#todavía no tengo rollers

[lvpercalia]

Se me acaba de ocurrir que puedo ir a andar en rollers a la República de los Niños. La entrada es gratis, la calle está normal, no hay autos y está lleno de verde y castillitos de fantasía 😱

[ixvorer]

((A))

Ya hacía falta una actualización.

He llamado de esta forma a este post porque esa letra es la inicial de algunas palabras importantes para mí estas últimas semanas.

En cuanto a mi vida social —seré breve— de cada sábado que salgo, siento que me divierto mucho más que antes y que entiendo mucho más lo que significa la amistad. Hay veces donde me pongo tímido/introvertido o no tengo muchas palabras que decir: aún estoy trabajando en eso. Sé que mientras más salga seré una mejor versión de mí mismo.

Estas salidas han servido para conocer a más personas y conocerme más. Pero quiero resaltar en una cosa en particular.

En cuanto al amor o a mi relación con las chicas, siempre he tenido mala suerte. Desde que soy pequeño el amor significa para mí lo más bello del mundo. Siempre he fantaseado sobre tener una enamorada. Jamás tuve una. Las canciones de amor me llenan demasiado el alma: me hacen sentir cosas inexplicables.

Nunca me enamoré en la vida real, solo por Internet. Es una mierda eso, lo sé, pero uno no decide de quién se enamora o de quién gusta —además era más chibolo—. Incluso he tenido mala suerte en las ciberrelaciones al tener gustos no correspondidos. Malas experiencias. Del sexo ni siquiera quiero hablar.

Es demasiado bonito cuando uno se inventa escenarios ficticios en el cerebro, o dialogar consigo mismo simulando respuestas o confesiones a aquella persona especial. A la larga puede ser jodido por la ilusión que se crea uno o la idealización. La realidad nunca puede predecirse y por eso podría ser totalmente diferente a lo imaginado, por lo tanto, muy chocante e hiriente si no se tiene la suficiente cabeza fría teniendo en cuenta todas las posibilidades posibles.

He de decir que por fin siento que me GUSTA alguien en persona, de alguien de carne y hueso. Se siente bien estar vivo cuando se sienten estas cosas.

Solo la he visto 2 veces, pude verla una vez más pero la cagué al llegar tarde a esa jato (ella se quita temprano). Desde entonces no he dejado de pensar en ella, crearme escenarios y sentirme extremadamente feliz cuando recibo un mensaje o un like de ella. A veces quiero creer que le parezco atractivo y que ella tiene ganas de verme, pero no tengo garantías de nada, además de que para cualquier indirecta femenina yo soy el huevón #1 con honores.

Mi inexperiencia con las chicas, y más aún con una que me gusta, me hace sentir que he perdido oportunidades de conversaciones o mejores impresiones. Teniéndola cerca es dificilísimo dar un paso, mirarla o decirle cualquier cosa interesante. Pareciera incluso que ella ni me interesa pero no es para nada así, solo me da mucho miedo, miedo de verdad.

Y para cagarme aún más, hay un amigo que se la quiere hacer (él no sabe que ella me gusta) y para junto a ella y haciéndole conversa y todo. Eso hace que me bajonee. Quiero creer que todavía no ha pasado nada, y que yo aún tengo la oportunidad y la esperanza de tenerla junto a mí.

Ruego por que ella no haya perdido algún interés hipotético en mí. Nunca había conocido a alguien tan hermosa y tan llena de vida, con un cuarto tan bonito lleno de innumerables decoraciones.

Al final todo dependerá de su interés, pero también de mis acciones. Aún no es tiempo de rendirse como dice la canción Teléfono de Asmereir:

“Y nunca me voy a rendir. ¡Nunca!”

O Princesa de 6 Voltios:

“Hay mucho por perder, pero hay mucho por ganar y quiero ganar”.

Hay muchas canciones de amor que están cobrando sentido, y dejaré un par de ellas, que son las que más escucho ahora y estoy más pegado.

Me gusta imaginar que esta me la canta ella:

Y esta da cuenta de la primera vez que la vi:

En conclusión, o puedo salir victorioso o como un gran perdedor en la ruina. Sé que es una chica más al final, pero esto es nuevo para mí, y la verdad que mi autoestima está demasiado en juego.

Procuraré en seguir intentando dar la mejor versión de mí mismo. Espero que la suerte esté de mi lado.

((A)) de amor.

((A)) de …

[escribiendolorandom]

Víspera de recuerdos

No puedo dejar de pensar en las pequeñas decisiones que van formando el camino de la vida. Tuve un primer amor, que no fue amor. Sin embargo, esa primer experiencia grabó cada primer sensación en mi piel, como si fuera una computadora que está siendo programada por primera vez, siendo esos programas las memorias que validarán sus acciones el resto de su existencia. 

Cuando el cuerpo recuerda más de lo que la mente quiere, la guerra entre alma y materia son catastróficas, la última vez que amé fue hace 4 años, la ultima vez que miraba el mundo con los colores nítidos de la felicidad que se propagaban por el cuerpo como un virus. 

¿Qué hacer cuando la persona se va, y la olvidas pero el cuerpo conserva las memorias al punto de atar tus futuras posibilidades de sentir? 

Condicionamiento mental y biológico apoderándose de cada célula corporal. La víspera navideña nunca se sintió tan gris, y no es por el extrañar a alguien.

Es por el cansancio que conlleva la superación de los conflictos que el cuerpo sorteó usando sus mejores armaduras, las armaduras que hoy no se puede sacar, aunque esté fuera de peligro. 

Que difícil es invitar al ADN a que trabaje en conjunto a tus propias convicciones cuando fuiste educada desde la panza a amar a tu príncipe azul sin importar cuanto maltrato recibas con el título de amor.

 La sociedad nos educa para ser dependientes... Romper esos patrones de conducta y sentimiento es el reto que le toca a cada una, (si en algún momento se da cuenta que está actuando bajo las influencias de estigmas inventados).

Cuando era chiquita empecé a sentir las primeras conexiones con mi cuerpo, descubrí que mi cabello dorado brillaba como si tuviera estrellas en las puntas cuando estaba tumbada en el pasto, y miraba de reojo hacia donde estaba tendido, largo y sedoso cabello dorado. De inmediato empecé a percibirme, cuando teniendo ocho años, mi cuerpo decidió que era psíquicamente madura como para que se desarrollen mis pechos, mis curvas e inclusive que mi primer menstruación se haga presente. 

Desde primer grado y segundo, tuve la percepción de que era distinta. De que, por algún motivo, la divinidad me dotó de un pensamiento creativo, con los que hacía diálogos internos inventando historias, cuentos, aprendiendo a leer desde que tuve noción de las palabras, creando mundos imaginarios en donde me perdía cuando el primer hombre de mi vida, mi padre, volvía a casa drogado y lleno de ganas de volcar violencia en uno de los miles de “hogares” en los que crecí. 

Dicen que el padre es el primer hombre con el que las niñas (o niños) tenemos una relación, psicólogos y grandes pensadores establecen que, en base a cómo ha sido tu relación paterna, serán las amorosas. Como, marcando cuan mujer de medio oriente, mi destino antes de nacer. La vida había elegido para mí, una relación llena de turbulencias con mi padre. Mi papá, un hombre al que hasta el día de hoy, quiero y odio al mismo tiempo. La relación con el primer hombre de mi vida, fue una mezcla de buenos momentos paternos, y abusos de la variedad que usted busque; físico, verbal, psíquico y sexual. La desconexión con mi cuerpo se hizo necesaria para poder subsistir a la convivencia conflictiva del hombre a quién llamaba “papá”. 

Crecer con miedo por el hombre del que debería sentir seguridad, no es aconsejable, pero sin embargo, cuando el destino te elije dentro del montón de casualidades, mágicas o no, que se tienen que dar para que cada uno de nosotros nazca y sea quien es, no hay nada que hacer más que “adaptarse al entorno”. 

Naturalmente, así lo hacemos los seres vivos: El que se adapta, sobrevive, se reinventa el más fuerte. Y creo que esa es una de las capacidades más hermosas con las que fui creada. Sostenerme en cuerpo y alma, sostener mis lágrimas, mis gritos y el miedo que se escapaba de mis poros cuando ése hombre, llegaba en estados deplorables. Fueron, metas y “goals” dignos de escribir en un apartado de “Objetivos cumplidos en éste año”. 

Pasando mis 15 años, y cuando, mamá por fín juntó todas sus fuerzas para alejarlo de nuestras vidas, conocí, siendo muy ingenua todavía, al segundo hombre de mi vida.

