#tendencias musicales

[edsonsoterioposts]

Música en YouTube: Una Revolución Digital

¿Alguna vez te has preguntado por qué YouTube se ha convertido en la plataforma preferida para escuchar música? Aquí te lo contamos. Pero antes, te dejamos con una pregunta intrigante: ¿Sabías que hay una forma de descargar música gratis directamente desde YouTube? ¡Sigue leyendo para descubrirlo! Introducción: El Auge de la Música en YouTube Desde sus inicios, YouTube ha sido el epicentro de…

[emmtnnx]

Presentación del Nuevo Sencillo "The Captain" un tema Techno, Big Room. DISPONIBLE EN PLATAFORMAS

"WHY ARE WE HERE? WE HAVE A MISSION. BUT THE CAPTAIN TURN IS OFF."

Un lanzamiento que promete impactar las pistas de baile digitales

8 de septiembre de 2024 - EMMTNNX se complace en anunciar el estreno de su más reciente sencillo del género Techno Big Room, disponible ahora en todas las plataformas de streaming más destacadas, @emmtnnx sigue marcando tendencia con este impactante tema, destinado a cautivar a los seguidores de la electrónica a nivel global.

"Nos emociona presentar 'The Captain' a nuestros oyentes. Este sencillo captura la esencia dinámica de la música techno, llevándola a un nivel superior que, estamos convencidos, resonará significativamente con nuestro público."

"Nuestra misión ha sido siempre proporcionar experiencias musicales distintivas, y confiamos en que 'The Captain' lo consigue de manera excepcional."

-CEO of EMMTNNX

Ritmos Electrónicos Innovadores: Una propuesta sonora fresca que redefine el género.

Producción de Alta Calidad: Cada nota ha sido cuidadosamente elaborada para garantizar una experiencia auditiva inigualable.

Disponibilidad Global: Accesible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los aficionados de todo el mundo disfrutar de este extraordinario tema.

"The Captain" está ya disponible para streaming y descarga en plataformas como Spotify, YouTube Music y Amazon Music. Explora esta experiencia y descubre por qué este sencillo se convertirá en un elemento esencial en tus listas de reproducción.

[granddaughter-of-shaokahn]

Siendo hermana menor de Lars Douglas

Resumen: Eres la hermana de Lars

Tipo:Platonic,Headcanons

Fandom: Criminal Case

Advertencia:Ninguna

‧̍̊·̊‧̥°̩̥˚̩̩̥͙°̩̥‧̥·̊‧̍̊ ♡ °̩̥˚̩̩̥͙°̩̥ ·͙*̩̩͙˚̩̥̩̥*̩̩̥͙·̩̩̥͙*̩̩̥͙˚̩̥̩̥*̩̩͙‧͙ °̩̥˚̩̩̥͙°̩̥ ♡ ‧̍̊·̊‧̥°̩̥˚̩̩̥͙°̩̥‧̥·̊‧̍̊‧̍̊·̊‧̥°̩̥˚̩̩̥͙°̩̥‧̥·̊‧̍̊ ♡ °̩̥˚̩̩̥͙°̩̥ ·͙*̩̩͙˚̩̥̩̥*̩̩̥͙·̩̩̥͙*̩̩̥͙˚̩̥̩̥*̩̩͙‧͙ °̩̥˚̩̩̥͙°̩̥ ♡ ‧̍̊·̊‧̥°̩̥˚̩̩̥͙°̩̥‧̥·̊‧̍̊

Lars sería un hermano cariñoso y protector.

TE ENSEÑA A TOCAR LA GUITARRA

Aunque es conocido por su personalidad bromista y su tendencia a distraerse, cuando se trata de su familia, Lars se toma su papel de hermano muy en serio.

Nose pero puede que uses lentes como el,pero si no te "burlas"cariñosamente de el

Tiendes a sacarle la ropa,como robarle y ponerte la si su permiso

No te deja entrar a su laboratorio por seguridad

LOS HERMANOS DOUGLAS...nombre de su banda*susurro*

Lo ayudaste a confesarse a Angela

Lars estaría siempre ahí para sus hermanos, brindándoles apoyo emocional y alentando en sus metas y sueños.

Te deja peinar su pelo con la trillizas

PAPA COOL Y TIA COOL

Es muy bueno escuchando y un gran hombro para llorar

A pesar de su personalidad relajada, Lars se aseguraría de que sus hermanos estén a salvo. Él estaría dispuesto a enfrentarse a cualquier amenaza o problema que pudieran enfrentar, y haría todo lo posible para protegerlos.

Apuesto que comparten gustos musicales

Te deja pintarle las uñas

Como hermano mayor, Lars probablemente tendría un gran sentido del humor y sería el responsable de hacer reír a sus hermanos.

Ves a Ángela como una madre

También las dos curan o limpian a Lars

Él sería el tipo de hermano que siempre encuentra la manera de sacar una sonrisa en los momentos difíciles.

Lars tiene experiencia como científico y forense, es probable que también actúe como mentor para sus hermanos en áreas de interés común.

Siento que a veces lo intentas copiar,como su estilo

HERMANO MAYOR MEJOR AMIGO PARA SIEMPRE

Cuando Lars está ocupado,tu cuidas a las trillizas

Sos su niñera favorita

Él estaría dispuesto a compartir su conocimiento y ayudarles a desarrollar sus propias habilidades y talentos.

Lars es un hombre de casa y muy doméstico aunque flojo a veces pero te prepararía el desayuno y el almuerzo

[lacavernamx]

Descubre los nuevos lanzamientos musicales que marcan tendencia - https://wp.me/p4pCgM-5r2

Explora la frescura de "Apothecary" de INTERCONTINEN7AL, la energía de "Outside" de Abby Morain, la emotividad de "Inolvidable" de Nkct, y el ritmo pegajoso de "Candy" de Stefany Parli. Estos lanzamientos prometen conquistar tus oídos y llevar la música a nuevas alturas.

[onceuponalyric]

Bienvenidos a mi blog de historia de la música 🎵

Hola a todos, soy Alex y este es mi blog de historia de la música. En este espacio voy a compartir con ustedes algunos datos, curiosidades, anécdotas y opiniones sobre la música y sus protagonistas a lo largo del tiempo. Espero que les guste y que aprendan algo nuevo con cada post.

La música es una forma de expresión artística que ha acompañado al ser humano desde sus orígenes. La música tiene el poder de transmitir emociones, ideas, valores y mensajes. La música también refleja la cultura, la historia y la identidad de los pueblos. Por eso, creo que es importante conocer la historia de la música y apreciar su diversidad y riqueza.

En este blog voy a abordar diferentes temas relacionados con la historia de la música, como por ejemplo:

Los orígenes y la evolución de la música

Los principales géneros y estilos musicales

Los instrumentos y las técnicas musicales

Los compositores y los intérpretes más influyentes

Los contextos históricos y sociales de la música

Los efectos y los beneficios de la música

Las tendencias y los desafíos de la música actual

Si te interesa la historia de la música, te invito a seguir este blog y a participar con tus comentarios, preguntas y sugerencias. También puedes compartir los posts con tus amigos y familiares, y recomendar otros recursos que te parezcan interesantes.

Para empezar, te dejo este video que resume la historia de la música de los últimos 40,000 años en 8 minutos. Es una forma divertida y didáctica de repasar los principales hitos y acontecimientos musicales desde la prehistoria hasta nuestros días. ¡Espero que lo disfrutes!

40,000 years of music explained in 8 minutes | Michael Spitzer (youtube.com)

[azul-maria-elias]

Por qué amamos a Carlitos Gardel

Llega otro 24 de junio y evoca en mí el recuerdo de Gardel, una figura que es tan importante y significativa, no solo para el pueblo argentino, sino que me animo a decir para todo el mundo. Pero ¿por qué este cariño y presencia en la imaginación popular?

