#valor!de!exposición!?

[las-microfisuras]

Utopía y desencanto. Muchas cosas se vienen abajo, cuando se viaja; certidumbres, valores, sentimientos, expectativas que se van perdiendo por el camino -el camino es un maestro duro, pero también bueno. Otras cosas, otros valores y sentimientos se hallan, se encuentran, se recogen en él. Al igual que viajar, escribir significa desmontar, reajustar, volver a combinar; se viaja en la realidad como en un teatro, desplazando los bastidores, abriendo nuevos paisajes, perdiéndose en callejones y deteniéndose delante de falsas puertas dibujadas en la pared:

A veces los lugares hablan, otras callan, tienen sus epifanías y sus hermetismos. Como cualquier otro, el encuentro con los lugares -y con quien vive en ellos- es aventurado, rico en promesas y riesgos. Algunos lugares le hablan hasta al viajero más distraído e ignaro con la evidencia misma de su aparición y de la vida que en ellos bulle. Otros se confían a una elocuencia indirecta, seducen sólo a quienes los recorren conociendo lo sucedido entre aquellos árboles o en aquellas calles: la habitación donde murió Kafka, en Kierling, dice tantas cosas, pero sólo a quien sabe que entre aquellas paredes Kafka vivió sus últimas horas y mira hasta las grietas de las paredes bajo esta luz. Otros lugares se cierran en un opaco silencio y el encuentro fracasa; también el viaje, como toda aventura, está expuesto a la derrota y a la esterilidad. Y esto sucede porque el viajero -por ignorancia, soberbia o acedia- no encuentra la llave para entrar en aquel mundo, el vocabulario y la gramática para comprender aquella lengua y descifrar aquella cultura. El status viatoris que el pensamiento religioso atribuye al hombre implica también esta fragilidad, esta alternancia de gloria y caída, la capacidad de salvación unida a la exposición y al jaque mate y a la culpa.

Hay lugares que fascinan porque parecen radicalmente diferentes y otros que encantan porque, ya la primera vez, resultan familiares, casi un lugar natal. Conocer es a menudo, platónicamente, reconocer, es el brote de algo acaso ignorado hasta ese momento pero asumido como propio. Para ver un lugar es preciso volver a verlo. Lo conocido y lo familiar, continuamente redescubiertos y enriquecidos, son la premisa del encuentro, la seducción y la aventura; la vigésima o centésima vez que se habla con un amigo o se hace el amor con una persona amada son infinitamente más intensas que la primera. Esto vale también para los lugares; el viaje más fascinador es un regreso, una odisea, y los lugares del recorrido acostumbrado, los microcosmos cotidianos atravesados durante años y años, son un desafío ulisiano. "¿Por qué cabalgáis por estas tierras?", pregunta el alférez en la famosa balada de Rilke al marqués que avanza a su lado. "Para regresar", responde el segundo.

Claudio Magris, 'El infinito viajar'. Anagrama. Traducción de Pilar García Colmenarejo.

[aschenblumen]

La quintaesencia de su método [el de la filosofía como exposición de la verdad] es la exposición. El método es rodeo. La exposición en cuanto rodeo: ese es el carácter metódico del tratado. La renuncia al curso inamovible de la intención es su primer signo distintivo. Tenazmente comienza el pensamiento siempre una vez más, minuciosamente regresa a la cosa misma. (...) Pues, al seguir los diferentes niveles de sentido en la consideración de uno y el mismo objeto, recibe el impulso para aplicarse siempre de nuevo tanto como la justificación de lo intermitente de su ritmo. Así como la majestad de los mosaicos perdura pese a su troceamiento en caprichosas partículas, tampoco la misma consideración filosófica teme perder su empuje. Ambos se componen de lo individual y lo disparejo; y nada podría enseñar más poderosamente la trascendente pujanza sea de la imagen sagrada, sea de la verdad. El valor de los fragmentos de pensamiento es tanto más decisivo cuanto menos se puedan medir inmediatamente por la concepción fundamental (...).

—Walter Benjamin, «Prológo epistemocrítico» en El origen del 'Trauerspiel' alemán, compilado en Obras, libro I, vol. 1. Edición de Rolf Tiedemann y Hermann Schweppenhäuser, traducción de Alfredo Brotons Muñoz.

[larryisinlove]

¿POR QUÉ LARRY NO ES MARKETING?

Este post es una versión actualizada de mi post publicado el 27 de Noviembre del 2020, todos los créditos me pertenecen. Fue escrito utilizando los conocimientos que adquirí al estudiar marketing.

Incontables veces personas dentro o fuera del fandom, tanto por redes sociales, por mensaje o frente a frente, llegan a sugerir o poner en tela de juicio que todo lo que rodea a Larry sea, nada más y nada menos, que una estrategia de marketing. 

Esto suena a algo que podría ocurrir sin problema, puesto que tenemos varios ejemplos — que trataremos más adelante — en donde a famosos se los ha visto involucrados de forma romántica, pero que esta resultaba ser sólo una estrategia publicitaria. 

Si hablamos de Louis y Harry…este no es el caso.

Hay que pensar en la industria del entretenimiento como un lugar en donde no siguen normas sociales, en donde detrás de esos artistas luciendo bien frente a la cámara y sobre los escenarios, hay un sinfín de temas que a simple vista no se ven, por ejemplo, la homofobia.

Las personas con poder en la industria son conscientes del poder que tienen, y juegan con él de forma constante y masiva para generar el consumo y afianzar consumidores.

¿Qué es el marketing? 

Para comenzar vamos a aclarar un par de conceptos que son importantes.

Marketing es un término que se usa para referirse al conjunto de técnicas o estrategias utilizadas para estudiar el comportamiento de los mercados, los cuales están formados por todos los consumidores o compradores potenciales de un producto. Su objetivo es captar, retener y fidelizar a los clientes a través de la satisfacción de sus necesidades. 

También se lo puede considerar como el conjunto de acciones o los aspectos estratégicos que pueden desarrollarse de forma planificada y abarcar multitud de aplicaciones más allá de la simple publicidad. Se usa tanto para crear desde una estrategia de ventas, hasta para planificar las diferentes acciones de impacto de una marca o empresa. Es una herramienta que sin lugar a dudas es estrictamente necesaria para conseguir el éxito en los mercados.

A su vez, uno de los sectores que mayor dinamismo ha adquirido en esta última década es el de los eventos. Los eventos pueden ser de muy diferentes tipos: deportivos, congresos, convenciones, ferias comerciales, etcétera. El marketing es útil tanto para promover la realización de estos como para utilizarlos como herramienta de comunicación. 

