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La brisa y la enfermedad leer online

La brisa y la enfermedad Primera Edición 2019 © José Miguel Sánchez Coll 2019 © Ilustradora: Clara Amselem Sanjuan © Editorial Agencia del libro. http://www.agenciadellibro.com C/Dr. Fleming No50, 4oD 28036 Madrid Teléfono: 34 91 345 38 17 Fax: 34 91 350 80 54 ISBN: 978-84-17551-10-0 Depósito Legal: M-9488-2019 Reservados todos los derechos. Esta publicación no puede ser reproducida, ni en todo, ni en parte, ni registrada o trasmitida por un sistema de recuperación de información, de ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético o por fotocopia, o cualquier otro sin el permiso previo por escrito de los titulares del copyright.

LA BRISA Y LA ENFERMEDAD

JOSÉ MIGUEL SÁNCHEZ COLL

A Clara

Si las flores fueran estrellas, ¿qué serias tú? Reina de todos los parajes, floridos prados de montes dorados y del silencio del bosque agotado. Si tú fueras la lluvia, ¿qué sería yo? Horizonte radial sempiterno o muesca de tu olor en el viento. Si fuéramos uno sería en tus ojos.

Cantas bañada gracietas y fresca de muerte entera, rojo de soles arriesgas larga de paciente ausencia. Vuélame de pecho pleno y de golondrinas negras. Desmayo por falta de sueño, desvelo tesoro de penas. Con la luz de la luna y la luna me sueña cómo se mira uno en ella de aves rapaces de vela.

Sueña la estela con galeones de niebla, horizonte lejano y cerrado en tus labios para siempre. Sueña la niebla con estelas de galeones entre estrellas ascendiendo de tu recuerdo por la tiranía de esta celeste cúpula, cómplice tierra.

Y ahora que sueñas, ahora que callas, el río muda una larga mirada; quería ser cielo y quería ser agua ahora que brillas cuando hablas. Escóndeme en la esquina que más, que más que una, San Juan, escóndeme en tus plegarias en la esquina que más me valga. Echa un ovillo al mar, y pide, y dile que me busque mañana. Ruega por Dios que no vuelva. Pídele que ría mañana. De no ser uno seria eterno y creo que aun así anhelaría si fuera fuego ser viento, siendo sombra ser cielo. Mi pecho se tinta de ensueño y mis manos padecen no callar si no me recuerdan tus ojos que brillan, y en silencio bailan. Un anochecer es una sola, una sola forma de decirte cosas que nunca presté, rosas en tus mejores galas. Un atardecer en velo, sostiene una rosa blanca que jamás dejará sola de coronar tu vientre con su marca.

Luna, lunita clara, ¿A dónde llevas tu calma?: Reinante la niña anda tornando la luz en su sangre.

Quien me diría a mí, niño que en verdad no pasa nada aunque la tierra se seque cuando el mar escampa. Si realmente no pasa nada en pleno día me rocía la nana de las fuertes flores quemadas, un murmullo seguro de calma donde nada más que la nube o su sombra desdentada. Quién aplacará mejor mi alma que la llama, desfile de rosas. Qué día pudiera uno verse la piel cubierta de ellas bravas. Quién pudiera realmente callar el clamor del hada enterrada simpatizante con el delator ruborizándose ante mi sosiego, si realmente nada el viento no corre sino escapa, no seré yo quien perturbe nada. Gracias, las gracias. Nada, la nada.

Y que morir de belleza tan temprana que en sus propias yemas se huela la vida. Decir de hacer el bañar de lágrimas, sin dejar jamás una secuela de filia. Tras los mares y cristales, una pupila que tras ella, ella me mira una sola sonrisa a mis labios una sola espina de mis cornisas que morir por belleza, vida mía, si el sol me grita a la luna gélida válgame de rosas negras y escóndete: ¡Que por ti yo moriría, vida mía!