Quien sería mi pareja durante los siguientes casi cuatro años. Y, a quién permití rebajarme hasta límites imperdonables. Pero, como siempre digo, Nadie puede hacernos algo que nosotros no permitamos. Asumir las responsabilidades de uno mismo, es el primer paso para entender que somos dueños de nosotros, y no volvernos locos en el traspaso de la ruptura, a la reinvención del corazón. 

A los 19 años aprendí lo que significaba sentir humillación y dolor del alma, cuando la primer experiencia amorosa se esfumó de mi vista y me dejó ver la realidad: Más abuso, ésta vez del mental (aunque no menos trágico). 

El abuso no es mi culpa, ni culpa de mi cuerpo, ni de mis curvas. Aún así, dejé que mi mente culpara a mi cuerpo y mi intento de perfección me llevó a formar relaciones con la comida catastróficas, ya no era yo. No era yo, y nunca pude serlo. Porque desde que nací me definieron las decisiones ajenas.

El poder está en decidir ser yo, hoy. A mis 23 años que, cobro conciencia de que mi cuerpo y mi mente son y fueron mis únicos y reales compañeros de sombras y luces, me distingo en los espejos y me reconozco por primera vez, sin odiarme. Cuando entendí que mi cuerpo fue mi trinchera, mi refugio en el que yo somaticé mucho dolor y angustia no elegidos, aprendí a verlo como un amigo, como un aliado. 

Vísperas navideñas... Una fecha de tradiciones inculcadas de antaño. Que obligan a quienes despertamos del cuento, a sentirnos tristes por ser simplemente distintos. No sentir un gran significado por el nacimiento alguien desconocido, saber que, las fiestas paganas, el culto al cuerpo, a los brillos, a las compras de última moda, a las competiciones de mejores estilos de vida en redes, nos están robando lo más preciado que es VERDADERO TIEMPO CON LOS QUE AMAMOS Y CON NOSOTROS MISMOS, es realmente, casi deprimente.

Aún así, en vísperas navideñas decido “sumarme” a la manada de ovejas y fingir que tengo algo por lo que festejar, (aunque, millones de personas en el mundo estén muriendo, o hayan muerto). 

Aprovecho esta “fecha especial”, para hacer retrospección en mi biografía y pedirme perdón. Por haberme dejado de escuchar tantos años, y en realidad, toda la vida. Agradecida con las elecciones del destino que me pusieron en el lugar donde estoy, con la madre que tengo, y los hermanos así de complicados que hoy son. Porque todo ese conjunto (abominable, y decente a veces) me hicieron ser la mujer llena de hambre de sueños que soy hoy. 

La curación es parte de mí desde que desperté y me sentí, ahí. Acompañándome desde que era esa nena tumbada en el pasto mirando como brillaba mi cabello dorado, hasta hoy, una mujer llena de metas y convicciones irrevocables sobre ayudar y dar. Emprender mi propio viaje a través, primero del autoconocimiento, segundo, del perdón y tercero de la reinvención.

No es un proceso lineal, es, una roller coaster de emociones y flashbacks trágicos, pero definitivamente, es un proceso que sé, que al final del camino me van a hacer sentir realizada, digna de cerrar los ojos y despedirme completamente llena de mí, y de los que amé. 

[verooquieremimir]

HOLA, mensaje random pero...EL TRAILER DE IN THE HEIGHTS, DIOS, ME MUERO!!! JKSDFAS

AAAAAAAAH X2!!! YO ESTOY COMPLETAMENTE MUERTA HASTA QUE SALGA EN EL CINE! Y cuando salga me voy a morir otra vez eofkjojruoklwejf

 Me salieron lágrimas de la emoción! Lo de sueñito me pegó en los feels, aaaa es demasiado lindo! Yo ya ando sobre analizando porqué los niños en la playa son los mismos que salen con los hidrantes >.>  

La estética en general es PERFECTA, amé la escenografía y el vestuario. Y LAS COREOGRAFÍAS!!!!!!!! Aluciné! Como que me prendieron; llevo todo el día con unas ganas horribles de bailar necesito salir jaja 

El segundito de Alabanza me destrozó, ya tengo clarito que voy a ser un desastre de lágrimas y demás en ese momento en el cine... weeeno en verdad voy a ser un desastre desde los trailers del principio hasta una semana después que la vea jaja pero con Alabanza voy a andar ahogándome como una estúpida en lágrimas.

Además, por lo que se alcanza a ver con la manifestación y el “They are talking about kicking out all the dreamers”, van a tocar bastante el tema de la migración y xenofobia, así que que no me puede encantar más esta película.

Y por último... LOS ACTORES Y ACTRICES!!! Anthony Ramos es un tierno y va a ser espectacular, en el trailer en verdad se nota que va a ser un excelente Usnavi el segundo que sale llorando me rompió Vanessa y Usnavi, Nina y Benny se ven demasiado bien juntos

Todo lo resume la línea de “This is going to be an emotional roller coaster” porque Dios que lo va a ser! Solo espero que no muramos de deshidratación por la cantidad de lágrimas.

Perdón per el rambling, pero es que me tocaste el tema y no tengo auto control xD

[unpuntoenelespacio-lelecoureblog]

Qué onda con la gente? Te desapareces un poco y lo primero que piensan es que te pasó algo grave... No, me alegra poder contar que alejarme un tiempo de todo me sirvió, lo primero que empezaron a suponer es que 'me separe'. Otros que los bloquee porque me hicieron algo. Ni una de todas esas...

Qué pasó? Necesitaba un tiempo para mí, escucharme, entenderme, soltar, descargarme de tantas emociones. Qué sentía? No sabía lo que quería. Ahora lo sé? No con exactitud, pero todos los días descubro algo nuevo y me gusta, me encanta, me va llenando.

Un día estaba super bien y de la nada me invadía un vacío intenso. Lloraba y necesitaba a mi mamá, un abrazo, irme y dejar todo.

Otro día me despertaba con ganas de hacer un montón de cosas, de tener todo lo que pudiera, me sentía infeliz.

Hoy siento que tengo mas de la cuenta, siento un cambio interno que fue para bien. Me dejaron de importar un montón de boludeces, cosas que no suman ni restan. El odio que le tenía a determinadas personas hoy no significa nada, se fue, se fue del todo. Hoy me nombras a esas personas y no siento nada solo desinterés.

Siempre que deseé algo con muchas fuerzas se dió, me concentré en cargar todas mis energías y siempre se me dió. Mis deseos siempre llegan. El caso es que se me ocurrió que podía transformar ese poder en algo bueno, algo que me dé beneficios y simplemente hoy siento que lo logre.

Implemente rutinas y cosas para ayudar a despejarme. Salir a correr, caminar, andar en rollers en la plaza, hacer ejercicios en casa y ahora arranque a bailar... SIIII BAILAR 😂 cuándo yo Carolina iba a empezar a bailar? Increíble pero REAL!!! y no saben lo lindo que muevo mis caderas.

Hoy deseo que si estas en busca de un cambio lo logres, si buscas algo que lo encuentres, si no sabes que necesitas quedate en silencio y escucha tu interior porque aunque no lo creas siempre tenemos las respuestas es solo que por ahí no es lo que querés escuchar /saber.

Por sobre todo limpiate de los malos sentimientos, eso siempre te embarra la cancha.

Todavía no estoy ni cerca de convertirme en la persona que me propuse, me falta un montón, pero estoy tranquila porque por fin lo estoy logrando

[midietasecreta-blog]

MIS FAVORITOS DE LA SEMANA SOBRE FITNESS Y VIDA SALUDABLE https://midietasecreta.wordpress.com/2018/01/06/mis-favoritos-de-la-semana-sobre-fitness-y-vida-saludable-4 El Foam Roller es un rodillo que está conformado con espuma de embalaje de alta densidad, de superficie suave y peso liviano. Puede ser utilizado para el entrenamiento del equilibrio, estiramiento de la musculatura, liberación de la tensión en grupos musculares, técnicas de automasaje y rehabilitación, soporte del cuerpo y variadas posturas de estabilidad. Trabajo Funcional: El trabajo con el Foam Roller puede fortalecer de muchas maneras el core o núcleo del cuerpo, ya que al proporcionar una superficie inestable logra potenciar al máximo la musculatura, logrando que los ejercicios de estabilización y equilibrio sean los protagonistas durante la práctica. Estiramiento y masajes musculares: El rodillo de espuma no sólo extiende los músculos y los tendones, también los tejidos blandos. Mediante el uso de su propio peso corporal y Foam Roller puede realizar un auto-masaje miofascial, romper los “puntos gatillo”, y calmar la fascia al tiempo que aumenta el flujo sanguíneo y la circulación de los tejidos blandos. Técnica: Básicamente se trata de hacer rodar el cuerpo sobre el rodillo. Los músculos que necesitan ser trabajados quedarán “atrapados” por la presión entre el peso corporal y el rodillo. Hemos de rodar a un ritmo lento y detenernos en los puntos “claves” donde sentimos un dolor más intenso. ¿Qué Foam Roller utilizo y dónde lo puedes encontrar? Yo tengo el Foam Roller SOFT que compré en Decathlon. Estaba de oferta por 14,99€ y he visto que todavía sigue la promoción en la web. También hay uno HARD, que vale 19,99€ y ese aún no lo he visto de oferta. Yo preferí coger el SOFT para adecuarme a la intensidad y todavía me va bien éste. Otra opción sería comprarlo online, por Amazon. #bajardepeso #estilodevidasaludable #comersano #consejos #alimentossaludables #healthy #health #calorias #diet #comidasana #recetas #comidasaludable #nutricionista #salud #peso #estilodevida #dieta #fitness #perderpeso #rutina #favorito #nutricion #consejossaludables #fit #foamroller #decathlon (en Spain)

