andresmonasterios

[andresmonasterios]

Farinelli Reseña

Farinelli es una película biográfica de 1994 ambientada en la Europa del siglo XVIII, que nos relata sobre la vida y la carrera del cantante de ópera italiano Carlo Broschi, conocido como Farinelli, considerado el más importante cantante castrato de todos los tiempos.

Como era de esperar de una cinta situada en una época tan llamativa como lo fue el barroco europeo, esta logra adentrase en las costumbres y hábitos de la España de aquella época, de tal manera que uno logra presenciar de lleno, por falta de una mejor palabra, la ambientación y arte de la escena creando así una sensación de inmersión casi total  en la excentricidad y dramatismo de la que rebosa la cinta.

Hablando más a fondo de la trama, aunque es cierto que en algunos aspectos puede llegar a ser un poco incomoda o difícil de seguir, eso no quita la excelente forma en que esta dirigida, yo mismo no soy tal para criticar los aspectos más técnicos de la carrera, pero aun así puedo ver que cosas como la fotografía, la puesta en escena, los vestuarios, etc, fueron hechos con mucho detalles, hasta el punto de sumergirte en ella, como venía diciendo anteriormente.

Una de las escenas que más me agrado fue cuando en medio de una de las presentaciones de Farinelli una dama del público se desmaya del impacto y shock al escuchar su voz (haciendo el gesto con la mano en la frente y todo),  que me causo gracia más que otra cosa ya que comúnmente veo ese tipo de acciones usadas como un gap cómico en otro medios.

Ya para finalizar, puedo decir que este filme, aunque raro en algos puntos, excéntricos en otro, y única en mucha más, termina siendo una buena cinta que recomendaría a cualquier amante de los dramas nobles e históricos de este tipo. Logra retratar de una manera clara y entretenida la vida de uno de los más, si no el mas, importantes cantante de ópera, que en lo personal no conocía para nada, pero que gracias a esta película pude entender e porque de su reconocimiento.

[andresmonasterios]

Examen Grupal: Síntesis y Exposición Hotel Sully

Principales puntos a destacar del tema:

Los cánones clásicos se logran adaptar a las necesidades y gustos del arquitecto.

Los estilos usados presentan una familiaridad con respectos a la antigüedad clásica, lo suficientemente parecidos como para ver la semejanza, pero lo suficientemente distintos como para decir que no son iguales.

Este tipo de edificios se caracterizaba, entre muchas cosas, por su estructura compositiva y modular, donde los salones, habitaciones y patios se dividían de forma que obligaba al huésped a transitarlos.

Presentaban una cierta jerarquización con respectos a otros edificios de la misma índole, siendo más bellos que una residencia común, pero menos que un palacio.

[andresmonasterios]

Análisis Individual Severo Sarduy

Al principio, durante épocas influenciada por el Renacimiento, existía una idea única que predominaba sobre las demás: la idea del círculo como centro único y perfecto; es decir un modelo clásico, sobrio, sencillo, y sobre todas las cosa perfecto, caracterizado por las formas lineales y equilibradas, ejerciendo un dominio en gran parte de los aspectos arquitectónicos de la época. Sin embargo todo eso cambio cuando Kepler a través del movimiento elíptico de los astros, crea 3 leyes que revolucionan todo el conocimiento científicas que se tenían al respecto, gracias al descubrimiento sobre la descripción del movimiento planetario es  elíptico y no en una circunferencia perfecta cómo se pensaba con anterioridad, se alza una nueva figura como centro fundamental del mundo en el colectivo, la Elipsis, trayendo junto con él una nueva ola de cambios para la arquitectura, pasando de figuras geométricas ideales, como el círculo o el cuadrado utilizadas durante el Renacimiento, hacia forma curvas, como círculos deformados,  polígonos irregulares, u óvalos  que originaron  espacios inesperados y llenos de creatividad, creando así las tan variadas y únicas formas propias del Barroco.