La dona viaja en el tren rodeando el mar y rodeando la tierra. Sobre la costa de piedras reclina la cabeza contra el cristal y se pregunta si la tierra siempre le queda a la derecha o a la izquierda, si rodea el mar o rodea la tierra en su vagón de madera.

La ninfa atraviesa el velo del espejo florido, la charca, una mirada joven e incógnita se pierde en las rosas mojadas. Una gran flota de navíos de sangre, meciendo el reflejo en su violencia magna. Asido dejado el vuelo del fuego en su espalda mojada, la inmaculada. Uno urge y desmaya, ciega tal brillo de piel bañada que no grita, sino calla temor, sueño, latir y plata.

Particular ceguera, risa del muerto la visión deleite de las rosas. Dígame su nombre alarde hermosa que me pueda referir en ello. Sueño, particular tal vez, sino quien embelesa tu dulzura, si muerta la caracola marina acarician la córnea de un pez. Tú sola eterna y dorada. Tu voz como quien la ignora, flor de jazmín en el más remoto jardín.

Yo quisiera ser en ti una isla baile y la rosa que esperas bajo tu almohada viviera en ti, crezca en tus ojos dormidos la flor que sella tus párpados yo por ti ser horizonte liviano y nebuloso, llanto futuro de ilusión si cayésemos mañana.

Tras la cordillera espera una rosa blanca la flauta. Espera sentada a la sombra de la ladera de Francia. Un clavel salta jovial sobre el viento de Jaca y canta las canciones de cuna de semejante rosa lánguida. Las nubes murmuran aleladas a la flauta cada mañana al cordial embrujo de una pobre rosa sentada. El Pirineo a pesar de su grandeza no silencia la alternancia de risueñas miradas de miel, jazmín y lavanda.

¿El qué? ¿De qué? En clave de sol ¿El qué? ¿En qué? De cara a la acera ¿El qué? ¿De qué? Retoños del sol ¿El qué? ¿Por qué? De frío en candela.

Voy a verte y te miraré como intentando comprender. Viniste a vernos y te miro como si jamás te hubiera visto. Me fui sin que me vieras irme y pensé en lo mucho que quería esa última mirada. Con una ligera sensación de irrealidad entre los dos como si no exististe o no existo yo o lo que pasó entre nosotros. La sensación se irá haciendo más viva y más fuerte según pase el tiempo sin verte y te juro, brisa matinal que cuando vaya a verte mirarte será lo único real donde cuando me la devuelvas esa irrealidad se consolidará como mi nuevo y lejano hogar.

Canto, plata, brisa y sueño carmín enmohecido en tus manos calientas. De ida y vuelta, silbidos a galope catedral voltea azul y nada. ¡En formación! Te miro del revés y puedo ver la niebla que en tus ojos ilumina el aceite y polvo azul bereber, que anestesia mentira ando al alba en caballo grajo, viejo y jorobado y el tuyo, resoplante.

Silbidos a galope, fecundas cataratas al fin rápido y somnoliente que lágrima decantase en tu garganta. Filo al viento y al lecho calor, zumba y vibra arco cegador, valle dorado en cristal fundido, y en él pastando tus silbidos.

Nunca más será liviano encontrarnos cuando se rinde la luna líquida al mar nunca podremos decir que no la oímos llegar. La alcanzo a rozar, toda lágrima. Juntos seríamos capaces de desvanecer la última fantasía jamás descrita, de donde no vuelven flores y aves sin un sólo segundo de olvido, amor. Quién podría decirnos que no somos merecedores de tal gracia que nadie nos querrá más que nosotros en ese instante si tan solo tus párpados parados, todos míos. Espléndidas sillas vacías en un salón. Los cubiertos dejados por el hogar. Fragorosos ángeles de plata coronando todas y cada una de las palabras. Un gran silencio y beso eterno. Una falta, un capricho, una risa.

