure

The Hermetic Tradition: Symbols and Teachings of the Royal Art, by Julius Evola

The Mystery of the Grail: Initiation and Magic in the Quest for the Spirit, by Julius Evola

Eros and the Mysteries of Love: The Metaphysics of Sex, by Julius Evola

Mystery of the Cathedrals, by Fulcanelli

New Encyclopaedia of Freemasonry (Two Volumes in One), by A.E. Waite

Encyclopedia of Religions or Faiths of Man, Part 1, by J.G.R. Forlong

Encyclopedia of Religions or Faiths of Man, Part 2, by J.G.R. Forlong

The Legends of the Jews, by Louis Ginzberg

The Encyclopedia of Gods, by Michael Jordan

The Ultimate Encyclopedia of Mythology, by Arthur Cotterell

The Bible As It Was, by James L. Kugel

The Greek Septuagint Bible (A Modern English Translation), by Paul W. Esposito

The Book of Enoch

The Antiquities of the Jews, by Flavius Josephus

Jesus the Magician, by Morton Smith

Traditions of Glastonbury, by E. Raymond Capt

The Nag Hammadi Library in English : Revised Edition James M. Robinson

The Encyclopedia of Heresies and Heretics, by Leonard George

Encyclopedia of Heresies and Heretics, by Chas S. Clifton

The Gnostic Religion, by Hans Jonas

The Gnostic Gospels, by Elaine Pagels

The Sacred and Profane: The Nature of Religion, by Mircea Eliade

Meister Eckhart: The Essential Sermons, Commentaries, Treatises, and Defense

From the Ashes of Angels: The Forbidden Legacy of a Fallen Race, by Andrew Collins

Atlantis: The Antediluvian World, by Ignatius Donnely

The Destruction of Atlantis: Ragnarok, or the Age of Fire and Gravel, by Ignatius Donnely

The Holy Place: Discovering the Eighth Wonder of the Ancient World, by Henry Lincoln

Key to the Sacred Pattern : The Untold Story of Rennes-le-Chateau, by Henry Lincoln

Holy Blood, Holy Grail, by Michael Baigent, Richard Leigh, and Henry Lincoln

The Temple and the Lodge, by Michael Baigent and Richard Leigh

Makers of Civilization in Race and History, by L.A. Waddel

British Edda, by L.A. Waddel

(All works by L.A. Waddel are recommended)

Language, Myth & Man, by Joseph Reiss (out-of-print?)

Quinta da Regaliera (out-of-print?)

Biographies:

Tiny Tim, by Harry Stein

King of Comedy: The Life and Art of Jerry Lewis, by Shawn Levy

Secret Life of a Satanist: The Authorized Biography of Anton LaVey, by Blanche Barton

Isis & Beyond: The Biography of Cecil E. Nixon, by Doran Wittelsbach

The Aryan Christ: The Secret Life of Carl G. Jung, by Richard Noll

The Great One: Life and Legend of Jackie Gleason, by William A. Henry

D'Annunzio, by Tom Antongini

Dannunzio: The Poet As Superman, by Anthony Rhodes

The Psychopathic God: Adolf Hitler, by Robert George Leeson Waite

Hanussen: Hitler's Jewish Clairvoyant, by Mel Gordon

Edie: American Girl, by Jean Stein

POPism: The Warhol Sixties, by Andy Warhol

Rhodes: Race for Africa, by Antony Thomas

Out of This Century: Confessions of an Art Addict, by Peggy Guggenheim

Grinding It Out: The Making of McDonald's, by Ray Kroc

Six Years With God: Life Inside Jim Jones' People's Temple, by Jeannie Mills

Le Petomane, by Jean Nohain & F. Caradec

The Dream King: Ludwig II of Bavaria, by Wilfrid Blunt

Black Sun: The Brief Transit and Violent Eclipse of Harry Crosby, by Geoffrey Wolff

My America, Your America, by Lawrence Welk

Walt Disney: Hollywood's Dark Prince, by Marc Eliot

The Hellfire Club, by Daniel Mannix

Albert Pike: The Man Beyond the Monument, by Jim Tresner

The Modesto Messiah: The famous mail-order minister, by Lewis Ashmore

Sawdust Caesar: The Untold Story of Mussolini and Fascism, by George Seldes

The Four O'Clock Murders: A True Story of a Mormon Family's Vengeance, by Scott Anderson

The New York Dolls: Too Much Too Soon, by Nina Antonia

Too Much, Too Soon: Diana Barrymore, by Diana Barrymore

The Conquering Family, by Thomas B. Costain

Cocteau: A Biography, by Francis Steegmuller

Unity Mitford: An enquiry into her life and the frivolity of evil, by David Pryce-Jones

Killer: A Journal of Murder, by Thomas E. Gaddis & James O. Long

Nightmare of Ecstasy: The Life and Art of Edward D. Wood, Jr., by Rudolph Grey

The Pied Piper Of Tucson, by Moser & Cohen

The Devil's Avenger (Anton LaVey), by Burton Wolff (out-of-print?)

King Rene D'Anjou and his Seven Queens, by Staley Edgecumbe (out-of-print?)

The World Of Walter Keane, by Walter Keane (out-of-print?)

One More Victim (Dan Burros), by ? (out-of-print?)