También el marketing es aplicable a personas. Así, los deportistas, las estrellas de cine, cantantes y los políticos, por ejemplo, diseñan y planifican sus carreras a través de la contratación de un mánager personal y agencias de relaciones públicas.  

Las campañas de marketing con personajes famosos buscan asociar los valores de la marca con los valores o cualidades del personaje con el se quiere establecer la asociación, para que la comprensión por parte del cliente o potencial cliente sea más fácil y rápida. Esto genera que el público/cliente/potencial cliente asocie el producto o la marca a dicho famoso.

A la hora de utilizar a un famoso en una campaña publicitaria se tienen en cuenta muchos aspectos, por ejemplo:

No solo debemos analizar su vida pública sino también su vida privada, su relación con la prensa, sus compañeros, el entorno, su pasado;

No podemos olvidar que se trata de un ”ente vivo”, ajeno a la marca, por tanto su vida privada puede tirar por la borda toda la campaña;

Que la asociación de la marca y el personaje sea creíble. 

Deben ser campañas desarrolladas en períodos medios de tiempo, pues una sobre exposición tampoco es positiva a largo plazo.

Marketing en la industria

Retomando lo anterior nombrado, sabemos que el marketing promueve, publicita, influye. Desde que comenzaron las primeras discográficas, los artistas y grupos musicales han sido objeto de estrategias de marketing para llegar a la máxima audiencia posible. 

La influencia es la herramienta de marketing más utilizada en la industria musical actual. Existen diferentes métodos para influenciar, todo por parte de los gerentes o la etiqueta del artista. Algunos ejemplos son los esquemas de marketing, trucos de relaciones públicas, los medios de comunicación y personas influyentes en las redes sociales, pero sobre todo, y lo más importante, utilizan a otros artistas.

Quizá uno de los secretos de esta industria es la importancia de ofrecer a los consumidores lo que quieren. Hacer un estudio de mercado para conocer mejor el público existente y su disposición a consumir es siempre una de las claves del éxito.   

Algunos ejemplos con respecto a estrategias publicitarias en entorno a la industria musical, podrían ser Camila Cabello, ya que se consiguió que otros artistas de renombre publicaran videos de ellos mismos escuchando su música. Esto generó que más gente hable de ella y que su música sea escuchada por más personas consiguiendo, así, nuevos fans.

Podemos también nombrar a Miley Cyrus, que con canciones como Can’t Be Tamed o el famoso videoclip Wrecking Ball adaptó su marca hacia un público diferente al que se había dirigido hasta ese momento. Dejando en el pasado la imagen que Disney le había instaurado, y logrando así, un nuevo tipo de público.

Marketing y relaciones entre artistas

Muchas veces dentro del círculo de artistas famosos podemos encontrar que se forman parejas, algunas entre compañeros de trabajo. Aunque muchas logran trascender y continuar en una larga y bella relación, otras solo son en un corto plazo.

Que las parejas duren diversos periodos de tiempo, más cortos o más largos, es completamente normal, le sucede a famosos y personas de todo tipo. Pero, lo que quiero resaltar en este caso es, que esos periodos en los que se ven involucrados a dos artistas, casi siempre va en función a alguna producción que tengan juntos, como una película o colaboración musical. Logrando que todos los ojos de los fans se centren en ellos, y pegado a esto, al proyecto por estrenar.

Las celebridades acaban por tener relaciones falsas todo el tiempo, por muchas razones. Por lo general es una típica ambición cínica.  Dos celebridades son mejores que una en términos de obtener poder y reconocimiento de marca. Para los ricos y famosos tiene sentido, estratégicamente hablando, salir con otras personas ricas y famosas.

Luego están los “romances” donde uno o los dos miembros de la pareja ocultan su sexualidad con el fin de mantener su atractivo dentro de la industria y ante el público. Esta práctica ha sido invocada en los círculos de celebridades durante años.

Les comparto un post sobre las relaciones PR.

¿Por qué Larry NO es marketing?

Cuando se quiere promocionar un artista o una canción a través de una relación amorosa, tiene que ser de forma expuesta, mostrarla al mundo, que la gente les tome cariño, que sea vea creíble. 

Si creen que la relación entre Harry y Louis es parte de un truco publicitario, hay ciertos puntos de los cuales se olvidan, comenzando porque se les prohibía interactuar en público, logrando que poco a poco los hayamos visto más alejados en los shows y entrevistas (todo esto por obligación), además que en repetidas ocasiones negaron estar juntos. Pensemos en el hecho de que si nos ponemos a analizar la película de One Direction “This Is Us”, no vamos a presenciar ningún tipo de cercanía entre los dos miembros.

Todo hubiera sido diferente si fuera una estrategia, hubieran salido al público, habrían estado obligados a estar juntos, haciendo que se los vea incontables veces para atraer más gente y que compren más su historia.

Como bien dije antes, la industria no es lo que muestra, no todo es color de rosas. Al momento de la creación de la banda, en el 2010, no era conveniente que haya una pareja homosexual, tenían que ser un grupo de chicos heterosexuales para atraer más público, que los vieran como objetivos de poder estar con ellos en un futuro, casarse o ser novios, y así, y también que compren más su música. Un grupo creado para las fans. Todo esto bajo una industria, como antes fue nombrado, homofóbica.

Gracias a eso, Harry y Louis, se encuentran bajo lo que conocemos como closeting (X), el cual es un modo de obrar opresivo por parte de grandes compañías del entretenimiento en la búsqueda de obtener mayores beneficios.

Hasta el día de hoy vemos como en pequeñas cosas, sus canciones, videos o incluso vestimenta, nos dejan dar a entender que su relación es real, pero no es lo suficientemente directo como para que todos se den cuenta. Ellos siguen sin poder salir a la luz, mostrarse como pareja ante el ojo público. 

Basta con ver las relaciones y la reputación que le vienen dando a Harry desde los comienzos de su carrera, mujeriego y al que le colocan una nueva pareja o lo relacionan con alguna mujer en cuanto tienen la oportunidad:

Caroline Flack

Emily Atack

Taylor Swift

Tess Ward

Lucy Horobin

Camille Rowe

Kendall Jenner

Olivia Wilde

O con Louis, y su imagen de chico fiestero que dio comienzo al babygate (X - X - X - X) que sigue vigente hasta el día de hoy. Que le mantuvieron una relación con Eleanor por años aunque ya nadie creía en la veracidad de ésta.