Recuerdas esos túneles sin salida y el saliente, y el escalón. Recuerdas como sentíamos la brisa en el camino de San Cristóbal. Recuerdo la brisa sobre la muralla de mente cansada y poca ilusión recuérdame sentado en esa plaza pidiéndote silenciosamente perdón. Casi puedo verme cayendo sobre las espigas donde una vez bajé a buscar una luz de nuevo revivo desde el misterio el sobresalto de perder el suelo sobre mí mismo. Me imagino unos segundos perdido unos segundos frío y distraído abatido recuerdo de todos los míos silencioso murmullo celeste muesca en tu mente lágrima pequeña y solitaria en tu día ritual sin razón sería si no me hubieses advertido.

No dudes en matarme si por ti yo llorase, hermana. Una noche de estrellas candentes en la laguna norteña. Un filo de moscas talladas en obsidiana empuñarías. Se ahoga un niño dormido en mi cabaña. Qué noche tan fresca, ¡oigo las aves!

La luna sombrea mi única mi imperecedera marca de pena. Desiertos de piel que liberan cada dos, máximo tres horas un suspiro de ligereza. Brutal, antagónica talla pétrea de errores fríos y ausencia que en su banal silencio asolan las rosas secas y mata la estrella.

Florecerá tu cabellera si le sigue dando el mar, royendo el tuétano de tus huesos desde dentro. En tu pelo encontré un alegre colibrí en tardes de marfil cantándome sangre negra.

Brindarme, querida, valida mis retoños tendiendo la mano que con aristocrática sutileza y, paralizado por tu semblante, retiras. No puedo más que imaginarme que me comprendes, querida, y me compartes. Suéñate, suave ninfa, o lo haré yo si miente al azufre volátil sobre árboles y estrelladas tímidas que entre ellas se resguardan, que ocultando su luz no veo nada pero te veo comparecer álgida, divina y delicada, misa mía, entrando en el agua. Abrazadme, mujeres en mi vida, porque jamás pienso renegar ni olvidar una sola mirada. Aéreo, tirano me elevo sobre hombres porque más anhelo y como tomo jamás devuelvo, atesoro desespero pero no hiero, y robo empero en silencio.

Delgada línea de fuego en tu cintura cruza mi rostro y te añoro desde ti misma. Y me siento caer donde fueron y volvieron mis retoños tormenta con rayos de miel y vino. Ayer en el techo vi a mis muertos en el cielo.

Tan diferente ellos. Tan iguales nosotros que casi me confundo a mi mismo entre estos y ello. Tan diferentes que no lo creo pero son de mi reflejo, y parece que es a mí al que no creo.

A Pizarnik Nada más que hasta el fondo con los pies helados, adormecido o sobre una estela roja hermosa si contigo me planteo quedarme dormido sobre la mesa.

Frío clamor y añoran virgen del cuerpo que grita en reposo. Si infiere sobre mí su reflejo lloroso marcho desprovisto de sentido o fértil. En mi diván me desnudo e inmaculado me encuentro prenato, eterno o fustigo mi simiente con zarzas del sol, ardiente pero sereno.

Los Urales de la entelequia fosca la aparición de la dormida aguardan la hermosa luna de cantares y tierna voz que nubla las horas. Fondo donde todo reside y donde todo cae en vano un beso sin verse alcanza la consorte auxilia mano. Endurece su rostro la piedra la maleza de retoños vidriados perdida rápidamente anuncia en perfil incierto lecho trágico. Tiembla roja lamento azota el rompecabezas fluvial risco aguardan tendidos sombríos lustros de vivos resquicios. Un puñal presente, un puñal cristalino de la mano a la alcoba, ella alcoba a mí vino filo de nubes rojas, guarda de verde olvido asedio de penas, pomo, guárdame de ellas. Tan sola y perdida, déjame no contar jamás no decirte dormida ni escucharte nombrar las terribles cosas que asolan mi catedral. Una rosa florece, tuya en el bello altar una flor inocente la noche quiere robar corceles y galgos rampantes al tronar dulzainas y cornetas redoblan la verdad una flor aguarda, tuya en el pedestal.

