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Pequeños detalles que evocan una historia

El 95% de las ocasiones, estos pequeños detalles pasan desapercibidos en la historia de una película; sin embargo, el no tenerlos provoca esa sensación de vacío y como si algo estuviera incompleto. 

Así es el diseño gráfico dentro de esta industria, es una necesidad que al ser bien utilizada y representada en la película, puede ser de gran relevancia e incluso marcar algunas directrices de la historia, así como ambientar y contextualizar a los personajes (y por consiguiente a los espectadores) en la época en la que se desarrolla la trama.

Contar con estos elementos simbólicos en un filme, hacen una gran diferencia, e incluso podríamos decir que aumentan el valor de producción al hacerlo más realista. 

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Buena analogía, nunca lo había pensado de esta manera y me parece que puede aplicar tanto a series como a películas, ya que cuando se trata de algún largometraje, el espectador debe quedar lo suficientemente enganchado en los primeros minutos para mantener la atención e interés fijos en los personajes y el desarrollo de la trama. Caso contrario, puede generar una mala crítica que influencie a las personas a no ver esa película. 

Me parece que este es el poder de una gran historia (o el famoso storytelling), el provocar sentimientos en la audiencia a través de los desarrollados por lo personajes dentro de la misma película y, no obstante, poder seguir recurriendo a la misma fórmula para generar secuelas que encajen y complementen a la primera orignal. Aquí algunos ejemplos:

1. El Padrino

2. Indiana Jones

3. Toy Story

4. Star Wars

5. El señor de los anillos

6. Regreso al futuro

Television is a relationship

The first episode is like the first date so you gotta make a good impression. The audience will come back for another date as long as you are able to maintain the relationship with the audience.

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Un poco del humor de The Office para iniciar un viernes por la mañana, nunca le ha hecho daño a nadie...

(CUALQUIER PARECIDO CON LA REALIDAD GODÍN ES MERA COINCIDENCIA)

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¡Por fin viernes! ¿Listos para “descansar” estilo Gatsby?

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Me gusta mucho Kubrick, pero Jeremy Irons interpretando a Humbert en la versión de Adrian Lyne, me parece fascinante y muy seductor... 

“So buy me a drink.” “What would you like?” “Um…I’d like, uh, ice-cream soda…with extra chocolate syrup. Please.”

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Hasta pronto “Señor Cara de Papa”

El día de hoy falleció el actor y comediante Don Rickles, uno de los actores que con su humor negro y sarcasmo logró posicionarse en las altas esferas de la industria del entretenimiento.

Uno de los personajes por el que sin duda será recordado, es por darle vida y voz al Señor Cara de Papa de Toy Story. Don lo dotó de su esencia, logrando convertir a este animado personaje en una referencia para el cine.

Hasta pronto Don...

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5 películas musicales que no te puedes perder

Este mes se estrena en Netflix la película musical que le hace homenaje a las bandas de rock más populares de los 70′s y 80′s, Rock of Ages. A pesar de que las intenciones eran buenas en cuanto a retomar las canciones más populares para que fueran interpretadas por los actores bajo un estilo y concepto similares a los de esa época, la película resultó ser un fracaso y no algo que fuera positivamente memorable. 

Sin embargo, si disfrutas de esta combinación de cine y música donde, la mayoría de las veces la historia es contada a través de las canciones, no puedes dejar de ver los siguientes musicales que de una u otra manera se han convertido en un must. 

1. The Sound of Music

Una joven Julie Andrews y Christopher Plummer protagonizan esta película donde el Capitán Von Trapp, padre de 7 traviesos hijos,contrata a Maria para que sea la nueva institutriz; sin embargo, no tenía planeado desarrollar algún tipo de sentimiento por esta novicia. Do-re-mi es una de las canciones más populares que salen en este musical ambientado en una Austria pre Segunda Guerra Mundial.

2. Chicago

Alcohol, cigarros, jazz y blues son elementos que al combinarlos pueden derivar en asesinatos. Chicago es una película que se ayuda de estos elementos para ambientar al espectador en este musical estilo cabaret de los años 20 en Chicago, una de las cunas del jazz.

3. Moulin Rouge

Con un estilo bohemio-popero-vanguardista, Moulin Rouge nos ambienta en París y utiliza un mix de canciones de lo 80′s y 90′s para contarnos la historia de un escritor que se enamora de una guapa cortesana que tiene prohibido corresponderle. Your song es una de las escenas y canciones más emblemáticas de la película, pues es el momento en que le rebela sus verdaderos sentimientos. 