[doloresboninom]

Reflexión final personal

Sustentabilidad

Considerando mi análisis luego de este ciclo de seminarios, he llegado a la conclusión de que como sociedad y habitantes de nuestro planeta tierra, no somos lo suficientemente conscientes del concepto de sustentabilidad y lo que eso significa. A raíz de estos seminarios debo admitir que ahora tengo mayor interés con respecto a la sustentabilidad, además de estar mejor informada. Creo que esta reacción que se generó en mi luego de estas charlas que tuvimos y la búsqueda de información que realizamos para nuestro blog, estaría bueno que sucediera a nivel mundial. En el mundo actual son pocas las personas y países que se preocupan por la sustentabilidad, por vivir en un mundo sustentable, y de incorporar las medidas y hábitos necesarios para que esto suceda. De todas formas, en los últimos años la preocupación por cuidar el planeta y el medio ambiente ha incrementado. Por ejemplo, se implementó la clasificación de basura al momento de desecharla, que antes no existía, en la escuela desde más pequeños se intenta concientizar a los niños sobre la importancia de la sustentabilidad y la salud de nuestro planeta, los problemas que contrae actualmente y lo que implica para generaciones futuras si no se reacciona y acciona rápidamente.

Hay varias tendencias hoy en día con respecto a la sustentabilidad, ya que la misma se puede aplicar en un montón de áreas. Varías de ellas también son muy interesantes, pero principalmente me ha llamado la atención el tema de la Economía Circular y el Upcycling. Como lo comenté en este blog, la misma es una estrategia que tiene por objetivo reducir tanto la entrada de los materiales vírgenes como la producción de desechos, cerrando los bucles o flujos económicos y ecológicos de los recursos. Es increíble la cantidad de cosas que se pueden volver a utilizar, o darles un diseño con el cual lograrían hasta un valor agregado, antes de convertirlos en desperdicios y seguir contaminando el planeta. Creo que, si todos tuviésemos en cuenta en nuestro día a día estos dos conceptos, la contaminación a nivel mundial sería muchísimo menos, y seríamos un planeta mucho  más sustentable. Tenemos como costumbre desechar lo que ya no necesitamos o no queremos, sin siquiera pensar que puede haber miles de personas que lo necesitan, o que les sirve para generar otro producto, o mejorarlo. Esto se puede aplicar obviamente no solo en los desperdicios de alimentos, sino que también en la industria textil, restaurantes, empresas y fábricas de cuantas cosas nos podamos imaginar.

En cuanto al diseño contemporáneo y la sustentabilidad, noto que cada vez hay más emprendimientos sustentables, lo que es algo bueno y muy positivo, ya que significa que las personas se están interesando y preocupando por la sustentabilidad, y pensando en el futuro tanto de nosotros, como en el de nuestros hijos y generaciones futuras. Un gran cambio que se está notando hoy en día, por ejemplo, es el transporte ecológico.

 Muchas personas están comenzando a utilizar medios de traslados alternativos, bicicletas, patinetas, rollers, etc, para disminuir la contaminación de los gases de los autos. Tanto así que aparecieron los monopatines GRIN en la ciudad de Montevideo (ya existían en el resto del mundo). Esto se trata de monopatines eléctricos que se activan y desactivan a través de una aplicación en el celular. Estos se cargan electrónicamente y tienen una velocidad de 20 k/h. Gracias a esta innovación, los jóvenes están tendiendo a utilizar transportes más sustentables y con menos contaminación para nuestra ciudad. 

Otro claro ejemplo que se ve principalmente en el mundo femenino, son los productos de belleza y tratamiento corporal. Las sustancias y procesos que se utilizan a nivel mundial para crear este tipo de productos implican un gran impacto negativo en el medio ambiente. Hace ya unos años que noto como crecen enormemente los emprendimientos de estos productos de forma artesanal y biodegradables, sin conservantes ni procesos contaminantes. Totalmente naturales. Estos productos pueden llegar a ser de una muy buena calidad, y se han vuelto tendencia entre las mujeres en los últimos años. Principalmente en las redes sociales se puede ver el gran incremento de marcas y emprendimientos que fomentan la cosmética natural y estos productos artesanales, volviéndose así cada vez más exitosos.

Estos ejemplos son una buena señal de que la sustentabilidad está comenzando a meterse en la cabeza de las personas, y que muchos intentan hacer algo al respecto, pero en mi opinión, todavía tenemos un largo camino por recorrer.

Referencias:

Video GRIN - Fuente: Youtube

Ejemplos cosmética natural: Perfil de instagram: Nohanauy / Natualiauruguay /

[theonehqs]

¿Alguna vez pensaste que sería posible ganar dinero mientras conoces al amor de tu vida? Pues DEMIAN REED le ha apostado a la idea, con tan solo 22 AÑOS de edad está dispuesto a hacer lo que sea por ganar. Los productores del programa creen que tiene un gran parecido a CHITTAPHON LEECHAIYAPORNKUL, así que quién sabe, quizá eso ayude a subir los ratings.

¡Bienvenida una vez más a Are You The One, Ren! Esperamos te diviertas mucho durante tu estadía en el proyecto.  Te recordamos que tienes 24hs para enviar tu cuenta.

IC:

Skeleton: dice-roller.

FC:     Ten aka Chittaphon Leechaiyapornkul.

Nombre: Demian Reed.

Edad:     22 años.

Nacionalidad: inglés.

Ocupación: estudiante de derecho / profesional gambler.

I.                 ¡Los productores del programa quieren saber sobre ti! Háblales sobre tu vida tras de cámaras: ¿Quién eres y qué puedes aportar al programa?

la cuestión más esperada lo alcanzó rápido, obligándolo a recolocarse en aquel asiento demasiado duro para su gusto. “ Mi nombre es Demian Reed ” inició, dotando su voz de una seguridad evidente, desprendiendo la actitud que con normalidad lo acompañaba. “ nací en Bangkok, pero jamás volví, por equis circunstancias acabé criándome en Londres con mis padres adoptivos ” sin demasiado interés en aunar el tema, más que lo obvio, habiendo sido adoptado a una edad tan temprana que los recuerdos sobre su lugar de origen resultan inexistentes. la curiosidad por volver, ninguna. “ soy estudiante de derecho, pero no me gusta la carrera ” casi apunto de graduarse, todavía sin encontrar su pasión por unos estudios elegidos por sus propios padres. “ tengo otros intereses, de hecho ” el alzar de las comisuras se hizo afilado, a consciencia de que mencionarlo en televisión sería la primera vez que dichos progenitores y personas de su entorno lo descubrirían: “ juego profesionalmente a las apuestas, ya sabes, gente con dinero me presta una buena cantidad para que se lo triplique a cambio de un pequeño interés ” ladeó la cabeza, apartando mirada de las cámaras como si de la búsqueda de pensamiento se tratase. “ realmente me gusta, la sensación que produce es incomparable ” apretó labios, casi tratando de contener la exacerbada expansión de sus comisuras. “ siempre gano ”

“ en cuanto a lo que puedo aportar — ” se cortó por un momento, planteándose cuál sería la respuesta más inteligente para tal caso. “ diversión e inteligencia ” conciso, consciente de que su interés se encontraba directamente en la dinámica del concurso. los años transcurridos entre todo tipo de juegos de estrategia debían ser suficientes para dotar al programa de dinamismo. “ es tan simple como eso — a algunos les gustará mis métodos y a otros no tanto ” supuso, hablando de la experiencia de lo que comúnmente solía acontecer. “ pero, honestamente, me da igual ”

II.               ¿Cuál fue tu mayor motivación para hacer parte del casting de ‘Are You The One?’?

“ a pesar de haber jugado a prácticamente todo, jamás lo había intentado en la televisión ” reveló, siendo una cuenta que había tenido pendiente desde hacía años, habiendo capturado su interés más allá de lo secretivo de los lugares que solía frecuentar. “ aunque el dinero y un supuesto amor pueden ser interesantes, para mí el mero hecho de ganar es capaz de superar cualquier premio ” se sentía adicto a la adrenalina, a la explosión de tensión que se sentía en el último momento. “ ah — ” recordó una última razón que atravesó su mente rápido, casi sin quererlo. “ también quisiera aprovechar esta ocasión para demostrarle a mis padres qué tipo de ángel es su hijo en realidad ”

[diegoricol]

Diego Ricol Freyre recomienda:Diego Ricol Freyre recomienda: Steel Pulse: “Haile Selassie no fue un dictador”

David Hinds explica por qué África no crece y adelanta su próximo disco. También recuerda las polémicas con los disfraces del Ku Klux Klan, los taxistas y la fertilización asistida, antes de tocar el jueves en Groove.