[andresmonasterios]

My Maps: Mi Recorrido Ideal Unidad 3

[andresmonasterios]

Glosario Unidad 3

Tema 8: El Barroco

Escisión: Separación, ruptura o desacuerdo que se produce entre personas que tenían intereses comunes.

https://es.thefreedictionary.com/escisi%C3%B3n

Filibustero: Tipo de pirata del siglo XVII que actuaban en el mar de las Antillas. Su característica especial, que lo diferenciaba de otros piratas, era que no se alejaban de la costa, la bordeaban y saqueaban las localidades costeras.

https://es.wikipedia.org/wiki/Filibustero

Absolutismo: Reunión de todos los poderes en una sola persona. Esto significa que el poder del soberano era formalmente único, indivisible, inalienable, incontrolable y pleno. En otras palabras, era un poder absoluto, y de allí el nombre que se le confiere como ideología.

https://www.caracteristicas.co/absolutismo/#ixzz7087uIcL6

Austeridad: Es un concepto muy empleado en el ámbito económico al referirse a la aplicación de una política económica basada en la reducción de gasto público y el aumento de impuestos.

https://economipedia.com/definiciones/austeridad.html

Tema 9: Roma

Asentista: Persona encargada de hacer asiento o contratar con el Gobierno o con el público, para la provisión o suministro de víveres u otros efectos, a un ejército, armada, presidio, plaza, etc.

https://dle.rae.es/asentista

Baldaquino: Es una especie de templete formado por cuatro columnas que sostienen una cúpula o dosel (ornamento que se coloca formando techo sobre un trono, un altar, etc., del que suelen colgar cortinajes) plano, destinado a cobijar el altar cuando tiene posición aislada.

https://es.wikipedia.org/wiki/Baldaquino

Plúteo: En arquitectura, un plúteo es una especie de pretil o antepecho de mármol, piedra (caliza u otra), madera o metal, generalmente decorado en relieve o reforzado con motivos geométricos o figurativos.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pl%C3%BAteo_(arquitectura)

Ábsides: Es un concepto arquitectónico que puede mencionarse en femenino (la ábside) o en masculino (el ábside). La noción permite nombrar al sector semicircular y abovedado de un templo que posibilita la instalación del presbiterio y del altar.

https://definicion.de/abside/

Tema 10: Alemania e Inglaterra

Puttis: Son motivos ornamentales consistentes en figuras de niños, frecuentemente desnudos y alados, en forma de Cupido, querubín, angelote o amorcillo. Son también conocidos como erotes.

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Putto

Orangerie: Una orangerie (palabra original francesa, que significa ‘naranjería’, y a veces traducida como 'invernadero’) es una edificación cerrada dotada con grandes ventanales y con un sistema de calefacción en la que se abrigan, durante la temporada mala, los cítricos plantados en bandejas o macetas, así como otras plantas protegiéndolas de las heladas.

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Orangerie

Bajocubierta: En arquitectura, se llama bajocubierta (escrito junto) la parte del edificio que está justo bajo la cubierta del edificio. El ático es la última planta de un edificio cuando está algo más metida que el resto de los pisos de forma que la cubierta queda más oculta y no llega a la fachada, aunque pueda estar en la bajocubierta.

https://www.fundeu.es/consulta/bajocubierta-214/

Buhardilla: Parte de un edificio situada inmediatamente debajo del tejado, con techo en pendiente y destinada a vivienda.

https://dle.rae.es/buhardilla

[andresmonasterios]

Exposición Individual: Francesco Borromini

Palacio Spada

El Palacio Spada, es un palacio, construido durante 1540 y que tenia el propósito de albergar la gran colección de arte, la Galería Spada. En 1632, el cardenal Bernardino Spada compró el palacio que hoy lleva su nombre y lo restauró, llamando para ello a Borromini. Fruto de esta intervención es la asombrosa galería con perspectiva forzada, que actualmente constituye el principal reclamo turístico del palacio Spada.

Su principal característica y rasgo más importante es su fachada, y su falsa perspectiva en trampantojo en el patio con arcos, donde las filas de columnas cada vez de menor tamaño y el suelo alzándose crean la ilusión óptica de una galería de 37 metros de largo, cuando es de 8 metros, con una escultura a tamaño natural detrás, cuando en realidad tiene sólo 60 centímetros de alto.El efecto fue creado siguiendo estrictamente las leyes de la óptica, y para ello Borromini contó con la ayuda de un matemático.La perspectiva puede verse a través de un cristal desde el patio interior del edificio, sin necesidad de adquirir la entrada al museo.

