b-galleria

[b-galleria]

Nykykulttuuriyhdistys suunnitelma B: Balonki III: 20-v Special

B-gallerian Päätila 31.7.–17.8.2025

B-galleria on täyttänyt 20 vuotta ja nyt kolmatta kertaa järjestettävä Balonki-yhteisnäyttely heijastelee taiteen moninaisuutta kuin diskopallo.

B-galleria ja sitä ylläpitävä Nykykulttuuriyhdistys suunnitelma B on 20 toimintavuotensa aikana ollut aktiivinen ja rohkea uudistaja turkulaisessa galleriakentässä nostaen esiin aina uusia monipuolisia taiteilijoita. Yhdistyksen puheenjohtaja Meri Kaarton sanoin: Galleriayhteisö taiteilijoineen, kävijöineen ja pyörittäjineen luo sisäänsä kokonaisen pienen maailman, kaikelle muulle samaan aikaan rinnakkaisen mutta kaikesta aivan täysin erillisen universumin. Syntyy liikettä, törmäyksiä, räjähdyksiä, laajenemisia ja tiivistymiä. Syntyy elämää.”

Näyttelyn tiivistymässä kohtaa parikymmentä taiteilijaa teostensa kautta. Tuohon näyttelyn omaan universumiin on luvassa maalauksia, keramiikkaa, piirruksia, kirjontataidetta, installaatiota, veistoksia, videota ja sarjakuvaa. Näyttelyn kokijalle on luvassa hengästyttävä kokemus, joka jättää muistijäljen.

Balongin aikana järjestetään myös muuta ohjelmaa. Viikkojen aikana on luvassa ainakin runoilta, tutkijakeskustelutapahtuma, videoteosilta ja perunaleimasinpaja. 

B-galleria ja sen taustayhteisö jatkavat tästä vielä seuraavat vuosikymmenet aina uudistuen, aina uutta elämää luoden.

[b-galleria]

Lotta Kankaanpää: Sairaus - väärin ymmärretty ystävämme

B-gallerian Projektitila 31.07.–17.08.2025

Sairaus - väärin ymmärretty ystävämme -näyttely kertoo mielen kroonisesta sairaudesta, kaksisuuntaisesta mielialahäiriöstä, sen mania-, hypomania- ja masennusjaksoista. 

Lotta Kankaanpää (s.1993) työskentelee laaja-alaisesti eri tekniikoin ja välinein. Viime aikoina työskentely on painottunut veistoksiin, valokuvaan ja installaatioihin. Hänen teoksensa rakentuvat pääsääntöisesti käytettyjä, löydettyjä tai saatuja materiaaleja ja välineitä hyödyntäen, periaatteella ”sillä mennään, mitä on!”.

Häntä kiinnostaa ihmisen mieli, mielenterveysongelmat sekä niistä eritoten selviytyminen ja toipuminen. Teokset voivat olla hyvinkin henkilökohtaisia, vanhat lääkepurkit, muistiinpanot ja taiteilijan omakohtaiset kokemukset ovat usein läsnä. Tarkoitus ei ole kuitenkaan tuottaa ahdistusta tai huolta, vaan lähinnä auttaa ja tuoda asioita esiin, joita usein turhaan hävetään ja nolostellaan!

[b-galleria]

Karoliina Korvuo: Merkitysmasiina B-gallerian Päätila 10.-27.7.2025 Avajaiset ke 9.7.2025 klo 18–20

Merkitysmasiina on esitystaiteellinen installaatio, jossa Karoliina Korvuo kuvaa Poliisiammattikorkeakoulun valintakokeisiin liittyviä kokemuksiaan. Tekstiä, tanssillista liikettä ja digitaalisia editointivälineitä hyödyntävän kuunnelma-videon, automaattipiirustuksen, värittämisen, digitaalisen kollaasin sekä tilallisen suunnittelun avulla Korvuo tutkii kielen ja tarinallistamisen merkitystä uuden 20-luvun nuorelle aikuiselle. Kuinka sellaiset käsiteparit kuten yksilö-yhteisö, keho-mieli ja sakraali-profaani suhteutuvat toisiinsa tässä ajassa ja paikassa?

“Nämä kokemukset ja niiden seuraukset ovat odottaneet ilmaistuksi tulemista nyt jo muutaman vuoden ajan. Tiesin jo tuolloin, että tulen tarvitsemaan tapahtumien käsittelyyn aikaa. Ehkä jopa niin paljon, että teosten tekeminen voi jäädä kokonaan. Kuitenkin kaiken lähtökohtana oli pyrkimys hankkia uusi ammatti ja kuvata teosmuodossa sitä, mitä siitä seuraisi.”