Aunque veamos señales o actos por parte de ambos en donde notemos que dejan ver su sexualidad, lamentablemente, Larry sigue siendo una relación de closet, por lo tanto, no es marketing.

[iagoglez]

25 años

Esto me la habrá oído contar (casi) cualquier persona que me conozca.

Marzo de 1999, carnavales. Decidimos quedar en grupo en alguno de los festivos para ver Magnolia, recién estrenada en alguna de las mini salas de los Equitativa.

Esas tres horas, en primera sesión sobre las cuatro de la tarde, y tras la laconada típica de la época, solo podían terminar en desastre.

El odio por Magnolia tuve que reubicarlo gracias a Aimee Mann. Es posible que la peli sembrara de manera inconsciente, que sirviera para llegar a Bachelor Nº2 tras las canciones incluidas en la banda sonora, y luego al resto de su discografía.

Pero en la banda sonora faltaba algo. Algo muy importante: la música de Jon Brion, esa que provoca que la película sea una gran sinfonía. Por suerte los primeros 2000 ya ofrecían maneras de conseguir cosas de ese tipo (que aún hoy no están ni en spotify).

Magnolia fue una digestión muy pesada que solo se salvó por la música: es bastante posible que de no ser por Mann y por Brion no existiera recuerdo en mi cabeza como para darle una segunda oportunidad, y el resto es historia.

Se intuye una poderosa condescendencia con respecto a esta peli de Anderson, alguien que con menos de 30 años saca adelante una opereta en torno al dolor, la redención y el vacío existencial (porque amor, lo que se dice amor, no hay). ¡¿Qué podía saber ese chaval de todo esto?!

Parece que sea más fácil reconocerle a Anderson los méritos de sus obras posteriores, más ceñudas y pagadas de sí mismas, ejercicios que parecen estar más preocupados por insinuar lo que puede saber su director que por vomitar para conseguir la purga necesaria.

Desde luego que siempre estaré más a favor de los vómitos que de las respuestas fisiológicas constreñidas.

25 años es una de esas medidas estandarizadas: se supone que es el lapso necesario para que puedas ejecutar una valoración de algo.

Si cualquiera se para a pensarlo, en 2001 se rompió el tiempo, y tal vez esta medida ya no tenga tanto valor. Podrían haber pasado, no sé, 15, y en realidad la celebración de la existencia de esta película debería de ser igual de importante, porque el paso del tiempo, sin más, le ha sentado bien.

Porque, es curioso, es una obra mucho más humanista de lo que parece (aunque yo lo descubrí ya con la edición especial en DVD, pero luego vuelvo a esto).

En el imaginario popular, Magnolia es la película de Tom Cruise haciendo del Tom Cruise real más enajenado y hablando de pollas.

En realidad es una película absolutamente coral en la que probablemente los tiempos estén muy equilibrados.

En realidad es una película cuya narración termina en palabras de otro de los personajes, el policía casposo de John C. Reilly que escupe su moralina de la manera más irrelevante posible.

¿Por qué entonces todo el mundo la recuerda por Cruise?

Bueno, en honor a la verdad era el más famoso, y mucha gente se enteró ahí de que sabía actuar, pero creo que el motivo es otro.

Si se hace un repaso de los sucesos de la película, Anderson vomita una serie de cuestiones que, 25 años más tarde, tal vez nos sean mucho más familiares: la muerte, el dolor, el desarraigo, los traumas, los abusos, el desamparo. Conectar con la palabrería de Cruise/Mackey era más sencillo, aunque fuera sintiendo asco.

¿Alguién quería ser víctima de esta exposición en su juventud? Por supuesto que no, ¡o al menos no en una riada! Magnolia era una peli extremadamente incómoda cuando todo esto solo se quería asimilar en pequeñas dosis.

Dicho de otra manera: "Eh, Paul Thomas, cabrón, ¡haz cinco pelis sobre traumas y no una sola peli sobre cinco traumas!"

Ayer por la noche, al caer en la cuenta de los 25 años, compartí esta captura en instagram. Son Paul Thomas y Fiona Apple, por aquel entonces pareja, en algún momento impreciso tras el estreno de Magnolia: después de hacer el idiota un momento, él se sienta a revisar cosas en el ordenador, y ella sigue meciéndose por la habitación. Es una falsa intimidad, pues la cámara la situó ahí otra mujer, tal vez una ayudante de producción, que finalmente se acerca a Fiona.

El plano pertenece a That Moment, una suerte de making of sobre el proceso de construcción de Magnolia que en su momento se editó con la versión especial en DVD (ya lo apuntaba arriba), y que ahora está disponible en youtube (mientras no lo tumben).

No creo que un making of pueda servir como catalizador, pero esto sucede con That Moment. Cuando llegué a él ya se me había pasado el odio por la peli (o no habría comprado la edición especial), pero de pronto me vi disfrutando de su antítesis: algo tórpemente grabado, breve, conciso y que no enmascaraba sus intenciones.

Paul Thomas Anderson era un mocoso de poco más de 25 años cuando decidió que tenía que hacer Magnolia, tal vez una historia más apropiada para sus actuales 50 a ojos de un público que parece exigir teórica madurez para según qué cosas. El resultado, en realidad, es perfecto.

La madurez no es solo aquello que te impide ir a tanta velocidad como para no saber ver el presente. Puede ser, lo fue, el impulso para recoger un hatillo de emociones y desmadejarlo en una estructura narrativa que condense aquello que sabías que existía pero que no encontrabas otra manera de expresar.

En That Moment, Anderson deja entrever algunos de esos episodios que le llevan a querer hablar de temas que 25 años después nos parecen más cercanos: la muerte, el dolor, el desarraigo, los traumas, los abusos, el desamparo. Lo hizo, además, anticipándose a muchos fenómenos actuales: es llamativa la visceralidad mediática del repulsivo personaje de Tom Cruise (que hoy sería tertuiliano político, y no de los peores), pero más incisiva es la autodestrucción a la que se arrastra Juliane Moore, personaje histérico y excesivo que en la actualidad resulta mucho más compresible gracias a que hablar de salud mental y sesgos de género ya no sea (tan) tabú.

Los 25 años desde su estreno son una buena excusa para recuperar la película, de la que, en serio, podría hablar mucho más, pero ojalá lo sean para que ese pequeño documental adquiriera la relevancia que se merece por un motivo muy importante: porque demuestra que todos lo que en Magnolia resulta excesivo e hiperbólico es, en el fondo, próximo a la realidad.