Porque Gardel fue el padre de una de las cosas más bellas que tenemos: el tango. Pero no «padre» en el sentido de inventor del tango como música, sino referido a como él, con su irreprochable afinación, su impostación vocal, su voz barítono plena de todas las notas de equilibrado y parejo vibrato, su inesperado e inconfundible timbre y su característica presencia sonora, demostró que el tango se podía cantar —género que se creía que era solo bailable—, creando el tango canción como lo conocemos. Demostró que una historia podía ser contada en tres minutos o menos, con una gracia y dramatismo únicos. Y es que Gardel no solo cantaba los tangos, si no que los interpretaba. Dependiendo de lo que la letra del tango precisara, y haciendo una gran lectura de la misma, Gardel podía ser festivo, compadecido, nostálgico, cachador, coloquial, trasnochado, melancólico, arrabalero, romántico, sentencioso, grotesco, irónico, burlesco, pretensioso, trágico, reflexivo o compadre, aunque siempre con una constitutiva inclinación a teñir toda su riquísima gama de interprete con una capa de melancolía profunda. Poseía por naturaleza el refinamiento y la imaginación para tratar la melodía dividiéndola, acentuándola y matizándola con exquisito e invariable buen gusto. Tenía una marcada tendencia al rubato, es decir, a la ligera aceleración o desaceleración del tempo de una fieza con finalidad expresiva, algo que se convirtió en una característica misma del tango. Gozaba de un instinto nato del ritmo y un inconfundible fraseo, en fin, está más que claro que no fue que tuviera él «voz de tango», si no que más bien éste nació de su voz. Así, Gardel convirtió al tango en lo que es, siendo sin dudas, la música que mejor logra narrar personajes e historias. Al tango, Gardel lo inventó cantando.

Por supuesto que el tango en lo que es y supo ser, no se lo debemos enteramente a Gardel, ya que en su construcción intervino una gran proliferación de letristas y poetas, de autores de obras musicales, de comedias y de sainetes. De esta forma, el género se fue enriqueciendo con las temáticas líricas que propusieron Celedonio Flores, Alfredo Le Pera, Enrique Santos Discépolo, Francisco García Jiménez, Enrique Cadícamo, Manuel Romero, Mario Battistella y tantos otros que los procedieron hasta llegar al gran Homero Manzi, a Cátulo Castillo, a José María Contursi y a Homero Expósito.

Apodado cariñosamente «el morocho del Abasto» y «el zorzal criollo», inspiró en el pueblo argentino y latinoamericano un profundo cariño. Su voz sonó en cada humilde casa, inspirando una reconocible cotidianidad y calidez en ella. Es por ello que, ochenta y ocho años después de su trágica muerte, lo seguimos recordando, oyendo y llorando, porque Gardel dejó una imborrable huella en nuestra cultura y en nuestras vidas, lo que solo le podemos devolver con todo el amor que le tenemos y que jamás desaparecerá. Por eso seguimos escuchándolo, homenajeandolo, intepretando sus más famosos tangos, compartiéndolo, recordandolo, viendo sus películas y haciendo todo aquello que nos permita mantenerlo en nuestra memoria, porque como dije anteriormente, Gardel nos dió una de las cosas más hermosas que tenemos que es el tango, y jamás terminaremos de agradecerselo.

[eventmania]

FÊTE DE LA MUSIQUE EN TRUJILLO

"Si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco" - Piotr Ilich Chaikovski.

El Festival de la Música en Trujillo es un evento anual que celebra la riqueza y diversidad de la música en la región. Organizado por la Alianza Francesa de Trujillo, este festival se ha convertido en un punto de encuentro para artistas, músicos y amantes de la música de todo el país.

Durante el festival, se llevan a cabo conciertos, talleres y actividades que permiten a los asistentes disfrutar de una amplia variedad de géneros musicales, desde la música tradicional peruana hasta las últimas tendencias internacionales. Los escenarios del festival se ubican en diferentes puntos emblemáticos de la ciudad, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de descubrir nuevos talentos y disfrutar de la música en entornos únicos. En este año, el show central se realizó en la Plaza Mayor de Trujillo.

Carine Achard

Jev

Más Rap menos violencia - Valle de Dios

Bianca

Además de los conciertos, el festival también incluye charlas, exposiciones y actividades interactivas que permiten a los asistentes aprender más sobre la historia y la cultura musical de la región. Es un espacio para la celebración, el intercambio de ideas y el fortalecimiento de la comunidad musical local.

La Alianza Francesa de Trujillo, con su compromiso por la promoción de la cultura francesa y la diversidad cultural, se enorgullece de ser la organizadora de este evento que se ha convertido en un referente en la agenda cultural de la ciudad.

Redacción: Sánchez Chuquimango Margarita

[diyaylili]

Hola Blog, en nuestro último blog Diya y yo hablamos sobre los temas generales de este blog. En esta entrada hablaré de la forma en que las cantantes latinoamericanas han influido en las tendencias de moda en los Estados Unidos. Para empezar, muchas cantantes latinoamericanas como Shakira, Selena, y Rosalía se escribieron en revistas famosas como Vogue. Cuando Selena estaba vivo, su estilo personal era muy llamativo. Ella usó su gusto para el moda y abrió dos tiendas en Texas. En sus conciertos, Selena llevó ropa que incluía una mezcla de tendencias españoles y modernas. Ella también diseño toda la ropa que llevó. Las tiendas que Selena abrió vender ropa similar a sus trajes de concierto, y además tanto las latinoamericanos como los estadounidenses pueden conectarse a través de su ropa. La cantante Rosalía también ha tenido miradas muy influyentes en eventos famosos. En el año 2022, Rosalía asistió a la Met Gala en un vestido poderoso que Vogue informó sobre. Las personas que leyeron esta revista y vieron a Rosalía en persona durante de la Met Gala fueron latinoamericanos y estadounidenses. Shakira tiene un estilo de moda que es muy consistente, y por esto en sus videos musicales ella tiene atuendos únicos que la caracterizan como una cantante.

Es muy posible que nuestros espectadores preguntaran cómo se ven estos atuendos que llevan las cantantes latinoamericanas. Shakira lleva ropa con muchos colores y confeccionada en diferentes materiales como encaje y cuero. Los atuendos de Shakira son muy especiales porque son muy específicos a la identidad de Shakira. Ella comparte su sentido de la moda en los medios de comunicación y en eventos e inspira a la gente con su estilo. Selena llevaba blusas coloridas, pantalones acampanados y ropa de muchas telas. En sus conciertos Selena brillaba en su ropa y había dado un ejemplo de moda única para sus espectadores y otras cantantes latinoamericanas. Rosalía lleva ropa casual que hace referencia a la moda flamenca tradicional como flecos y volantes y pantalones acampanados.

Muchas cantantes latinoamericanas a menudo van a los desfiles de moda de muchas marcas de diseñadores famosos. Rosalía se sienta en primera fila de muchos desfiles de Jacquemus y Burberry. Durante de la semana de la moda en París en el verano de 2023, Shakira se sentó en primera fila en el desfile de moda de Viktor y Rolf. Todos estos desfiles de moda son grabados por los medios de comunicación, y por lo tanto cantantes latinoamericanas pueden mostrar a sus fans la moda que les gusta. En mi opinión las cantantes en general son muy importantes en la difusión de tendencias. Luego, las cantantes latinoamericanas son muy poderosas en el mundo de la moda y ellas usan su influencia en nuevos estilos de moda. También para mí estas cantantes latinoamericanas son muy inspiradoras y fáciles de aconsejar. Cuando yo veo estas cantantes en revistas o en eventos o en las noticias lo primero que me llama la atención es su moda y cómo se presentan. En resumen, la moda es un mundo en el que las cantantes latinoamericanas tienen poder y influencia en.

Gracias por su tiempo, hasta pronto.

-Lili

[yelek-galleries]

yuyu 📂

Yo?..ha si yo!

📚 me gusta mucho ir a la escuela,estudiar y sacar buenas notas,me llena de satisfacción eso

📚 soy el 3 mejor estudiante de mi clase,con un promedio de 9.0 en el primer parcial

📚 soy miope y astigmatico,mis lentes tiene una graduación más alta de lo que deberían ser lo promedio con estás condiciones

📚soy un chico trans de género fluido con preferencia a trató masculino y neutro ,se sabe qué soy demisexual y demiromantica

📚 felizmente en una relación <3 ,amo a mi pololito con todo mi corazón

📚 mido 1,62, tengo 15 años y mi cumpleaños es el 23 de Julio

📚 me gusta el café, pero más el frappé, también me gusta leer, dibujar,la escritura,la actuación y la poesía

📚 tengo la manía y tendencia de guardar todo lo que me regalan y también lo que me da mi pololo en una cajita debajo de mi cama

📚 me encanta escuchar música ,mis géneros musicales favoritos son el rock,la electrónica ,el phonk,el pop y no me acuerdo de otros

[aricastmblr]

AppleMusic·twt 20230317

Who's ready for #Jimin of @-bts_bighit's first solo album? 