Karoliina Korvuo on vuonna 2023 Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta valmistunut tila-aikataiteen maisteri. Hänen tutkimuspohjaisen, kehollisia ja digitaalisia tekniikoita hyödyntävän työskentelynsä keskeisiä aiheita ovat työ, toiminta, tyhjyys sekä merkitysten synnyttäminen. Korvuon teoksia on ollut aiemmin esillä yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Helsingissä, Tampereella, Porissa, Kankaanpäässä, Kokemäellä, Keuruulla, Rovaniemellä ja Australian Hobartissa. Korvuo suoritti lukio-opintonsa Kuopion Yhteiskoulun Musiikkilukion tanssilinjalla ja opiskeli kuvataiteilijan alemman korkeakoulututkinnon Kankaanpään taidekoulussa. Tällä hetkellä Korvuo asuu ja työskentelee Helsingissä.

[b-galleria]

Piirretty hiljaisuus – näyttely odottamisen kokemuksesta

Anni Virta: Odottajan aika B-gallerian Projektitila 10.07.–27.07.2025 Avajaiset ke 09.07.2025 klo 18–20

Odottajan aika käsittelee huolen ja odotuksen kanssa olemista. Näyttely koostuu havaintoon perustuvista piirroksista ja vesivärimaalauksista, jotka on toteutettu sairaaloiden ja terveyskeskusten odotushuoneissa. Teoksissa esiintyvät esineet kertovat hetkistä, joissa aika ja katse pysähtyy. 

Anni Virta opiskelee kuvataiteilijaksi Turun Taideakatemiassa ja on toiminut sivutoimisena freelancer-taiteilijana jo kymmenen vuotta. Odottajan aika -näyttely avaa hänen omakohtaista kokemustaan omaisena. Tukihenkilönä, joka on ja odottaa.

“Äitini sairastuttua, olen saanut istua erilaisissa odotustiloissa ja auloissa, miettien mitä seuraavaksi tapahtuu. 

Odotustilat ovat usein staattisia tiloja, seuranasi vain muutama ihminen ja huonekalu. Liikkumattomuus ja hiljaisuus repeää vain hetkellisesti yksittäisen liikkeen, yskäisyn, henkilön poistumisen tai saapumisen hetkellä. Odottaessani aloin piirtää.

Piirtäessäni näitä hiljaisia paikallaan olevia esineitä ja asioita, alkoivat ne kertoa minulle joskus surullisia, toisinaan toiveikkaita tarinoitaan”, kertoo Anni Virta.

[b-galleria]

Kuvataiteilija Adele Hyryn näyttely Mood Ring – Intro on tyttöyden, tavaran ja utopian ristiriitaa tutkiva valokuvainstallaatio, joka viittaa poppiin ja tunnemuistoihin ennen älypuhelimia

Adele Hyry: Mood Ring – Intro

B-gallerian Päätila 5.6.–29.6.2025

Avajaiset ke 4.6.2025 klo 18–20

Kuvataiteilija Adele Hyryn (s. 1994) yksityisnäyttely Mood Ring – Intro tutkii tavaran, tyttöyden ja utopian ristiriitaa. Valokuvalähtöinen installaatio pohjaa taiteilijan varhaisnuoruuden tunnemuistoihin kiehtovista esineistä, kuten väriään vaihtavasta mielialasormuksesta aikana ennen älypuhelimia.

“Nyt kun suuri osa päivittäisistä dopamiiniryöpyistä syntyy ruutua katsomalla, palaan lapsuuden käsinkosketeltaviin elämyksiin taiteessani yhdistämällä vedostetun valokuvan fyysisesti kiehtoviin esineisiin, muotoihin ja tekstuureihin tilassa”, taiteilija kertoo.

Pop-taiteeseen viittaavat värit, tyttöyttä symboloivat arjen esineet sekä taiteilijaa kiehtovat materiaalit, kuten sokerimassa ja saippua sulautuvat yhteen valokuvien kanssa.

Nykypäivän digitaalisen kulttuurin dominoimat vaikutteet käyvät vuoropuhelua analogisen valokuvan perinteen ja kokeilevan installaatiotaiteen kanssa. Valokuvat ovat taiteilijan itse pimiössä vedostamia värikuvia ja digitaalisia pigmenttivedoksia.

