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Pandemia virtual

Lance Weiler, director y escritor, presentó el proyecto Pandemic 1.0, una narrativa transmedia en la que el público debía ser partícipe. Weiler plantearía a todos los presentes un proyecto que buscaría la participación del espectador para así crear un mayor sentimiento de fantasí-realista y compromiso con el proyecto.

Esta experiencia planteaba la siguiente trama: Tenían 120 horas para detener la expansión de un potente virus que podía desencadenar en una pandemia mundial. La historia se despliega por diferentes capas donde se generan distintas tramas multidimensionales que deberán superar a través de teléfonos móviles, revistas, geolocalización, pruebas en el mundo real y acción en el digital.

Mientras se aliaban jugadores físicos y jugadores online para poder resolver el misterio, veinte actores mezclados entre los jugadores retransmitían en directo lo que estaba ocurriendo.

De esta forma creaba curiosidad a quien no lo conocía y poco a poco, como un virus, la participación de nuevos usuarios iba aumentando poco a poco.

Personalmente me parece una idea genial de crear al usuario una experiencia nueva y a la vez, está planteada de tal forma que la misma participación funciona como campaña de marketing.

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Leer, ver o escuchar.

(Carteles de “En el corredor de la muerte”, formato novela, serie de Movistar+ y serie podcast)

En junio de 1994, tres cuerpos aparecen acribillados a tiros en Miami, Florida. Semanas después, Pablo Ibar es acusado de los crímenes debido a su parecido, aunque ninguna de las pruebas halladas en el lugar del crimen lo demuestran.

Bajo esta premisa se desarrolla la trama de la novela “En el corredor de la muerte”, la cual será llevada a dos formatos diferentes: serie televisiva y serie podcast.

La mente creativa detrás de esta novela es Nacho Carretero, periodista y escritor.

Imagen de Nacho Carretero escribiendo

Por un lado tenemos la serie:

Portada de la serie “En el corredor de la Muerte” de Movistar+

En la serie de Movistar+ se muestran cuatro diferentes perspectivas de lo que pasó en Florida aquella noche del triple asesinato: una es la de los detectives, otra de Tanya (la novia de Pablo), la de Cristina y Cándido (padres de Pablo) y la del propio Pablo Ibar. Estas te muestran diferentes versiones confrontadas que luchan por la verdad y la justicia en el caso.

Por otro lado tenemos el podcast:

En este formato podcast encontramos una forma más cruda y profunda de narrar la historia a la que le pondrá voz el propio autor de la novela, Nacho Carretero. Gracias a las descripciones tan detalladas y la escucha de declaraciones reales del mismísimo Pablo Ibar nos sumergiremos por completo en esta historia y conoceremos al auténtico Pablo Ibar y no una versión tan idealizada como ocurre en la serie de Movistar+.

Imagen de Pablo Ibar en los juzgados 

Ambos formatos nos sumergen en esta dura y tensa historia. ¿Cuál es mejor? Es algo subjetivo ya que depende de tus preferencias: utilizar más la imaginación y vivir la versión más cruda o poder ver en imágenes esta historia y sumergirt de una forma más cinematográfica.

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“¿Por qué Mozart no utilizaba el si bemol?”

Esta es la premisa que lanza Jaime Altozano a través de su canal de YouTube:

“¿Por qué Mozart no utilizaba el si bemol?”

Quienes ya conocemos este canal estamos acostumbrados a que en él, Jaime Altozano nos explique y nos descubra información que desconocíamos sobre la historia de la música, lenguaje musical o incluso sobre bandas sonoras de películas tan conocidas que podríamos incluso recitar sus diálogos como es el caso de Harry Potter.

Siempre nos ha descubierto un nuevo punto de vista e información que, aunque a veces no logres entender a la perfección cada término musical utilizado, seas capaz de interpretar por su forma de divulgar qué está queriendo decir y, por lo tanto, adquirir conocimiento nuevo. Además, es muy característico de sus videos la pasión y energía que desprende al hablar, ya que esta te invita a seguir viéndolos aunque muchas de las veces sus espectadores no entiendan plenamente qué está explicando.