Listen now to his track #SetMeFree_Pt2: http://apple.co/SMFPt2

#SetMeFree_Pt2 de #Jimin establece el récord como la canción más rápida de un solista coreano en alcanzar el número 1 en iTunes Japón en la historia.

SpotifyKpop·twt 20230317

With how  “Set Me Free Pt.2” was, we can’t wait for #Jimin’s whole album to drop! ARMYs, how are you coping till the album release? https://spotify.link/Jimin-SetMeFreePt2… 

@-bts_bighit #Jimin_FACE #SetMeFree_Pt2

SetMeFree_Pt2 has now achieved #1 on iTunes in UK.

¡"Set Me Free Pt. 2" de Jimin es ahora la canción solista más rápida en lograr 100 No. 1 en la historia de iTunes! 

 También es la segunda canción más rápida en hacer esta hazaña después de "With you".

melon twt 20230317 BTS 멤버 #지민 의 첫 솔로 앨범 FACE의 선공개 곡 ‘Set Me Free Pt.2’의 뮤직비디오와 음원이 공개 되었습니다.💜 아미와 함께 지민이 멜론의 전당에서 달성할 기록을 확인해 보세요.🍈

📷:@-bts_twt

👉http://kko.to/hall_ofjm

#멜론 #Melon #음악 #BTS #지민 #Jimin #FACE

‘Set Me Free Pt.2’  logra el #1 en el Top Canciones iTunes México

“Set Me Free Pt.2” es #1 en el Top Vídeos Musicales iTunes México  

DeezerFR·twt 20230317

On a trouvé la définition de sublime : Set Me Free Pt. 2 de Jimin. Toi aussi, le refrain est en boucle ? http://DeezerFR.lnk.to/setmefree

#Jimin_FACE #SetMeFree_Pt2

¡”Set Me Free Pt.2” de #JIMIN ha alcanzado el número 1 en iTunes Worldwide en los mercados musicales más grandes! 

 #1 Estados Unidos   #1 Japón  #1 Reino Unido  #1 Alemania 

#1 Francia  #1 Canadá  #1 Italia  #1 Australia

bts_bighit·twt  20230317

Check out Jimin's #SetMeFree_Pt2 on Top K-Pop @-Deezer ! https://deezer.com/us/playlist/4096400722… 

#지민 #Jimin #Jimin_FACE #SetMeFree_Pt2

ressoidn·twt 20230317

#ARMY must see this! Yups, #Jimin’s new song #SetMeFree_Pt2 from #FACE album has been released today & you MUST add it to your playlist!  Stream now on Resso!   #RessoIDN #Jimin_FACE #SetMeFree_Pt2_Outnow #SetMeFree_Pt2isComing #NewRelease

bts_bighit twt 20230317

Find Jimin's #SetMeFree_Pt2 on K-Solo: K-Pop Breakouts @-TIDAL! https://listen.tidal.com/playlist/fadca7a0-2bc1-463c-b7cf-adaebdb257c4… 

  #지민 #Jimin #Jimin_FACE #SetMeFree_Pt2

Deezer·twt 20230317

Special message from #Jimin !! Stream 'Set Me Free Pt. 2' now on Deezer  https://dzr.lnk.to/SetMeFreeP2TW  

#jimin #Jimin_FACE #SetMeFree_Pt2

chartdata twt #JIMIN's "Set Me Free Pt.2" has reached #1 on iTunes in 100 total countries, the fastest solo song in history to reach this milestone.

"Set Me Free Pt. 2" ha logrado 111 #1 en iTunes en todo el mundo. Establece el récord como la canción más rápida en hacer esta hazaña en la historia: ¡menos de 10 horas!

TIDAL·twt 20230317

#Jimin from @-BTS_twt enters his solo era with his stunning and haunting single #SetMeFree_Pt2. Watch below for a message from the king and listen to "Set Me Free Pt.2" in Jimin Essentials here: https://tidal.link/3ZIFgjw 

#지민 #Jimin #Jimin_FACE #SetMeFree_Pt2

¡El MV oficial "Set Me Free Pt.2" de Jimin es actualmente la tendencia de vídeo musical número 1 en YouTube en todo el mundo!  y actualmente es el video más visto en el mundo en las últimas 24 horas.

El MV Oficial de ‘Set Me Free Pt.2’ es #1 en Tendencias Generales YouTube México  

umusic twt 20230317 𝐒𝐞𝐭 𝐌𝐞 𝐅𝐫𝐞𝐞 𝐏𝐭.𝟐, the debut single off #Jimin’s first solo album #FACE is out now!

listen + check out the intense new music video 🥵 — https://jimin.lnk.tt/SetMeFreeTP

#BTS #BTSARMY #SetMeFree_Pt2 #Jimin_FACE #지민 #방탄소년단

bts_bighit twt  20230317

Listen to #SetMeFree_Pt2 on New K-Pop Now @-Pandoramusic! https://pandora.app.link/4mZHiLFAeyb 

 #지민 #Jimin #Jimin_FACE #SetMeFree_Pt2

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melon_music 21 mzo 2023 instagram sale j.m   

melon_music 선공개곡 'Set Me Free Pt.2'로 압도적 스케일을 예고한 

#지민 의 첫 솔로 앨범 <FACE>가 다가오는 3월 24일 발매됩니다.💿🎤

앨범과 함께 공개될 다양한 콘텐츠를 멜론에서 만나보세요.🔜

아티스트가 가장 빛나는 곳, 멜론 스포트라이트👉🏻 @-melon_music 스토리 확인! @-bts.bighitofficial

https://www.instagram.com/p/CqC5HDKvzsd/

melon·twt 21 mzo 2023

선공개곡 'Set Me Free Pt.2'로 압도적 스케일을 예고한 #지민 의 첫 솔로 앨범 <FACE>가 다가오는 3월 24일 발매됩니다. 앨범과 함께 공개될 다양한 콘텐츠를 멜론에서 만나보세요. http://kko.to/Jimin_SPOTLIGHT

#멜론 #Melon #멜론스포트라이트 #스포트라이트 #지민 #FACE @-bts_bighit

[infacundia]

Bajo un póster de Supermerka2

De la vieja cumbia villera a la cumbia rkt hay, es cierto, un rescate parcial: al menos en la lírica, de la merca se pasó al fasito, acaso menos autodestructivo. Una zona liminal la encontramos, por ejemplo, en Los Maleantes de La Piedra Urbana, álbum producido en 2012, si bien desde Flor de Piedra la cumbia le canta al cáñamo. Pero también hubo unos cuantos retrocesos. Me quiero ocupar hoy del, para mí, más angustiante de ellos: el triste pasaje de expresar la vida popular con cierta conciencia de clase, que aun con sus miserias ya había perdido el respeto a la propiedad privada (¿se acuerdan de Pibes Chorros, de Sos botón?), a expresar cierta aspiracionalidad lumpen-gángsteril con modales aptos a la clase media. Esa influencia ~también narcótica y autodestructiva, en más de un nivel~ viene en parte de la expansión del reguetón, esa mercancía "latina" de la industria cultural gringa (Costa Rica, capital reguetonera, es jurídicamente colonia yanqui), y en parte del hip hop, otro género-mercancía del norte burgués.

Pero el reguetón y el hip hop que las inversiones de grandes capitales pegaron en las listas de reproducción no son los únicos factores de influencia en el rkt o el trap. La música, las líricas que más escuchamos como clase desposeída y precarizada, no pasan por debajo de los cursos de la historia. Al cabo que el capital absorbe, redirige y potencia en el mercado cultural lo que nosotrxs producimos creativa y genuinamente.