Fiction:

Devil Born Without Horns, by Michael A. Lucas

Ozma of Oz, by L. Frank Baum

Impressions of Africa, by Raymond Roussel,

The Magic Christian, by Terry Southern

Portrait of Jennie, by Robert Nathan

The Portrait of Dorian Gray, by Oscar Wilde

Fantomas, by Marcel Allain & Pierre Souvestre

The Cornell Woolrich Omnibus, by Cornell Wollrich

Paradise Lost, by John Milton

Vril: The Power of the Coming Race, by Edward Bulwer Lytton

Titus Andronicus by William Shakespeare

Nightmare Alley (Crime Novels: 30s & 40s American Noir), by William L. Gresham

Art:

Casper David Friedrich, by Jaqueline & Maurice Guillaud

Kingdom of the Soul: Symbolist Art in Germany, 1870-1920, by Ingrid Ehrhardt

The return of la belle jardini�re; Max Ernst 1950-1970, by Werner Spies

The Complete Works of Marcel Duchamp., by Arturo Shwarz

The Visual Art of Jean Cocteau, by William A. Emboden

The Nazis, by Piotr Uklanski

It's a Man's World: Men's Adventure Magazines, the Postwar Pulps, by Adam Parfrey

Tamara De Lempicka: 1898-1980, by Gilles Neret

Von Stuck, Taschen

Warhol, by David Bourdon

Andy Warhol's Index Book, by Andy Warhol (out-of-print?)

Der Villa Stuck In Munchen,by Jo-Anne Birnie Danzker (out-of-print?)

The Carel Willink "Bible", (out-of-print?)

Arno Breker: A Life Of Beauty, by Dominique Egret (out-of-print?)

Hermann Hendrich, by Elke Rohling (out-of-print?)

102 notes · View notes

museoferroviario · 5 years

Text

#JuanMannarino#MAC#DanielOtero#DomingoSahda#LuzDeCiudad. Hace diez años, en el mes de junio de 2009 Juan Mannarino realizaba una de sus muestras en el #MAC (museo de arte contemporaneo de la UNL), cuando estaba Stella Arber, la mujer que gestó ese museo y dio a la provincia un brillo inédito con sus iniciativas.

En la muestra de Juan Mannarino, convergieron muchos artistas y personajes de la cultura santafesina, como podrá apreciarse en las fotos. Juan era un tipo muy querido por todos, y si bien como pianista se destacó por sobre muchos, y como docente santafesino, su obra como plástico no es menor, a tal punto que Stella ARber decidio darle un espacio para exponer, como también el espacio OSDE de la ciudad de Santa fe.

Vaya este post como homenaje a este amigo fallecido, y al personal y gente del #MAC, por haber generado la instancia necesaria para esto.

Agradecimiento de Gustavo Víttori a Daniel Otero

Fallecimiento de Marta Rodil

Lidia Prause Expone en Made

Narcisos. Experimentos en la CIA

Escuchas de Genero

Tomas Franzoi. Nueva escultura en Avellaneda

La matrix geopolítica

José Gómez Rodriguez Talleres

Los ovnis en la antiguedad

Taller para artistas desde el proyecto “Purpura”

Juan Arancio Evocacion a un hombre que supo retratar el litoral

Muestra Patrimonial en el M.A.C.

Daniel Otero|Le explotaron un vidrio, llamo al 911 jamas vino el patrullero.

Daniel Otero visitó a José Zenclussen en Radio Nacional

La noche Estrellada|Lo que se descubrió en los pigmentos de Van Gogh

Esqueletos y Crochet|El arte de Shenell Papp

Daniel Otero prepara “Dancing is my Life” con Nerea Chamorro

Los pintores de la época Volcánica|Edward Munch

Abandono|Abanico|abejas|Significado de estos símbolos

Juguetes conectados|Una puerta al peligro

Radiación UV. La importancia de usar anteojos

La Fuente de los niños cazadores como era en el 2008

Veinte mil visitantes tuvo el Blog Luz de ciudad durante 2018

Cuatro Instancias de capacitación realizó Daniel Otero en el 2018

Como fue el egreso de Daniel Otero del C.E.C.L.A 2018

La muestra de Leo Saucedo en el Museo López Claro

Argentina tiene ya su primer Ingeniera en Sonido

Cierre de talleres 2018 en el Museo Lopez Claro

UNO fotografías en el Museo Sor Josefa Díaz y Clucellas

Cesar Núñez La Modernidad sin mentiras en el MAC

El Salón Primavera 2018 en Santa fe

La noche de los museos en la Asoc.Amigos Aristóbulo del Valle

La noche de los museos en el Cementerio Municipal

La noche de los museos en el LOPEZ CLARO

La noche de los museos en el MAC

Cesar Núñez en el M.A.C.

Eugenia Restagno, miradas desde lo textil y el objeto

Artes electrónicas en la UNTREF

Cecilia Fiel y el campo de los lenguajes contemporaneos

Claudia Kozak: tecnopoéticas en el MAC

Estrafalario”Convoca espacio 4 D en Rosario

Nota del portal de la Facultad de Humanidades y Ciencias sobre la labor de daniel otero

Minicontemporaneos, en el Museo López Claro

Idilio de Resistencia, con Lali Spaggiari en el MAC

Hamano Ryuho, muestra de pintura japonesa

Nube Purpura, taller de Raúl Flores

La Venus de Willendorf podría haber sido obra de una escultora mujer

Gustavo Borletto. Su obra en el Museo Municipal Lopez Claro

Colores y sexismo. Rojo, Rosa y azul en la historia.