Por eso se necesitaba una buena tormenta de ranas.

[alejandromanas]

El Museu d’Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés, en colaboración con la Galería Espai Nivi y comisariada por el profesor de la Universitat Politècnica de València Alejandro Mañas García, presenta la exposición «Diálogo de dos Colecciones. Espai Nivi · MACVAC».

Esta unión estratégica entre dos instituciones apasionadas por el arte contemporáneo no solo destaca el valor de ambas colecciones, sino que también resalta la vitalidad de la cultura ejercida desde

fuera de los espacios centrales. La exposición «Diálogo de dos Colecciones» celebra los quince años de Espai Nivi, una galería cuya valiosa contribución ha trascendido lo local para alcanzar proyección nacional e internacional. Su colección, cuidadosamente curada y en constante crecimiento, reúne obras de renombrados artistas de diversos estilos y medios, capturando la esencia misma del arte contemporáneo y ofreciendo una visión única de su evolución.

Esta exposición conjunta presenta una selección de obras de pequeño formato de la colección Mariano Poyatos y Filomena Lorenzo en diálogo con piezas del Museo de Vilafamés. Este encuentro entre las obras estratégicamente dispuestas a lo largo del recorrido del museo, genera un diálogo fascinante.

Los diálogos están formados por los siguientes artistas: Jaume Rocamora · Myriam Jiménez // Ouka Leele · Javier Mariscal // Amelia Peláez · Ramón Roig // Nadezhda Udaltsova · Katarina Balunova // José María Cruz Novillo · Alexandra Knie // Cullén (Carmen Pérez-Seoane) · Alejandro Mañas García // Antoni Tàpies · Natha Piña // Teresa Gancedo · Xesco Mercé // Alfredo Alcaín · Art al Quadrat // Joan Moreno Alarcó · Din Matamoro // Luis Ferrer Jorge · Mónica Jover // Ose/Huz · Mar Vicente // Joan Castejón · Carmen Puchol // Man Ray · Laura Silleras // Manuel Castañón · Pepe Beas // Cartier-Bresson · Inma Liñana // Angiola Bonnani · Marip Guiennot // Ángel Duarte · Juan Ortí // Jean-Pierre Nicolini · Mariano Poyatos // Pilar Bañuelos · Rafael Galindo // Joan Tosca Cuquerella · Ismael Teira // Karim Rashid · Ángel Garraza // Fernando Sánchez Buenache · Manuel Gamonal // Ismael Smith · Concha Ros.

[zsorosebudphoto]

Consellos para facer fotos chulas

Excepcionalmente, vou compartir uns poucos truquiños para que calquera poida mellorar as súas fotos no momento de tiralas. Non son unha experta nin moito menos, pero hai cousas que fun aprendendo dende que abrin esta bitácora/portfolio e que á xente lle pode ser útil. Son guías, non normas, así que por suposto que haberá persoas ás que non lles guste ou non lles funcione. 

Velaí van!

Controla os parámetros ISO, velocidade de obturación e abertura de diafragma

Fedellando no modo manual podes subir e baixar a luminosidade das túas fotos a través destes parámetros, pero olliño con eles! 

Subir a ISO demasiado pode facer que a foto quede granulada. Por suposto, é posible que sexa iso o que busques.

Baixar a velocidade de obturación fai que as fotos queden máis movidas. Isto tamén pode ser bo, dependendo da fotografía!

Unha foto pouco iluminada sempre se pode mellorar, pero unha foto sobreexposta, non. Ante a dúbida, eu sempre lle vaixo un puntiño de exposición.

Polo tanto, ás veces é mellor alumar artificialmente un espazo escuro (falo de focos, non de flash) que subir os parámetros até puntos nos que poda deformarse moito o resultado.

Controla a temperatura de cor

Hai dúas maneiras de cambialo: axustando a temperatura en graos K (Kelvin) ou cos filtros que adoitan ter as cámaras de predeterminado segundo a fonte de iluminación (para sol, sombra, luces fosforescentes, incandescentes, etc.). 

Eu sempre recomendo usar o espectro numérico até que atopes un punto que che gusta; nese sentido, podes optar polo naturalismo e buscar a cor que máis se axusta ao que vés cos teus ollos, ou ser un pouco pillabán e subir ou baixar un chisco a temperatura para infundir á túa foto dun determinado estado de ánimo ou estética. 

Aproveita o desenfoque

A lonxitude focal é o que determina o lonxe ou preto que ves o suxeito da túa foto (usamos teleobxectivos como se fosen telescopios, para ver máis lonxe) pero tamén para determinar a profundidade de campo ou a nitidez que teñen cada un dos planos da foto (dende o máis preto até o máis lonxe); entre outras cousas que non me da a vida de explicar. O caso é que poden chegar incluso a deformar unha foto.

Os móbiles adoitan ter obxectivos moi angulares (<50mm), polo tanto fanche ver:

As cousas parecen máis lonxe, máis pequenas

Caben máis cousas na foto, porque ten un espectro máis amplo de visión

Deforman un chisco os bordes no que se adoita chamar “ollo de peixe” (isto no móbil non chega a notarse moito, pero algo de deformación hai)

Todo é nítido, dende o que está máis preto até o que está máis lonxe.

E isto limita un chisco a creatividade. Cun teleobxectivo, porén, (>50mm) podes ver:

As cousas parecen máis preto

Caben menos cousas na foto, ten un espectro menos amplo de visión

Non todo é nítido, só o plano que está enfocado (manualmente ou polo enfoque automático, tanto ten). O que está máis lonxe ou máis preto dese plano, está desenfocado. 

E isto último é PRECIOSO. Da unha sensación cinematográfica, outórgalle profundidade e subxectividade á foto. Alguén está a mirar e a deterse nese plano enfocado, como facemos nas nosas mentes. Dálle humanidade. 

Insisto que estes consellos non son normas, tamén se poden facer cousas chulas con angulares. Pero se queres intimidade, humanidade, etc. usa lonxitudes focais maiores ;)

Ante a dúbida, achégate (ou afástate)

As fotos ás veces quedan mal porque non ousamos achegarnos abondo ao suxeito. Non queremos molestar á persoa que lle facemos un retrato ou nos da pereza abaixarnos a facerlle a foto a aquela flor. 

Ousade achegarvos, sempre atoparedes mais posibilidades canto máis preto esteades.