Taiteilija palaa muistikuviinsa tyttöyden utopiasta. Hyry on omaksunut lapsuuden popkulttuurivaikutteet tavaroiden, vaatteiden, kirjojen ja luokkatovereiden kertomusten kautta, koska hänen uskonnollisessa lapsuudenkodissaan ei katsottu televisiota, käyty elokuvissa, eikä kuunneltu kevyttä musiikkia.

Vuonna 2023 alkaneen Mood Ring -teoskokonaisuuden Intro esitetään nyt ensimmäistä kertaa omana näyttelynään B-galleriassa. Viimeksi osa sarjasta esitettiin Islannissa Gerðarsafn Kópavogur -museossa 2025.

Lisätietoja:

Adele Hyry

+358405418319

adelehyry@gmail.com

https:adelehyry.com | Instagram @adelehyry

[b-galleria]

Selina Kavka: Kaikki Kesäni Karhut

B-gallerian Projektitila 5.6.–29.6.2025

Avajaiset ke 4.6.2025 klo 18–20

Kuulin kerran, että saareen on kulkenut jäitä pitkin susia. Sudet söisivät kaikki peurat, mutta kun tulin mökille, näin ainakin kolme peuraa. Ehkä sudet uivat toiseen saareen parempiin bileisiin. Olen minäkin käynyt siellä juhlimassa joskus. Nyt kudon ja nikkaroin ja katson jalkoihini. 

Inside of me there are two wolves.

The one that wants to party and the other that longs for peace

”Kaikki Kesäni Karhut” yhdistää minulle tyypilliseen tapaan eri tekniikoilla toteutettuja teoksia, jotka käsittelevät samoja teemoja. Teosten prosessia ohjaa vahvasti halu tutkia ja ymmärtää valittuja medioita syvemmin. 

Lisätietoja:

instagram: @paskaiigee

email: selinakavka@gmail.com

[b-galleria]

Helmala

Viivi Osmonen & Siiri Torvinen: Helmala

B-gallerian Päätila + Projektitila 15.5.–1.6.2025

Avajaiset ke 14.5.2025 klo 18–20

Helmala on kahden nuoren turkulaisen taiteilijan, Viivi Osmosen ja Siiri Torvisen yhteisnäyttely. Helmala kuvastaa mielentilaa, jossa ihminen eristäytyy ulkomaailmasta ja vaipuu horrokseen. Hän antaa kasvien peittää ikkunat, kunnes on enää projisoitu illuusio itsestään. 

Näyttely koostuu Viivi Osmosen maalauksista ja kasveja kuvaavista tekstiiliveistoksista, sekä Siiri Torvisen videoperformansseista ja kirjontateoksesta. 

Osmosen ekspressiiviset maalaukset ovat kiteytymiä kaukaisista hetkistä. Niissä rankkasateen runtelemat kasvit, painavat pilvet ja horisontissa siintävät lammet symbolisoivat kaipuuta toisiin aikoihin. 

Tekstiiliveistosten muotokieli on inspiroitunut juurakoista, puunrungoista ja maatuvista lehdistä. Niiden ompeleisiin kätkeytyy ajatuksia lohdusta, kuolevaisuudesta ja ihmisen pienuudesta. 

Torvisen kahdessa videoperformanssissa Helmalaan joutunut saa hahmon. Näyttelyn päähenkilö möyrii lakanamaailmassa ja mutisee ääneen runotekstiä. Toinen performansseista on kuvattu galleriatilassa. Siinä hahmo halaa ja silittää tekstiiliveistoksia, hakien lohtua kasvien rungoista ja juurakoista. 

Näyttelyaika on osa Suunnitelma B ry:n B-stipendiä, jonka Osmonen ja Torvinen saivat keväällä 2024 valmistuessaan Turun taideakatemiasta kuvataiteilijoiksi. 

[b-galleria]

Ano Kurki: Asetelma – Dokumentaatioita Paikasta B-gallerian Päätila 24.4.–11.5.2025 Avajaiset ke 23.4.2025 klo 18–20

Asetelmat minulle ovat esteettisiä tutkielmia arjen valinnoista, pyhyydestä ja sattumanvaraisuudesta. Ne ovat fragmentteja jokapäiväisestä elämästäni ja henkilökohtaisesta tilasta kotonani. Työskentelen musteella ammentaen valon, muodon ja sommittelun havainnosta. Muste materiaalina on yksinkertaisuudessaan miellyttävä. Yksiväriset ja toistuvat kuvat antavat jatkuvuuden ja turvallisuuden tunnetta. Työ on eräänlaisen rukouksen tai meditaation rituaali. Asetelman äärelle palaaminen merkitsee havainnoimista, dokumentoimista, reflektoimista ja toistoa.