La visita gana mucho cuando algún guía camina por el interior de esa galería (son los únicos que pueden hacerlo), pues entonces el engaño visual queda entonces desenmascarado.

Mientras tanto su fachada presenta una exuberante decoración manierista a base de estucos (festones, frisos, estatuas) que dominan su totalidad y parte del patio interior. 

Como se dijo anteriormente en su interior alberga la Galería Spada en la primera planta del palacio que muestra la colección iniciada por el cardenal Bernardino Spada y completada por su sobrino, también cardenal, Fabricio Spada. Es uno de los pocos ejemplos que todavía subsisten de las colecciones particulares romanas, tan frecuentes en su época, que fueron yendo a parar poco a poco a las grandes colecciones. 

La colección se centra en la pintura de los siglos XVII y XVIII, y deja claro el interés de sus creadores por el arte de su tiempo, innovador en ese momento. Este es el criterio que debe tenerse en cuenta al visitar el museo: el afán de la familia Spada en reunir y promocionar el arte de su época, aunque algunos de los artistas presentes en la colección no ofrezcan hoy un gran interés para el gran público.

[andresmonasterios]

My Maps: Mi Recorrido Ideal Unidad 2

[andresmonasterios]

Propuesta de Diseño: Villa Simplete

La villa está planeada para ser ubicada en una zona abierta y de gran espacio, preferiblemente algo como una planicie o pradera, donde predomine climas cálidos. Su principal objetivo será el de un resintió vacacional privado, un lugar donde sus dueños puedan venir en verano y relagarse con familiares o amigos.

Por la parte externa nos encontraremos con una fachada de dos pisos de aproximadamente 20m de altos, inspirada principalmente en los cánones clásicos y renacentista, cuenta con proporciones simétricas y modulares, usando como punto central un fronton griego conformado por cuatro fustes de tipo jonicos por parte de ambos pisos.

Su planta es presentada con una simetría simple siguiendo el modelo clásico de cruz griega insertada dentro de un cuadrado, desde el cual se logran ver la salida y entrada alineadas perfectamente por sus extremos. Para empezar nos encontramos con la entrada principal que nos dirige por una escalinata hasta un pórtico de aproximadamente 16m donde se encuentran las puertas, cruzando nos encontraremos con un pasillo longitudinal de 28m que dará paso por sus lados a dos habitaciones pequeñas, a su vez siguiendo delante estará la atracción principal: un salón de fiestas de gran tamaño con un área de 16m² que sirve como punto central de la edificación, usado principal para reuniones o eventos importantes. Siguiendo por los laterales de la habitación se encontrarán los "brazos" del edificio, que dan entrada a dos habitaciones largas de tamaño medio.

Continuando rectos nos encontramos con la salida trasera del salón, está a su vez guiará nuevamente por un pasillo angosto que se divide, a ambos laterales se encuentra dos escaleras que nos llevarán al segundo piso, y al frente tenemos la salida o entrada trasera que, al igual que se gemela ubicada en el frente, nos conducirá por un pórtico amplio que desemboca en una escalinata hacia el patio.

[andresmonasterios]

Trabajo de Investigación: Biografía Breve

Raffaello Santi

Raffaello Santi, mejor conocido como Rafael Sanzio o Rafael de Urbino, nació el 6 de abril de 1483. Fue criado por su padre, Giovanni Santi, quien era un modesto pintor de la Corte del Duque. Fue considerado un niño prodigio por su precoz habilidad, sin embargo con tan solo 11 años, quedó huérfano y bajo la custodia de su tío Bartolomeo, un sacerdote, donde se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. Su primera obra documentada fue el Retablo Baronci, aunque también se cita La resurrección de Cristo, realizada entre 1499 y 1501, cuando apenas tenía 17 años, para la Iglesia de San Nicolás de Tolentino en Città di Castell. Durante los años siguientes, Rafael Sanzio siguió trabajando como pintor para la iglesias donde realizó obras como el Crucifixión en 1503. En el año 1499 viajó a Perugia, donde fue ayudante del pintor Perugino. Realizó por entonces obras muy parecidas a las de su maestro: Los desposorios de la Virgen y la tabla del retablo de Città di Castello, la Virgen y los santos Jerónimo, entre otros. 