Claro que, cando usas un teleobxectivo para dar ese efecto cinematográfico do que falabamos antes, ás veces debes afastarte moito para que o teu suxeito non salga dos marxes da foto. A cuestión aquí é que, antes de cambiar a distancia focal cun zoom (iso é trampa), que valores se merece a pena achegarte ou afastarte para conseguir a foto. 

(para a foto de abaixo, metinme no mar co móbil na man!! que perigo!!) 

Mira polo visor, non pola pantalla (con cámaras DSLR, sobre todo)

Non sei nas vosas, pero na miña Canon D70 teño que mirar pola pantalla para acadar os parámetros (ISO, K, obturación, diafragma, etc) perfectos para a foto. Pero despois, sempre miro polo visor para sacar a foto. O visor non ten os parámetros novos implementados, é o que ves na realidade pero encadrado na túa fotografía. 

Non sei porque motivo, iso faime ser consciente da composición da foto. 

Compón

A composición ten tantas normas como excepcións. Podería falarvos da regra dos terzos, das diagonais, do consello que lle deu supostamente John Ford a Spielberg (”cando o horizonte está abaixo ou arriba, é interesante. Cando está no medio é aburrido”) pero sería un tratado infumable e incluso podería limitar bastante ás vosas imaxinacións.

Penso que hai que entrenar o ollo a medida que vas facendo fotos. Observalas, trazar liñas sobre elas. Pouco a pouco, atopas que cando é máis interesante centrar o teu suxeito ou deixalo cara un lado, subir ou baixar a liña do horizonte, balancear o seu equilibro (refírome a que unha foto “pesa” polo lado no que hai máis ruído visual). 

O meu consello aquí e deixar sempre un chisco do que se lle chama “aire”, é dicir, baleiro arredor do suxeito. Non pegar a cabeza dx retratadx ao marxe superior da foto, para entendernos. 

En fin. Grazas por aguantar a chapa aos que chegastes até aquí abaixo. Se vos gusta, compartide!

[criminologia-criminalistica-sz]

Contenido Curricular Licenciatura Criminología y Criminalística

Primer Cuatrimestre ◦Teoría del conocimiento científico ✓ ◦Diversidad Cultural del Estado ✓ ◦Ética y Valores✓ ◦Proyecto de nación (Perspectiva Histórica)✓ ◦Filosofía del Pensamiento humanista contemporáneo✓ ◦Seminario de habilidades para el trabajo intelectual✓ Segundo Cuatrimestre ◦Bases biológicas de la conducta ✓ ◦Introducción al estudio del derecho ✓ ◦Investigación Criminal ✓ ◦Sociología Criminal ✓ ◦Criminalística de campo ✓ ◦Liderazgo, toma de decisiones y trabajo Criminológico en equipo ✓ Tercer Cuatrimestre ◦Medicina forense I ✓ ◦Derecho Penal✓ ◦Política Criminal ✓ ◦Derecho Civil ✓ ◦Criminalística de laboratorio✓ ◦Taller de levantamiento y embalaje de indicios ✓ Cuarto Cuatrimestre ◦Medicina Forense II✓ ◦Derecho Procesal Penal ✓ ◦Criminología I ✓ ◦Antropología Forense ◦Dactiloscopia Forense ✓ ◦Taller de traducción y comprensión de la lengua extranjera aplicada ala criminología I✓ Quinto Cuatrimestre ◦Psicología Criminal I ◦Derecho penal (delitos en especial) ◦Criminología II ◦Penología y Derecho Penitenciario ◦Grafoscopía y documentos copia ◦Taller de Traducción y comprensión de la lengua extranjera aplicada ala Criminalística II Sexto Cuatrimestre ◦Psicología Criminal II ◦Derecho Constitucional y Derechos Humanos ◦Criminología Clínica ◦Delincuencia Organizada y Delincuente serial ◦Metodología de la investigación Criminalística ◦Observación y practica criminalística Séptimo Cuatrimestre ◦Química y Toxicología forense I ◦Teoría General del Delito ◦Victimología ◦Investigación Monográfica y exposición en clase ◦Balística Forense ◦Observación y Practica Criminalística Octavo Cuatrimestre ◦Química y Toxicología forense II ◦Delincuencia y responsabilidad Juvenil ◦Criminología Penitenciaria ◦Seminario de elaboración de tesis I ◦Casualidad de los hechos de tránsito ◦Taller sobre sistemas forense

Noveno Cuatrimestre ◦Biología Forense ◦El sistema acusatorio ◦Estadisticas Delictivas ◦Seminario de elaboración de tesis II ◦Incendios y explosiones ◦Coordinación e Inteligencia Pericial de indicios forense

[trescomassuspensivas]

Este años 2024 se cumplen 25 años de mi primera publicación.

Aquel becario de la Escuela Libre de Historiadores (Sevilla) estudiando 4º de Historia General, ya colaboraba en un proyecto conjunto entre el Ministerio de Cultura de España y la Universidad de Sevilla, para el catalogo de la "Sevilla Almohade" coordinado por la profesora Magdalena Valor Piechotta y Ahmed Tahiri.

Con este "Material Didáctico de la Exposición Sevilla Almohade" que realicé junto con mi compañero y amigo Manuel Luque Perez, pudimos disfrutar de varios viajes a Marruecos, colaboraciones con el Instituto Cervantes, así como con varios colegios españoles en Tetuán y Rabat.

Una experiencia inolvidable

#SevillaAlmohade

@universidaddesevilla

[weareallwillingto]

Mi primer encuentro con un grupo grande fue en inicial, el primer año de colegio; Santa Rosa, para ser exactos.

Los nervios característicos de esa primera vez empezaban a brotar, como si esa fuese a ser la única, (¡vaya ingenuidad la mía!).

Papá se encontraba en el umbral de la puerta, tan jocoso y payaso, como siempre. Pero con esa sonrisa que respaldaba todas mis actuaciones, con esa sonrisa cómplice, completamente característica de todos nuestros secretos.

Mi hamster, ¡vaya! Era materia de todas mis descripciones y mis manitos completamente mojadas por la ansiedad que me causaba el solo y simple hecho de pararme frente a toda esa multitud alocada por unos trípticos de un mamífero tan chiquito, unas niñas de cinco años que apenas aprendían del mundo.

¡Pobres uñas las mías! Durante más de veinte años han sido mi principal objetivo y punto de inflexión. Aprendí a canalizar todas mis expectativas, nervios y ansiedad en ellas y, en efecto, nunca fue una buena idea.

Pobre carita la mía, que sulfurada por las miradas penetrantes, solo consideró adecuado colorarse de un rojo tan impactante, que hasta ternura causaba.