Arjen estetiikassa paikka voi tarkoittaa merkityksellistä tilaa, joka muodostuu tuttuuden, rituaalin ja toiston kautta. Se rakentuu tavallisista, näennäisen triviaaleista tapahtumista tietyllä merkityksellä latautuneessa tilassa. Paikka on sidottu emotionaaliseen merkityksellisyyteen arkisten toimintojen, ajatusten ja mielleyhtymien kautta. Paikka on myös se, missä nyt olen. Punainen piste. Sijainti elämässä, yhteisössä ja perheessä. Paikka, jossa olen itseni kanssa. Paikka kotona. Koti on paikka minussa, joka säteilee tilaan, johon asetun. Se valuu sormenpäistäni koskettamiini esineisiin ja pintoihin.

“To have a place is to fill physical space. Some kind of stability is required—if something or somebody is in constant movement, it does not have a place. A balloon in the sky is placeless; flowing water does not have a place either. This is a very concrete idea of place: simply to be planted in, to find oneself a space.” 

Arto Haapala 

Perinteisestä vanitas-maalauksesta asetelmissa on nähtävissä muun muassa ajoittaiset pääkallot ja luut, kirjat, kasvit, kellot sekä kynttilät. Myös modernit käsitykset ruuasta kuuluvat osaksi toistuvia teemoja.

[b-galleria]

popkulttuurireferenssi: “peilisi”, “your mirror” B-gallerian Projektitila 24.04.–11.05.2025 Avajaiset ke 23.04.2025 klo 18–20

(FI)

Mitä jos olisi olemassa tila, johon kaikki syötteesi aiheuttama epävarmuus ja pelko olisi kasattu? Myös kaikki mikä sinua on koskaan elämäsi aikana viihdyttänyt olisi tässä tilassa. Mitä jos sähkömekaanisen laitteen tavoin voisit kytkeä sen kaiken päälle ja pois? Sitten palata takaisin intiimiin, joka ei olisi välineellistä.

B-gallerian projektitilan näyttelyssä on esillä piirrettyä kuvataidetta, audiovisuaalista sisältöä, animoitua todellisuutta ja medioitua elämää. Syntetisoiden kokemuksia, Otso Pänttösen popkulttuurireferenssi muodostuu heijastavaksi pinnaksi, järjen ääneksi, vääräksi profeetaksi, kuin sivuhuomioksi, kuitenkin merkitykselliseksi. Saattaa sisältää välkkyviä valoja.

Milloin salaliittoteoriat lakkasivat olemasta hauskoja?

(EN)

“your mirror”

What if there was a space, where all of your feed-related anxieties were collected? All that had ever entertained you, would be there too. And what if you could then turn it on and off, like any other electro-mechanical device? And then to return to un-mediated intimacy.

Showing at B-gallery's project space, are drawings, audiovisual content, animated reality and mediated life. Synthesizing experiences, Otso Pänttönen's popkulttuurireferenssi builds up to be a reflective surface, the voice of reason, a false prophet, like a passing remark, still meaningful. May contain flashing images.

When did conspiracy theories stop being fun?

[b-galleria]

Kaikki isäni lahjat

Havaintomaalauksia ja performanssi hylkäämistraumasta

Laura Nenonen & Elena Vedenkantaja B-gallerian Päätila 3.4.–20.4.2025

Kaikki isäni lahjat on sarja maalauksia ja performansseja, jotka käsittelevät ylisukupolvista hylkäämistraumaa, addiktiota sekä mielen herkkyyttä järkkymiselle. Kuvataiteilija Laura Nenonen ja performanssitaiteilija Elena Vedenkantaja tarkastelevat kivuliaita aiheitaan rauhallisen tilan, pysähtymisen ja hyväksynnän hengessä luoden rehellistä mutta rakkaudellista suhdetta siihen, mikä yhdistää taiteilijaa vajavaiseen, jo edesmenneeseen isäänsä.

Näyttely tulkitsee aihettaan aineellisina ja aineettomina lahjoina, joina mainitut kiroukset voidaan nähdä: hiljaisina jaettujen intohimojen — isältä saatujen harrastusvälineiden — muotokuvina, ja toisaalta eräiden mielen järkkymisen dokumenttien korokkeellenostoina. Nenosen öljyväriteokset ovat kiinteästi sidoksissa havaintoon ja symboliikkaan, jossa yksityisestä ja arkisesta kasvaa kerroksellista ja jaettua. Performanssi ja sen myötä rakentuva installaatio etsii sanoja sille, mitä vanhempansa hylkäämän lapsen toivoisi tietävän.