“Esta industria siempre fue una mierda. Hay muchos doble estándares, y te voy a dar un ejemplo: Boy George es un adicto terrible a la heroína y todos lo saben. También es homosexual, y no tengo drama con las preferencias de nadie. Mi problema es que su adicción fue documentada a través de los años, al punto de que encontraron un tipo muerto en la casa por culpa de la heroína. ¡Pero lo siguen promoviendo!”, dice David Hinds, cantante de Steel Pulse y una de las leyendas vivas del reggae.

“En cambio, Shabba Ranks, siendo un jamaiquino y sin saber sobre las políticas norteamericanas, habló en 1992 contra los gays. Fue un tonto, pero no tenía idea de que había un ‘culto a la homosexualidad’ en la industria. Había grabado con Johnny Gill y Maxi Priest, y era el artista de reggae con mayor perfil. La rompía en los rankings estadounidenses de una forma que ni lo hacía Bob Marley, que había girado un montón ahí. Y del día a la noche, su carrera se desbarrancó. Años más tarde, Eminem hizo lo mismo y la industria pensó: ‘¿Cómo ganamos esta pelea?’, y lo pusieron junto al homosexual más famoso del universo: ¡Elton John! Todo se arregló, y hoy sigue cantando. Igual quiero remarcar que no tengo nada contra las elecciones sexuales. Mi bronca es con los dobles estándares”.

Filoso. Así se lo podría catalogar a Hinds, el británico que co-fundó Steel Pulse en 1975, cuando en Inglaterra -y sobre todo en el área de Handsworth, Birmingham- reinaba el punk. Hoy la historia es distinta: son una de las bandas más respetadas del mundo, con más de una decena de discos de estudio -“Babylon the Bandit” (1986) ganó el Grammy, y recibieron otras siete nominaciones a lo largo de los años- y tours encabezando todos los festivales.

“Hacer giras largas ya es más difícil para mí, pero después de un tiempo me acostumbro a dormir poco y no ver a mi familia. Además, por un problema en la espalda, tuve que dejar de usar tantas guitarras eléctricas e incorporar algunas acústicas”, dice Hinds, de 62 años, del otro lado del teléfono.

LA ESPERA VALIÓ LA PENA

Hay algo que lo entusiasma mucho al vocalista: “Mass Manipulation”, el disco que están a punto de sacar. “Como tuvimos que financiarlo nosotros mismos, se estiró demasiado -se ríe, haciendo referencia al lapso de quince años sin álbumes-. Lo hicimos en nueve o diez estudios alrededor del mundo: California, Nueva York, Jamaica, Inglaterra, las antillas francesas, Nueva Orleans, San Diego… la ciudad que se te ocurra a la que fuimos mientras girábamos. Pensábamos sacarlo este mes, pero los tours estiraron todo. Va a tener letras basadas en el racismo, la conciencia africana y la política. Todas las cosas que impactaron de alguna manera en la vida de la gente. Diría que con los años nos fuimos poniendo mejores. Hasta ahora, los que escucharon las canciones quedaron muy impresionados, y muchos dijeron que es lo mejor que hicimos en un largo tiempo. Es bastante orgánico”.

-Uno de los temas es sobre Trayvon Martin, que murió por culpa del gatillo fácil.

-Sí, desde que lo mataron supe que iba a ser uno de los casos más controversiales. El chico no había hecho nada, estaba en su propio mundo y sin antecedentes penales. Tenía sólo 18 años, y le inventaron historias de drogas y alcohol. Muchos escucharon la canción -“Put your hoodies on”- y se enojaron con nosotros. Un año después escribimos “Don’t shoot”, que habla sobre un incidente similar -se refiere al “Tiroteo de Ferguson”, de 2014-. En la mayoría de los casos los negros no hacemos nada, pero nos disparan igual. ¿Qué quieren de nosotros? Es una canción que capaz entre en el disco, porque la tocamos todas las noches y la reacción es tremenda. En los Estados Unidos hay una división racial mucho mayor desde la elección de Trump, sobre todo con los inmigrantes que intentan vivir mejor.

-Después de tantos discos, ¿todavía tienen la necesidad de sacar nuevo material?

-Siempre, pero con semejante cantidad de shows casi no tuvimos tiempo. Por otro lado, hay temas que escribimos hace treinta o cuarenta años que siguen siendo relevantes. Por ejemplo, “Ku Klux Klan”: hace unos meses hubo una concentración de aliados en Charlotesville, y luego un montón de disparos en una iglesia en South Bend. Todos eran del Klan, directa o indirectamente. Así que esas canciones todavía son frescas.

-Justamente, en sus comienzos usaban disfraces del Ku Klux Klan. ¿Cuál fue la reacción del público en la primera noche?

-(Risas). No hubo tantos problemas, porque en 1977 y 1978 no estaban muy expandidos en Inglaterra. En los Estados Unidos se sabía que existían, pero en el Reino Unido no demasiado. Cuando fuimos a USA, en 1981, nos dimos cuenta de que iba a ser diferente: para empezar, la gente no podía creer que conociéramos el panorama. No muchos extranjeros estaban al tanto, y decidimos hacer el mismo show que allá. Mientras dábamos el primer concierto, en Boston, un tipo se subió y agredió a uno de los músicos. Al público le impactó porque “el Klan estaba en el escenario” y atacaron la idea del racismo, no al grupo. En ese tour también fuimos al sur, y en Alabama y New Orleans la reacción fue: “¡Wow!”. Pero había muchas canciones sin el vestuario, así que podían ver quiénes éramos.

-Algunos decían que les habían copiado los disfraces a Matumbi…

-No, para nada, eran totalmente originales. Sí tomamos de ellos la idea de usar un vestuario. Cuando empezaron, su frontman se vestía como un predicador, así que uno de los primeros miembros de Steel Pulse lo vio. En cuanto a nuestros uniformes, eran estrictamente propios.

-¿Y por qué dejaron de usarlos?

-Después de un tiempo, otras canciones empezaron a ser más relevantes, y simplemente fuimos progresando. En algunas partes del mundo no los entendían, porque no estaban familiarizados con lo que pasaba en los Estados Unidos. Con el tiempo evolucionamos y cambiamos para brindar nuevas experiencias. Así que luego de unos años, los disfraces simplemente se fueron gastando.

-Muchos los confundían con una banda punk, y hasta les tiraban botellas de cerveza y escupitajos. ¿Cómo lo solucionaron?

-Empezamos justo en el auge de ese género, cuando los blancos se rebelaban contra el sistema, y vimos la oportunidad de sumarnos a esa sublevación con un mensaje propio. Tuvimos un montón de peleas porque tocábamos la misma noche, y casi todos pensaban que nosotros también éramos punks (risas). Después se dieron cuenta de que no, y nos respetaron por nuestro sonido. Las primeras veces nos tiraron botellas; pero eso, las escupidas y la cantidad de cerveza que te lanzaban eran una “muestra de apreciación” (más risas). Con el tiempo, la asociación con el punk nos abrió más puertas, y cuando éramos teloneros de un grupo, ellos se subían y decían: “Miren, si vemos a alguien escupiéndole a Steel Pulse lo echamos, o directamente no tocamos nosotros”. Había un respeto monumental cuando pasaban esas cosas.

CAYÉNDONOS COMO MOSCAS

Steel Pulse lanzó “Earth Crisis”, uno de sus discos clásicos, en 1984. Aunque en un primer momento fue criticado por sonar sobreproducido, canciones como “Steppin’ out” y “Roller skates” se convirtieron en números fijos de los shows. La temática del álbum hacía referencia al uso desmedido de la tecnología, algo que se evidenciaba especialmente en “Wild goose chase”, su último tema.