Cali Esquivel. Nota para el Litoral, sobre Domingo Sahda

Artistas: Domingo Sahda junto a Daniel Otero en San Justo

Daniel Otero junto a Domingo Sahda en San Justo

Llegó Domingo Sahda a San Justo.

Fernet Branca|Concurso afiche y afiche Motion 2018

Salon Nacional Vicentin 2018

Art & Poe con Javier Barilaro

Maria Laura Martínez en el MAC

Seminario de Volpogni en el M.A.C.

La Casona: Su director Daniel otero presente en la muestra de Domingo Sahda en San Justo

Daniel otero presenta la obra de Domingo Sahda en San Justo

Llega Domingo Sahda a San Justo

Cali Esquivel en Resistencia declarado huésped honorable

Poemario de Jorge Taverna Irigoyen

Revista CHUY latinoamericana convoca colaboradores

Spooky Vision- Performance, fotografía y video en _Buenos Aires

Performance de Buan En el Rosa Galisteo

Valeria Elias se despide de Trombonanza

Bienal del Sur 5000 proyectos presentados

Salón Anual de arte de Tandil

Sexta Edición de Libro de Artista en Ushaia

Tomás Jonatán Franzoi, realiza una gigantesca locomotora a escala.

Leonardo Da Vinci| Genial inventor y además pintor

Percepción Tripartita|La muestra en el Museo López Claro

Belgrano reverdeció de la mano de Rodrigo Borla

Tarde de Música y Color en la EStacion Belgrano.

Disertación de Rodrigo Borla sobre Belgrano en San Justo.

Versiones de la desaparición|Laura Benech en el M.A.C.

Ludovico Paganini|Crítica opinión del hijo del pintor sobre el salón del 25

Salón del 25 en el Rosa Galisteo-Domingo Sahda lo que opinó

Carla Marty|Mineral. De como crear Mundos en tiempos de crisis

Geraldhyne Fernandez|Jornadas de Marcaje para museos

Guillermo Aleu: Cris Morena,Chiquititas y el Salón del 25

Domingo Sahda y Museo Tomado 01

Robert Romero|Alva Soratti|Any Fabry en la estación Belgrano

Manifestaciones de Libertad y Golpes de Estado

Muestra de arte Guaraní en China

Primer festival de Flautas de Santa fe

Sentido Litoral. La muestra del año.

Aníbal Roman expuso en Esperanza

Gabriela Pertovt, a siete años de su muestra en La Martina

Escultor de Avellaneda estuvo participando en Camboya

Los gatos en la Edad media y sus pinturas

Juan del Prete, un pintor como pocos

Entre Olvidos y silencios. Museo Histórico provincial

Marcelo Olmos en la UNER de Paraná

Borrando cables con Photoshop

Daniel Otero| Accion de danza en Semana Santa 2018

Diego Sterlacchini| Su obra en el Museo López Claro

Así se imaginaba el mundo hace 100 años

Poéticas tecnológicas en el MAC

95 SALON DE MAYO MUSEO ROSA GALISTEO

Museo Rosa Galisteo concurso de Investigación Hugo Padeletti

Encuentro de Cerámica en Santo Tomé

Cesar Núñez y su taller “Nube Púrpura”

Debate en Demos X el Cannabis Medicinal

Guillermo Aleu presente en la muestra de Sahda en DEMOS

Domingo Sahda hizo brillar su estrella en DEMOS.

Curaduría y presentación de la obra de Norma Guastavino en el Lawnn Tennis Club de Santa Fe.

Nota del portal de la Facultad de Humanidades y Ciencias sobre la labor de daniel otero

Creador de los “Encuentros para el pensamiento”

Daniel Otero|Concierto en el Paraninfo de la UNL homenaje Esteban Laureano Maradona

Fundador de la Orquesta Municipal año 1981

Fundador del Museo ferroviario año 1994.

Fundador de la Sala Candace, año 2010

Fundador del Espacio La Casona, año 2015

Fundador de la Camerata de la Ribera

Nota de Felicitaciones del premio Nobel de la Paz Alfredo Perez Esquivel año 2010

Distinción como compositor provincia año 1995 |

Medalla de plata al mejor promedio Egreso año 1988

Nota de felicitaciones del Gobernador Jorge Obeid año 2001 Sitio Web del ferrocarril

Capacitación Taller Aula Drag Queen. Año 2017. Reina Heels. Museo R.G.De Rodríguez.

Acto de apoyo a los jóvenes del Birri. Plaza Soldado Año 2013

Capacitación Taller “Ver y Coleccionar”, Año 2017. Museo Rosa Galisteo de Rodríguez.

Capacitación Taller Laboratorio Arte + Educación. Florencia Magril. Año 2017. M.R.G.de Rodríguez

Capacitación Taller “Introducción a la Estética Electrónica”, F.Gloriani. año 2017. Museo R.G.de Rodríguez

Curso de Verano Taller de Fotografía en ATE año 2015- Profesora Carolina Niklison

Tecnologías digitales y obras de arte con los chicos de la comunidad mocoví. Tostado año 2010

Presentación Software Interactiv en el BarCamp de ATE año 2011

Seminario Códigos del Arte contemporáneo Año 2013 – STELLA ARBER .M.A.C. de la U.N.L

Seminario Filosofía y Arte. Año 2013. M.A.C. de la U.N.L. ANA ALDABURU

Ensayo junto a jóvenes de la Escuela Almirante Brown con Orlando Veracruz año 1994

Seminario Códigos del arte contemporáneo año 2014. Prof. Stella ARber. M.A.C. de la U.N.L

Participacion en la F.A.V.E., Año 2014.