En 1504 llegó a Florencia, donde estudió a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Fray Bartolommeo, apreciando sus estudios anatómicos y poses dramáticas, lo cual le incitó a cambiar de estilo tomando una perspectiva de forma más natural y suave. 

En 1508 se trasladó a Roma requerido por el papa Julio II, quien le encargó la decoración mural de cuatro pequeñas stanze en el Palacio del Vaticano. Este proyecto fue uno de los más importantes que se habían encargado para un pintor italiano, pero Rafael Sanzio estaba a la altura. La primera estación que empezó a plasmar en la biblioteca fue la Stanza della Segnatura, la cual produjo un gran impacto en el arte romano. Ella contiene la Escuela de Atenas, El Parnaso y la Disputa del Sacramento, siendo consideradas como unas de las más grandes obras del Renacimiento.

En 1518 dispuso su tiempo a el ornato de las Logias del Vaticano con pequeños actos de la Sagrada Escritura. La Transfiguración, es considerada el compendio perfecto de su arte. En su pintura confluyen todas las influencias de su tiempo y desembocan en un estilo personal.

Rafael supo construir un taller muy importante en el cual se rodeó de muchos colaboradores y también tuvo muchos alumnos a quienes formó en el arte. Este taller continuaría su obra cuando Rafael muere intempestivamente, especialmente aquellos encargos que quedaron inconclusos, sin embargo, jamás con la calidad que supo ostentar este enorme artista.

Hay muchas versiones sobre las causas de su fallecimiento, algunos señalan que habría mantenido una intensa actividad sexual con su amante que culminaría con una gran fiebre que no fue tratada a tiempo. Falleció un 7 de abril del año 1520 en Roma.

[andresmonasterios]

Glosario Unidad 2

Tema 4 Bramante

Curia: Conjunto de órganos de gobierno de la Santa Sede y de la Iglesia Católica. Compuesta por un grupo de instituciones, llamadas dicasterios, bajo la dirección del Papa, que ejercen las funciones legislativas, ejecutivas y judiciales.

https://www.ecured.cu/Curia_Vaticana

Cimborrio: Construcción que en una iglesia se eleva sobre el crucero del templo, independientemente de la planta que presente (cuadrada, cilíndrica, octogonal…) y de cómo esté rematada hacia el exterior. Esta estructura tiene una doble funcionalidad: de una parte, ilumina el interior del edificio; de otra, realza el eje central del espacio religioso.

http://aprendersociales.blogspot.com/2007/12/el-cimborrio-en-la-arquitectura-romnica.html?m=1

Cisma: División o separación en el seno de una Iglesia o religión, o en un grupo o comunidad.

https://es.wikipedia.org/wiki/Cisma            

Triglifos: Es un panel tallado con tres columnas verticales en su superficie. Es una característica de diseño puramente estético del estilo más antiguo de la arquitectura de templos griegos, llamado Orden Dórico.

https://estudyando.com/triglifos-definicion-y-descripcion-general/

Balaustre: Cada una de las columnillas que sirven de apoyo a una barandilla en balcones, azoteas, escaleras, etc.

https://definicion.de/balaustre/

Tema 5 Miguel Ángel

Transepto: Nave transversal que en las iglesias cruza a la principal ortogonalmente

https://es.wikipedia.org/wiki/Transepto

Platonismo: Se conoce como platonismo a la doctrina que impulsaron los discípulos de Platón en el siglo I antes de Cristo

https://definicion.de/neoplatonismo/

Estratificación: Un estrato es una capa o un conjunto de capas que conforman algo

https://definicion.mx/estratificacion/

Fundamentalismo: Corriente de pensamiento que promueve el sometimiento absoluto a determinada doctrina o práctica de manera intransigente.

https://www.significados.com/fundamentalismo/

Tema 6 Manierismo

Arquitrabe: Parte inferior del entablamento que se apoya directamente sobre las columnas. Su función estructural es servir de dintel, para transmitir el peso de la cubierta a las columnas.