Terriblemente, ayer desperté de madrugada y juraría recordar haber visto un fantasma recorrer mi pasillo con dientes amarillos mientras, confuso, lo seguía asombrado. Una vez en el salón me acercó una foto al verla, por el dolor, desfallecí al instante. Y por ella, del dolor, desfallecí en un instante.

La mujer del rostro en llamas alcanza su ansiado destino, cuando desciende la cordillera nocturna aterrando al mar con su manto de lino. Aun en pendiente semeja ascender por un andar tan grácil que un águila áurea y negra al mar más negro besa muerta. ¿Qué luz salvaguarda tu seno divino? ¿Cómo te alcanzo, cosmogonía celestial? Si mi libertad me libra de belleza me ahorcaré con las cadenas de tus entrañas, ¡frías! pero rosáceas en el primer olivo dorado por el rocío del alba, implacable cosechador de sueños, imposible poseedora de todas las almas.

Dónde ir ahora si sentí tu pisada donde me fui. Para encontrarme donde empecé. Para encontrar el pilar hiedrado que prende el aire de azufre. Algo se posa en su cima. Algo que grita gloria. Un sol mezquino me ciega, no alcanza mi mirada sufrida a vislumbrar de que se trata.

Susurros carneros adelante ¡Arriba, floridos! Plagio de la avanzada, negra oro ¿Atalaya me oyes? Puedo casi rozarla una vez más, dios mío, casi puedo. Podría. Britania flota sobre la cúspide y vienen de su mano podrida las hijas de los castellanos. ¿La ves, Agustín? Casi se ve. Avisemos a las marismas, prende la atalaya.

Vieja la parra se adhiere a la niebla: Tumba de moscas y cosas muertas. Viaja la reina en su carroza de estrellas, sucumbe a la inercia violenta a las puertas. Clamor, derecho del caído en inocencia. Clamor infringido puñal en mano. Fatídica la figura que en ella espera, una esbelta y solitaria fiera negra. Vieja la parra crece en la niebla, vieja la reina destroza su carroza. Muerta la bella toda ella inmaculada, muerto fino el río por el que bajaba.

Callaré mañana cuando mi padre llegue y haré de su lengua una aguja. Helará mi cuello un frío témpano según los dos lloramos mirando mi manto de escarcha. “Ojalá”, te digo de espaldas al oírte andar. “Tal vez”, aúllan tus mares de sangre. “Jamás”, mi estandarte se desprende y vuela de la torre nevada. “Si tal”, tu cabello florecido se abrasa en la hiedra.

Una isla es un jardín de miradas. Y yo siendo un isleño grácil de alma risueña contemplo los retoños con alegría de mi playa. La isla es un jardín de florecientes fatigas. Y dicen que un isleño de por sí batía cien centurias con una piedra de mano y honda en la sien por caricia: de hombres callados contra orgullos púrpuras en clausura, de cientos de errores con cadenas de luna a la mar en guerra. Que una mirada es una pedrada lanzada pero con más gracia, y si me alcanza los dientes me besan rosas de cristal de esperas. Qué joven es la isla como recibidor en nuestras aljabas. Y si lanzo la honda la pierdo en la mar negra a otra costa. ¡Ahora piérdete que de ti me despedí tanto!

Habitantes donde no los aman, uno no encuentra cardinal de la ciudad blanca ciega, las calles florenses de flechas. Una plaza mal empedrada con una fuente seca del mar. Una sola pequeña sombra, oyó un pájaro piar. Curiosa silba y se escapa por la ventana su alba a andar. Y tras una teja fuerte una antena, encuentra al pájaro desecho. Pero se oye su canto sonar entre los pedacitos del ave de cristal.

Lucharé por las heridas más entradas mientras tu cabellera cría de piojos y sangre seca. Mil carnavales en una noche blanca y pura no quisiste dormirla ni discutirle yo tu figura. Mil carnavales en una y no sueño cada noche diez recuerdos como mucho de tu fantasma mi consorte. Fijo antes de dormir prefiero verme útil, ella antes de las luces grita —con la suya marchita juega—. La cabellera fantasma en forma de jauría de ratones medida en mi mente ríe, tú muerta y recuerdo roe.