Seminario Privacidad y vigilancia entornos digitales. Año 2015. Fundacion Via Libre

Participación en el Sem. Filosofía y Arte. Año 2014. Prof. ANA ALDABURU. M.A.C. de la U.N.L

Taller de trabajos junto a Jóvenes en Crespo, año 2014. Escuela Walter Heinze

Curso de “Estéticas de lo Extremo”, con Gabriel Valansi y Elena Oliveras. Esc. Prof. Juan Mantovani

Fundación Vía Libre|Arte y cultura en circulación. Año 2014

Intervención en la Legislatura de Santa fe, año 2012, y Zonas Adyacentes. 200 años de la Bandera Argentina

Taller de arte Urbano junto a Jóvenes en Crespo, E.R., año 2014. Escuela Walter Heinze

Trabajo final año 2014 sobre Transhumanismo. Aprobado. Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Trabajo final año 2015 sobre “el cuerpo humano, interacciones, texturas” Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Alliance Francaise. Año 2009, participación en Maratón Cultural.

Músico sinfonico Invitado y de refuerzo ocasiones especiales (Aleluya de Haëndel), (Sinfonía 1812 de Piotr Illich Tschaicovsky 1983 Colegio Adventista del Plata con la Sinfónica de Entre Ríos y Paraná.

|Cosquín 85, 86, 88. Con Leòn Gieco y Eduardo Falú.

Medalla de plata 1988 al mejor promedio Liceo Municipal de Santa fe

Narrativas digitales | Curso en #Demos

Taller de Creación de Videojuegos en #Demos

Marcela Kloosterboer| Performance 2008 en Buenos Aires

El Museo López Claro presenta “El Corazon de la montaña”

Cultura Provincial. La deuda con el norte santafesino

Daniel Otero en la comunidad mocoví de Tostado

Club Del VHS en el Mercado Progreso

Adoratrices visita los museos|Año 2007

Tamara de Lempicka|la pintora polaca del desnudo y el Art -Decó

La historia de Tinder. Desde el principio hasta nuestros días

Museos cerrados en Santa fe-Opinión de Guillermo Aleu

VINCENT VAN GOGH|PORQUE VEÍA AMARILLO

Jean Van Roesgen| Mas allá del daltonismo

SUMA celebra el dia internacional del músico

Leticia Polaco en Elsi Del Río Arte Contemporáneo

Hanna Hösch| Primera mujer pintora que incluyó el dadaismo

Fotografía -técnica pictorialista del siglo XIX y XX

La prematura muerte de Egon Schielle

Roberto Aguirre Molina-Su Obra en el López Claro

JORGE TAVERNA IRIGOYEN VISITO A DANIEL OTERO

Domingo Sahda. Año 2014 en el Centro Cultural Experimental

Cuando Zurbarán Santa fe trajo la obra de Leopoldo Presas

Nicolas Amiard y el arte del Tatto

El azul y su historia

Henry Margritte y su obra

Santa fe en el Hiperrealismo

Jorge Taverna Irigoyen visitó la Casona

Porqué ninguna bandera usa el color morado

Tatuajes con números en chino

Perfil del trabajador del futuro

Escritores pintados por sus hermanos

Concierto Coral en la Legislatura

Santa fe Diseña 2017

La Magia del Retrato

Brahma Kumaris en Asociacion de Artistas Plásticos

Recorrida de Daniel Otero por casas de ARtistas

Tendencias Digitales 2018

El Short! Historia y fotografia

Territorios de Arte Textil ARgentino

Taller Municipal de La Guardia

Medias de Red o Rejilla|Roland Barthes y su opinión

La calle Recreativa|Costanera Este

Roberto Aguirre Molina en el Museo Municipal López Claro

Una Santafesina llega a Guatemala

Teorías del Aprendizaje

Agustín Falco y su Obra.

Andrea Esquivel | Viaje a Guatemala|Daniel otero escribió su texto

La Casona suma y aporta

OSDE ROSARIO| DESNUDOS MASCULINOS

Y los jóvenes dijeron “Si!

Máscaras VEnecianas

Stella Brieva en AG ARte

Habilidades clave en formación

Daniel otero en curso con Gabriel Nardacchione

Gabriel Nardachione en el Rosa Galisteo

Año 2008- Juan ARancio en la Legislatura

Como pedir cerveza en veinte idiomas

Película San Martín el Cruce de Los Andes

Fuerte vínculo de “La Casona” con entidades de la cultura

Familia de Artistas, en el Rosa Galisteo

10 paginas donde descargar videos de alta calidad

82 sitios donde conseguir recursos creativos

Mirta Narosky UNLAM

Procesos de Hibridación en Brasil

Políticas de sonido en la UNTREF

EL Alero taller de fotografia

La visita guiada de Raquel Garigliano al Museo Histórico Provincial

Incendio de la biblioteca de Colastine. 6000 libros perdidos

Perfil de tribus y consumidoras contemporáneas

Alicia Herrero en Buenos Aires

Consumidoras contemporáneas

Cesar Cortazzo en Uruguay

El legado de Juan Pikazon

Las mejores fotos del World Press 2016

Alma de artista sube de Fans e integrantes

Hitler y su intento de asesinato con el vudu

Diez relevantes inventos hecho por mujeres!