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Arquitrabe

Hitos: Dentro del espacio urbano son piezas de arquitectura singular diseñadas de forma que su altura destaque por encima de las edificaciones de su propio entorno.

https://tbanet.wordpress.com/2007/09/04/hitos-en-el-espacio-urbano/

Nodos: Los nodos son los puntos estratégicos de una ciudad a los que puede ingresar un observador y constituyen los focos intensivos de los que parte o a los que se encamina.

http://geousal.usal.edu.ar/archivos/geousal/otros/nodos.pdf

Prurito: Anhelo desmedido de realizar una acción de forma correcta. Hacer algo sin prurito, en este sentido, supone dejar de lado las formalidades.

https://definicion.de/prurito/

Tema 7 Palladio

Xilografía: Una técnica de impresión con plancha de madera. El texto o la imagen deseada se talla a mano con una gubia o buril en la madera.

https://es.wikipedia.org/wiki/Xilograf%C3%ADa

Serliana: Elemento arquitectónico que resulta de dividir un vano en tres partes simétricas quedando la central y más ancha cubierta por un arco de medio punto, mientras las aberturas laterales se cubren con dinteles, en cuyos extremos internos descansa el arco. Está presente en la arquitectura romana y bizantina.

https://www.tumblr.com/blog/view/anak0601#:~:text=https%3A//www.glosarioarquitectonico.com/glossary/serliana/

Imoscapo: Curva cóncava inmediata a la basa con que empieza el fuste de una columna y la que adopta por arriba (forma menos frecuente) cuando se une al capitel.

https://www.glosarioarquitectonico.com/glossary/imoscapo/

Escalinatas: Así se denomina a una escalera de grandes proporciones que habitualmente tiene una ornamentación destacada o un estilo artístico. Suelen ubicarse en el vestíbulo o en la parte exterior de una construcción. Como cualquier escalera, se compone de peldaños o escalones que permiten subir y bajar.

https://definicion.de/escalinata/

[andresmonasterios]

Examen Grupal Fase 2

Experiencia en grupo

En lo personal me gustó la forma en que mis compañeros trabajaron, aunque si es cierto que al principio nos encontramos un poco desorganizados y pocos atentos, una vez que los cuatro nos poníamos manos a la obra éramos imparables. Hubo buena comunicación y todos parecían pendientes e interesados por realizar de la mejor manera el trabajo, no tuvimos ningún problema mayor y logramos socavar de manera eficiente el aprendizaje de la clase.

[andresmonasterios]

Examen Grupal Fase 2

Análisis y conclusiones de la lectura

Dentro de la lectura del maestro Paolo Portoghesi referente a “La Biblioteca Laurenziana de Miguel Ángel” podemos adentrarnos en un recorrido casi fantasioso dentro de unas del as obras más reconocidas de Miguel Ángel, uno de los maestros más influyentes de la arquitectura y el arte del Siglo XVI. Iniciando el texto podemos profundizar de lleno en una minuciosa descripción de la obra, permitiéndonos entender a fondo y con lujo de detalles la forma en como está diseñada la biblioteca, Paolo habla minuciosamente de como Miguel Ángel veía la arquitectura y el modo en el que la diseñó con un gran nivel de detalle compositivo, pasando por cosas como la aplicación de la “Proporción Diagonal” en espacios rectangulares, que produce un ambiente inestable que pareciera estar en movimiento obligando así a las personas a moverse, desviar la mirada y así analizar cada elemento parte por parte interactuando con todos los detalles y características que no se evidencian a simple vista, hasta elementos compositivos usados en las equinas, que en lo personal fue una características que desconocía de la obra y me parecieron sumamente interesantes.

Continuando se nos cuentan poco sobre los ideales y pensamientos de Miguel Ángel y su visión del mundo, debemos recordar que Miguel Ángel era reconocido como un genio sin precedentes y como seria propio de alguien así, tenía un carácter algo presuntuoso. Pese a que era uno de los padres del renacimiento el no aceptaba los órdenes clásicos pues era un hombre orgullos que prefería valerse de sus propias ideas e ingenio para resolver un problema, y en los casos en el que usara las ideas de otro lo hacía de tal forma que lograba darle su propio giro de tuerca, como lo fue en el caso de Vitruvio y su proporción diagonal (explicada anteriormente), siendo uno de los pocos arquitectos que Miguel Ángel llego a respetar, junto a Brunelleschi y Bramante, pese a que no coincidía en su visión de trabajo.

