Last Seen Blogs
disco-vader
an armed and fully operational dance floor
umusicrecords
Umusic Records
denhatvit
Untitled
esrr-esrr
EAT SLEEP
RAVE REPEAT
sayjackie
j.
Quote
The light is shattered into gold on every cloud, my darling,
and it scatters gems in profusion.
Rabindranath Tagore uit Light
0 notes
Text
Proces tweede groot werk
Bij het vorige grotere werk was ik vooral bezig met het experiment. Alleen het eindproduct daarvan staat op deze blog. Daarom wilde ik voor het tweede werk het proces vastleggen. Ook om de materialen duidelijk te laten zien via een online platform.
Ik heb planken van verschillende grootte aan elkaar gemaakt om het ‘doek’ te vormen. De dwars balkjes werden eerst gelijmd, dan geschroefd om de planken aan elkaar te houden.
Ik heb zowel het plankje als het kleine doekje bedekt met 4 lagen gesso, zodat het geheel dezelfde kleur heeft als basis. Toen de gesso droog was, koos ik de compositie en lijmde het kleine doekje vast.
Als inspiratie voor het schilderen, maakte ik foto’s van het werk in verschillende soorten zonlicht.
0 notes
Text
Werk gesorteerd op kleur en sfeer
Ter voorbereiding van de presentatie.
0 notes
Text
Meer werk
“Eternal whiteness decorates the grass.
Leaves skim distance like ornaments of glass.”
- Sandra Fowler
0 notes
Text
Reflectie op mijn atelier proces
Aan het begin van dit semester wilde ik verder gaan met mijn proces om mijn fascinaties voor het beginnen van de opleiding samen te brengen met de huidige ‘ik’ die door mijn tijd op de academie is ontstaan. Ik wilde gaan schilderen, met een onderwerp en materiaal dat vooral mij aanspreekt, juist omdat ik bang was dat het niet spannend genoeg zou zijn voor een atelier project.
Met zo’n uitgangspunt is het logisch dat ik onzekerheden in mijn werk zou tegenkomen. Toch werd ik vaak door die onzekerheden geleid, zonder dat ik het zelf door had. Het is meerdere keren gebeurd dat ik van medestudenten en mijn begeleider moest horen dat het idee dat het allemaal ‘verder, groter en experimenteler’ moest alleen in mijn hoofd zat. Dat de tijd nemen voor een klein en persoonlijk proces zijn eigen waarde heeft.
Voor de blogreflectie werd gevraagd naar de relatie van mijn werk met andere kunstenaars en sociale/actuele ontwikkelingen. Toen pas realiseerde ik dat mijn persoonlijke onzekerheid gedurende dit proces ongetwijfeld niet uniek is voor mij. Je hoeft naar het werk op de biennales te kijken om te zien dat in de huidige kunstwereld ‘verder, groter en experimenteler’ juist datgene is dat wordt gezien. Die observatie blijft niet beperkt tot de kunstwereld alleen. In de geglobaliseerde wereld, waar we elke seconde van de dag deelgenoot kunnen zijn van de grootste ontdekkingen, de verschrikkelijkste terreurdaden en de meest roerende verhalen, lijkt het voor iedereen ijdel en gedachteloos om de aandacht van anderen te durven vragen voor zoiets onbenulligs als een persoonlijke fascinatie.
Juist daarom, als ik denk aan een ultieme vorm voor mijn werk, zou het deze keer eens niet groter zijn dan het nu is. Normaal heb ik aan het eind van een atelierperiode genoeg dromen over meer en nog meer. Het is niet dat ik geen fouten zie in dit werk. In tegendeel. Ik denk dat de betekenis die ik het werk nu geef, veel meer nodig heeft om ook door de toeschouwer te worden ervaren. Ik denk ook dat het werk zelf qua techniek en aandacht beter kan. Het zou ook wel een doodgeslagen proces zijn als dat niet zo was. Maar aangezien het doel van dit proces mijn eigen ontwikkeling was, is de huidige vorm de ultieme vorm, hoe imperfect of klein ook. Voor deze ene keer.
0 notes
Text
Quarantaine issues: Hoe photoshop je je werk aan de muur?
Het lijkt simpel, maar het is nog best een proces.
- De vervorming van de cameralens rechttrekken
- Compenseren voor gekleurd licht
- textuur en schaduw op de ‘muur’ aan brengen.
Ik wil nog iets meer aan de schaduwen werken, zodat het niet lijkt alsof het werk zweeft.
0 notes
Text
Potlood tekeningen
Een experiment met een ander medium.
0 notes
Text
Maak challenge!
Ik heb met een medestudent laatst een maak-challenge gedaan om weer wat nieuwe ideeën voor mijn project te krijgen. De challenge ging als volgt:
Ronde 1: mindmap! schrijf zoveel mogelijk dingen op die te maken hebben met je concept (5 min) bedenk bij elk ding nog drie dingen (5 min)
Ronde 2: Verzamel materiaal en maak 8 dingen die elk een combinatie van min2 of 3 woorden uit de mindmap bevatten. (45 min)
Ronde 3: Kies één werk om verder uit te werken.