Coro de daneses pide ayuda

Un Batman en la versión latinoamericana

Como pintaban los chicos del campo de concentración en Terezin

Gabriela Genovese en el Lawn Tennis Club de Santa fe

Tatiana Corte y Domingo Sahda en el Club El Orden de Santa fe

Iconos de la festividad del dia de los muertos

UNTREF. MEDIA LAB 10

Flisol| Software libre en Demos

Muestra de #JoséSedlacek en el #MuseoSorJosefaDiazYClucellas

Divinas geometrías de Geraldhyne Fernández

Andrea Esquivel en #LaCasonaStafe

Junio de Colores en Libreria Pablo VI

Artistas exponen en La Peatonal

Hackaton en Santa fe|Demos

Mónica Rodríguez en #LaCasonaStafe

La Cuarta Revolución Industrial

Tour de Bicicletas para celebrar el 104 Tour de París

Visitas en La Casona

Muestra en el Museo Sor Josefa

El Mural de Robert Romero

Nos deja un amigo. La partida de Ricardo Scholtus

Andrea Pallero en La Casona

Junio de Colores en La Librería Pablo VI

Mónica Rodríguez en La Casona. Su muestra

Pamela Anderson|Lenceria a los 50 años

Juguetes que se conectan a Internet

Abel Monasterolo expone en el Colegio de ARquitectos

Muestra de los alumnos de Luis Gervasoni

Santa fe a la Carta

Enzo Trapani, santafesino, triunfa en Milan, Italia

Dia de los muertos|Iconografía y simbolos

Andrea Eletti – Tangos entre Piazzolla y Gardel

Gustavo Wedertz – Muestra en la Legislatura de Santa fe

Guillermo Aleu es reconocido en la legislatura de Santa fe

Señal Santa Fe – Un GPS ahi

Espacios Culturales en Santa fe| De la desconexión de la Realidad al Vituperio del Marginal

Alicia Herrero- la Distribucion

Block Chain-Criptomonedas

Ballet Nacional del Sordre

Opera Prima de Agustín Falco

La foto del Diario Uno que fue sacada por Daniel Otero

Negocios entre chinos-Syngenta compra Nidera

Museo Estrada Bello de Santo Tomé|Muestras de dibujo y pintura

Miembro del equipo de Daniel otero fue seguida una cuadra antes de una filmación

Fusionar el Ministerio de Cultura con Desarrollo Social.

Diez citas célebres sobre profesores

Tutuca Porno . Cuando pintó el descontrol

Salario emocional|Su valor

La bailarina que llevas dentro

Festividad de San Expedito

Soledad frente a la escuela

Jovenes de la Prefectura

Feria popular en Santa fe

Acampe y protesta social

Cuando protesta el obrero

Caballito a salvo

Silla abandonada

Obreros pavimentando

Por el Boulevard

Artistas protestando

Iglesia de Guadalupe

Antiguo Liceo Municipal

La Salle Jobson

Patrimonio abandonado

Carro de venta callejero

Pescador Callejero

Manual para una crítica en la época de la posverdad 1 – Su nombre no necesariamente debe figurar dentro de los personajes con un grado considerable de influencia en el medio artístico. No es un requisito que su voz esté autorizada,como tampoco lo es tener una hoja de vida hiperextensa para presentar sus ideas a una audiencia.

2 – Mantenga una posición relativamente independiente de las instituciones. Si bien es difícil hablar sobre cualquier tema sin estar inmerso en el mismo, al hacer crítica, es preferible que la posición que usted ocupa no interfiera con el libre desarrollo y publicación de sus ideas. Eso no quiere decir que al tener vínculos con instituciones se deba renunciar a la crítica, por el contrario, es una razón para que sus argumentos se desarrollen con una mayor consciencia y responsabilidad con la audiencia.

3 – Encuentre una plataforma de divulgación con la que usted esté cómodo. Desde la típica publicación impresa que puede hacer circular entre sus amigos pasando por las páginas web, blogs y foros de discusión hasta las nuevas redes como Facebook, Twitter o Instagram. Cualquiera es válida en esta actualidad hiperglobalizada donde cualquier opinión es capaz de transgredir los límites geográficos en cuestión de segundos. Tenga en cuenta que todo lo que diga puede ser usado en su contra, pero tranquilo, las polémicas en la época de la posverdad no suelen durar más de un día especialmente en Twitter. Una vez haya seleccionado su medio, escriba -o twitteé- ideas valiosas que hagan al público reflexionar así sea durante dos segundos de su vida.

4- Elija con sabiduría. Probablemente no sea la mejor idea hablar sobre esa exposición de ese artista que no soporta. Hacer crítica y hablar mal de algo o alguien no son sinónimos. En últimas, llamar la atención resaltando lo menos virtuoso de una situación resulta fácil -se llama amarillismo- pero mantener el interés de su público al exaltar las bondades de la obra a la vez que se intenta transmitir la experiencia que tuvo al estar allí, presenciándola, es lo que cualquier crítico debería proponerse: un reto. Elija con sabiduría. Plantéese retos.