Analizando más a fondo la lectura y socavando entre otros escritos de caracteres similares, se logró comparar la el texto del maestro Paolo con la lectura de “Norberg-Schulz” referente al manierismo, en ambos partes se llegó a la conclusión de que Miguel Ángel poseía un intelecto e imaginación únicas que lo posicionaron como uno de los más grandes artistas de la historia, haciendo hincapié en la forma tan magistral en que lograba plasmar su propia visión de la realidad; también se describe de manera detallada  la relevancia que tuvo tanto Miguel Ángel como sus obras, en este caso la Biblioteca, y la trascendencia que llego a tener en nuestro tiempos las distintas formas e ideas que Miguel Ángel implemento a lo largo de su carrera y que hoy en día son usadas como ejemplo.  

Después de examinar el texto en forma grupal, se llegó a la resolución de que coincidimos y apoyamos la opinión del autor, Portoghesi logra transmitir de forma sumamente detallada y concisa su admiración y respeto tanto por la obra como por el autor (llegando a ser incluso un poco engorroso), capta la esencia del trabajo y con ello explica de manera clara la forma y rigor en como Buonarroti trabajo y diseño la Biblioteca Laurenziana.

[andresmonasterios]

Examen Grupal Fase 1

Análisis de la lectura:

La Biblioteca Laurenciana por Paolo Portoghesi

Breve Biografía del autor:

Paolo Portoghesi 

Nacido en Roma el 2 de noviembre de 1931, es un arquitecto italiano, autor de varios trabajos de una notoriedad importante para Italia, entre los que se encuentran la mezquita de Roma y la recuperación y restauración de la aldea pisana de Treja; ha estudiado y colaborado también en la búsqueda de la Historia Gráfica del campo y, actualmente, es crítico de arte.

Su carrera inició mientras estudiaba en la Universidad de Roma, donde se sintió atraído por la arquitectura barroca de su ciudad. Terminó sus estudios en 1957, abrió un estudio de arquitectura en 1958 y en 1964 se asoció con Vittorio Gigliotti. Portoghesi representó en Italia el mismo papel que Robert Venturi en la posmodernidad norteamericana. A finales de los años cincuenta fue uno de los primeros arquitectos que se enfrentó al funcionalismo estricto y se inspiró decididamente en la historia.

En sus proyectos confluyen diversas tradiciones del gótico, del barroco o del modernismo que combina con elementos modernos. Una figura anómala, que conjuga el talento del historiador y el crítico con el del arquitecto creador, ha chocado con muchos de los protagonistas de la cultura arquitectónica italiana, desde Zevi a Benevolo, pasando por Tafuri, argumentando la necesidad de dar espacio a la tradición entendida. como estímulo a la innovación en continuidad.

La carrera académica de Paolo Portoghesi comenzó en 1962 con el puesto de profesor de literatura italiana en la facultad de arquitectura de la Universidad de Roma "La Sapienza", donde se graduó en 1957. De 1967 a 1977 fue profesor en la facultad de arquitectura del Politécnico. Di Milano, de la que es decano de 1968 a 1976. De 1995 a 2007 fue profesor de Diseño en la facultad de arquitectura "Valle Giulia" de "Sapienza", donde actualmente es titular del curso de Geoarquitectura.

Entre alguna de sus obras más reconocidos se encuentran:

Mezquita de Roma (1974)

Iglesia de la Sagrada Familia, Salerno (1969)

La Chiesa nuova de Calcata (2009)

Il Teatro Politeama de Catanzaro (2002)

La Universidad Americana de Roma (1969)

Accademia di belle arti dell'Aquila, L'Aquila (1978-1982)

[andresmonasterios]

Informe: Basílica de San Andrés

La Basílica de San Andrés fue una de las más icónicas y conocidas obras de Alberti, encargada por Luis III Gonzaga y construidas sobre los resto del campanario de un monasterio benedictino, es alabada como uno de las obras más representativas e importantes de su tiempos, y vista como un ejemplo de como durante el Renacimiento se recuperan los modelos de la antigüedad clásica como el orden, la proporción y la armonía. 