Las vistas de gran duna en el mar donde delfines ardiendo alertan en mí tal significativa razón de malestar; no volveré a tomar café antes de dormir. Son seres fugaces de ojos color rubí, columpiándose en una rubia espuma inclinándose sobre mí, lacayos negros para que bese la nuca desnuda. Debe morir si la tierra se hundió, cementerios como herpes de la tierra. Falcatas de lumbre me rozan cortantes en lo que una vez llamaste mi rostro. Y desde mi sueño despierto jurando que nunca más volveré a montar en barco.

¿Cómo mirarías tú sola la costa si a ti te pesara la brisa? ¿Te sientes rendida, plena y sufrida si te sientas paloma en tu repisa? ¿Por cuánto tiempo podrás encararme si parten tus lazos a otra parte? ¿Qué fantasma la noche desnuda te brinda si la brisa te susurra margarita? ¿Qué olor suspiras al despertarte luna pérdida mía, añorante?

Exteriorizo mi introversión, aquí mismo, día y noche. Zafiro que cae de la mano pierde tumulto en derecho de ocupación. Si, por el contrario, prudente interiorizase en mí, desprovisto, mayor jardín jamás visto, ausculto imposibles flores ascendientes.

Más real que la luz del sol tu cariño. Más real que las estrellas. Te veo dormida conmigo y anidado a tu lado con los ojos cerrados, vislumbro todos los paisajes. Y en todos ellos, tras todos ellos, subyacer tu alma y tu sonrisa. Más real que un suspiro tuyo, que muera la mar. Más real que mis sueños, tu vera. Bisontes rendidos a un abrazo pleno, un paseo matinal de tu brazo, ser plebeyo rendido a tus suspiros, que rían flores en tu ventana y verte feliz. Más real que mi vida tal paraíso. Más real que el recuerdo, ser vivido eterno, dormidos.

Y te quiero decir, a ti que ese fresco viento, aunque luego se evapore, lo que parecía ser cierto lo sigue siendo si no ya en mí, en ellos, perdido entre las mañanas surcando el cielo, créeme que sigue siendo.

A galope parte la yegua con la crin en la noche. A galope a la luna con su palma para el monte Tierra seca de mis dientes, en mi ventana toda sombra en cruel rostro se torna y por mí, que nada retorne.

A galope mi gitana huyendo por la bahía. Se escondió de mí el día del telón carmín arrepentido. Eres mañana, yegua, con todo de la mano. Eres mi ser que vuelve hacia su ser más claro. El universo eres, que guía esperanzado.

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Lorena Alvarez y el NeoFolk en España. (Humor)