5 – Evite la codicia, no se puede tener todo como tampoco se puede hablar de todo. Al asumir un rol de crítico debe entender que tiene limitaciones (humanas específicamente), por lo que, le va a ser imposible salir de una inauguración en el centro de la ciudad para ir al lanzamiento de cierta publicación en el norte a la misma hora. Siga su intuición y seleccione aquellas situaciones que le parezcan valiosas. Acepte que no todos los eventos van a ser increíbles y que muy probablemente habrá semanas -tal vez meses- en los que ninguna obra o artista moverán las fibras más internas de su ser para motivarlo a escribir de manera obsesiva sobre ello.

6 – No hable de más. En esta práctica menos es más. No necesita una introducción de tres párrafos para hablar de ese detalle ínfimo que captó su atención durante toda la visita. Ocúpese de lo más importante -de su idea principal- de entrada. No le enrede la vida al lector que ya bastante tiene con no entender el arte per se.

7 – Humildad ante todo. Un crítico es una persona pensando y escribiendo, que puede cometer errores o cambiar de opinión. Entienda que, así como usted tiene el valor de publicar sus ideas sobre una situación en específico, también debe tenerlo a la hora de haber cometido un error y pedir públicamente disculpas. No dé las cosas por hecho, permítase dudar y dé lugar a la duda en sus textos. Hacer crítica no es un absoluto, es un inicio a las múltiples lecturas que el arte permite.

8 – Escribir es saber escoger palabras. El lenguaje es un arma de doble filo. Así como puede facilitar la tarea el seleccionar las palabras adecuadas también puede ser el fin de sus días como crítico el uso de términos incomprensibles e irrespetuosos. Haga uso de un lenguaje que atraiga, que quiera ser leído y no de uno que imponga una barrera entre usted y su audiencia. No se trata llenar sus textos de ornamentos lingüísticos, pero sí de hacer amena la lectura a la vez que se presenten ideas claras, concisas y con un estilo ojalá propio.

9 – Autoedítese.

10 – Disfrúteselo. Disfrute su ida al museo que no visita hace diez años o a la galería de un colega, el performance que lo pone nervioso, la instalación que lo invita a acercarse, el juego de palabras que usa el artista, ese color sienna que siempre le ha gustado y no se explica el porqué, las tertulias que se forman alrededor del evento, los sentimientos que cada cosa le generan. Disfrútelo, experiméntelo, organícelo, escríbalo y publíquelo.

JUAN MANNARINO EN EL MAC | A DIEZ AÑOS DE SU MUESTRA. #JuanMannarino#MAC#DanielOtero#DomingoSahda#LuzDeCiudad. Hace diez años, en el mes de junio de 2009 Juan Mannarino realizaba una de sus muestras en el #MAC (museo de arte contemporaneo de la UNL), cuando estaba Stella Arber, la mujer que gestó ese museo y dio a la provincia un brillo inédito con sus iniciativas.

#JuanMannarino #danielotero #mac #STellaArber

0 notes

ocioenlinea · 6 years

Text

La mujer en el arte

La exposición Ausencias/presencias, formó parte de la celebración del día internacional de la mujer, junto a un programa de charlas, cine y el ciclo Reconociéndonos

Cabañas nos une, es el título de la serie de actividades que la Secretaría de Cultura de Jalisco (SC), la Secretaría de Igualdad Sustantiva entre Mujeres y Hombres (SISEMH), y el Museo Cabañas han realizado desde el día 6 de marzo y que se prolongarán hasta el 30 de abril y que incluye la exposición **AUSENCIAS/PRESENCIAS, el ciclo de cine **Reconociéndonos y una serie de charlas, talleres y activaciones artísticas, que invitan a reflexionar sobre roles de género”, según se anunció ayer en rueda de prensa.

Susana Chávez Brandon, directora del Museo Cabañas señaló que AUSENCIAS/PRESENCIAS es una muestra plástica que reúne por primera vez la obra de todas las artistas mujeres que forman parte de cuatro de las 5 colecciones que integran el acervo del Museo Cabañas. Para ello se revisaron mil 457 piezas, de 278 artistas, de los cuales sólo 47 son mujeres. El público podrá apreciar fotografías, escultura, pintura, video y arte objeto. Respecto a la conservación de dichas colecciones Jaspersen García anunció también que se cuenta con una partida de un millón 600 mil pesos para este año que puede utilizarse para adquirir obra.

Fela Pelayo López titular de la SISEMH, habló de las cinco charlas que se realizarán del 6 al 10 de marzo, en las que se abordarán temas como las trabajadoras del hogar, experiencias de mujeres migrantes, mujeres con discapacidad, jóvenes rurales y diversidad sexual. Señaló también que el ciclo de cine Reconociéndonos presentará filmes que abordan temas en común con las charlas.