4. Across the Universe

A través de canciones de los Beatles, Across the Universe lleva al espectador a un Estados Unidos de los 60′s que se encontraba en protestas y movimientos ante la emergente guerra. Cada una de las canciones es utilizada para contar alguna parte de la historia, enfatizar en los sentimientos de los personajes y darle continuidad a la trama. 

5. Rocky Horror Picture Show

Aunque este musical tiene un tono, fondo y forma un tanto complejo y diferente, se ha convertido en un musical de culto que ha sabido llegar a diferentes generaciones y posicionarse como un must por la pecularidad de cada uno de los personajes y la trama con giros, mensajes y canciones un tanto inesperados. 

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Nocturnal Animals llega al Autocinema Coyote

Dirigida por el reconocido diseñador de modas, Tom Ford, llega al Autocinema Coyote su segunda producción cinematográfica, Nocturnal Animals, la cual está basada en la novela “Tony and Susan” de Austin Wright.

La película es protagonizada por Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Isla Fisher y Aaron Taylor-Johnson, quien se ganó el Golden Globe por Mejor Actor de Reparto en una Película.

La historia en este thriller gira en torno a la venganza ocasionada por el desamor entre los personajes de Adams y Gyllenhaal, siéndo plasmada a través de una novela escrita por el personaje de éste último, quien comienza a provocarle a Amy un estilo de paranoia y arrpentimiento por el trágico desenlace que tuvo su relación. 

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Guy Ritchie regresa con una nueva versión de El Rey Arturo

A mediados del año pasado se dio a conocer en la Comic-Con de San Francisco el trailer de King Arthur: legend of the sword, la nueva producción de Guy Ritchie, siendo en esta ocasión, por lo que se pudo apreciar, una historia con un toque más sombrío y “mágico” que el resto de las adaptaciones que se han hecho sobre esta leyenda.

Lo que apreciamos gracias al trailer, es que el icónico personaje del Rey Arturo será protagonizado por Charlie Hunnam (mejor conocido por su participación en la película Hooligans y la serie Sons of Anarchy), el papel de su padre, Uther Pendragon, será interpretado por Eric Bana y el villano Vortigern será de Jude Law. Como parte del reparto, también se encontrarán Aidan Gillen, Djimon Hounsou y el exfutbolista David Beckham.

A pesar de lo diverso que es este elenco y el toque fantasioso que tendrá la trama, no podemos negar que genera emoción saber que Ritchie estará nuevamente detrás de la cámara para contar una perspectiva diferente del famoso rey de la Edad Media, y con tan sólo dos minutos tuvimos una probadita que nos deja ver el peculiar estilo cinematográfico de este director, pues cuenta con varios movimientos de cámara, efectos y transiciones similares a las utilizadas anteriormente en sus producciones de Sherlock Holmes.

Esta película se considera que será la primera de una saga que comprenderá 6 otros filmes relacionados con la historia, pero por el momento sólo tendremos que esperar al día oficial de su lanzamiento el 12 de mayo para conocer esta diferente perspectiva que Ritchie manejara en la historia.

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Como cuando ganas la batalla godín del día en tu trabajo...

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Hace 93 años nació El Padrino de padrinos (Especial de Marlon Brando)

Mirada seductora, labios carnosos y estilo desaliñado, eran los principales distintivos de Marlon Brando y lo que lo convertían en uno de los galanes más cotizados del Hollywood de los años 50. 

Sin embargo, actualmente es recordado, más que por su look de chico rebelde, por los diferentes papeles que desempeñó en sus películas, convirtiendo cada uno de estos en personajes de referencia cinematográfica a nivel mundial. 

A continuación te comparto los que considero fueron los más representativos de su carrera como actor y lo convirtieron en la estrella de Hollywood que sigue siendo hoy en día: 

1. Un tranvía llamado deseo (1951)

Interpretando al personaje de Stanley Kowalski de la famosa novela de Tennessee Williams, Brando hace su debut en la gran pantalla junto a Vivien Leigh. Este rol le valió su primera nominación al premio Oscar por Mejor Actor Principal a la edad de 27 años por el realismo que le inyecta a su personaje.

2. Julio César (1953)

Al ser seleccionado como parte del cast, Brando fue motivo de burlas por la incredulidad que suponía que alguien tan joven y con un estilo de chico rebelde encarnara a Marco Antonio, uno de los personajes más emblemáticos en la obra de Shakespeare, y fuera capaz de transmitir uno de los diálogos políticos más importantes de la obra. A pesar de esta incredulidad que se vivía, Brando encarnó a un Marco Antonio sin igual que le valió su tercera nominación consecutiva al Oscar por Mejor Actor Principal.