Se trata de Lorena Alvarez y su banda municipal, una artista asturiana que nos presento en 2012 su álbum Anónimo, de distribución casera mediante cassete, incluyendo el propio reproductor y los acordes de las canciones. Desbancándose del indie, Lorena Alvarez bebe de la música popular para desarrollar a través de su reflejo una obra de carácter intimista y cristalina, siendo catalogada en rateyourmusic como Anti-Folk. Como participando de una teología negativa musical se nos presenta a la creadora en la linea de andrew jackson jihad o Shawarma boy, un patio de juego sombrío para los castigados del indie folk. La composición brilla por su sencillez y limpieza a la hora de retratar un largo desamor mediante imágenes de corte rural dotadas de imaginativa creatividad, dando pie a fantásticas imágenes y generando una sensibilidad admirable. El juego, la controversia, el meollo es la búsqueda de un genero adecuado que ejemplifique su obra. Dado que desarrolla la música popular hacia la construcción de imágenes personales y se permite la experimentación con instrumentos, sonidos y diversas influencias podemos decir que, si bien no deconstruye propiamente el genero, se trataría de música de autor. Pero debemos dejarnos llevar por su misticismo para buscar una referencia mas donde acuñar su estilo mas allá de la simple cantautora ya que podemos encontrar en ella también una nueva forma de leer la música popular. Se nos ofrece un nuevo campo de juego con las estructuras tradicionales donde lo popular evoca a la vez que abre puertas a la expresión, a la facilidad de la revelación. Lo que pretendo resaltar aquí es que al desbancarse, musical y personalmente, del lastre del indie a la vez que permitiendo al germen de la música popular gestarse en sus composiciones como abeja en higo se abre la puerta a un fenómeno de necesidad mayor. La aparición de una primera aproximación al neofolk español. Propiamente rural, sin necesidad de evocar esoterismos thuleanos bananeros o rayar con coros de gesta. Me parece clara la preciosa herencia de Vainica Doble en este sentido o del cante jondo, pero prescindamos de citar los otros autores que se acercan a configurar esta presencia en el panorama nacional para centrarnos en un aspecto a subrayar. La temática, si bien desde la intimidad, el desamor y la cordialidad de la vida de campo nos retrae a una esencia que precisamente el Neofolk pretende salvar traduciéndola a la modernidad. Con la emocionalidad de sus canciones Lorena no nos habla sencillamente de la pureza de la vida sencilla, del beatus ille ingenuo, del mundo que abandonaron nuestros padres. Nos habla de la destrucción de la sociedad industrial. En el desencanto que se lee a través de sus canciones no queda explicito que necesariamente refiera a un desamor romántico tras un relación amorosa, sino mas bien contra un estado, un periodo de tiempo de una vida impersonal, la revolución industrial y sus consecuencias. Cuando nos canta “ya no me acuerdo de ti” esta creando una doble imagen, un genial paralelismo entre el amor perdido y el estado natural corrupto en las garras del liberalismo. “Ya no puedo quererte (...) prefiero que quemen mi cuerpo con fuego”. En el dolor del desarraigo de la tierra, de la naturaleza tímida y misteriosa, el paralelismo es claro:  Thích Quảng Đức y su ejemplo como única verdadera vía de reencontrarnos con nuestro verdadera vida. La vía del tao. La tortilla es un símbolo recurrente, mas que la paella, porque la paella si bien es gran ejemplo de la dieta mediterránea, se trata de un falso ídolo, un dios de sal pervertido por su origen valenciano y prácticamente catalán. La tortilla es la verdadera esencia nacional, al igual que el pluralismo frente a la miseria de la sociedad industrial. Lorena tiene clara la necesidad del colapso del proceso de poder de la sociedad moderna y nos advierte. La vida en la ciudad produce el proceso sobresocializativo, como bien nos reveló Theodore John Kaczynski, y Lorena acompasada nos advierte de este terrible mal en su canción  “Centro de atención“ donde denuncia y ataca la enfermedad que impera silenciada nuestras relaciones sociales extirpadas de su seno materno, la esencia mágica que Lorena pretende reclamar. Pretende llamarnos a las armas contra las centrales eléctricas y cortar las redes de suministros por la salvación de la vida, por la preservación de la bondad en la tierra, por los niños y las gallinas, por salvarnos de las miserias y la terribles consecuencias de la sociedad post industrial y su crapuloso futuro. Un gran canto que todos debemos seguir, apoyando la escena del neofolk español ludista. Si bien sus casetes están agotados, hago un llamamiento masivo a gastarnos los dirus en su bandcamp para que nuestra camarada se pueda permitir una red de auto-abastecimiento desde la que seguir luchando contra la tecnología y sus mecanismos de control. Todos a una, fuente ovejuna. 

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Sobre los caballos rugidores de los guerreros Aztecas.