-Esa letra habla contra la clonación, los anticonceptivos y algunos aspectos de la ciencia. ¿Te seguís sintiendo igual?

-Oh, bastante. Pero que no se malinterprete: si no fuera por los avances, yo no estaría hablando por teléfono con vos. No es que me mandaste las preguntas adentro de una botella, ¿sabés? Sería muy cínico pensar que no deberíamos evolucionar. Yo apoyo todas estas cosas. Hace un año un fanático me escribió un mensaje conmovedor, porque él fue un bebé de probeta. Creció escuchando nuestra música, y un día se le ocurrió prestarle atención a “Wild goose chase”. Pensó que yo estaba en contra de él por haber nacido en cautiverio, creyó que lo estaba “condenando”. Y le hice entender lo que pasaba políticamente cuando salió la canción: el mundo vivía los problemas entre los Estados Unidos y Rusia, y escribí el tema por lo que sucedía. No estoy en contra de nadie que use cualquier método para engendrar. Hay millones de mujeres que no pueden concebir así que lo apoyo totalmente, porque al fin y al cabo todo se basa en el amor, ¿sabés? Quizás alguien que da a luz “naturalmente” sería una madre promedio, y la que no puede concebir sería la que más cariño le daría al hijo. ¿A cuál elijo? Obviamente que a la segunda.

-Claro.

-Así que se lo expliqué a ese chico y me contestó positivamente. Perder a miles de fans por una canción sobre Trayvon Martin no me molestaría para nada, pero que uno sufra por culpa de “Wild goose chase” me afecta un montón. En general, los artistas responden: “Muchas gracias, bla, bla, bla”, pero yo le quise demostrar que no era un inescrupuloso y que me significaba mucho. En aquel momento, el ADN y la clonación parecían nefastos: tenías a criaturas que eran mitad humanos y mitad animales, porque algún loco había experimentado con eso. No condeno la tecnología, sino la manera en la que a veces se usa. Cuando escribí la canción, la ciencia estaba yéndose para el lado equivocado. Ahora también hay problemas similares, que quedan demostrados en películas como “What the Health”. No sé si la viste, pero no vas a querer probar carne nunca más. Me molesta, por ejemplo, que una compañía le mienta a la gente con la comida que vende. Además, el 100% conoce a alguien sufriendo por el cáncer. Yo acabo de perder un amigo joven, así que es evidente que algo está pasando y nos afecta a todos por igual. Posiblemente tenga que ver con los alimentos, sumado a nuestra exposición constante a los químicos que dan vueltas en el aire. De eso hablamos en “Wild goose chase”: si no hacemos nada, vamos a terminar cayéndonos como moscas.

-¿En el nuevo disco va a haber alguna canción relacionada?

-(Piensa). No, escribimos al menos veinte, pero no de esa temática. Lo que me preocupa del mundo de hoy es que China le está sacando terreno a la gente del Caribe y a los africanos. Se presentan como que los van a ayudar construyendo edificios, pero así se instalan en los países. ¡No se dan cuenta de que les sacan un montón de tierras y derechos! El problema con China es que, con una población de 1.3 billones, necesitan expandirse para seguir existiendo. Así que seguramente habrá un tema sobre eso.

-Ahora que mencionás a África, varios autores dicen que deberíamos dejar de ayudar a esos países, porque sino “les impedimos que crezcan”. ¿Qué opinás?

-Es que Occidente siempre hizo todo lo posible para que África siga dependiendo de ellos. Te doy un ejemplo: una de las más grandes industrias africanas es la del coco, y un montón de ese cargamento es robado o decomisado. Así que muchos países terminan aislándolos y ellos no pueden exportar. El problema, en primer lugar, es qué hacen los europeos: devalúan la moneda, con lo cual no sólo pierde valor, sino que los afecta tanto que los países del Caribe y de África quedan debiéndoles. Y pienso que eso es a propósito. Fijate en los Estados Unidos: durante muchísimos años hicieron millones con la marihuana, y le pusieron un montón de multas a Jamaica porque estaba exportándola. ¿El resultado? Hoy, una de las más grandes industrias yanquis es la del cannabis medicinal. Y las plantas de Jamaica tenían las mismas propiedades. Hay un montón de productos hechos a partir de la marihuana, y ellos hacen lo mismo que los europeos: van en contra del progreso del hombre de color. En el nuevo álbum digo que los rastas tienen que parar el abuso de África.

-Una vez giraron por ese continente y dos miembros de la banda, aparte del mánager, contrajeron malaria. ¿Cómo se dio?

-Yo también pensé que me había contagiado, pero no fue el caso. Pasó en 1982, en nuestro primer tour africano. Cuando volvimos, vimos que tres o cuatro estaban agonizando como bichos por culpa de la malaria. Por suerte nadie falleció, pero fue jodido. Al regresar a África duplicamos la cantidad de pastillas de precaución, y descubrimos que las que venían de Inglaterra no tenían un antídoto fuerte, mientras que las estadounidenses sí. Así que nadie, excepto los norteamericanos, estaba cubierto. Por eso la contrajimos.

-En 1991 sacaron “Taxi driver”, e incluso hubo una denuncia contra la comisión de choferes de Nueva York. ¿Qué pasó después?

-Los taxistas eran muy racistas en los Estados Unidos. Si estábamos en Manhattan y queríamos ir a Brooklyn, se rehusaban a llevarnos porque pensaban que podía pasar algo. Hay que decir que varios conductores eran asesinados y algunos pasajeros directamente se negaban a pagarles, pero lo racial estuvo siempre. Lo bueno fue que, cuando sacamos el tema, Lenny Kravitz escribió canciones sobre eso, y Danny Glover se quejó de lo mismo. Con Steel Pulse visibilizamos algo que nunca se había mencionado, ¿entendés? Cada vez que voy a un país, lo primero que hago es buscar las cosas de las que nadie quiere hablar. Y aprendí que todos tienen discriminación: en Japón hay resentimiento con los de Corea; voy a Dinamarca y veo lo mismo con los islandeses. En Alemania viven muchos negros, aunque algunos tienen problemas hasta para ir a la iglesia… la mayoría es nigeriana, pero se genera un malentendido porque también hay musulmanes y gente del ISIS. Estoy seguro de que los argentinos tienen complejos con algún país. La gente de allá me dice que a los negros les pasa lo mismo que en el Reino Unido. Igual, yo trato de analizar todo por mi cuenta.

UN DOCUMENTAL COMPLICADO

Más allá de no sacar discos en varios años (pero sí algunos singles), hubo una tarea que tuvo ocupados a los miembros actuales y antiguos del grupo: la grabación de un film con la historia de la banda. “Dreadtown”, como se iba a llamar, estaba siendo dirigido por el londinense Yoni Gal. Para recaudar fondos, ambos decidieron ofrecerles recompensas a los fans (desde remeras hasta letras escritas a mano, pasando por canciones inéditas y memorabilia). Pero al margen de que se juntaron más de 125.000 dólares, un problema puso en pausa el proyecto.

“Con el tiempo nos dimos cuenta de que, a pesar de todo el material que le aportamos al director, no se estaban cubriendo nuestras expectativas. Consiguió la plata mediante la banda, y por ende queríamos que se hiciera como buscábamos. No sólo eso, sino que el tipo no usó el dinero para el film. Vimos un montón de manejos financieros con los que no estuvimos de acuerdo”.

Para seguir, Hinds y sus compañeros pensaron en Göran Olsson, un director sueco muy involucrado con la problemática racial. “Ahora está con otras cosas, así que ya encontraremos a alguien más -explica el cantante del otro lado de la línea-. Se lo debemos a los fans, aunque el dinero nunca fue a nuestros bolsillos. No queremos decepcionar a nadie, sólo buscamos la situación ideal”.

EL EMPERADOR, ENTRE DÉSPOTA Y HÉROE

-Haile Selassie I es uno de los emblemas del reggae y de Steel Pulse, pero para muchos fue una figura controversial. ¿Qué les dirías a quienes creen que gobernó como un tirano?

-Primero que nada, hay que fijarse qué hace un dictador. Y todos los que se me vienen a la cabeza tienen algo en común: mataron a miles de personas con el enorme poder que tuvieron. Idi Amin era un déspota y asesinó a miles de personas, Iósif Stalin mató a tantas que ni pueden estimar los números. Lo mismo con Adolf Hitler. Esos eran dictadores, porque masacraron en masa a su propio pueblo. Y con los años nos enteramos incluso de más cosas horrendas. Desafío a que me muestren que Haile Selassie sacó a soldados a la calle para matar gente.