El neoliberalismo no es algo que se pueda sortear dentro del capitalismo, mucho menos dentro de una región periférica. Como proceso global de restauración del poder de clase empresarial, implicó ~todavía implica~ una victoria pírrica para el capital frente al trabajo en tanto en lo económico no resuelve la tasa decreciente de ganancia o, lo que es lo mismo, la larga crisis de valorizaricación que empezó en los 70s. De ahí que se concentre y militarice mientras el resto empobrecemos.

Reparo en estas abstracciones económicas porque, a pesar de los momentos de repolitización de la masa trabajadora urbana argentina desde fines de los noventa hasta principios de los 2010s (línea biográfica idéntica al nacimiento y la muerte de la cumbia villera argentina) que favoreció cierto extractivismo desarrollista, la construcción de subjetividades sociales bajo la corriente fría que proviene del estrato más profundo de la sociedad tardoburguesa ~osea, de la abstracción del intercambio mercantil~, no dejó de conducir lenta pero directamente a esa transformación de la cumbia villera en cumbia rkt. La filosofía académica llamaría a este un proceso epifonoménico.

Es decir, pensemos en los sujetos económicos que producen los trabajos 'desempleados'. En un momento en que las grandes empresas transnacionales son capaces de producir sus bienes y servicios con un porcentaje de robotización mayor al del trabajo humano y el ejército laboral de reserva engrosa sus filas, el patrón empieza a ser más indirecto, más abstracto: el patrón es el mercado. Los trabajos en servicios de reparto y apps de transporte, los empleos a comisión (por ejemplo en telemarketing), el monotributismo sin capital de nuestros pequeños emprendimientos comerciales dentro del marketing digital y las campañas en redes sociales, etc., son fenómenos que entran en serie con las tendencias musicales que ya no apuestan al trabajo colectivo de la banda (de cumbia, de rock) sino al talento individual de un artista que "lo único que necesita para triunfar es un teléfono".

El velo ideológico está detrás de que los medios productivos para que seamos nuestra propia empresa están atomizados, son celulares. De esa premisa engañosa se deducen las voluntades aspiracionales, la salida individual frente a algunas de las miserias existenciales a las que nos somete el capital, en la lucha empoderada del todos contra todos. Eso, desde una crítica objetiva, que por otro lado deja para otro día cómo esa atomización del trabajo social implica una regresión a lo precario.

Desde una crítica subjetiva, podemos también decir que sin politización económico-política, tales trabajos explotados por esa gran abstracción cuasi religiosa que es el mercado ~y que tiene sus más fanáticos sacerdotes en los seguidores del pontífice Milei~... Esos trabajos en los que nosotrxs nos ocupamos de la mayor parte del proceso de realización de la mercancía, generan un sujeto social propicio no solo a la recepción sino también a la producción de poéticas de la aspiracionalidad, del "soy mi propio jefe", expresadas en el fogoneo de una dinámica de consumo que para las grandes mayorías se hace ficcional. Se empieza a narrar un estilo de vida que lxs pobres fantasean que tienen esos ricos que no conocen porque viven lejísimos de ellxs. Cadenas de oro, mansiones, camionetas de lujo, putas, una empresa y otros delirios del evangelismo sueñoamericanista.

Apenas hay vida afectiva en el yo anti-poético del trap y de la cumbia rkt: todo es consumo efímero e intercambio de mercancías, bienes y servicios. Esa es la sensibilidad económica e instrumental tan propia del capital, que nos ha secuestrado un género que parió ritmos líricos tan sublimes como Me enamoré de Agrupación Marilyn, Paisaje de Gilda, Una calle nos separa de Néstor En Bloque, por nombrar aleatoriamente un elocuente puñado de amores y desamores cumbieros. Ni hablar de la interpelación popular que la parte melódica de la cumbia villera lograba: ¿cuántos temas del género se volvieron canciones de cancha o arengas militantes? ¿cuántos temas rkt, en cambio, con sus ritmos acelerados, tienen una proyección más allá del propio productor individual? Quizá el que más lejos llegó fue el Noba, en paz descanse, acaso por ser el que más levantó de la tradición villera de la cumbia argentina.

Pero, más allá del materialismo, evitaría olvidar que hay una agencia política detrás de estos productos y transformaciones culturales. Como decía al principio, dentro de la industria cultural operan grandes capitales también concentrados (solo Universal, Sony y Warner dominan el 65% de las patentes discográficas) con un amplio margen de despotismo sobre los algoritmos ~no solo digitales~ del mercado musical. Sería ingenuo pensar que, a la hora de tomar decisiones propias de una estrategia de mercado, no tienen en cuenta las subjetividades sociales que producen sus inversiones. Al cabo que el repertorio de la creatividad popular es vasto, y a cualquier dueño de una parcela de humanidad le conviene más estimular aquellos géneros que adoran a su dios (el valor, el dinero, el estilo de vida que ofrece el capital) que aquellos con otros intereses, menos rentables o incluso a veces contrarios a los del amo.

[btsdreamlabcol]

WEVERSE MAGAZINE: "Los músicos de Indigo de RM: Segunda parte"

REPORTAJE POR: Kang Ilkwon (RHYTHMER, crítico musical)

Conoce a los colaboradores del álbum en solitario de RM: Erykah Badu, Anderson .Paak, Tablo, Mahalia y Paul Blanco

La expectación por el álbum Índigo de RM aumenta, no sólo porque es su primer lanzamiento en solitario que no es una mixtape, sino también por la lista de músicos colaboradores que ya se ha dado a conocer. Con tantos músicos que colaboran -desde leyendas de la escena musical estadounidense hasta artistas independientes de Corea- es difícil especular cómo sonará el álbum. En vísperas del lanzamiento de Indigo el 2 de diciembre, los críticos musicales Kim Doheon y Kang Ilkwon nos aclaran los colaboradores del álbum en esta serie de dos partes. Si aún no has tenido la oportunidad de leer el artículo de ayer, consulta la primera parte.

Erykah Badu ("Yun (con Erykah Badu)") ¿Por dónde empezar con alguien tan grande como Erykah Badu? Empecemos por su singular nombre. Al igual que su música, el nombre de Erykah Badu es profundo y fascinante, ya que incorpora el término egipcio "kah", que significa el ser interior, así como su sonido de scat de jazz favorito, "badu". No es exagerado decir que su obra es una mezcla ecléctica de géneros, que parte del R&B/soul e incluye el jazz, el hip hop y el alternativo. Sus trabajos se adelantan a veces, y llegan al pasado en otras, mostrando tanto las raíces como el futuro del género.

Estuvo a la vanguardia del movimiento neo soul, una nueva tendencia del R&B a mediados de los 90, lo que le valió el título de Reina del Neo Soul. Badu es, en todos los sentidos, una artista inimitable. Si las sirenas de la mitología griega fuesen reales, seguro que sonarían como Badu, pero no con tanta alma, porque su voz es realmente misteriosa y seductora. Su voz es como una llama, que parpadea y se eleva de nuevo, repetidamente. Esto se puede percibir si se escucha "On & On" (1996), una de sus canciones más conocidas. Por otro lado, en canciones como Then, en temas como "Woo" (2003), rapea con el tipo de ritmo que recuerda al oyente que hizo su propio grupo de rap antes de su debut formal. Su tono y su sentido del ritmo son únicos e incomparables, al igual que su filosofía en lo que respecta a la música.

Siempre ha prestado atención al poder de la música negra y a los mensajes que puede transmitir, en lugar de dejarse llevar por el tiempo de emisión de la radio o el rendimiento de sus singles, lo que la convierte en un buen ejemplo no sólo para los oyentes, sino también para sus colegas artistas. Los mensajes de Badu son tan variados como contemplativos, e incluyen reflexiones sobre el amor y las relaciones humanas, la preocupación por problemas de la comunidad como las drogas, las armas y la desigualdad de la riqueza, y cariñosos homenajes al hip hop. Todos sus discos, incluido su reflexivo álbum de debut, Baduizm (1997), son obras maestras. Si sólo escuchas uno de sus discos, que sea éste, pero intenta hacerte el favor de escuchar toda su obra posible. Aunque hace tiempo que no publica un álbum de estudio, Badu sigue siendo una figura importante. No puedo ni imaginar cómo sonará la colaboración de RM con este enorme talento.