AUSENCIAS/PRESENCIAS

H: Ma-D, de 10:00 a 18:00 h

INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS, Calle Cabañas 8, Plaza Tapatía, Centro Histórico, Guadalajara

T/3668-1645 y 3818-2800, ext. 31642 y 31014

Precios: $70 entrada general; $45 turismo nacional con identificación; $20 estudiantes y maestros con credencial vigente, niños menores de 12 años y adultos mayores con credencial del INSEN. Martes: entrada Gratis

www.gobjal.mx/CabanasNosUne

Artistas participantes

Carmen Alarcón

Simone Amavet Javelly

Ana Aramburo

María de las Mercedes Aspe Armella

María del Carmen Bordes Pacheco

Alice de Botton Borboa

Rosa Castillo

Martha Chapa Benavides

Celia Cherter

Pilar Nina Climent Smoland

Yvonne Cecilia Domenge Gaudry

Laura Elenes

Guadalupe Figueroa

María Luisa González Arechiga

Xóchitl Gómez Cabrera

Maricarmen Gutiérrez

Peggie Hall de Vallejo

Elizabeth Himes Sicilia

Ana Gabriela Iñiguez Snyder

Clara Klurk

Tamara de Lempicka

Isabel Leñero

Alejandra Lozano

María José de la Macorra Noriega

María M. de Orozco

María Marín

Motoko Musha

Solange del Nero

Miriam Neuman

María Teresa Olabuenaga Martín

Mayra Ortega Schultz

Martha Pacheco

Judith Peralta

Ligia Pérez de Gómez

María Isabel Portela Ortiz

Laura Susana Reich Sapire

Lisa Rivas

Carol Rolland

María Betzabeth Romero González

Luz María Sánchez

Jane Schwartz

Irma Serna

Guadalupe Sierra

Lis Tvuieden

Katrien Marie Vangheluwe Devos

Mariana Yampolsky

Beatriz Zamora y Urbina

María Izquierdo (préstamo de colección particular)

Enrique Vázquez. No.1122. 150319

0 notes

galbarini-s · 8 years

Photo

Art Déco (II parte) COMMUNITY ARTISTICA CULTURALE "IL NOSTRO IMMENSO PATRIMONIO ARTISTICO CULTURALE" Google+ connessione in profilo personalizzato INVITO in Allegati: TAMARA DE LEMPICKA Pittrice Artista Polacca REGINA DELL'ART DECO' CELEBRAZIONI 16 MAGGIO 1898 VARSAVIA,POLONIA +18 MARZO 1980 CURNAVACA, MESSICO, AMERICA LATINA, CELEBRAZIONI § 37° ANNIVERSARIO DELLA MORTE § GRAZIE pittrice Susanna Galbarini profilo ARTE.IT online MAPPARE L'ARTE IN ITALIA notizie einformazioni d 'Arte con scheda personale:

0 notes

artfoli · 5 years

Text

Some of My Updated Art History Tags

Primavera, 1482, by Sandro Botticelli (c. 1445-1510).

ARTISTS l MOVEMENTS l TECHNIQUES l TIMELINE

Time periods:

Here is everything - artists, techniques, movements, and artwork - together, organised by time periods:

Ancient Art

Medieval Art (ca. 400- 500)

Renaissance Art (ca. 1300-1600);

The Renaissance: The Early Renaissance (c.1400s-)

13th Century; 1200s l 14th Century; 1300s

15th Century; 1400s l 16th Century; 1500s

17th Century; 1600s l 18th Century; 1700s

19th Century; 1800s l 20th Century; 1900s

Contemporary Art

Forms of media:

Sculpture & Painting l Collage l Performance Art Design l Fashion l Embroidery Poetry l Quotes l Videos

Artists:

Female Artists l Famous Artists

A list of artists in alphabetical order (of last name):

Anguissola, Lucia (c. 1536-c. 1565); female Italian Renaissance artist Anguissola, Sofonisba (c. 1535-1625); female Italian Renaissance artist Anquetin, Louis (1861-1924); cloisonnism

Bailey, Amadea; female contemporary expressionist artist Barboza, Ana Teresa (1980- ); contemporary art; embroidery Beksiński, Zdzisław (1929-2005); dark surrealism Booth, Anastasia; contemporary sculpture/installation/photography artist

Cabanel, Alexandre (1823-1889); french academic artist Carlson, Larry; digital contemporary artist

Darger, Henry (1892-1973); an outsider artist

Ekster, Aleksandra (1882-1949); abstract designer

Fontana, Lavinia (1552-1614); female Italian Renaissance painter

Galizia, Fede (c. 1578-c. 1630); female Italian Renaissance painter Gogh, Vincent van (1853-1890); dutch artist; post-impressionist (also, The Death of Vincent van Gogh) Goodsir, Agnes (1864-1939); australian-born artist known in France

Hemessen, Catharina van (1528-c. 1565); female Flemish Renaissance artist

Kahlo, Frida (1907-1954); modern female artist; surrealism Kandinsky, Wassily (1866–1944); russian abstract painter Klimt, Gustav (1862-1918); austrian artist Kondakov, Alexey; contemporary collage artist

Lempicka, Tamara de (1898-1980); female art deco painter Lewis, Edmonia (c. 1844-1907); African-American/Native American female sculptor Longhi, Barbara (1552-1638); female Italian Renaissance artist Lundeberg, Helen (1908–1999); surrealist

Makart, Hans (1840-1884); was Austria’s most sought-after artist during his time Monet, Claude (1820-1926); impressionist Mucha, Alphonse (1860-1939); czech illustrator Moser, Mary (1744-1819); English academic artist known for her flower works

Nelli, Plautilla (1524-1588); self-taught artist nun during the Renaissance in Florence

Rockwell, Norman (1894-1978); American illustrator Rodin, Auguste (1840-1917); famous French sculptor

Sandys, Emma (1843-1877); female pre-raphaelite artist Savage, Augusta (1892–1962); famous female artist during the Harlem Renaissance Serov, Valentin (1865-1911); impressionist Shōen, Uemura (1875-1949); female Japanese artist Siddal, Elizabeth (1829-1862); female Pre-Raphaelite muse, artist, and poet Sterrett, Virginia Frances (1900-1931); american illustrator Stokes, Marianne (1855-1927); victorian female artist