“Maalaus mediumina on paitsi perinteikäs ja itselleni rakas, myös sisällöllisesti olennainen osa näyttelyn teemaa. Harvoina hetkinä isän kanssa saatoin saada kirpparilta löydetyt vesivärinapit tai pinon paperia, jolle piirtää. Yksi suurimmista meitä yhdistävistä tekijöistä oli rakkaus taiteeseen ja sen tekemiseen. Isällekin se näyttää olleen hiljaa yksin pysähtytymisen ainoita paikkoja.” - Nenonen.

“Pastori-isältäni periytyi myös esiintymishalu. Tuon B-galleriaan performanssin, jossa kirjon ja painan tahdosta riippumattomilta osastoreissuiltani matkamuistona säästämiini sairaalavaatteisiin rakkaudellisia viestejä vanhempansa hylkäämälle. Sellainen oli myös isäni, joka päätyi nuorena osastohoitoon uskoakseni saman perinpohjaisen yksinäisyyden kokemuksen ajamana kuin minäkin.” - Vedenkantaja

Performanssin myötä vaatekappaleista kasvaa tilaan näyttelyn aikana installaatio, jossa viestit kurottavat pyykkinaruilta maalausten lomasta kohti kävijää.

Näyttely pyrkii välittämään kokemusta siitä, ettei kukaan ole yksin syrjäytymiselle altistavien ja kulissien taa piilotettujen heikkouksiensa kanssa. Nimenomaan näiden kipeiden kohtien ja häpeänaiheiden jakaminen, niiden yhteiseksi tunnistaminen, mahdollistaa meille toipumisen. Mielenterveys- ja päihdeongelmista puhutaan jonkin verran, mutta stigma on yhä vahva. Pyrin näyttelylläni tarjoamaan tilan, joissa nämä aiheet voidaan kohdata ilman häpeää. Toivon voivani auttaa ihmistä kohtaamaan itsessään ja toisissa uteliaisuudella sellaista, miltä me tavallisesti haluamme kääntää katseemme.”

teksti: Vimma Vedenkantaja

www.vedenkantajat.com

[b-galleria]

Pinja Salmi: Silly, furry & a little bit funnyB-gallerian Projektitila 03.04.–20.04.2025Avajaiset ke 02.04.2025 klo 18–20

Höpsöt ja huolettoman oloiset karvaturrit valtaavat B-gallerian projektitilan.  Onko kyseessä jonkinlainen kokous, leikkihetki vai jopa mielenosoitus? Koirat itse kommentoivat asiaa lyhyesti: ‘‘ruff’’ ja ‘‘grr’’.

Silly, furry & a little bit funny-näyttely koostuu pienten maalausten sekä kolmen tekstiiliveistoksen sarjasta. Tekniikoissa nähdään akryylimaalauksia, tuftausta sekä huovutus tekniikkaa.

Pinja Salmi on Turkulainen kuvataiteilija sekä graafinen suunnittelija, joka on valmistunut Kankaanpään taidekoulusta vuonna 2023.

Pinja toimii kotikaupungissaan Turussa ja on vuoden 2024 alusta ollut mukana B-gallerian toiminnassa, nykyään sen hallituksen jäsenenä. 

Taidettani voisi kuvailla irtokarkkipussin monenkirjaviksi antimiksi, lasten mielikuvitushahmoiksi, leluiksi tai sarjakuvahahmoiksi avaruudesta, eräänlaiseksi söpöilyyn verhoilluksi eskapismiksi. Naivistisen pinnan alla kuplii yhteiskunnallinen pohdinta, poliittinen turhautuminen ja maailmantuska. Tapani käsitellä käsittämättömyyttä on huumori ja tietynlainen naljailu. Kyynisyys on saanut vaaleanpunaisen rusetin.

Pinkki on mielestäni voimaväri! Lapsellisuus, tyttömäisyys ja lällättely kyseenalaistaa vakavasti otettavan taiteen stereotypiat ja minimalisti saa kyytiä. Taiteeni on vapautta revitellä, eikä se saa olla mielestäni tylsää tai liian helppoa.

B-galleria, projektitila 3.4-20-4.2025

Avajaiset 2.4.2025 klo 18-20 Tervetuloa!