Anderson .Paak ("Stiff Life (with Anderson .Paak)")a Anderson .Paak sorprendió a los oyentes con su implicación en el álbum Compton de 2015, repleto de estrellas, de Dr. Dre, y resultó que Dre tenía una buena razón para su elección, ya que .Paak ha pasado desde entonces a crear un catálogo de música inigualable. Su voz única deja una marca indeleble en cada canción en la que trabaja y tiene un don para difuminar la línea entre el hip hop y el R&B. .Paak es un cantautor elocuente, un letrista abiertamente crítico con los problemas sociales, un productor con un pie en lo (musicalmente) tradicional y otro en la vanguardia y un multiinstrumentista que ocasionalmente colabora con otros en un papel de apoyo.

El artista valora los aspectos fundamentales del R&B/soul y el hip hop, incluida su historia y su simbolismo compartido, pero no se obsesiona con los manierismos o los fundamentos. Tomemos como ejemplo "Brother's Keeper", una canción en la que colaboró con el icono del rap coqueto Pusha T. Una guitarra tensa que recuerda al clásico de Al Green "Love and Happiness" se convierte en la voz de .Paak, que tira de las fibras del corazón y se sitúa en algún lugar del espectro entre el rap y la canción. Y eso por no hablar de su dulce y conmovedora interpretación en "Leave the Door Open".

Su discografía es de oro de principio a fin: cuatro álbumes en solitario, incluido el favorito de la crítica Malibu (2016); NxWorries, el dúo que formó con el productor de hip hop Knxwledge; y uno de los crossovers más comentados de 2021, Silk Sonic, que formó con Bruno Mars. En una entrevista con Esquire en 2021, se le preguntó a .Paak cómo se sentiría si alguna vez tuviera la oportunidad de colaborar con BTS. "Estoy trabajando para intentar conseguir ese enchufe, tío", dijo, medio en broma. Ahora está colaborando con el líder del grupo, RM. Junto con la canción de RM con Erykah Badu, esta es la colaboración que más espero.

Tablo ("All Day (with Tablo)") El nombre de Epik High ocupa un lugar especial en la historia del hip hop coreano. El grupo fue en parte responsable de la popularización del hip hop en Corea en la década de 2000, junto con Drunken Tiger, Leessang y Dynamic Duo. En el centro de Epik High está el rapero Tablo, uno de los pocos raperos de primera generación con una habilidad innegable para el rap. Cuando la mayoría de los raperos de los primeros tiempos se vieron abrumados por los cambios de tendencias y la rápida afluencia de nuevos raperos con un flow increíble, Tablo se mantuvo firme en su territorio.

Sus voces son algo suaves, pero su forma de rapear es, sin embargo, increíblemente sólida, captando el ritmo al alternar entre disparos agudos y pasos suaves. Tiene un rango increíble, desde el rap pop emotivo y melódico ("Fly", "Umbrella") y el boom bap machacón ("Lesson 3 (MC)", "Nocturne (Tablo's World)") hasta el hip hop lírico ("Airbag"). La música de Tablo ha encontrado popularidad entre los fans más entregados y el público en general, ha mantenido un equilibrio entre el pop y otros géneros y ha atraído a un amplio espectro de oyentes.

Parte de lo que le convierte en uno de los mejores raperos de la actualidad es su estilo lírico literario, plagado de metáforas poéticas y múltiples significados. Ya sea exponiendo sus dolorosas experiencias, lanzando mensajes mordaces contra los medios de comunicación tóxicos o mostrando lo orgulloso que está de su destreza como rapero, nunca desperdicia una sola línea. Se gana el título de letrista y algo más. Su primer álbum en solitario, Fever's End, publicado en dos partes en 2011, muestra cada una de estas habilidades que ha aprovechado. Y, por supuesto, las brillantes habilidades raperas de Tablo siguen entreteniendo hasta el día de hoy.

Mahalia ("Closer (con Pablo Blanco, Mahalia)" A diferencia de otros lugares del mundo, la mayoría de los artistas de R&B/soul del Reino Unido no se han visto terriblemente afectados por las tendencias de la industria musical estadounidense. A pesar de la popularidad del trap soul en Estados Unidos, los artistas británicos se han centrado más en la música arraigada en el retro soul de los años 60 y 70 o en el R&B de los 90, e incluso han creado nuevos géneros de fusión como el rhythm y el grime. Evidentemente, la música de allí tiene algo especial, y no queda más claro que al escuchar a Mahalia.

Desde luego, no parece dejarse llevar por las tendencias actuales si se tiene en cuenta la lista de artistas en los que se inspira: Corinne Bailey Rae, Erykah Badu, Lauryn Hill, Amy Winehouse, Jill Scott. Su voz se distingue de la de otras cantantes de R&B que últimamente se han dedicado a desdibujar las líneas entre el género y la música pop. Aunque las técnicas de canto que se escuchaban en las canciones lentas de mediados de los 90 han desaparecido en gran medida, Mahalia sigue basando su voz en el R&B tradicional.

Pero eso no significa que su música esté anticuada. Sus canciones recuerdan en gran medida al rap melódico de finales de los 90 y principios de los 2000. Dale una escucha a su segundo álbum, LOVE AND COMPROMISE (2019), para hacerte una idea de lo que es. El paisaje sonoro y los arreglos mantienen la atención y las melodías dan vida a las canciones. Es el tipo de álbum en el que puedes sumergirte poco a poco en lugar de dejar que se lance a tus oídos desde el primer momento. Siendo una de las artistas de R&B/soul más notables de la actualidad, no es de extrañar que haya ganado el premio a la mejor actuación femenina y a la mejor actuación de R&B/Soul en los premios MOBO de Gran Bretaña en 2020.

Paul Blanco ("Closer (con Paul Blanco, Mahalia)") El hip hop coreano es conocido actualmente por su estilo de rap cantado, que hace hincapié en el flujo melódico, y Paul Blanco se encuentra entre los mejores artistas de la escena y del estilo en la actualidad. Es muy bueno produciendo, rapeando y cantando, y se siente tan a gusto haciendo trap como haciendo R&B alternativo. Lo más destacable es que sus letras describen su infancia como inmigrante en Canadá, lo que diferencia su trabajo del de otros raperos coreanos. Un buen ejemplo es su verso en "Siren Remix" de Homies, donde rapea sobre el racismo al que se ha enfrentado.

Rápidamente ha ido ganando reconocimiento desde 2018, apareciendo en canciones de raperos famosos como CHANGMO, The Quiett y UNEDUCATED KID. Si bien es cierto que el poder de sus estrellas ayudó a empujar a un rapero entonces desconocido hacia el centro de atención, fue en última instancia el impresionante conjunto de habilidades de Blanco y su empuje hacia la perfección lo que lo llevó a donde está hoy. En otras palabras, no hay nepotismo en el hip hop. También produjo "Hey Big Head" y "Créme" para la superestrella Jack Harlow. Está claro que la esfera de influencia de Blanco está creciendo.

Puedes comprar el nuevo álbum de RM aquí o si prefiere las versiones digitales, te invitamos a pre-guardar el álbum desde la pagina oficial para ello.

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BTS

1. Historia de BTS

BTS fue creado por Big Hit Entertainment (hoy HYBE), bajo la visión del productor Bang Si-hyuk. Originalmente, la idea era formar un grupo de hip-hop, pero con el tiempo evolucionaron hacia una banda de K-pop que mezcla géneros musicales como pop, R&B, EDM, y rap.

Trayectoria:

Predebut: Los miembros de BTS fueron reclutados desde diferentes áreas. RM, el líder, fue el primer miembro confirmado debido a su talento como rapero. Los demás miembros fueron seleccionados a través de audiciones y fueron entrenados rigurosamente en canto, baile y actuación.

2013 - Debut: BTS debutó el 13 de junio de 2013 con "No More Dream", una canción que criticaba las presiones sociales y académicas que enfrentan los jóvenes. Desde el inicio, su música tenía un mensaje claro y conectado con las luchas de su generación.

2015 - 2016 - El ascenso a la fama: Con los álbumes The Most Beautiful Moment in Life, BTS comenzó a obtener reconocimiento en Corea y en el extranjero. Las canciones como "I Need U" y "Run" consolidaron su estilo emotivo y auténtico. Ganaron popularidad por sus letras profundas y sus presentaciones energéticas.