-Es una postura interesante.

-Recomiendo leer su biografía autorizada. Cada vez que investigo, me fijo en la historia y en las condiciones de cada país. Cuando él tomó Etiopía eran una de las naciones más atrasadas del planeta, y no accedían a un montón de cosas por culpa de la Guerra de las Cruzadas. Durante esas peleas de cristianos e islámicos se bloqueó el progreso de muchos países, que no podían comerciar ni desarrollarse. Etiopía, desafortunadamente, fue uno de ellos. Hasta 1940 tenían esclavos, y Haile Selassie trató de ahuyentar esas negatividades. La biblia cuenta que Moisés abandonó su aldea para irse con Dios. La gente se puso impaciente, pero cuando él volvió, había campos y terneros hechos de oro. Es lo que le pasó a Selassie: el pueblo vio que las cosas no progresaban rápidamente, entonces tomó el poder y se puso al frente.

-Otros incluso piensan que es una deidad…

-Es que Dios es interpretado de muchas, muchas formas. Algunos creen que es el que construyó el mundo, la luna y las estrellas. Otros lo ven como alguien bondadoso, y por las cosas positivas que hizo Selassie, piensan que es Dios. Lo ven así porque llevó mucho progreso a África, y yo creo que Dios trajo representantes a la tierra para darles mejoras a la gente y brindarles una vida mejor. Por ejemplo, Mahatma Ghandi o Martin Luther King: Dios predica el amor por la humanidad, y para mí Haile Selassie fue parte de eso.

Steel Pulse tocará el jueves 15 de noviembre en Groove (Av. Santa Fe 4389, Buenos Aires), con Riddim como banda soporte. Las entradas se consiguen vía Ticketek.

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[paolovesbeer]

La otra vez después de hacer ejercicio se me ocurrió bailar un poquito en patines, vi un video de gente que baila así y quise intentarlo 😝 Hice muchas vueltas y pasos en puntas (así que tengo que aprender nuevos pasos y trucos) jaja aunque me divertí bastante, siempre me ha gustado bailar 😊 y patinando lo hace todavía más interesante ✨ El tercer video es cuando se aceleran las cosas 🤣 Perdón por el desmadre del fondo jaja todavía tengo muchas cosas de una mudanza 😅 . . . . . . . . . . . . . #roller #rollerdancing #rollerdance #firsttry #dancing #girl #baile #patines #havingfun #dancingsoul https://www.instagram.com/p/BomxyghFnLc/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=kt9mx8f6zy39

[lujoparabrasileros-blog]

YOUNG FABIOLA AT HER BEST/WORST

25/09/2007 Resentimiento en el Parque Centenario Estoy en el Parque Centenario y espero poder contar todo como pasa así salgo de una buena vez de la parte esa en que cuando escribo no me hago cargo de nada. Otra vez, estoy en el Parque Centenario. Hoy es un día lindo, con sol y esas cosas que hacen al estereotipo de los días lindos. Está lleno de chicos y de personas que van de sus trabajos a sus casas, la ropa los delata. No suelo venir acá muy seguido, pero hoy estoy particularmente triste y los lugares así me distraen, en mi casa me como la cabeza. ¿Qué más estoy haciendo? Escuchando un disco de Tim Buckley y hasta hace un rato, releyendo el primer libro de Jack Kerouac que leí, hace como seis años (todos odian a mardou fox). Bueno, el tema es que todo se desgasta. Me enrosco mal y me voy desenroscando hasta llegar a la mueca del conformismo para pilotearla, para estar bien y zafar. Y poder seguir atendiendo. (Me cambié de lugar porque el sol ya no me daba, vine a parar a una parte llena de pendejos y palomas - el sol me da de costado y hay olor a porro) ¿Qué pasa cuando dejo de ponerle onda? Básicamente algo así como tomarme un colectivo para poder ir a escribir egocentricidades a una plaza vallada con una laguna telermanista en el medio. Y acá parece que la posta es caminar por la vereda angosta con cara de cansado y de querer morirse todo el tiempo. Y procurarle a los suyos un futuro mainstream prometedor lejos de las vías del tren, por si pinta el suicidio. Y rezarle todas las noches a la religión de turno para no terminar como el loco del silbato, con un perro faldero como único amigo. Y rezar también para por favor no ser menos que nadie y poder viajar a otras ciudades del mundo en las que la gente se siente igual de traicionada por alguien más. Es la envidia, es el resentimiento de todos los forros que somos nosotros, porque nos salta la ficha, quedamos en evidencia todo el tiempo. Y yo me incluyo mal, porque no pasa nada con que me tome un tren a la concha de mi madre. ------------------------------------------------------------------------------------------- 10/10/2007 Me baño con la puerta abierta, casi siempre. Básicamente porque el vapor me marea y para poder escuchar la música que viene del comedor. Siempre pongo un disco para escuchar mientras me baño. Cualquiera, menos alguno de Jesus and Mary Chain porque es la música ideal para descuartizar a alguien que se está duchando. Todo el tiempo pienso en que va a venir el dueño del departamento (Oscar: merquero pelado y soriásico) y que va a salir de su escondite (se me ocurre el placard de mi cuarto o atrás de la heladera, en la cocina) para asesinarme por no haber pagado el ABL. (Ese es el terror que me inculcó mi abuela Amalia, que siempre me hacía revisar abajo de la cama o adentro del placard, por si había alguien en mi cuarto) Y oh por favor que me maten de alguna otra forma, no quiero que nadie me encuentre desnuda y cortajeada en la bañera. ------------------------------------------------------------------------------------------- 16/10/2007  ñ) Mañana me voy a anotar en natación en Ferro. Espero tener una constancia que sepulte bien profundo todos los años de fama de deportista inconstante que pesan sobre mí. Bueno y la malla ya la tengo de otras clases frustradas. Horribles porque me hicieron ir a lo hondo de una y yo a veces me muero de miedo con esas cosas de no hacer pie. También está en mis planes comprarme un par de rollers que me permitan trasladarme distancias cortas por la ciudad. Si bien me espanta la idea de caerme y pelarme las rodillas o de que me lleven puesta los autos, me tengo fe. Que mi tía Carola, si lee ésto, tenga a bien recordar ese verano en Mar del Plata en que todos los días iba desde La Perla hasta Playa Grande ida y vuelta en patines, bordeando la costa, contemplando el mar y los travestis de Playa Chica. Lo complicado de ese recorrido eran las bajadas y tener que disculparme con las personas de las que me agarraba para no morir estrolada contra algo. ññ) Mi tía se está mudando a mi casa. De a poco viene trayendo paquetes que parecen cadáveres embolsados. No sé qué tiene ahí adentro. La idea de vivir otra vez con algún familiar me altera un poco los nervios endebles que tengo. Y más con mi tía porque aunque sea la persona que más quiero en el mundo, se me complica la convivencia con ella (tenga a bien recordar nuevamente ese verano en Mar del Plata fatídico y destructor) porque somos muy parecidas en todo, salvo en la concepción de papeles importantes que no hay que tirar a la basura, cositos que pueden servir en algún momento, orden del cajón de los cubiertos, distribución de los alimentos en la heladera, no mezclar café con las cajas de té y demás manías que me avergüenzan pero que tienen que continuar así porque si no mi casa y mi vida se vienen abajo. ñññ) Todavía no conseguí ningún subsidio. Yo no digo cobrar algo sin hacer nada. Pero que alguien vea que yo puedo hacer algo que nadie más pueda hacer y que se dé cuenta de que el trabajo que tengo me desconcentra y mi mente se dispersa con tantas obligaciones inútiles mal pagas. Y me subsidie! -------------------------------------------------------------------------------------------

[diegoricol]

Diego Ricol Freyre recomienda: Diego Ricol Freyre recomienda: Steel Pulse: “Haile Selassie no fue un dictador”

David Hinds explica por qué África no crece y adelanta su próximo disco. También recuerda las polémicas con los disfraces del Ku Klux Klan, los taxistas y la fertilización asistida, antes de tocar el jueves en Groove.

“Esta industria siempre fue una mierda. Hay muchos doble estándares, y te voy a dar un ejemplo: Boy George es un adicto terrible a la heroína y todos lo saben. También es homosexual, y no tengo drama con las preferencias de nadie. Mi problema es que su adicción fue documentada a través de los años, al punto de que encontraron un tipo muerto en la casa por culpa de la heroína. ¡Pero lo siguen promoviendo!”, dice David Hinds, cantante de Steel Pulse y una de las leyendas vivas del reggae.