Lisätietoja:

Instagram @Pinjamjam

[b-galleria]

ELÄIMET ON JALOSTETTU SYMBOLEIKSI

Markus Jäntti & Oscar Veyrunes: finish lineB-gallerian Päätila 13.3.–30.3.2025

Avajaiset ke 12.3.2025 klo 18–20

Turussa B galleriassa avataan 12.3.2025 kahden Berliinissä vaikuttavan kuvataiteilijan yhteisnäyttely ’finish line’. Se on avoinna yleisölle 13.3.-30.3.2025.

Markus Jäntti ja Oscar Veyrunes käsittelevät teoksissaan eläinten domestikaatiota eli villieläinten jalostamista hyötykäyttöön. Ravinnon, työn, seurana olemisen tai muun hyödyn vuoksi eläimiä on jalostettu siten, että eläimen käyttäytyminen, fysiologia ja jopa ulkonäkö muuttuvat ihmisen valinnan vaikutuksesta. Näyttelyssä teemaa lähestytään symbolien kautta. Yhdeksi tällaiseksi symboliksi on valikoitunut hevosurheilu, jota myös useat luksusbrändit hyödyntävät omassa estetiikassaan. 

Domestikaatiota on käsitelty taiteessa eri aikakausina. Erityisen näkyvä teema se on esihistoriallisissa luolamaalauksissa, jotka kuvaavat villieläimiä ja ihmisen varhaisia suhteita niihin, mutta esimerkiksi keskiaikaisissa käsikirjoituksissa eläimet esiintyivät usein allegorisina hahmoina. Nykytaide on ottanut esiin kriittisempiä näkökulmia ja käsitellyt muun muassa domestikaation etiikkaa.

Näyttelyssä on Jäntiltä mukana neljä maalausta sekä uusi lasi-installaatio. Siinä pienet lasiveistokset yhdistyvät maalattuun seinälle ripustettuun pintaan. Veyrunesilta on esillä kolme veistosinstallaatiota, joissa toistuu hänen aiemmista näyttelyistään tuttu temaattiselle tasolle nouseva materiaali, metalliverkko. 

Yksi Veyrunesin teoksista viittaa suoraan hippodromiin, joka on erityisesti hevosurheilulle tarkoitettu kilparata. Se on osa länsimaista kollektiivista muistia ja Suomessakin yhä vahvasti läsnä valtion tukeman raviurheilun ja siihen kytkeytyvän laillisen vedonlyönnin kautta. Veyrunes näkee hippodromin kuitenkin ensisijaisesti eliitin yhteisenä tilana, johon luksusbrändit haluavat assosioitua edustaessaan klassisia arvoja. Hänen teoksistaan aistii kuitenkin haurauden, joka yhdistyessään kriittisiin puheenvuoroihin, tuo niihin tervetullutta herkkyyttä ja monitasoisuutta.

Jäntin maalausten ja veistosten hevosaiheet perustuvat muotitalo Longchampin logoon. Longchamp on johtanut nimensä Pariisin samannimisestä raviradasta, jossa Edgar Degas maalasi kuuluisat hevosaiheiset teoksensa 1800-luvun jälkipuoliskolla. Jäntti hyödyntää maalauksissaan Longchampin esitteiden ja mainoksien visuaalisuutta eri aikakausilta. Jäntin maalaukset liikkuvat pop-taiteen, naivismin ja nykyekspressionismin välillä. Niiden tyyli on keveällä tapaa värikylläinen ja välillä jopa eloisan koristeellinen. Hänen maalauksissaan on ilmavuutta ja huolettoman nopeita siveltimenvetoja, jotka tuovat teoksiin liikettä ja energiaa.

– Veikko Halmetoja

Markus Jäntti (s. 1994) on suomalainen kuvataiteilija ja Berliinin taideyliopiston (UdK) vieraileva lehtori, joka asuu ja työskentelee Berliinissä ja Espoossa. Jäntti valmistui kuvataiteen maisteriksi Berliinin taideyliopistosta (UdK) ja osallistui Hunter Collegen ”Studio Art” -maisteriohjelmaan New Yorkissa.