Vaya experiencia y forma de introducirme al presagio de lo que más adelante vendría con tanta fuerza.

Mi hámster, donde sea que haya decidido escapar y esconderse, ha sido piedra angular en el inicio de mis ocurrencias para ser tan frontal y avezada con todo y todos.

Esta vez, después de casi veintidós años estoy enfrentando uno de mis miedos más grandes. La única diferencia es, que ahora sí estoy lista y la enorme turba de observadores se ha visto bastante afectada por este fenómeno llamado adultez y se convirtió en tres curiosos personajes que, aunque no lo sepan, ya me conocen y han quedado bastante sorprendidos con mi desenvolvimiento. Tres personajes que, no solo quedaron gratamente agradecidos con mi interacción, sino que también se alegraron por ver la maravillosa evolución de “la niña del hámster”.

Flaquito, donde sea que estés, esta va para ti.

Gracias por tus acrobacias en medio de mi exposición y por poner a prueba la facilidad que tengo para tomar valor e irme contra el mundo. Sé que has sido el primero en depositar toda tu confianza en mi y en esa cajita de cartón.

Esta va para ti.

Atentamente, la niña colorada del gorrito de lana.

Esta va dedicada a la Nicolita de cinco años, la misma que se espantaba por todo el mundo, pero siempre tuvo el coraje suficiente para cuestionarlo y hacer frente a todo.

Te abrazo fuerte, siempre fuerte.

[aecedia]

& bueno, contemplen, he ahí su sociedad culiá, disfrútenla, he ahí cristalizada la música que vacilan, los discursos que reproducen implícitamente en los objetos culturales que consumen, he ahí el culto al yo, al dinero, he ahí la exacerbación del individualismo y el discurso de la libertad como único valor fundamental contrapuesto a cualquier proyecto colectivo sustancial, he ahí la ausencia de pensamiento crítico, la lógica del espectáculo, de la exposición y la competencia, la cultura de las redes sociales, de la funa y de la superficialidad insoportable, la dinámica del trabajar para consumir y consumir para trabajar, he ahí la analgesia de la sociedad de la evasión sin fundamento, he ahí la muerte del logos, la aceptación de todo lo que incomodaba pero que luego se interiorizó/dinamizó por ser “cool”, disfruten su sociedad culiá enferma y apática vacua y estúpida, sigan vacilando su mierda, de todas maneras el VACÍO DEL UNIVERSO lo consumirá todo, nos consumirá a todos, y todavía antes de ese momento perfecto, todavía antes que nuestro mundo o nuestro sol/galaxia muera, el mismo sistema regulatorio de nuestro planeta acabará por segregarnos y destruirnos debido a nuestra propia culpa... sociedad culiá vacía y enferma, que el VACÍO lo consuma todo

[aschenblumen]

El valor de los fragmentos de pensamiento es tanto más decisivo cuanto menos se puedan medir inmediatamente por la concepción fundamental, y de él depende el brillo de la exposición en la misma medida en que depende el del mosaico de la calidad que tenga el esmalte. La relación del trabajo microscópico con la magnitud del todo plástico y del intelectual expresa cómo el contenido de verdad solo se puede aprehender con la inmersión más precisa en los detalles de un contenido objetivo.

Walter Benjamin, «Prólogo epistemocrítico» en El origen del Trauerspiel alemán. Edición bajo el cuidado de Rolf Tiedemann y Hermann Schweppenhäuser, traducción de Alfredo Brotons Muñoz.

[blurrylinesv]

Opinión exposición final | Absolutamente absolutista: Inglaterra

El Palacio de Blenheim, fué diseñado por el arquitecto Vanbrugh y Hawsmoore con un estiló barroco increíble, dónde la estructura sólida y elementos estructurales tales como ventanas, estatuas y jardines resaltan en todo el campo reflejando de una forma gloriosa la historia militar de la época y del triunfo del ejército, a los ciudadanos, que aunque no sea un palacio muy decorado, sus elementos conservan su estética típica del estilo barroco más sin embargo no deja de perder la esencia de individualidad en el estilo inglés al también integrar a su mismo estilo pequeños guiños que se encontrarán adecuados de distintas épocas lo cual también es un indicativo de su cultura intelectual que los hacia resaltar a la sociedad inglesa en general.

Blenheim se retrata físicamente el ideal de que el periodo barroco en Inglaterra es una total contribución a resaltar el poderío tanto político como económico de una sociedad porque a pesar de que normalmente se ve en la época barroca mucha aristocracia y poder religioso como cabecillas de las decisiones primordiales aquí vemos que también se podía lograr destacar el apellido a través de victorias que indicaran un futuro poderío político. Por lo tanto podemos decir que está construcción es importante ya que tiene un gran valor arquitectónico,cultural,político y militar de la época .

Trabajo en grupo: a pesar de que ya estábamos en los últimos días del semestre que siempre suelen ser días bastante ocupados creo que logramos conseguir momentos donde podíamos acordar como desarrollar la exposición y lograr el resultado que nos habíamos trazado en común, muy organizadas.

[joseandrestabarnia]

EMPAREJAMIENTO DEL MAYOR

1848

Tamaño - 58,7 x 75,4

Material - lona

Técnica - óleo

Número de inventario - Inv.5210

Recibido del Museo Público de Moscú y Rumyantsev (colección de F.I. Pryanishnikov). 1925

"Major's Matchmaking" es la obra más significativa de P.A. Fedotov. Por la imagen, el artista recibió el título de académico y recibió una atención especial de los espectadores y críticos.

La obra fue concebida como una obra de múltiples figuras, cuya trama se suponía que era un fenómeno prosaico, pero teñido por circunstancias especiales. A mediados del siglo XIX, los matrimonios entre representantes de familias mercantes y nobles comenzaron a ocurrir cada vez con mayor frecuencia. Tal matrimonio convenía a ambas partes: el comerciante recibió privilegios nobles para su descendencia, y el noble empobrecido recibió una vida bien alimentada. Esto se convierte en la trama de la imagen. La composición se basa en el principio de una puesta en escena teatral. Las acciones de los personajes, que se suceden unas a otras, crean una cadena de eventos que se desarrolla en el tiempo. Una decisión tan dinámica fue una técnica fundamentalmente nueva para la pintura de género en el arte ruso.