Een paar schetsen die ik tijdens de challenge heb gemaakt:
Ik wil deze challenge graag nog een keer herhalen aan het begin van een project. Er zijn geen concrete plannen uit voortgekomen voor mijn huidige project, maar wel een paar losse ideeën en een heleboel inspiratie voor andere thema’s. Al met al heb ik wel het idee dat mijn creativiteit weer is losgeschud en dat ik weer met een frisse blik aan de slag kan.
0 notes
Text
gouache op papier
gouache op papier
acryl op een klein doek
0 notes
Text
Tussentijdse presentatie
We hebben met jaar 3 een tussentijdse presentatie van ons werk gedaan op padlet, vanwege de quarantaine situatie. Ik heb de bovenstaande schilderijen gepresenteerd. Dit is wat me opviel aan de feedback:
- De helft van de feedbackgevers voelden zich meer aangetrokken tot de meest abstracte werken, de andere helft voelde juist meer bij de figuratieve beelden.
- De hand viel er voor iedereen nog buiten.
- De woorden melancholie, gelukzalig en herinnering werden genoemd.
- Ze herkenden hun eigen ervaring van licht in de verschillende schilderijen.
Al met al denk ik dat ik zowel de figuratieve als de abstracte kant wil blijven onderzoeken. Misschien wil ik ook meer werkjes maken zoals de hand, om te kijken waar dat naartoe leidt. Ik wil mijn angst voor ‘te letterlijk’ zijn de komende tijd even loslaten en kijken wat er gebeurd. Ik ben wel benieuwd wat men over mijn werk zou zeggen als ze niet van te voren wisten dat het over licht gaat.
0 notes
Text
Inspiratie kunstenaars
Ik heb het idee dat ik de laatste tijd een beetje in kringetjes werk en niet uit mijn comfortzone durf te stappen. Daarom wil ik een deze blogpost een paar inspirerende werken van kunstenaars zetten en opschrijven waarom ze me inspireren. Door dit concreet te krijgen hoop ik weer nieuwe doelen te vinden voor mijn eigen werk.
KATJA MATER
het werk van Katja Mater vind ik interessant, omdat ze de vlakke of driedimensionale ruimte veranderd door te schilderen, maar ze doet het niet op een eenduidige manier. Het ene moment kijk je naar een deel van het werk en het is een uitstulpsel en het volgende moment is het juist ingedeukt. Het is een visuele illusie op die manier. Ze gebruikt eigenlijk ook de suggestie van lichtval om die illusie op te wekken. Het thema van kleuren en tonen die contrast met elkaar hebben draagt ze ook over in installatiewerk.
DAN HAYS
Dan Hays maakt grote olieverf schilderijen die er uit zien als verstoorde digitale beelden. Hij gebruikt pixels, filters, verspringend beeld etc. Het wekt een gevoel van nostalgie op, omdat oude, beschadigde beelden soms onze enige herinnering zijn aan iets in het verleden, maar door dit met olieverf te schilderen op groot formaat, wordt zijn werk een ode aan die beschadiging en vervorming van de realiteit. Dit werk inspireert me voor mijn huidige atelier project omdat bij Dan Hays de spanning zit in het onderwerp dat hij kiest om te schilderen en welk materiaal hij daarvoor gebruikt. In plaats van dat het gaat om de toets of de afbeelding.
EVI VINGERLING
Het werk van Evi Vingerling laat gebladerte zien in allerlei licht-toestanden. ze gebruikt maar een paar kleuren en de textuur van de verf is duidelijk te zien, maar toch geven de simpele vormen een impressie van licht op gebladerte. Ze kiest hele kleine ‘effecten’ uit de realiteit en isoleert ze.
Wat haal ik er uit voor mijn volgende werk?
- Ik wil iets losser omgaan met de verf en alleen de kern van het licht weergeven
- Ik wil meer gebruik maken van het gevoel van nostalgie dat in mijn werk zit.
- Ik wil meer experimenteren met de suggestie van ruimte.
0 notes
Text
Atelier Semester 2: een Update
Ik ben dit semester begonnen met een vaag idee van wat ik wilde doen. Sinds vorig jaar ben ik bezig met werk maken waarin ik probeer mijn fascinatie met schilderen voor ik op de academie kwam, samen te brengen met alle nieuwe dingen die ik heb geleerd en ben gaan waarderen in kunst.
Dit semester maak ik tot nu toe kleine schilderijtjes en probeer daarin het zonlicht te vangen dat langzaam terugkomt na de winter.
Voor mij roept dat licht intense gevoelens op. Het heeft iets geruststellends en tegelijkertijd vol van leven en pure energie. Ik probeer verschillende beelden uit om die gevoelens uit te beelden. Soms van ver af en soms heel dichtbij.
0 notes
Text
Als licht op materialen valt die een klein beetje transparant zijn, zoals planten en huid, lijkt het licht soms van binnen uit te komen.
0 notes