2017 - Expansión Global: Con "Love Yourself", BTS se convirtió en un fenómeno global. El mensaje de amor propio y aceptación resonó a nivel mundial. "DNA" y "MIC Drop" alcanzaron el éxito en los Estados Unidos y otros países, lo que los llevó a aparecer en programas de televisión internacionales.

2020 - Map of the Soul y la Pandemia: Con Map of the Soul: 7, BTS exploró temas de identidad y autoconocimiento. "ON" y "Black Swan" fueron aclamadas por su profundidad y producción. En medio de la pandemia, lanzaron "Dynamite", su primer gran éxito en inglés, que rompió récords y fue nominado a los Grammys.

2. Álbumes Más Destacados

The Most Beautiful Moment in Life (2015): Esta serie de álbumes destacó por su enfoque en las emociones juveniles, la belleza de los momentos simples y los retos de la juventud. Canciones como “I Need U” y “Run” fueron grandes éxitos.

Wings (2016): Este álbum fue más oscuro y maduro, inspirado en la novela "Demian" de Herman Hesse. Las canciones individuales de los miembros exploraron sus luchas personales. "Blood Sweat & Tears" fue un hit internacional.

Love Yourself Trilogy (2017-2018): Esta trilogía habla sobre el viaje hacia el amor propio y la sanación. “Fake Love” y “IDOL” fueron grandes éxitos. BTS también colaboró con Steve Aoki y Nicki Minaj.

Map of the Soul: Persona, 7 (2019-2020): Inspirado por la psicología de Carl Jung, explora las múltiples facetas de la identidad. "Boy With Luv" con Halsey y "ON" fueron algunas de las canciones más emblemáticas.

BE (2020): Nacido en plena pandemia, este álbum refleja emociones como el miedo y la esperanza. “Life Goes On” y “Dynamite” capturaron perfectamente el estado emocional del mundo durante esos tiempos.

3. Moda y Estilo

BTS ha sido pionero en la moda desde su debut. Se han caracterizado por mezclar moda urbana con alta costura, y los miembros suelen ser embajadores de marcas de lujo como Louis Vuitton, con quienes colaboraron en 2021.

Cada uno de los miembros tiene un estilo distintivo:

RM prefiere looks más sobrios y clásicos.

Jimin destaca por un estilo moderno y chic.

V es conocido por su estilo vintage y audaz, y ha sido considerado un icono de la moda mundial.

BTS ha influido en la cultura de la K-fashion, llevando las tendencias coreanas a la escena global. Además, los estilistas de BTS logran crear looks en sus videos musicales que complementan perfectamente los conceptos visuales.

4. Cultura Fandom y ARMY

El fandom de BTS, ARMY, es una parte esencial del éxito del grupo. ARMY no solo apoya a BTS comprando álbumes y llenando estadios en sus giras, sino que también se ha involucrado en causas sociales y filantrópicas.

Actividades de ARMY:

Organizan proyectos benéficos en nombre de BTS, como donaciones para causas ambientales y apoyo a ONGs.

Han roto récords junto a BTS, como ser el primer grupo de K-pop en ganar premios en los Billboard Music Awards y MTV Music Awards.

ARMY es conocido por su organización, lealtad y capacidad para movilizarse rápidamente en plataformas sociales, lo que ha ayudado a BTS a llegar a millones de personas en todo el mundo.

5. Impacto Global

BTS ha trascendido el K-pop y se ha convertido en un fenómeno cultural. Aquí algunas de las áreas en las que han tenido un gran impacto:

Representación: BTS ha ayudado a romper las barreras culturales, trayendo la cultura coreana al frente del entretenimiento global.

Discurso de las Naciones Unidas: En 2018 y 2021, BTS habló en la Asamblea General de la ONU sobre la importancia de amarte a ti mismo y los derechos de los jóvenes, convirtiéndose en embajadores de importantes campañas sociales.

Premios y Reconocimientos: Han sido nominados a los Grammy y reconocidos por el TIME como una de las personalidades más influyentes del mundo. Han batido múltiples récords en YouTube y plataformas de streaming.

Conclusión: BTS es más que una banda de K-pop; son un fenómeno global que ha transformado la música, la moda, y ha movilizado a millones de personas con sus mensajes sobre el amor propio, la superación y la esperanza. Su conexión con ARMY ha sido clave para su éxito y para el impacto cultural que han logrado.

1. Historia de BTS

BTS fue creado por Big Hit Entertainment (hoy HYBE), bajo la visión del productor Bang Si-hyuk. Originalmente, la idea era formar un grupo de hip-hop, pero con el tiempo evolucionaron hacia una banda de K-pop que mezcla géneros musicales como pop, R&B, EDM, y rap.

Trayectoria:

Predebut: Los miembros de BTS fueron reclutados desde diferentes áreas. RM, el líder, fue el primer miembro confirmado debido a su talento como rapero. Los demás miembros fueron seleccionados a través de audiciones y fueron entrenados rigurosamente en canto, baile y actuación.

2013 - Debut: BTS debutó el 13 de junio de 2013 con "No More Dream", una canción que criticaba las presiones sociales y académicas que enfrentan los jóvenes. Desde el inicio, su música tenía un mensaje claro y conectado con las luchas de su generación.

2015 - 2016 - El ascenso a la fama: Con los álbumes The Most Beautiful Moment in Life, BTS comenzó a obtener reconocimiento en Corea y en el extranjero. Las canciones como "I Need U" y "Run" consolidaron su estilo emotivo y auténtico. Ganaron popularidad por sus letras profundas y sus presentaciones energéticas.

2017 - Expansión Global: Con "Love Yourself", BTS se convirtió en un fenómeno global. El mensaje de amor propio y aceptación resonó a nivel mundial. "DNA" y "MIC Drop" alcanzaron el éxito en los Estados Unidos y otros países, lo que los llevó a aparecer en programas de televisión internacionales.

2020 - Map of the Soul y la Pandemia: Con Map of the Soul: 7, BTS exploró temas de identidad y autoconocimiento. "ON" y "Black Swan" fueron aclamadas por su profundidad y producción. En medio de la pandemia, lanzaron "Dynamite", su primer gran éxito en inglés, que rompió récords y fue nominado a los Grammys.

2. Álbumes Más Destacados

The Most Beautiful Moment in Life (2015): Esta serie de álbumes destacó por su enfoque en las emociones juveniles, la belleza de los momentos simples y los retos de la juventud. Canciones como “I Need U” y “Run” fueron grandes éxitos.

Wings (2016): Este álbum fue más oscuro y maduro, inspirado en la novela "Demian" de Herman Hesse. Las canciones individuales de los miembros exploraron sus luchas personales. "Blood Sweat & Tears" fue un hit internacional.

Love Yourself Trilogy (2017-2018): Esta trilogía habla sobre el viaje hacia el amor propio y la sanación. “Fake Love” y “IDOL” fueron grandes éxitos. BTS también colaboró con Steve Aoki y Nicki Minaj.

Map of the Soul: Persona, 7 (2019-2020): Inspirado por la psicología de Carl Jung, explora las múltiples facetas de la identidad. "Boy With Luv" con Halsey y "ON" fueron algunas de las canciones más emblemáticas.

BE (2020): Nacido en plena pandemia, este álbum refleja emociones como el miedo y la esperanza. “Life Goes On” y “Dynamite” capturaron perfectamente el estado emocional del mundo durante esos tiempos.

3. Moda y Estilo

BTS ha sido pionero en la moda desde su debut. Se han caracterizado por mezclar moda urbana con alta costura, y los miembros suelen ser embajadores de marcas de lujo como Louis Vuitton, con quienes colaboraron en 2021.

Cada uno de los miembros tiene un estilo distintivo:

RM prefiere looks más sobrios y clásicos.

Jimin destaca por un estilo moderno y chic.

V es conocido por su estilo vintage y audaz, y ha sido considerado un icono de la moda mundial.

BTS ha influido en la cultura de la K-fashion, llevando las tendencias coreanas a la escena global. Además, los estilistas de BTS logran crear looks en sus videos musicales que complementan perfectamente los conceptos visuales.