La acción tiene lugar en la sala de estar de la casa de un comerciante. El novio, un oficial de mediana edad, vestido con un uniforme con charreteras brillantes, llegó para recibir a la novia y sus familiares. Mientras espera la recepción, demuestra con todas las apariencias confianza en su importancia y valor como futuro esposo. La casamentera inquieta anuncia la aparición del novio. La noticia causó un pequeño revuelo en la casa. El padre comerciante se abotona apresuradamente la levita para recibir al invitado de manera adecuada. La novia avergonzada quiere salir de la habitación, pero la sabia madre se lo impide. Testigos del tumulto son la cocinera que pone la mesa, la reclusa que trajo el vino de la tienda y la anciana que "no se da cuenta de lo que pasa". Los detalles que complementan la historia del artista juegan un papel importante en la imagen. La decoración de la habitación es buena, pero sencilla. como en muchas casas de comerciantes. Araña de cristal y candelabros demuestran la riqueza de los propietarios. Para conocer a un posible yerno, las damas se vistieron con vestidos de corte europeo, pero sus magníficos atuendos parecen fuera de lugar en este entorno y delatan ignorancia de la etiqueta noble, así como la disposición de la mesa. Todo esto el artista lo pensó hasta el más mínimo detalle para transmitir con mayor precisión los tipos humanos y los fenómenos sociales que irónicamente denunciaba en sus pinturas. El "emparejamiento del mayor" insinuaba no solo la pobreza de los oficiales de Nikolaev, sino también los torpes intentos de los comerciantes de unirse a la nobleza. pero su atuendo pomposo parece fuera de lugar en este escenario y revela ignorancia de la etiqueta noble, así como la disposición de la mesa. Todo esto el artista lo pensó hasta el más mínimo detalle para transmitir con mayor precisión los tipos humanos y los fenómenos sociales que irónicamente denunciaba en sus pinturas. El "emparejamiento del mayor" insinuaba no solo la pobreza de los oficiales de Nikolaev, sino también los torpes intentos de los comerciantes de unirse a la nobleza. pero su atuendo pomposo parece fuera de lugar en este escenario y revela ignorancia de la etiqueta noble, así como la disposición de la mesa. Todo esto el artista lo pensó hasta el más mínimo detalle para transmitir con mayor precisión los tipos humanos y los fenómenos sociales que irónicamente denunciaba en sus pinturas. El "emparejamiento del mayor" insinuaba no solo la pobreza de los oficiales de Nikolaev, sino también los torpes intentos de los comerciantes de unirse a la nobleza.

La pintura causó sensación en la Exposición Académica de 1849. En esta ocasión, P. A. Fedotov escribió una descripción poética de la pintura: "Racea", así como un poema satírico "Enmienda de las circunstancias o el matrimonio de un mayor".

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

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Pinturas (acuarelas) sobre seda vietnamitas...

El arte de la pintura sobre seda en Vietnam alcanzó su punto máximo de éxito durante la década de 1930.

En 1925, se estableció en Ha Noi la Indochina Fine Arts College, fundada por el artista francés Victor Tardieu. Algunos artistas de esta escuela han combinado la influencia de las artes occidentales con la estética oriental, lo que aportó un nuevo matiz a la creación y marcó la evolución de las pinturas sobre seda. El resultado inicial de allanar el camino para la pintura sobre seda vietnamita de los estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Indochina se confirmó en la exposición colonial de 1931. Las pinturas sobre seda vietnamitas se han presentado al público europeo con obras de Nguyen Phan Chanh, Tran Phenh y Nguyen Nam Phuong. , A Ngoc Van,… En particular, la pintura “Jugando tira y afloja” de Nguyen Phan Chanh está calificada como una obra de alto valor artístico y tiene una belleza exótica.

Después del sustrato de seda, el color también es un material indispensable para pintar la seda. Los colores que se utilizan para dibujar la seda suelen ser acuarelas. Antiguamente, los colores solían estar hechos de productos naturales, disponibles y fáciles de encontrar, como el negro del carbón de bambú, el verde de las hojas de índigo, el blanco de las vieiras…, que es muy duradero pero menos fresco que las acuarelas modernas. Hoy en día, muchos artistas utilizan tipos de colores más espesos y opacos, como témperas, polvos de colores, tizas de colores para probar la seda.

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Crítica feminista a los estadios del desarrollo moral de Lawrence Kohlberg

El artículo de Medina-Vicent es una exposición de los resultados sobre los estudios del desarrollo moral de Lawrence Kohlberg y, además, una crítica feminista a dichos estudios desde la voz de Carol Gilligan. 

En primer lugar, la autora expone los resultados de los estudios de los dilemas morales de Kohlberg. Lo que este quiere saber, es conocer las estructuras cognitivas que permiten a un individuo ordenar y procesar la información que lo lleva a razonar moralmente. Los resultados obtenidos permiten a Kohlberg concluir que el desarrollo cognitivo se da en estadios cada vez más complejos hasta que nos habilitan a construir razonamientos morales. Estas estructuras son comunes a todos los seres humanos independiente de su etnia, género, nacionalidad, sexo, etc. Kohlberg establece que este razonamiento se da en 6 estadios de los cuales el último de ellos es el que presenta el interés de la crítica que más adelante desarrollará Gilligan. Este estadio muestra que las personas guían sus decisiones morales en base principios éticos universales; un imperativo categórico universal.

Dicho esto, Kohlberg enmarca estos estadios en 3 niveles de desarrollo moral, llamados; preconvencional, convencional y postconvencional. El nivel preconvencional se refiere a que la persona rige su decisión en base a intereses particulares, básicamente por la búsqueda del placer. El convencional el individuo toma consciencia que vive en sociedad y que sus decisiones tienen repercusiones en su entorno, por lo que sus respuestas tendrán en consideración la aseguración de la cohesión social. Por último, el nivel posconvencional es aquel en el que el sujeto prioriza los valores individuales sobre los de la sociedad ya que sus decisiones están basadas en principios éticos universales (derechos humanos, respeto a la vida, etc.) En este nivel, el otro adquiere una identidad que asume derechos y deberes, otorgándole un valor en sí mismo.  

¿Qué factores impulsan el desarrollo moral? Kohlberg responde argumentando que es el otro, como sujeto de derechos y deberes, otro generalizado y universal, quien despierta en nosotros los impulsos que nos llevan a considerar el valor que tiene como ser humano. Otro factor determinante es el entorno, ya que el desequilibrio entre ambiente y organismo nos lleva a reorganizar estructuras evolutivas para regular nuestra relación.

