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G : Forever Green

Carlos Mota

Vendome Press, Palm Beach 2022,  320 pages,  300 color illustrations, Hardcover, 25,4 x 33 cm, ISBN 978-0-86565-408-2

euro 91,00

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An exuberant celebration of the color green, in nature, art, interiors, and design Green is like water: it is everywhere and we can’t live without it. Green is the color of nature and the environment. Green is life. Interior designer and style guru Carlos Mota has such a passion for green that he has now devoted an entire book to it. “G: Forever Green” celebrates the color in all its manifestations: in nature, food, fashion, jewelry, art, interiors, and architecture. From the brilliant markings on a butterfly’s wings to the feathers of a tropical bird’s breast, from Magritte’s oversized apple to the brocade drapery in the background of a Holbein portrait, from a leafy arbor to a leafy wallpaper, from celadon to forest to emerald to acid to lime to kelly, the variety is endless and so inspiring. Illustrated with Mota’s own photographs, taken as he has traveled the world, as well as images by prominent photographers and exuberant watercolors by Titina Penzini. “G: Forever Green” is a testament to the power of green to enrich both eye and soul.

17/03/23

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OBJETS NOMADES BY LOUIS VUITTON.

Texto: Titina Penzini · Fotos: www.louisvuitton.com.

Creada en 2012 esta colección mantiene viva la larga tradición LV. Objetos para el viaje realizados con lo mejor del artesanado francés. 

Algunos de los más importantes diseñadores han creado piezas fantásticas dentro de la colección.

La edición limitada y los prototipos experimentales que conforman la colección Objets Nomades rinden homenaje a los encargos especiales del pasado tal como la valija-cama producida en 1874 para el explorador francés Pierre Sarvognan de Brazza y a eso se le añade la visión contemporánea de creativos diseñadores del mundo entero como Atelier Oï, los hermanos Campana, Patricia Urquiola, Marcel Wanders, entre otros y las últimas colaboraciones que incluyen a India Mahdavi y Tokujin Yoshioka.

Hoy día existen 25 Objets Nomades, desde una hamaca, mecedoras o taburetes plegables. Cada proyecto se ha convertido en una oportunidad tanto para los diseñadores como para  los creativos artesanos de LV y así demostrar su savoir-faire interpretando la idea del viaje a través de su imaginación y visión particular.

Cada objeto representa sus ideales compartidos: el amor a la belleza de los suntuosos materiales que son utilizados, la posibilidad de crear formas y balancear proporciones, artesanía muy compleja de trabajo meticuloso y la atención a los más mínimos detalles.

Estos valores están presentes en los 10 nuevos Objets Nomades que se han sumado recientemente a la colección, como el sofá juguetón de los Hermanos Campana inspirado en las nubes y la concha marina de  Boticelli en su Venus. La espectacular silla de correas en cuero de Atelier Oï, la mecedora ultra moderna en cuero malletage de Marcel Wanders y la mesa auxiliar inspirada en un talismán creada por India Mahdavi realizada en fina marquetería de piel.

Más de 160 años han transcurrido desde que Louis Vuitton comenzó a explorar nuevos territorios e ideas para el arte de viajar. La colección Objets Nomades es una demostración de que Louis Vuitton no ha perdido ni un ápice de su sentido de la aventura. 

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Osmel Sousa y Titina Penzini asistieron a una fiesta contaminante ilegal en un Tepuy https://www.chismeven.net/2022/02/osmel-sousa-y-titina-penzini-asistieron.html

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Osmel Sousa y Titina Penzini asistieron a una fiesta contaminante ilegal en un Tepuy https://www.chismeven.net/2022/02/osmel-sousa-y-titina-penzini-asistieron.html

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SUPREME PARA LOUIS VUITTON OTOÑO INVIERNO 2017/18. UN VIAJE UNDERGROUND.

Texto: Titina Penzini · Fotos: www.louisvuitton.com.

La variopinta y dinámica cultura de Nueva York ha sido el marco de referencia para encender la inspiración de Kim Jones, el director creativo de Louis Vuitton, al idear sus nuevas creaciones para la línea masculina de la maison.

Las décadas de los 70's, 80's y 90's con su multiplicidad en estilos musicales, artísticos y culturales, que aún coexisten en esta gran metrópolis, le hicieron realizar unos viajes creativos cuyos frutos podemos ver la próxima temporada otoño-invierno 2017/18.

Referencias de artistas esenciales que hicieron vida y obra en Manhattan, como Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, Keith Haring, el fotógrafo Robert Mapplethorpe o el mismo rey del Pop Art; Andy Warhol. Artistas cuya fuerza creativa no sólo les permitió colaborar entre sí para realizar grandes obras, sino que también dejar un gran legado artístico para las futuras generaciones.

En esta propuesta surge una nueva silueta con actitud relajada, llena de elegancia desenfadada, con pantalones anchos y prendas holgadas. Abrigos sueltos en puro cachemir, con hilos que imitan salpicaduras de pintura como si se tratase de un artista saliendo al descuido de su atelier.

La colaboración con la marca Supreme es fundamental para evocar el espíritu de los artistas de la época y conquistar los nuevos amantes de la moda. Esta marca fundada en Lafayette Street en 1994, justo 140 años tras el nacimiento de Louis Vuitton, ha sabido conquistar las calles incorporándose en el streetstyle de la nueva generación.

Esto mismo ha guiado la maison francesa para esta colaboración. Los logotipos de ambas firmas decoran bolsos, camisas, chales, y denim al más puro estilo Harlem. El rebelde espíritu juvenil neoyorkino se une a la sofisticación francesa. Pantalones de traje y zapatillas, camisas y gorras, todo vale.

Esta colección nos hace pensar que la moda nunca duerme y siempre se renueva, al igual que la Gran Manzana.

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MÁGICA Y ANTIGUA FEMINIDAD DE MARIA GRAZIA CHIURI. DIOR CRUISE 2018.

Texto: Titina Penzini · Fotos: www.dior.com.

Ni Charlize Theron, ni Solange Knowles, ni Miranda Kerr, entre otros 800 invitados de lujo, se han querido perder la presentación de Dior Cruise 2018 que se llevó a cabo en Los Ángeles. 

La inspiración de esta fantástica colección se centró en el descubrimiento de La Cueva de Lascaux en 1940 y la profunda influencia e impacto que tuvo este hecho en la sociedad y en los artistas de la época, y que para Georges Bataille determinó el comienzo del ser humano. La manera como están representados los animales silvestres nos lleva directamente a la procedencia de nuestra especie, a nuestra relación más directa con la naturaleza y a nuestras primeras manifestaciones del arte. 

En 1951, Monsieur Dior se inspiró en estos históricos dibujos sobre rocas para realizar estampados para su colección “Ovale” haciendo alusión a la mujer de antaño con formas de Venus de Willendorf. Esta mágica y antigua feminidad ligada a tierra vuelve a inspirar a la persona responsable de las creaciones de la maison, más de 60 años después. Maria Grazia Chiuri representa los dibujos de Lascaux en su fabulosa colección Crucero de Dior 2018. Seda y jacqard, bordados en rafia llevándolos a vestidos camiseros, faldas, ponchos y capas con mucho carácter y fluidez, siempre llevando su lema de feminidad y feminismo en la colección. 

Los sombreros de la colección fueron realizados por el gran Stephen Jones e inspirados en las obras de Georgia O’Keeffe, así como los vestidos midi y los largos abrigos, influenciados por la exposición de la artista en el Brooklyn Museum, gran influencia para Chiuri cuando visitó la exposición el pasado verano. 

Dior vuelve a nuestros orígenes a manos de Maria Grazia.