4. Cultura Fandom y ARMY

El fandom de BTS, ARMY, es una parte esencial del éxito del grupo. ARMY no solo apoya a BTS comprando álbumes y llenando estadios en sus giras, sino que también se ha involucrado en causas sociales y filantrópicas.

Actividades de ARMY:

Organizan proyectos benéficos en nombre de BTS, como donaciones para causas ambientales y apoyo a ONGs.

Han roto récords junto a BTS, como ser el primer grupo de K-pop en ganar premios en los Billboard Music Awards y MTV Music Awards.

ARMY es conocido por su organización, lealtad y capacidad para movilizarse rápidamente en plataformas sociales, lo que ha ayudado a BTS a llegar a millones de personas en todo el mundo.

5. Impacto Global

BTS ha trascendido el K-pop y se ha convertido en un fenómeno cultural. Aquí algunas de las áreas en las que han tenido un gran impacto:

Representación: BTS ha ayudado a romper las barreras culturales, trayendo la cultura coreana al frente del entretenimiento global.

Discurso de las Naciones Unidas: En 2018 y 2021, BTS habló en la Asamblea General de la ONU sobre la importancia de amarte a ti mismo y los derechos de los jóvenes, convirtiéndose en embajadores de importantes campañas sociales.

Premios y Reconocimientos: Han sido nominados a los Grammy y reconocidos por el TIME como una de las personalidades más influyentes del mundo. Han batido múltiples récords en YouTube y plataformas de streaming.

Conclusión: BTS es más que una banda de K-pop; son un fenómeno global que ha transformado la música, la moda, y ha movilizado a millones de personas con sus mensajes sobre el amor propio, la superación y la esperanza. Su conexión con ARMY ha sido clave para su éxito y para el impacto cultural que han logrado.

1. Historia de BTS

BTS fue creado por Big Hit Entertainment (hoy HYBE), bajo la visión del productor Bang Si-hyuk. Originalmente, la idea era formar un grupo de hip-hop, pero con el tiempo evolucionaron hacia una banda de K-pop que mezcla géneros musicales como pop, R&B, EDM, y rap.

Trayectoria:

Predebut: Los miembros de BTS fueron reclutados desde diferentes áreas. RM, el líder, fue el primer miembro confirmado debido a su talento como rapero. Los demás miembros fueron seleccionados a través de audiciones y fueron entrenados rigurosamente en canto, baile y actuación.

2013 - Debut: BTS debutó el 13 de junio de 2013 con "No More Dream", una canción que criticaba las presiones sociales y académicas que enfrentan los jóvenes. Desde el inicio, su música tenía un mensaje claro y conectado con las luchas de su generación.

2015 - 2016 - El ascenso a la fama: Con los álbumes The Most Beautiful Moment in Life, BTS comenzó a obtener reconocimiento en Corea y en el extranjero. Las canciones como "I Need U" y "Run" consolidaron su estilo emotivo y auténtico. Ganaron popularidad por sus letras profundas y sus presentaciones energéticas.

2017 - Expansión Global: Con "Love Yourself", BTS se convirtió en un fenómeno global. El mensaje de amor propio y aceptación resonó a nivel mundial. "DNA" y "MIC Drop" alcanzaron el éxito en los Estados Unidos y otros países, lo que los llevó a aparecer en programas de televisión internacionales.

2020 - Map of the Soul y la Pandemia: Con Map of the Soul: 7, BTS exploró temas de identidad y autoconocimiento. "ON" y "Black Swan" fueron aclamadas por su profundidad y producción. En medio de la pandemia, lanzaron "Dynamite", su primer gran éxito en inglés, que rompió récords y fue nominado a los Grammys.

2. Álbumes Más Destacados

The Most Beautiful Moment in Life (2015): Esta serie de álbumes destacó por su enfoque en las emociones juveniles, la belleza de los momentos simples y los retos de la juventud. Canciones como “I Need U” y “Run” fueron grandes éxitos.

Wings (2016): Este álbum fue más oscuro y maduro, inspirado en la novela "Demian" de Herman Hesse. Las canciones individuales de los miembros exploraron sus luchas personales. "Blood Sweat & Tears" fue un hit internacional.

Love Yourself Trilogy (2017-2018): Esta trilogía habla sobre el viaje hacia el amor propio y la sanación. “Fake Love” y “IDOL” fueron grandes éxitos. BTS también colaboró con Steve Aoki y Nicki Minaj.

Map of the Soul: Persona, 7 (2019-2020): Inspirado por la psicología de Carl Jung, explora las múltiples facetas de la identidad. "Boy With Luv" con Halsey y "ON" fueron algunas de las canciones más emblemáticas.

BE (2020): Nacido en plena pandemia, este álbum refleja emociones como el miedo y la esperanza. “Life Goes On” y “Dynamite” capturaron perfectamente el estado emocional del mundo durante esos tiempos.

3. Moda y Estilo

BTS ha sido pionero en la moda desde su debut. Se han caracterizado por mezclar moda urbana con alta costura, y los miembros suelen ser embajadores de marcas de lujo como Louis Vuitton, con quienes colaboraron en 2021.

Cada uno de los miembros tiene un estilo distintivo:

RM prefiere looks más sobrios y clásicos.

Jimin destaca por un estilo moderno y chic.

V es conocido por su estilo vintage y audaz, y ha sido considerado un icono de la moda mundial.

BTS ha influido en la cultura de la K-fashion, llevando las tendencias coreanas a la escena global. Además, los estilistas de BTS logran crear looks en sus videos musicales que complementan perfectamente los conceptos visuales.

4. Cultura Fandom y ARMY

El fandom de BTS, ARMY, es una parte esencial del éxito del grupo. ARMY no solo apoya a BTS comprando álbumes y llenando estadios en sus giras, sino que también se ha involucrado en causas sociales y filantrópicas.

Actividades de ARMY:

Organizan proyectos benéficos en nombre de BTS, como donaciones para causas ambientales y apoyo a ONGs.

Han roto récords junto a BTS, como ser el primer grupo de K-pop en ganar premios en los Billboard Music Awards y MTV Music Awards.

ARMY es conocido por su organización, lealtad y capacidad para movilizarse rápidamente en plataformas sociales, lo que ha ayudado a BTS a llegar a millones de personas en todo el mundo.

5. Impacto Global

BTS ha trascendido el K-pop y se ha convertido en un fenómeno cultural. Aquí algunas de las áreas en las que han tenido un gran impacto:

Representación: BTS ha ayudado a romper las barreras culturales, trayendo la cultura coreana al frente del entretenimiento global.

Discurso de las Naciones Unidas: En 2018 y 2021, BTS habló en la Asamblea General de la ONU sobre la importancia de amarte a ti mismo y los derechos de los jóvenes, convirtiéndose en embajadores de importantes campañas sociales.

Premios y Reconocimientos: Han sido nominados a los Grammy y reconocidos por el TIME como una de las personalidades más influyentes del mundo. Han batido múltiples récords en YouTube y plataformas de streaming.

Conclusión: BTS es más que una banda de K-pop; son un fenómeno global que ha transformado la música, la moda, y ha movilizado a millones de personas con sus mensajes sobre el amor propio, la superación y la esperanza. Su conexión con ARMY ha sido clave para su éxito y para el impacto cultural que han logrado.

1. Historia de BTS

BTS fue creado por Big Hit Entertainment (hoy HYBE), bajo la visión del productor Bang Si-hyuk. Originalmente, la idea era formar un grupo de hip-hop, pero con el tiempo evolucionaron hacia una banda de K-pop que mezcla géneros musicales como pop, R&B, EDM, y rap.

Trayectoria:

Predebut: Los miembros de BTS fueron reclutados desde diferentes áreas. RM, el líder, fue el primer miembro confirmado debido a su talento como rapero. Los demás miembros fueron seleccionados a través de audiciones y fueron entrenados rigurosamente en canto, baile y actuación.

2013 - Debut: BTS debutó el 13 de junio de 2013 con "No More Dream", una canción que criticaba las presiones sociales y académicas que enfrentan los jóvenes. Desde el inicio, su música tenía un mensaje claro y conectado con las luchas de su generación.