3. El Padrino (1972)

“I’m gonna make him an offer he can’t refuse”, se convirtió en una de las frases más célebres en el cine a raíz de que Marlon Brando interpretara al icónonico personaje Don Vito Corleone en la adaptación que Francis Ford Coppola hizo de la novela “El Padrino” de Mario Puzo. Este rol se convirtió en un personaje de referencia en la industria cinematográfica y le valió su segundo premio Oscar como Mejor Actor Principal.

4. Último Tango en París (1972)

Tras el éxito obtenido con “El Padrino”, Marlon Brando vuelve a causar furor y polémica con su nuevo rol en la película dirigida por Bernardo Bertolucci, “Último Tango en París”. En esta ocasión su interpretación dio mucho de qué hablar por la polémica que lo envolvió a raíz de que su co-protagonista Maria Schneider declarara que en la vida real fue violada por el actor durante la filmación de una de las escenas, con la finalidad de hacerlo lo más realista posible. Independientemente de esto, su actuación le valió una séptima nominación al premio Oscar. 

5. Apocalipsis Ahora (1979)

Nuevamente bajo la dirección de Francis Ford Coppola, “Apocalipsis Ahora” nos deja ver a un Brando que rompe con el esquema actoral al que tenía acotumbrado al espectador. A pesar de los inconvenientes que tuvo en el set previo a que iniciara la filmación (temas de sobrepeso y falta de conocimiento de la historia y diálogos), su actutación fue memorable en parte debido a las varias escenas donde improvisaba sus diálogos, pero que lograban hacer un match perfecto con el mensaje y emociones por transmitir. 

Ya sea con acento italiano, look rebelde o en un escenario de guerra, Marlon Brando siempre será recordado por inyectar parte de su esencia a cada nuevo rol que personificaba. 

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Escenas que nos harán iniciar la semana con mucha actitud

Es lunes y si sientes esa falta de ánimo y de energía por llegar al trabajo a resolver los pendientes del viernes o tener con tu jefe esa junta de status que suele alargarse más de lo necesario y te hace tener un mood estilo Emily, me parece que no está de más darse unos minutos para respirar y ver las siguientes escenas que nos motivarán a cambiar nuestro chip del lunes:

¿Por qué no iniciar el día con un baile al estilo The Breakfast Club? Ok, tal vez sea un poco exagerado en la oficina, pero cuánto a que sería divertido hacer algo así espontáneo para romper con la rutina laboral.

Independientemente de la stuación en la que nos encontremos, me parece que Rocky siempre es un motivante para ponernos las pilas y lograr superar los obstáculos del día. 

Tal como lo demuestra Across the Universe, nunca está de más el apoyo de los amigos para sobrevivir a un día complicado como los lunes.

¿Por qué no iniciar la semana con uno de los mantras más famoso del cine conocido gracias a El rey León? “Hakuna Matata” para que se nos resbalen las cosas y vivamos contentos este día. 

¿Estás atorado en el tráfico? Jack Nicholson tiene la solución, cantar I feel pretty como en Anger Management, nos ayudará a soportar el tránsito matutino que nunca falla en hacernos llegar tarde desde inicio de la semana.

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EMPIRE llega a México

Para los cinéfilos londinenses es considerada como una biblia y esto debido al especializado y crítico contenido que puede resumirse en calidad. Por este motivo, cuando al estar viendo los diferentes trailers y comerciales en el cine previo a que iniciara la película de “3 idiotas” y anunciaron que la revista EMPIRE llegaba a México, me costó trabajo no salir corriendo de la sala e ir a Sanborns en búsqueda de mi primera edición. 

Se preguntarán, ¿por qué tanta emoción por una simple revista? Pero la EMPIRE es más que eso. Publicada desde 1989 en Reino Unido, esta revista se caracteriza por los originales y diferentes enfoques con los que tratan los temas y noticias de la industria del cine. No, no encontrarán escándalos de celebridades ni artículos de sus vidas personales, pues el tipo de contenido que aquí se publica es, en gran medida, el contexto y un real behind the scenes de las películas de la temporada.

Esta revista ha logrado tener tanto éxito a nivel internacional (también es publicada en Estados Unidos, Australia, Turquía, Rusia, Italia, Portugal y ahora México), que tiene su propia ceremonia de premiación en la que los lectores de la revista votan por las diferentes categorías para que el Premio Empire se otorgue a lo mejor de la industria cinematográfica. 