El propósito principal y por el que fue construido el edificio fue para ser usada como punto de reunión para albergar a los peregrinos que lo visitaban durante la fiesta de la Ascensión en busca de presenciar la santa reliquia sagrada resguardada en el interior de la iglesia, la Preziosissimo Sangue di Cristo («La más preciosa Sangre de Cristo»), un vial muy venerado desde el renacimiento, que se dice, contiene parte de la sangre de Cristo, por lo que en cierto sentido se podría decir que la Basílica fue echa principalmente como "tesorería" de Dios

Para empezar este es un edificio que sabe muy bien como destacar, gracias a sus enormes dimensiones y al hecho de que Mantova (la cuidad donde se encuentra el edificio) tiene un terreno plano y sus construcciones no son de gran altura, esta iglesia es un ícono que resalta bastante en la organización urbana de la localidad.

Su planta de cruz latina, aunque para alguna demasiada común, se supo ejecutar de forma magistral, contando con una gran planta central y  una nave en el transepto cubiertas con bóvedas de medio cañón  con casetones

En los espacios laterales se alternan grandes capillas abiertas a la nave central por arco de medio punto y con bóveda de casetones con pequeñas capillas oscuras y que se abren al exterior mediante un vano circular como foco de luz. 

La fafachada presenta demasiadas características propias del renacimiento (diseño modulado, simetría, reutilización de órdenes clásico, etc) La zona central se articula como un gran arco de triunfo que sigue los modelos de la Roma imperial. Este arco actúa como pórtico de la construcción mientras está flanqueado por pilastras, que de nuevo se realizan en orden corintio, y entre éstas se abren vanos superpuestos: el de abajo adintelado y los dos superiores en forma de arco de medio punto. La fachada aparece rematada con un frontón de tipo triangular. 

En síntesis, la iglesia de Mantua es uno de los casos más ejemplares de la arquitectura renacentista ya que representa en todos sus elementos constructivos e intangibles los ideales de la época. Evidencia magistralmente los ideales y pensamientos de si creador, donde todo edificio tiene un perfecto equilibrio entre lo estético y lo practico. Del mismo modo también es una clara prueba de la importancia que tiene una cultura o credo sobre la arquitectura, siendo esté el caso donde el simple hecho de pensar que una copa contenía la sangre de Dios incentivo a la construcción de una obra tan colosos como lo fue la Basílica de San Andrés.

La dinámica de grupo honestamente me pareció un poco molesta al principio, en especial por la forma en que se debieron organizar los grupos, sin embargo cuando ya se tenían los equipos establecido y el proyecto empezó a avanzar, debo decir que lo disfruté, la manera en como mi grupo se organizó e intervino para investigar la información sobre nuestro tema y el como nos comunicamos y nos pusimos de acuerdo fue mue efectiva. Todas mis compañeras fueron muy responsable y cumplieron con su parte del trabajo, no hubieron inconvenientes y en general, personalmente quede muy satisfecho con el resultado del trabajo.

[andresmonasterios]

Medeci: Maestros de Florencia Reseña Capítulos 1-3

La serie empieza por presentarnos a los personajes, Jovanny De Medeci el actual señor de Medeci, que escaló desde la pobreza vendiendo telas hasta llegar a volverse un noble de alto cargo, sostiene el pensamiento del fin justifica los medios y que todo hombre debe vivir acordé a un único objetivo; Lorenzo De Medeci el hijo menor y más rebelde, actúa de manera más despreocupada y pícara que su hermana pero se esfuerza por serle útil a su padre; y por último Cosimo De Medeci el hijo mayor y futuro heredero del Banco Medeci, un hombre soñador y pasional que anhela ser artista, pero que vive con el peso de las expectativas de su padre.

Podemos ver cómo Cosimo tiene una gran afinidad con el arte, sintiendo un admiración por el mundo que lo rodea y su belleza, hecho que se presenta cuando en su viaje a Roma, luego de la muerte del Papa, se quede paralizado admirando la belleza del Panteón. A medida que avanza la historia se puede apreciar la el interés de Cosimo por la Iglesia de Santa María de Fiore en especial se cuestiona el porque sus creadores decidieron elaborar una obra tan compleja si sabían que no serían capaces de completarla (haciendo referencia claramente a la cúpula de la iglesia) a lo que su padre responde que lo hicieron porque ellos tenían confianza en que las siguientes generaciones cumplieran con los sueños de sus antepasados, desanimando a su hijo de soñar completará el edificio, diciendo que solo arquitecto lo suficientemente brillante sería capaz de completarlo y que dicho hombre no existe y aunque lo hiciera haría falta un patrocinador con suficiente capital para financiarlo, aquí puede evidenciar la importancia de los Mecenas para los arquitectos ya que sin su financiamiento no serían capaces de realizar sus obras. 