Taeuber-Arp, Sophie (1889-1943); known for abstract textile art Tiffany, Louis Comfort (1848-1933); stained glass artisan Tissot, James (1836–1902); french artist Turner, J. M. W. (c. 1775-1851); romanticist landscape artist

Utamaro, Kitagawa (c. 1753-1806); japanese ukiyo-e woodblock artist

Wolfli, Adolf (1864-1930);outsider artist

Yuliang, Pan (1899-1977); first woman to paint in western style in China

Zorach, Marguerite (1887-1968); fauvist painter

I also have tags sorted by nationality of art/artist (although it needs some work). If you are interested in exploring it, it’s on this page.

Woman in a Yellow Dress, 1907, by Max Kurzweil (1867-1916).

Other Stuff You Might Enjoy:

Recommended Art Books

Information Tag

Exhibition History:

Hitler and Degenerate Art

Artist History:

William Morris’ Part in Arsenic Houses

The Death of Vincent van Gogh

The Last Painting of Frida Kahlo

Painting History & Painting Analysis:

The Sick Child, by Edvard Munch

The Lady with the Veil, by Alexander Roslin (One of my favourite paintings)

Analysis of the painting Salomé, 1909, by Paul Antoine de la Boulaye

The History Behind La Mort de Barbara Radziwiłł, 1841, by Józef Simmler

In Bed, The Kiss, 1892, by Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901)

The History Behind Gustav Klimt’s ‘The Woman in Gold’

Sculpture History & Sculpture Analysis:

Venus of the Beautiful Buttocks

Sculpture of Pietà

Who’s in Antonio Canova's The Three Graces?

My followers’ art; if you’re an artist, or just enjoy drawing/painting/etc, I’d love to see your art!

#list #art #art history #art history blog #painting #sculpture #artwork #fine art #contemporary art #renaissance #tags #artists #artist #paintings #famous art

1K notes · View notes

museoferroviario · 6 years

Text

#EugeniaRestagno#DanielOtero#HéctorRotger#LuzDeCiudad. – “HEXAGRAMA”, es la muestra del mes de octubre-noviembre, que ocupa el espacio de la Casa Museo César López Claro en Santa fe. Eugenia Restagno pone en juego, una amplísima capacidad de interpretación del cosmos, caos y realidad, tomando como tema uno o varios paradigmas desde lo conceptual, para abordarlo desde lo técnico y técnicas mediante, llevar la expresión a límites increíbles.

Se puede decir que es arte textil y es una de las tantas verdades. Pero hay que aclarar algo: si vamos a valorar lo de Restagno desde lo meramente textil, es injusto. Porque “arte textil”, en Santa fe, es algo bastante banalizado si se quiere en donde la idea deja el lugar al pliegue, y la originalidad se pierde en el trapo reciclado.

Pero Restagno nos plantea verdaderos poemas desde lo visual, desde la multiplicidad de colores mismos y la sonoridad de las telas. El punto, la puntada, la línea curva, crea un recorrido visual imponente que el ojo no termina de recorrer. Mención aparte para los delicados tejidos que envuelven estructuras semirígidas y opacas, en extraños formatos circulares que en tríadas, proponen un ejercicio cromático y de extenso labor para los bastones – encargados de calcular las formas- en vericuetos increíbles llenos de luminosidad y contraste.

Por otra parte, merece destacarse su obra realizada con alambres y vidrios. De la suavidad de la lana y la tersura del tejido, se pasa a la textura fría del metal, al cristal enraizado en lámparas apagadas pero que brillan por el reflejo de la obra de enfrente, todo en distintos planos tanto cromáticos como de volumen que se encargan de generar un misterioso códice de información que cada uno de los presentes habrá de deducir para sí mismo.

AGRUPACION DESDE EL ALMA”

Hizo una estelar presentación, la Agrupación Coral “Desde El Alma”, dirigida por Héctor Rotger. El compositor, pianista, ex docente de la escuela Almirante Brown, llevó a cabo un recital con gloriosas canciones de su autoría, una de ellas la célebre “Balada del Telescopio”, con profundas letras que calaron hondo en los participantes.

youtube

Un barítono deslizó suaves matices en tonos bluseros, jugando a veces en una escala pentatónica y en la ambigüedad propia del “blues”, con suaves acentuaciones y una cálida voz jugando con distintas notas..”detrás de mi ventana, la avenida…”. Luego, un impactactante cambio de ritmo sincopado apoyado por acordes clusters del piano e improvisaciones ad – libitum de Rotger, mientras que el resto del coro hacía un contrapunto de interesante textura. Otra integrante, en un momento agitó un instrumento de percusión, mientras que otra, acompaño unos compases con una melódica.

Un numeroso público se hizo presente en la apertura de la muestra, mientras que tuvo la responsabilidad de dirigirse al público la Srta. Florencia Platino, Directora de Diversidad Cultural, la cual puso de manifiesto la calidad de la artista, para cerrar luego la Agrupación “Desde el Alma”, con un repertorio que mereció aplausos.

La muestra puede visitarse de Lunes a Viernes de 9 a 12 y 17 a 20, en Piedras 7352, sede de la Casa Museo López Claro