Al tener en mis manos la primera edición de México, debo confesar que me decepcionó un poco el hecho de que escogieran la película de los Power Rangers para ser la primera portada de esta gran revista, pero bueno, con mi portada de Power Ranger rosa en las manos, comencé a compararla con una edición física de la británica original. 

Para mi grata sorpresa, la estructura y formato de ambas es muy similar, sólo tropicalizaron y adaptaron algunas cuestiones, pero nada que resultara en un cambio absurdo. En cuanto al contenido que se publica, puedo decir que trataron los temas con la misma profundidad y detalle que hacen con la británica, ya que se encargan de contextualizar en los reportajes especiales e informar y dar críticas bien sustentadas en hechos cinematográficos. 

Así que, bien hecho Editorial Televisa, espero que la calidad de este formato y contenido no bajen y le rinda honor a su versión original. Los invito a que la compren, la lean y juzguen por ustedes mismos si les aporta algo nuevo o la ven como “una revista más de cine”. Por mi parte, no puedo esperar a ver de qué será la siguiente edición.

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“3 idiotas” le hace honor a su título

Hace unas semanas vi en el cine el trailer de “3 idiotas”, una nueva película mexicana que, pese a no aparentar tener la gran trama, se veía que una vez más el humor mexicano sería el principal motor que haría de esta película una experiencia agradable, pero en esta ocasión, ni eso pudo salvar a esta historia. 

Inspirada en la versión india que lleva el mismo nombre, la película cuenta la historia de 3 estudiantes de ingeniería que se conocen en la universidad y desde el primer momento se convierten en amigos inseparables. Beto (Germán Valdez), Felipe (Christian Vazquez), Pancho (Alfonso Dosal) y Mariana (Martha Higareda), cada uno de ellos tiene sus propios miedos y conflictos personales con los que deben de lidiar y aprender a superar con mutuo apoyo; sin embargo, es Pancho (Alfonso Dosal), quien con su espíritu animado y optimista es quien motiva a todos a seguir sus sueños y vivir día a día con pasión.

A pesar del motivante e inspirador mensaje con el que cuenta la historia, la película tiene varios detalles y fallas que la convierten en una decepción más. 

En primer lugar están las actuaciones, las cuales se sienten forzadas y poco naturales desde el primer instante, motivo por el cual a uno le cuesta más trabajo enancharse con la película, ya que simplemente no se las compras. 

En segundo lugar, ¿¡qué onda con la historia!? Como comentaba al inicio, la intención que refleja el mensaje es buena, pues está dedicado a todo aquel que por miedo al fracaso no se atreve a luchar por sus pasiones, siendo así lo que logra el filme es hacer entender que la felicidad depende de uno y no debemos de rendirnos en su búsqueda. Pero fuera de eso, la continuidad y desarrollo de la historia está lleno de hoyos y vacíos que generan más dudas que respuestas al final de la película, como por ejemplo: ¿por qué a Pancho le apenaba decir de dónde venía y decide huir sin avisarle a sus “mejores amigos”? ¿por qué en todo ese tiempo que pasó decide nunca buscarlos y actuar como la víctima esperando ser encontrado?

Además de las cuestiones inexplicables, están las escenas exageradas que, si bien algunas son graciosas, hay otras que caen en lo absurdo y un ejemplo de esto es el inicio de la película, cuando Beto decide fingir que le da un infarto para salirse del avión y acto seguido robar un taxi, ¿really? Ni resulta ser gracioso y se ve un tanto exagerado. Y para cerrar con broche de oro, el final... ¿¡qué onda con el final!? un número musical inspirado en los típicos bailes y cantos de India (algo estilo el final de Slumdog Millionaire, pero versión chafa). 

Tal vez, si a lo largo de toda la película hubieran utilizado más elementos que hicieran referencia a la cultura india, el final hubiera sido más comprensible y no tan raro e inesperado para el expectador. 

Hasta la parte de los créditos, se explica un poco la intención detrás de la idea de adaptar este filme y uno logra comprender de manera más clara que la finalidad radica en dar a conocer a jóvenes mexicanos emprendedores que siguiendo sus sueños han logrado aportar y hacer una diferencia en la sociedad, siendo esta una de las cuestiones que le dan sentido y se agradecen de la película (además de que por fin esta vez Martha Higareda no sale mostrando exceso de piel innecesariamente).  

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Bmyhero, figuras de acción “actuando”

El día de ayer, platicando con un amigo, me comentó sobre una publicación que había visto en facebook de “fotografías de superhéroes”. Comenzamos a buscarlo (stalkearlo) y encontramos que se trata de un sujeto que con sus figuras de colección a escala, recrea e inventa escenas como si fueran de película, inmortalizándolas a través de encuadres fotográficos que los comparte y publica en sus redes sociales, principalmente en instagram a través de su cuenta llamada bmyhero.