Cabe mencionar que Kohlberg realizó sus estudios de los dilemas morales en hombres blancos norteamericanos. Lo que supone que sus estudios del desarrollo moral están sesgados desde el punto de vista de una visión masculina, blanca y norteamericana. Su otro general y abstracto es un otro masculino, blanco y norteamericano llevado a máxima de ética universal.

Carol Gilligan comienza a aplicar dichos estudios en mujeres y nota que no consiguen una buena puntuación. No consiguen alcanzar el nivel de desarrollo más alto, ya que tienen otros razonamientos para resolver los dilemas morales. Esto la lleva a concluir que lo femenino tiene otras estructuras de razonamiento moral, que están determinadas por la realidad social a través de la cual perciben el mundo. Sus vivencias y formas de ver el mundo son diferentes por estar relegadas al ámbito privado-doméstico de la esfera social. 

Gilligan Carol Gilligan pone en entredicho esta declaración de Kohlberg argumentando que la realidad social se organiza en base a un sistema sexo-género que define la forma como percibimos el mundo y, dicho sistema, es de dominio masculino. Además, argumenta que los estudios de Kohlberg no tenían en cuenta esta estructura de dominación patriarcal de la esfera social, como tampoco que las experiencias concretas determinan los modos de desarrollar los razonamientos morales. 

De esta forma, Gilligan considera que las mujeres, por estar relegadas socialmente a la esfera privada, han desarrollado una moralidad doméstica basada en relaciones de afecto, cuidado y responsabilidad. Esto la lleva a elaborar una ética del cuidado en oposición a la ética de la justicia que sustenta la base del desarrollo moral de Kohlberg.    

Gilligan reconoce que la ética de la justicia, por tener un carácter universalista, borra las diferencias étnicas, genéricas, nacionales, sociales, etc. Su concepto de ética del cuidado reconoce que no todas las personas desarrollan un nivel posconvencional homogéneo universal de desarrollo moral. Este nivel va a estar determinado por los contextos en los que los individuos tienen sus vivencias. Medina-Vicent va a denominar a esto como un nivel postconvencional contextualista. Es decir, es el entorno vivencial desde el cual la personal va a desarrollar sus razonamientos morales. 

Ahora bien, la crítica de Gilligan a los estadios morales de Kohlberg no significa que una ética se oponga a la otra o que haya que elegir una sobre la otra. Medina-Vicent propone una vía de encuentro entre ambas. Tomando los argumentos de Seyla Benhabib, destaca la importancia de incorporar los estudios morales de Gilligan desde la ética del cuidado, como una manera de reconocer las individualidades y necesidades de cada ser humano sin renunciar a los principios morales universales. De la mano de la teoría habermesiana de la comunicación, toma la ética del cuidado como una voz crítica del discurso ideológico de la ética de la justicia universal.    

Medina-Vicent, María. (2016). La ética del cuidado y Carol Gilligan: una crítica a la teoría del desarrollo moral de Kohlberg para la definición de un nivel moral postconvencional contextualista. Daimon. Revista Internacional de Filosofía, 67, 83-98.

http://dx.doi.org/10.6018/daimon/199701

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Explorando el centro de comercio de camiones usados en Barcelona: una guía completa

Una mañana fresca, el sol sale sobre las bulliciosas calles de Barcelona, arrojando luz no solo sobre su arquitectura histórica, sino también sobre un mercado menos conocido pero igualmente vibrante: el comercio de camiones usados. Aquí, en este nexo comercial, cada transacción cuenta una historia de cómo la oferta satisface la demanda de formas innovadoras. Esta guía ofrece información sobre la venta de camiones usados en Barcelona y el marco más amplio del comercio de camiones en esta dinámica ciudad.

El papel de los camiones usados en la economía de Barcelona

La posición de Barcelona como centro de transporte y logística fundamental en el sur de Europa es bien conocida. El papel de los camiones usados es fundamental en este sentido, ya que ayudan a las empresas a reducir costes y mantener la eficiencia. Un elemento clave para la resiliencia económica de la ciudad es el mercado de venta de camiones usados en Barcelona , que ofrece una amplia gama de opciones tanto para empresas como para particulares para mejorar sus operaciones sin tener que hacer frente al elevado coste de los vehículos nuevos.

Cómo funciona el mercado de camiones usados

Para navegar por el mercado de camiones usados en Barcelona es necesario comprender su dinámica única. A diferencia de comprar en una sala de exposición, la compraventa de camiones usados implica evaluar el valor y el potencial desde una perspectiva diferente. Las transacciones aquí suelen ser facilitadas por plataformas que se especializan en unir vendedores y compradores, lo que proporciona un proceso simplificado que enfatiza la transparencia y el valor.

Introducción a las plataformas de compra y venta de camiones

A medida que crece la necesidad de vehículos comerciales económicos y eficientes, también lo hace la importancia de las plataformas que facilitan estos intercambios. En Barcelona, estas plataformas han revolucionado la forma en que la gente compra y vende camiones, haciendo que sea más fácil que nunca encontrar, tasar y comprar camiones usados. Estos servicios son cruciales para mantener el flujo comercial, permitiendo actualizaciones rápidas de las flotas de transporte en función de las necesidades comerciales actuales y las limitaciones financieras.

Las ventajas de utilizar plataformas online para la venta de camiones

La transformación digital ha tenido un impacto significativo en la forma en que se realizan las ventas de camiones. Las plataformas en línea ofrecen la comodidad de buscar posibles compras desde cualquier lugar, junto con la seguridad de obtener descripciones detalladas y valoraciones previas a la venta. Para quienes buscan comprar y vender camiones , estas plataformas funcionan como un puente entre los métodos de venta convencionales y la comodidad digital moderna, lo que garantiza que todas las partes puedan realizar transacciones con confianza.

Garantizar un comercio justo

La clave para una transacción exitosa en el mercado de camiones usados es garantizar la equidad y la transparencia. Las plataformas comerciales de confianza brindan servicios de tasación integrales para garantizar que los camiones cumplan con estándares específicos y que los precios reflejen su valor real de mercado. Esto no solo ayuda a mantener un entorno comercial sólido, sino también a generar confianza entre los usuarios.

Conclusión

El mercado de camiones usados de Barcelona es un ecosistema dinámico que refleja la vitalidad económica de la ciudad y su papel fundamental en el comercio europeo. Plataformas como compramostucamion.es ofrecen servicios útiles que simplifican el proceso de compra y venta para las personas que participan en una transacción. Ubicadas en el corazón de este mercado en plena actividad, son un testimonio de la adaptación y el crecimiento continuos de la ciudad frente a los cambiantes panoramas económicos.