Oscar Veyrunes (s. 1992) on ranskalaissyntyinen Berliinissä asuva ja työskentelevä kuvataiteilija, joka valmistui kuvataiteen maisteriksi Berliinin taideyliopistosta (UdK) 

[b-galleria]

Josua Kerkis ja Ville Antero Kemppainen: Fleeting image of me waiting for a reaction 

B-gallerian Projektitila 13.03.–30.03.2025Avajaiset ke 12.03.2025 klo 18–20

Hiljainen, kasvoton ja fyysinen Whatsupp? Viime syksynä (7.10.-4.11.2024) Kerkis ja Kemppainen pitivät kuukauden mittaisen tauon tavanomaisesta kommunikaatiostaan kollegoina ja ystävinä. Ainoaksi kommunikaation muodoksi tuli C5 kokoiset kirjeet, joita tekijät lähettivät toisilleen. Kirjeet olivat ennalta suunnittelemattomia ja vailla selitystä tai kontekstia. Kertomisen ja vastaamisen tarve muodostui projektissa kuvaksi ja fyysiseksi tekstiksi. Lopputulos on tietämätön ja suunnittelematon. Kirje on informatiivinen omakuva muutoksesta ja henkilökohtaisesta kerronnasta.

Quiet, faceless and physical Whatsupp? Last autumn (7.10.-4.11.2024), Kerkis and Kemppainen took a month-long break from their usual communication as colleagues and friends. The only form of communication was C5-sized letters, which the artists sent to each other. The letters were unplanned and without explanation or context. In the project, the need to tell and respond became an image and a physical text. The end result is unknown and unplanned. The letter is an informative self-portrait of change and personal narrative. 

[b-galleria]

Appelsiiniaurinko ja keltainen käärme

Henry Rousseaun maalaus Forêt vierge au soleil couchant (1910) on Halmeen ja Kuuselan installaation innoittaja. Näyttely koostuu japaninpaperi-installaatiosta, joka rakentuu limittäin roikkuvista maiseman elementeistä.

 Rousseaun maalauksessa on hävyttömän kokoisia kukkia, hyökkäävä kissapeto ja viidakon auringonlasku. Kuuselan ja Halmeen teoksesta löytyy samoja elementtejä, mutta myös uusia muotoja ja tulkintoja. Installaatio hehkuu lämpimissä värisävyissä ja kerrostuen kevyesti tilaan. Trooppinen kasvillisuus, varjot ja valot muodostavat tilaan jatkuvasti muuttuvan näyn ja katsoja uppoutua maisemaan.

Inkeri Halme ja Liisa Kuusela ovat valmistuneet Vapaasta Taidekoulusta ja pitäneet kolme yhteisnäyttelyä Piilopaikka (2018),  Näin piirrät kissan (2019) ja Kevätseurantaa (2022). Halme (1985, Kisko) asuu ja työskentelee Helsingissä ja hänen teoksia on Kansallisgallerian, Hotelli Tornin sekä Helsingin Satakuntalaisen osakunnan kokoelmissa. Kuusela (1987, Espoo) asuu ja työskentelee Helsingissä ja hänen teoksiaan on Kansallisgallerian, Hotelli Tornin ja Suomen Taideyhdistyksen kokoelmissa.

ENG

Orange Sun and Yellow Snake

Henry Rousseau's painting Forêt vierge au soleil couchant (1910) serves as the inspiration for Halme and Kuusela's installation. The exhibition consists of a Japanese paper installation, composed of overlapping landscape elements suspended in layers.

Rousseau's painting features outrageously large flowers, a prowling wild cat, and a jungle sunset. Halme and Kuusela's work incorporates these same elements, but also introduces new forms and interpretations. The installation glows in warm hues, layering lightly into the space. Tropical vegetation, shadows, and light create an ever-changing scene, inviting the viewer to immerse themselves in the landscape.

Inkeri Halme and Liisa Kuusela graduated from the Free Art School and have held three joint exhibitions: Piilopaikka (2018), Näin piirrät kissan (2019), and Kevätseurantaa (2022). Halme (b. 1985, Kisko) lives and works in Helsinki, and her works are included in the collections of the Finnish National Gallery, Hotel Torni, and the Satakuntalainen Osakunta in Helsinki. Kuusela (b. 1987, Espoo) also lives and works in Helsinki, with her works acquired for the collections of the Finnish National Gallery, Hotel Torni, and the Finnish Art Society.