2015 - 2016 - El ascenso a la fama: Con los álbumes The Most Beautiful Moment in Life, BTS comenzó a obtener reconocimiento en Corea y en el extranjero. Las canciones como "I Need U" y "Run" consolidaron su estilo emotivo y auténtico. Ganaron popularidad por sus letras profundas y sus presentaciones energéticas.

2017 - Expansión Global: Con "Love Yourself", BTS se convirtió en un fenómeno global. El mensaje de amor propio y aceptación resonó a nivel mundial. "DNA" y "MIC Drop" alcanzaron el éxito en los Estados Unidos y otros países, lo que los llevó a aparecer en programas de televisión internacionales.

2020 - Map of the Soul y la Pandemia: Con Map of the Soul: 7, BTS exploró temas de identidad y autoconocimiento. "ON" y "Black Swan" fueron aclamadas por su profundidad y producción. En medio de la pandemia, lanzaron "Dynamite", su primer gran éxito en inglés, que rompió récords y fue nominado a los Grammys.

2. Álbumes Más Destacados

The Most Beautiful Moment in Life (2015): Esta serie de álbumes destacó por su enfoque en las emociones juveniles, la belleza de los momentos simples y los retos de la juventud. Canciones como “I Need U” y “Run” fueron grandes éxitos.

Wings (2016): Este álbum fue más oscuro y maduro, inspirado en la novela "Demian" de Herman Hesse. Las canciones individuales de los miembros exploraron sus luchas personales. "Blood Sweat & Tears" fue un hit internacional.

Love Yourself Trilogy (2017-2018): Esta trilogía habla sobre el viaje hacia el amor propio y la sanación. “Fake Love” y “IDOL” fueron grandes éxitos. BTS también colaboró con Steve Aoki y Nicki Minaj.

Map of the Soul: Persona, 7 (2019-2020): Inspirado por la psicología de Carl Jung, explora las múltiples facetas de la identidad. "Boy With Luv" con Halsey y "ON" fueron algunas de las canciones más emblemáticas.

BE (2020): Nacido en plena pandemia, este álbum refleja emociones como el miedo y la esperanza. “Life Goes On” y “Dynamite” capturaron perfectamente el estado emocional del mundo durante esos tiempos.

3. Moda y Estilo

BTS ha sido pionero en la moda desde su debut. Se han caracterizado por mezclar moda urbana con alta costura, y los miembros suelen ser embajadores de marcas de lujo como Louis Vuitton, con quienes colaboraron en 2021.

Cada uno de los miembros tiene un estilo distintivo:

RM prefiere looks más sobrios y clásicos.

Jimin destaca por un estilo moderno y chic.

V es conocido por su estilo vintage y audaz, y ha sido considerado un icono de la moda mundial.

BTS ha influido en la cultura de la K-fashion, llevando las tendencias coreanas a la escena global. Además, los estilistas de BTS logran crear looks en sus videos musicales que complementan perfectamente los conceptos visuales.

4. Cultura Fandom y ARMY

El fandom de BTS, ARMY, es una parte esencial del éxito del grupo. ARMY no solo apoya a BTS comprando álbumes y llenando estadios en sus giras, sino que también se ha involucrado en causas sociales y filantrópicas.

Actividades de ARMY:

Organizan proyectos benéficos en nombre de BTS, como donaciones para causas ambientales y apoyo a ONGs.

Han roto récords junto a BTS, como ser el primer grupo de K-pop en ganar premios en los Billboard Music Awards y MTV Music Awards.

ARMY es conocido por su organización, lealtad y capacidad para movilizarse rápidamente en plataformas sociales, lo que ha ayudado a BTS a llegar a millones de personas en todo el mundo.

5. Impacto Global

BTS ha trascendido el K-pop y se ha convertido en un fenómeno cultural. Aquí algunas de las áreas en las que han tenido un gran impacto:

Representación: BTS ha ayudado a romper las barreras culturales, trayendo la cultura coreana al frente del entretenimiento global.

Discurso de las Naciones Unidas: En 2018 y 2021, BTS habló en la Asamblea General de la ONU sobre la importancia de amarte a ti mismo y los derechos de los jóvenes, convirtiéndose en embajadores de importantes campañas sociales.

Premios y Reconocimientos: Han sido nominados a los Grammy y reconocidos por el TIME como una de las personalidades más influyentes del mundo. Han batido múltiples récords en YouTube y plataformas de streaming.

Conclusión: BTS es más que una banda de K-pop; son un fenómeno global que ha transformado la música, la moda, y ha movilizado a millones de personas con sus mensajes sobre el amor propio, la superación y la esperanza. Su conexión con ARMY ha sido clave para su éxito y para el impacto cultural que han logrado.

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🎮 La Orquesta Invisible de Videojuegos 🕹️ Cuando hablamos de videojuegos, a menudo nos centramos en sus mundos vibrantes, historias inmersivas y mecánicas que desafían nuestra destreza. Pero ¿qué hay detrás de la cortina pixelada que nos transporta a universos paralelos? El desarrollo y la gestión de videojuegos es una sinfonía donde cada instrumento debe ser afinado a la perfección. 🎼 👾 Creación: Más Que Programar y Diseñar - Arte y ciencia se dan la mano - Programadores, diseñadores, artistas y músicos - Todos bajo la batuta del director de juego Al iniciar el concierto del desarrollo, los programadores y diseñadores ponen la primera nota, pero el universo lúdico no es nada sin la melodía visual de los artistas y la emoción que despiertan las composiciones musicales. Cada línea de código es un pentagrama esperando ser interpretado con maestría. 🌟 Gestión de Equipos: La Clave del Éxito - Un líder que inspire y dirija - Comunicación y feedback constante - La agilidad para adaptarse a cambios; esencial. Como en una orquesta, el líder de proyecto - ese director con batuta en mano - debe conocer cada sección, inspirar confianza y guiar al equipo hacia una sinfonía triunfal. La armonía entre los miembros se logra con comunicación constante y una escucha afinada a cada feedback. La flexibilidad es la cuerda que a veces debe tensarse y otras aflojarse para mantener el ritmo. 💡 Innovación y Creatividad: La Partitura Innovadora - No bastan las buenas ideas, deben ejecutarse con maestría - La originalidad y la frescura en cada lanzamiento - Combinar tendencias con la esencia del estudio Aquí no hay espacio para repetir la misma canción. La industria de los juegos avanza a la velocidad de la luz y cada proyecto debe ser un hit en la discografía del estudio. No tan solo se trata de lucirse con un solo impresionante; la obra completa debe ser un récord en ventas y crítica. 🪜 Escalabilidad y Sostenibilidad: Del Indie al Triple A - La proyección a largo plazo es el encore que todos esperan - Reinversión y crecimiento escalonado: la ruta al Olimpo del gaming - Conocer al público, superar expectativas El camino de un estudio indie a la liga de las grandes producciones es un ascenso que requiere visión y una ejecución cautelosa. No se trata de quemar etapas, sino de incrementar la complejidad de nuestra música paulatinamente, siempre escuchando el aplauso -o el silencio- del público. Y ahora, tras el telón bajado, quiero saber: - ¿Cuál es tu instrumento favorito en la orquesta de desarrollo de videojuegos? - ¿Hay alguna melodía en particular que te haya cautivado en este universo? 🎉 ¡Comparte tu sinfonía en los comentarios o etiqueta a ese maestro(a) de la composición videojueguil que debe leer esto! --- #DesarrolloDeVideojuegos #GestiónDeProyectos #IndustriaGamer #Creatividad #InnovaciónEnJuegos #LiderazgoCreativo 🚀🕹️🎨🎵

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Grupo Zúmbale Primo se convierte en el primer artista de Cumbia Ranchera en llegar al #1 en Tendencias musicales de YouTube

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Izis La Enfermera De La Salsa lanza su nuevo álbum “A Mi Manera”

La reconocida cantante Izis La Enfermera De La Salsa presenta con orgullo su nuevo álbum titulado “A Mi Manera”, una obra que promete deleitar a los amantes de la música tropical con diez canciones llenas de sabor y diversidad musical. “A Mi Manera” es un reflejo de los gustos musicales de Izis, adaptado a las nuevas tendencias de la música tropical. El álbum abarca una amplia gama de géneros y…