Investigando más sobre él, nos dimos cuenta de que todas las fotografías son propias y ninguna está retocada por programas de edición. 

Su portafolio fotográfico en instagram cuenta con 398 posts, todos de encuadres de superhéroes o personajes emblemáticos de comics y películas, siendo Deadpool, Spiderman, Batman, The Joker, Ironman y Wolverine algunos de los más retratados. 

El nivel de detalle de cada fotografía y los diferentes encuadres que utiliza para resaltar a sus personajes, generan la sensación de que está retratando a los mismos actores Robert Downey Jr.o Hugh Jackman y no a sus figuras de colección. 

Los invito a que sigan esta cuenta y se diviertan y asombren con las diferentes escenas que crea este original fotógrafo.

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29º aniversario de Beetlejuice

Hoy hace 29 años se estrenó en los cines Beetlejuice, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton, Winona Ryder y Alec Baldwin.

Sin duda esta es una de mis escenas favoritas y, aunque nunca he sido fan de Michael Keaton, no puedo negar que este papel lo supo explotar a la perfección. 

Esperemos que la segunda parte que tienen planeada, no llegue a arruinar todo el reconocimiento que se ganó esta película.

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Del libro a la película (Especial de Stephen King)

El día de ayer, las compañías productoras Warner Bros. y New Line Cinema, dieron a conocer el primer trailer de la nueva adaptación cinematográfica de la novela de terror Eso, del reconocido escritor Stephen King.

A seis meses del release de la película, Eso aumenta el nivel de las expectativas presentándonos a un Pennywise infinitamente más aterrador que el interpretado por Tim Curry en la mini serie de 1990. A continuación les comparto el trailer para que lo puedan juzgar por ustedes mismos:

A raíz de esta nueva película, me parece que vale la pena recordar las diferentes adaptaciones que han tenido las novelas de King, convirtiendo, algunas de estas, en producciones que le hacen renombre al libro del cual están basadas:

1. Sueño de fuga

Esta adaptación de 1994 es considerada actualmente, por el portal International Movie Data Base (IMDB) como la mejor película de todos los tiempos. Protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman, este filme está basado en una de las novelas cortas de Stephen King publicadas en el libro “Las cuatro estaciones: primavera y verano”.

Sobra decir que es una de las mejores adaptaciones que se ha realizado de alguna obra de King, ya que al ser una novela corta, es muy fiel al nivel de detalle y de apego que tiene con la historia original.

2. El Resplandor

Dirigida por Stanley Kubrick en 1980, El Resplandor es considerada una película de culto a pesar de las variaciones y grandes diferencias que existen entre la historia original y esta adaptación. 

La técnica cinematográfica, la fotografía y las actuaciones son muestra del nivel de perfeccionismo que Kubrick le dedicaba a cada uno de sus filmes, motivo por el cual se ha convertido en una película que ha trascendido generaciones.

3. Carrie (Y no, no esa versión nefasta con Chlöe Grace Moretz)

A pesar de que el estilo narrativo del libro es más como una crónica / reportaje, nadie podrá olvidar nunca a una joven Sissy Spacek interpretando a la tímida Carrie en la adaptación de 1976. 

La legendaria “broma” del baño de sangre durante la graduación y las escenas de su madre neurótica que no deja de repetirle que será la burla de todos durante el baile, hacen de esta película de Brian De Palma, una de las mejores adaptaciones del libro de Stephen King. 

4. Misery

Una vez que se inicia esta novela, es imposible poder soltarla, pues el nivel de detalle y la descripción que se hace de cada escenario y personaje son un gancho que involucran al lector a “vivir y sentir” la historia. Por este motivo se agradece que en la adaptación de 1990, protagonizada por Kathy Bates y James Caan, se puedan revivir las mismas sensaciones por el gran apego a la historia y actuaciones con las que cuenta.

Como diría Annie Wilkes, esto es obra de “la fan #1″.

5. Milagros Inesperados

Con un giro y enfoque un poco diferentes a lo acostumbrado por Stephen King, esta historia está dotada de una sensibilidad un poco más detallada que es representada a través de los distintos personajes de los que uno se termina encariñando, pues ¿quién no ha llorado alguna vez con la escena de la muerte de John Coffey? 

https://www.youtube.com/watch?v=Ki4haFrqSrw

Estas son mis recomendaciones, ¿se les ocurre alguna mejor?