El tiempo transcurre y 20 años pasan, Giovanni a muerto envenenado y Cosío se ve en la obligación de sucederlo como próximo líder de la familia Medeci y del banco, las Guerras de Lombarda se dan y la cuidad de Florencia se encuentra en un estado económico critico, las familias militares lideradas por los Albizzi continúan exigiendo impuestos más elevados para financiamiento militar, por lo que los Medeci y gran parte parte de la cuidad no tienen más opción que cederles gran parte de su capital, dejándolos caso en banca rota.

Ante esto Cosío debe buscar una solución que garantice la supervivencia de su familia y la ciudad, por lo que implementar la finalización de la cúpula de la iglesia de Santa María de Fiore, lo cual ayudaría a dar trabajo a la ciudad y a su vez mejorar el nombre y reputación dela familia. Para esto decide reunir a un grupo de arquitectos de alto prestigio y los "desafia" a que busquen una solución para la construcción de la cúpula de Fiore, a cambio el ganador recibirá su patrocinio. Al principio todos los arquitectos empiezan a debatir entre ellos en busca de una solución, haciendo énfasis en que un problema asi solo se podría resolver a través de esfuerzos matemáticos, las ideas iban desde poner una sola gran columnas que sostuviera la cúpula hasta usar una montaña de tierra y monedas como contra fuerte, sin embargo Cosío no sé veía convencido de sus propuestas. No es hasta la llegada en escena de Filipo Bruneleschi  que las cosas cambian, aquí se puede apreciar la adversion del gremio de arquitecto por Bruneleschi alegando que no debería haber sido invitado al concurso, sin embargo Cosío lo refuta diciendo que es un gran  admiración de su trabajo por lo que decide darle una oportunidad para que presentará su idea. Bruneleschi pide que sea un privado ya que no quiere que "hombre inferiores se vean beneficiados por su inteligencia", haciendo gala de su ego propio de un genio adelantado a su época, ya en si taller Bruneleschi le presenta su idea a Cosío, un doble cúpula sostenida en su interior por un arco, idea que convence al Medeci por lo que escogue como ganador a Bruneleschi implementando la construcción de la misma inmediatamente.

Mi escena favorito de los tres capítulos fue en el segundo cuando Cosío sube a la iglesia en busca de inspiración y ve la totalidad de Florencia desde ella. Esta escena me gusto en lo personal ya que me pareció muy curioso (?) la vista de la gran y famosa iglesia de Fiora sin su cúpula, como sabemos dicha cúpula es posiblemente la parte que más destaca del edificio a la vez que su característica insignia y ver la iglesia sin ella fue cuanto menos gracioso.

[andresmonasterios]

Mi Ciudad Ideal

My ciudad ideal, desde el primer momento que me hicieron la pregunta supe instantáneamente como quería que fuera, principalmente se basaría en el equilibrio "perfecto" entre utilidad y belleza. Para empezar debería tener un gran espacio urbano/residencial que se complementaria con zonas verdes y monumentos decorativos, no predominará un solo estilo arquitectónico, si no que habrían varios estilos que crearían una sola armonía entre ellos.

Desde ahí habrían avenidas y vías, que ayudarían a la circulación de personas,  que estarían interconectados entre sí para forma un recorrido abierto que conectaría a otros espacios, dichos espacios variarán tanto en forma como tamaños y utilidad,siempre intentado no perder la armonía entre ellos.

La ciudad en si no tendría una forma clara definida, si no que en cambio sería más como una gran composición de espacio de diferentes tamaños y formas conectados entre sí que crearían una sola gran unidad armónica. La circulación es importante, los recorridos y vía de transición deben ser claros y conciso a la par que los espacios de estancia deben ser atractivos a la vista, algo que evoque el querer recorrer todo el camino hasta el.  

[andresmonasterios]

My Maps