De hecho, este es un punto al que hace gran énfasis en el porqué de este vídeo.

Pero antes de hablar del por qué, vamos a definir el qué ha hecho:

Este vídeo pertenece al género “mockumentary”. Consiste en inventarse una premisa irreal y, a partir de ella, ir desarrollando un guion que justifique los hechos que se tendrían que haber dado para que esta fuese cierta. Imita los códigos y convenciones desarrollados por el cine documental en una obra de ficción.

Una vez definido esto, podemos adentrarnos en el por qué personal de Altozano a la hora de desarrollar este vídeo.

Él deja claro que la razón de este vídeo no es por el típico “no os creáis todo lo que os dicen o cuelgan en Internet”, “cuidado con las fake news”, etc.

Jaime remarca 4 motivos por los cuales lo ha realizado:

 1.      “Quería explorar lo que siento cuando oigo hablar a un erudito”.

Pone un claro ejemplo de cuando una figura de autoridad, como es tu profesor por ejemplo, empieza a hablar sobre temas y términos que desconocemos y en los que realmente no poseemos una base crítica sobre la que basarnos para poder contrastar si es verdad todo lo que nos está contando. Pero al ser una figura que habla con seguridad y nos transmite autoridad, inconscientemente aceptamos todas sus palabras como verídicas.

 2.      “Desacoplar forma de contenido”.

En este punto expone el cómo la forma en la que está plasmado algo nos aporta más credibilidad al contenido. Al tener ciertos patrones de documental aprendidos, como es en este caso, automáticamente los asociamos a lo verídico visto anteriormente. Cuando realmente el cómo nos presentan algo no tiene que ver realmente con el qué nos están presentando.

3.      “Soy una parodia de mí mismo”.

Como mencionábamos anteriormente, la gente que vemos sus vídeos no siempre entendemos plenamente todo lo que dice, pero aun así nos parece interesante y, sobretodo, le creemos. Justamente lo que recalca en el primer punto.

 4.      “Regalo a los músicos que me siguen”.

Este apartado está dedicado a esa otra parte de su audiencia que realmente sí entiende plenamente y tiene una base de conocimiento sobre la que contrastar todo de lo que Altozano habla en sus vídeos. Por lo que, esto de lo que hablábamos anteriormente de la “figura de autoridad” no causa el mismo efecto y juegan con cierta ventaja en este “mockumentary”.

 Personalmente, para mí este vídeo fue especialmente entretenido ya que lo empecé a ver conociendo la premisa de que “era mentira”, por lo que tenía el doble efecto de que no podía creerme que durante esos 46 minutos todos los datos que me estaban dando fuesen falsos. En mi cabeza era un constante “pero entonces, ¿es verdad? ¿Es mentira?” hasta que al final cada vez va siendo más evidente hasta que finalmente lo explica.

Por lo que, aun conociendo esta premisa, esto demuestra que la forma en la que te muestran el contenido te puede llegar a hacer dudar de su veracidad.

https://www.youtube.com/watch?v=Jl5ki1JhPWk

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QUEDAN 120 HORAS

PANDEMIC 1.0

Argumento base

Pandemic 1.0 

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“En el corredor de la muerte”

En junio de 1994, 3 cuerpos aparecen acribillados a tiros en Miami, Florida. Semanas después, Pablo Ibar es acusado de los crímenes aunque ninguna de las pruebas halladas en el lugar del cri­men lo inculpan. Un abogado incompetente, la ausencia de medios por parte de su familia y el empeño del fiscal en su culpabilidad, hacen a Pablo pasar por un terrible periplo carcelario y por tres juicios, una larga espera de 25 años y una dura lucha para él y su familia.