“En cambio, Shabba Ranks, siendo un jamaiquino y sin saber sobre las políticas norteamericanas, habló en 1992 contra los gays. Fue un tonto, pero no tenía idea de que había un ‘culto a la homosexualidad’ en la industria. Había grabado con Johnny Gill y Maxi Priest, y era el artista de reggae con mayor perfil. La rompía en los rankings estadounidenses de una forma que ni lo hacía Bob Marley, que había girado un montón ahí. Y del día a la noche, su carrera se desbarrancó. Años más tarde, Eminem hizo lo mismo y la industria pensó: ‘¿Cómo ganamos esta pelea?’, y lo pusieron junto al homosexual más famoso del universo: ¡Elton John! Todo se arregló, y hoy sigue cantando. Igual quiero remarcar que no tengo nada contra las elecciones sexuales. Mi bronca es con los dobles estándares”.

Filoso. Así se lo podría catalogar a Hinds, el británico que co-fundó Steel Pulse en 1975, cuando en Inglaterra -y sobre todo en el área de Handsworth, Birmingham- reinaba el punk. Hoy la historia es distinta: son una de las bandas más respetadas del mundo, con más de una decena de discos de estudio -“Babylon the Bandit” (1986) ganó el Grammy, y recibieron otras siete nominaciones a lo largo de los años- y tours encabezando todos los festivales.

“Hacer giras largas ya es más difícil para mí, pero después de un tiempo me acostumbro a dormir poco y no ver a mi familia. Además, por un problema en la espalda, tuve que dejar de usar tantas guitarras eléctricas e incorporar algunas acústicas”, dice Hinds, de 62 años, del otro lado del teléfono.

LA ESPERA VALIÓ LA PENA

Hay algo que lo entusiasma mucho al vocalista: “Mass Manipulation”, el disco que están a punto de sacar. “Como tuvimos que financiarlo nosotros mismos, se estiró demasiado -se ríe, haciendo referencia al lapso de quince años sin álbumes-. Lo hicimos en nueve o diez estudios alrededor del mundo: California, Nueva York, Jamaica, Inglaterra, las antillas francesas, Nueva Orleans, San Diego… la ciudad que se te ocurra a la que fuimos mientras girábamos. Pensábamos sacarlo este mes, pero los tours estiraron todo. Va a tener letras basadas en el racismo, la conciencia africana y la política. Todas las cosas que impactaron de alguna manera en la vida de la gente. Diría que con los años nos fuimos poniendo mejores. Hasta ahora, los que escucharon las canciones quedaron muy impresionados, y muchos dijeron que es lo mejor que hicimos en un largo tiempo. Es bastante orgánico”.

-Uno de los temas es sobre Trayvon Martin, que murió por culpa del gatillo fácil.

-Sí, desde que lo mataron supe que iba a ser uno de los casos más controversiales. El chico no había hecho nada, estaba en su propio mundo y sin antecedentes penales. Tenía sólo 18 años, y le inventaron historias de drogas y alcohol. Muchos escucharon la canción -“Put your hoodies on”- y se enojaron con nosotros. Un año después escribimos “Don’t shoot”, que habla sobre un incidente similar -se refiere al “Tiroteo de Ferguson”, de 2014-. En la mayoría de los casos los negros no hacemos nada, pero nos disparan igual. ¿Qué quieren de nosotros? Es una canción que capaz entre en el disco, porque la tocamos todas las noches y la reacción es tremenda. En los Estados Unidos hay una división racial mucho mayor desde la elección de Trump, sobre todo con los inmigrantes que intentan vivir mejor.

-Después de tantos discos, ¿todavía tienen la necesidad de sacar nuevo material?

-Siempre, pero con semejante cantidad de shows casi no tuvimos tiempo. Por otro lado, hay temas que escribimos hace treinta o cuarenta años que siguen siendo relevantes. Por ejemplo, “Ku Klux Klan”: hace unos meses hubo una concentración de aliados en Charlotesville, y luego un montón de disparos en una iglesia en South Bend. Todos eran del Klan, directa o indirectamente. Así que esas canciones todavía son frescas.

-Justamente, en sus comienzos usaban disfraces del Ku Klux Klan. ¿Cuál fue la reacción del público en la primera noche?

-(Risas). No hubo tantos problemas, porque en 1977 y 1978 no estaban muy expandidos en Inglaterra. En los Estados Unidos se sabía que existían, pero en el Reino Unido no demasiado. Cuando fuimos a USA, en 1981, nos dimos cuenta de que iba a ser diferente: para empezar, la gente no podía creer que conociéramos el panorama. No muchos extranjeros estaban al tanto, y decidimos hacer el mismo show que allá. Mientras dábamos el primer concierto, en Boston, un tipo se subió y agredió a uno de los músicos. Al público le impactó porque “el Klan estaba en el escenario” y atacaron la idea del racismo, no al grupo. En ese tour también fuimos al sur, y en Alabama y New Orleans la reacción fue: “¡Wow!”. Pero había muchas canciones sin el vestuario, así que podían ver quiénes éramos.

-Algunos decían que les habían copiado los disfraces a Matumbi…

-No, para nada, eran totalmente originales. Sí tomamos de ellos la idea de usar un vestuario. Cuando empezaron, su frontman se vestía como un predicador, así que uno de los primeros miembros de Steel Pulse lo vio. En cuanto a nuestros uniformes, eran estrictamente propios.

-¿Y por qué dejaron de usarlos?

-Después de un tiempo, otras canciones empezaron a ser más relevantes, y simplemente fuimos progresando. En algunas partes del mundo no los entendían, porque no estaban familiarizados con lo que pasaba en los Estados Unidos. Con el tiempo evolucionamos y cambiamos para brindar nuevas experiencias. Así que luego de unos años, los disfraces simplemente se fueron gastando.

-Muchos los confundían con una banda punk, y hasta les tiraban botellas de cerveza y escupitajos. ¿Cómo lo solucionaron?

-Empezamos justo en el auge de ese género, cuando los blancos se rebelaban contra el sistema, y vimos la oportunidad de sumarnos a esa sublevación con un mensaje propio. Tuvimos un montón de peleas porque tocábamos la misma noche, y casi todos pensaban que nosotros también éramos punks (risas). Después se dieron cuenta de que no, y nos respetaron por nuestro sonido. Las primeras veces nos tiraron botellas; pero eso, las escupidas y la cantidad de cerveza que te lanzaban eran una “muestra de apreciación” (más risas). Con el tiempo, la asociación con el punk nos abrió más puertas, y cuando éramos teloneros de un grupo, ellos se subían y decían: “Miren, si vemos a alguien escupiéndole a Steel Pulse lo echamos, o directamente no tocamos nosotros”. Había un respeto monumental cuando pasaban esas cosas.

CAYÉNDONOS COMO MOSCAS

Steel Pulse lanzó “Earth Crisis”, uno de sus discos clásicos, en 1984. Aunque en un primer momento fue criticado por sonar sobreproducido, canciones como “Steppin’ out” y “Roller skates” se convirtieron en números fijos de los shows. La temática del álbum hacía referencia al uso desmedido de la tecnología, algo que se evidenciaba especialmente en “Wild goose chase”, su último tema.

-Esa letra habla contra la clonación, los anticonceptivos y algunos aspectos de la ciencia. ¿Te seguís sintiendo igual?

-Oh, bastante. Pero que no se malinterprete: si no fuera por los avances, yo no estaría hablando por teléfono con vos. No es que me mandaste las preguntas adentro de una botella, ¿sabés? Sería muy cínico pensar que no deberíamos evolucionar. Yo apoyo todas estas cosas. Hace un año un fanático me escribió un mensaje conmovedor, porque él fue un bebé de probeta. Creció escuchando nuestra música, y un día se le ocurrió prestarle atención a “Wild goose chase”. Pensó que yo estaba en contra de él por haber nacido en cautiverio, creyó que lo estaba “condenando”. Y le hice entender lo que pasaba políticamente cuando salió la canción: el mundo vivía los problemas entre los Estados Unidos y Rusia, y escribí el tema por lo que sucedía. No estoy en contra de nadie que use cualquier método para engendrar. Hay millones de mujeres que no pueden concebir así que lo apoyo totalmente, porque al fin y al cabo todo se basa en el amor, ¿sabés? Quizás alguien que da a luz “naturalmente” sería una madre promedio, y la que no puede concebir sería la que más cariño le daría al hijo. ¿A cuál elijo? Obviamente que a la segunda.

-Claro.