[b-galleria]

My feet grew as I walked in the fog on teoskokonaisuus joka koostuu piirustuksista, keramiikkaveistoksista sekä suuresta tekstiiliteoksesta. Laaja-alainen materiaalien käyttö ja niiden työstäminen ovat Helmi Niemiselle keinoja kuvitella ja luoda erilaisia maailmoja, sekä etsiä lohtua ja turvaa. Värit, leikkisyys ja mielikuvitushahmot auttavat Helmiä navigoimaan tämän maailman läpi ja käsittelemään myös synkempiä tunteita, kuten vihaa ja epävarmuutta. Tekstiili materiaalina tuo lohtua ja näyttelyssä kävijä voi halutessaan käpertyä suuren otuksen syleilyyn. Tarve luoda jotain pehmeää ja intiimiä tuntuu juuri nyt taiteilijasta luonnolliselta ja välttämättömältä. Näyttelyllä Helmi haluaa luoda leik johon katsoja voi astua ja uppoutua hetkeksi. Helmi Nieminen (s.1997) on kuvataiteilija, joka työskentelee erityisesti piirtämisen, keramiikan, tekstiili- ja paperimassaveistosten parissa. Näyttelyä on tukenut Koneen säätiö. (ENG) My feet grew as I walked in the fog is a body of work consisting of drawings, ceramic sculptures and a large textile creature. In her practice Helmi imagines different worlds as a means to seek comfort and safety. Colours, playfulness and imaginary characters help Helmi navigate life and deal with darker emotions such as anger and insecurity. The need to create something soft and intimate feels natural and necessary for the artist at this time. With this exhibition, Helmi wants to create a playful space where the viewer can step in and immerse themselves for a moment letting the soft textiles and bright colors bring comfort and joy. Helmi Nieminen (b.1997) is a visual artist who works especially with drawing, ceramics, textile and paper mache sculptures.

The exhibition is supported by the Kone Foundation.

[b-galleria]

Via Ruuska: Ruusut kukkii pimeässä

B-gallerian Päätila 30.01.-16.02.2025

Avajaiset ke 29.01.2025 klo 18–20

Ruusut kukkii pimeässä on kuvataidenäyttely, jossa on esillä kuvataiteilija Via Ruuskan uusia pimeässä hohtavia teoksia vuodelta 2024. Teokset yhdistävät laajasti eri materiaaleja kuten jälkivalaisevaa kalvoa, nahkaa, puuta tai esimerkiksi peililasia ja valokuvatulosteita. Teokset paljastavat pimeässä hohtavuutensa myötä kaikki puolensa vasta valojen sammuessa ja taas syttyessä. Näyttelytilan valoja sammuttelee kävijän puolesta Arduino-järjestelmä.  Symboliikkaa ja viittauksia tihkuva näyttely ammentaa niin transmisogyniaa käsittelevästä kirjallisuudesta, huora-madonna kompleksista, deittailusta, kuin internetin turvasatamista ja likakaivoista. Pyrkien kuitenkin lopulta palauttamaan tunteen lihalliseen kehoon ja näkökyvyn pimeään. 

Via Ruuska on kuvanveiston ja sekatekniikan parissa työskentelevä kuvataiteilija. Hän tutkii ja pohtii teoksissaan usein jakoa asioiden kuten julkinen-yksityinen, koti-työ, arki-huvi tai galleria-kaupunki välillä. Hän käsittelee aiheitaan kriittisesti, mutta myös lempeydellä ja huumorilla. Viime aikoina Ruuskan työssä on ollut keskiössä oma transfeminiinisyys sekä sen merkitys omalle taiteelliselle työlle ja sen suhde esimerkiksi kaupunkiin ja internetiin. Ruuska on valmistunut Turun Taideakatemiasta vuonna 2023. Hän asuu sekä työskentelee Turussa.

Lisätietoja:

viaruuska@proton.me

IG: @via.ruuska

[b-galleria]

Nadja Koshevenko: Kehys

B-gallerian Projektitila 30.01.–16.02.2025

Avajaiset ke 29.01.2025 klo 18–20

"Kehys"-näyttely esittelee käsin piirrettyjä animaatioteoksia, yksittäisiä frameja ja kuvituksia, jotka on toteutettu guassiväreillä sekä itse valmistetuilla musteilla ja luonnonpigmenteillä. Teokset käsittelevät luonnon ja ihmisen yhteyttä, kasvillisuuden monimuotoisuutta, unelmamaailmoja sekä elämän jatkuvaa kiertokulkua. Näyttelyn sydämessä on luonnosmaisuuden ja keskeneräisyyden kauneus, joka tuo esiin taiteen prosessimaisuuden ja jatkuvan uudistumisen. Teoksissa korostuu intuitiivinen työskentelytapa, ja näyttely avaa katsojalle taideprosessin eri vaiheita.

Lisätietoja:

instagram @ poluhope

nadja.koshevenko@gmail.com