-Así que se lo expliqué a ese chico y me contestó positivamente. Perder a miles de fans por una canción sobre Trayvon Martin no me molestaría para nada, pero que uno sufra por culpa de “Wild goose chase” me afecta un montón. En general, los artistas responden: “Muchas gracias, bla, bla, bla”, pero yo le quise demostrar que no era un inescrupuloso y que me significaba mucho. En aquel momento, el ADN y la clonación parecían nefastos: tenías a criaturas que eran mitad humanos y mitad animales, porque algún loco había experimentado con eso. No condeno la tecnología, sino la manera en la que a veces se usa. Cuando escribí la canción, la ciencia estaba yéndose para el lado equivocado. Ahora también hay problemas similares, que quedan demostrados en películas como “What the Health”. No sé si la viste, pero no vas a querer probar carne nunca más. Me molesta, por ejemplo, que una compañía le mienta a la gente con la comida que vende. Además, el 100% conoce a alguien sufriendo por el cáncer. Yo acabo de perder un amigo joven, así que es evidente que algo está pasando y nos afecta a todos por igual. Posiblemente tenga que ver con los alimentos, sumado a nuestra exposición constante a los químicos que dan vueltas en el aire. De eso hablamos en “Wild goose chase”: si no hacemos nada, vamos a terminar cayéndonos como moscas.

-¿En el nuevo disco va a haber alguna canción relacionada?

-(Piensa). No, escribimos al menos veinte, pero no de esa temática. Lo que me preocupa del mundo de hoy es que China le está sacando terreno a la gente del Caribe y a los africanos. Se presentan como que los van a ayudar construyendo edificios, pero así se instalan en los países. ¡No se dan cuenta de que les sacan un montón de tierras y derechos! El problema con China es que, con una población de 1.3 billones, necesitan expandirse para seguir existiendo. Así que seguramente habrá un tema sobre eso.

-Ahora que mencionás a África, varios autores dicen que deberíamos dejar de ayudar a esos países, porque sino “les impedimos que crezcan”. ¿Qué opinás?

-Es que Occidente siempre hizo todo lo posible para que África siga dependiendo de ellos. Te doy un ejemplo: una de las más grandes industrias africanas es la del coco, y un montón de ese cargamento es robado o decomisado. Así que muchos países terminan aislándolos y ellos no pueden exportar. El problema, en primer lugar, es qué hacen los europeos: devalúan la moneda, con lo cual no sólo pierde valor, sino que los afecta tanto que los países del Caribe y de África quedan debiéndoles. Y pienso que eso es a propósito. Fijate en los Estados Unidos: durante muchísimos años hicieron millones con la marihuana, y le pusieron un montón de multas a Jamaica porque estaba exportándola. ¿El resultado? Hoy, una de las más grandes industrias yanquis es la del cannabis medicinal. Y las plantas de Jamaica tenían las mismas propiedades. Hay un montón de productos hechos a partir de la marihuana, y ellos hacen lo mismo que los europeos: van en contra del progreso del hombre de color. En el nuevo álbum digo que los rastas tienen que parar el abuso de África.

-Una vez giraron por ese continente y dos miembros de la banda, aparte del mánager, contrajeron malaria. ¿Cómo se dio?

-Yo también pensé que me había contagiado, pero no fue el caso. Pasó en 1982, en nuestro primer tour africano. Cuando volvimos, vimos que tres o cuatro estaban agonizando como bichos por culpa de la malaria. Por suerte nadie falleció, pero fue jodido. Al regresar a África duplicamos la cantidad de pastillas de precaución, y descubrimos que las que venían de Inglaterra no tenían un antídoto fuerte, mientras que las estadounidenses sí. Así que nadie, excepto los norteamericanos, estaba cubierto. Por eso la contrajimos.

-En 1991 sacaron “Taxi driver”, e incluso hubo una denuncia contra la comisión de choferes de Nueva York. ¿Qué pasó después?

-Los taxistas eran muy racistas en los Estados Unidos. Si estábamos en Manhattan y queríamos ir a Brooklyn, se rehusaban a llevarnos porque pensaban que podía pasar algo. Hay que decir que varios conductores eran asesinados y algunos pasajeros directamente se negaban a pagarles, pero lo racial estuvo siempre. Lo bueno fue que, cuando sacamos el tema, Lenny Kravitz escribió canciones sobre eso, y Danny Glover se quejó de lo mismo. Con Steel Pulse visibilizamos algo que nunca se había mencionado, ¿entendés? Cada vez que voy a un país, lo primero que hago es buscar las cosas de las que nadie quiere hablar. Y aprendí que todos tienen discriminación: en Japón hay resentimiento con los de Corea; voy a Dinamarca y veo lo mismo con los islandeses. En Alemania viven muchos negros, aunque algunos tienen problemas hasta para ir a la iglesia… la mayoría es nigeriana, pero se genera un malentendido porque también hay musulmanes y gente del ISIS. Estoy seguro de que los argentinos tienen complejos con algún país. La gente de allá me dice que a los negros les pasa lo mismo que en el Reino Unido. Igual, yo trato de analizar todo por mi cuenta.

UN DOCUMENTAL COMPLICADO

Más allá de no sacar discos en varios años (pero sí algunos singles), hubo una tarea que tuvo ocupados a los miembros actuales y antiguos del grupo: la grabación de un film con la historia de la banda. “Dreadtown”, como se iba a llamar, estaba siendo dirigido por el londinense Yoni Gal. Para recaudar fondos, ambos decidieron ofrecerles recompensas a los fans (desde remeras hasta letras escritas a mano, pasando por canciones inéditas y memorabilia). Pero al margen de que se juntaron más de 125.000 dólares, un problema puso en pausa el proyecto.

“Con el tiempo nos dimos cuenta de que, a pesar de todo el material que le aportamos al director, no se estaban cubriendo nuestras expectativas. Consiguió la plata mediante la banda, y por ende queríamos que se hiciera como buscábamos. No sólo eso, sino que el tipo no usó el dinero para el film. Vimos un montón de manejos financieros con los que no estuvimos de acuerdo”.

Para seguir, Hinds y sus compañeros pensaron en Göran Olsson, un director sueco muy involucrado con la problemática racial. “Ahora está con otras cosas, así que ya encontraremos a alguien más -explica el cantante del otro lado de la línea-. Se lo debemos a los fans, aunque el dinero nunca fue a nuestros bolsillos. No queremos decepcionar a nadie, sólo buscamos la situación ideal”.

EL EMPERADOR, ENTRE DÉSPOTA Y HÉROE

-Haile Selassie I es uno de los emblemas del reggae y de Steel Pulse, pero para muchos fue una figura controversial. ¿Qué les dirías a quienes creen que gobernó como un tirano?

-Primero que nada, hay que fijarse qué hace un dictador. Y todos los que se me vienen a la cabeza tienen algo en común: mataron a miles de personas con el enorme poder que tuvieron. Idi Amin era un déspota y asesinó a miles de personas, Iósif Stalin mató a tantas que ni pueden estimar los números. Lo mismo con Adolf Hitler. Esos eran dictadores, porque masacraron en masa a su propio pueblo. Y con los años nos enteramos incluso de más cosas horrendas. Desafío a que me muestren que Haile Selassie sacó a soldados a la calle para matar gente.

-Es una postura interesante.

-Recomiendo leer su biografía autorizada. Cada vez que investigo, me fijo en la historia y en las condiciones de cada país. Cuando él tomó Etiopía eran una de las naciones más atrasadas del planeta, y no accedían a un montón de cosas por culpa de la Guerra de las Cruzadas. Durante esas peleas de cristianos e islámicos se bloqueó el progreso de muchos países, que no podían comerciar ni desarrollarse. Etiopía, desafortunadamente, fue uno de ellos. Hasta 1940 tenían esclavos, y Haile Selassie trató de ahuyentar esas negatividades. La biblia cuenta que Moisés abandonó su aldea para irse con Dios. La gente se puso impaciente, pero cuando él volvió, había campos y terneros hechos de oro. Es lo que le pasó a Selassie: el pueblo vio que las cosas no progresaban rápidamente, entonces tomó el poder y se puso al frente.

-Otros incluso piensan que es una deidad…

-Es que Dios es interpretado de muchas, muchas formas. Algunos creen que es el que construyó el mundo, la luna y las estrellas. Otros lo ven como alguien bondadoso, y por las cosas positivas que hizo Selassie, piensan que es Dios. Lo ven así porque llevó mucho progreso a África, y yo creo que Dios trajo representantes a la tierra para darles mejoras a la gente y brindarles una vida mejor. Por ejemplo, Mahatma Ghandi o Martin Luther King: Dios predica el amor por la humanidad, y para mí Haile Selassie fue parte de eso.

Steel Pulse tocará el jueves 15 de noviembre en Groove (Av. Santa Fe 4389, Buenos Aires), con Riddim como banda soporte. Las entradas se consiguen vía Ticketek.

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