Los caballos rojos de los aztecas rugen, poseen esa particularidad. Rugen como condenados siendo enviados al infierno sobre cualquiera o quien quiera. Especulan que surgieron como respuesta a la cantidad de ataques de anacondas gigantes que constantemente se cernían sin piedad alguna sobre los endebles cuerpos de los potrillos, niños o ancianos. En los textos de la era precolombina hay docenas de testimonios de como rugían en ocasiones aparentemente libres de amenaza, pero donde extrañamente los presentes confiesan haber estado en situaciones emocionales adversas o tener pensamientos vengativos antes del romper el aire del animal. Aparentemente ninguna especie de caballo es tan grande ni posee la dicha capacidad bucal pues los caballos europeos son considerados ser un 10% mas pequeños en alto y ancho que el caballo rojo azteca, a pesar de no tener ninguna diferencia en la dieta o el trato que se les daban (solían usarse para la ganadería cuando no con fines bélicos). Respecto al característico color, la leyenda defiende que la sangre tiñó un potro fetal al embestir cientos de lanzas de madera de caoba el vientre de una yegua embarazada. El odio y la enfermedad concedieron al prenato ser en favor de los Dioses: nació prematuramente teñido de sangre y con más inclinaciones a la violencia de lo que suele atribuirse a un simple caballo. Sin embargo estudios recientes de la universidad de Monolith confirman que, de hecho, no pertenecen a la misma raza. A pesar de su similitud con el equus caballus corriente, el corcel rubí pertenece a la familia del Okapi, la Girafiddae. El increíble potencial de la naturaleza nunca dejara de sorprendernos en su infinitud. Fue por primera vez documentado por el colono andaluz Ramón Lazorna Dalejo en sus expediciones por el actual Perú. Sus intenciones originales no iban mas allá de hacer unos apuntes sobre las razas compartidas entre el nuevo y el viejo continente. En su escueta obra encontramos esta referencia: << Nobles corceles de pelaje carmesí [...] de la misma constitución que el caballo cordobés sino ligeramente más altivo>>. Nuestro héroe de la zoología murió antes de completar su tarea, en un desprendimiento de rocas según archivos coloniales.  Evidentemente, en su breve observación del russus equus jonhstoni no tuvo el placer de deleitarse del terrorífico rugido que tanto tiempo alarmó a las aldeas españolas, ignorantes de la increíble capacidad del cuadrúpedo. En el ámbito culinario la carne de caballo rojo azteca fue valorada durante los tiempos de exploración y expansión de las colonias, pero cerca del siglo XVIII se dejó de consumir en parte por el decrecimiento de la población del animal, en parte por las creencias del origen indígena las cuales afirmaban que producía desagradables enfermedades en la piel. Lo usaban, por el contrario, para el pastoreo debido a su imperturbabilidad o para la vanguardia de la caballería del ejercito azteca, gozando de gran prestigio y estima dentro de la guerrera cultura primitiva. Una leyenda recogida por el fraile Francisco de Zamora detalla las heroicidades de los cuadrúpedos carmesíes en las ancestrales batallas entre imperios, los cuales por su nobleza y inteligencia de origen divino, volvían junto a su jinete caído para su rescate en plena batalla, inclusive custodiando su cuerpo si el vinculo establecido entre animal y hombre era propicio. Este fenómeno podría explicarse por el hecho de que los jinetes aztecas llevaban gorros de alfalfa y el sosiego de estos seres les permitía tratar de comer el gorro del jinete al sentirlo caer de su lomo incluso en el centro de un frenesí de muerte y violencia. Los interesados en la adquisición de uno de estos guerreosos primos lejanos de la girafa se verán decepcionados al saber que su compraventa ha sido prohibida por los gobiernos sud y centroamericanos debido a que en 1965, tristemente, se incluyó al caballo rojo azteca en la lista de animales en extinción. A pesar de esto, se siguen vendiendo crías ilegalmente por redes de trafico ilegal de animales exóticos y se han encontrado varios ejemplares en Camboya y Bhutan, donde, sin duda, los liberan en un intento de escapar a la represión de las fuerzas policiales. Y para los amantes de los animales, es bien sabido del ejemplar taxidermizado en el museo de las ciencias naturales de Nueva York donde se podrá apreciar su considerable tamaño y sangriento pelaje legendario.

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Mi experiencia con la creacion de Tulpas

Con fines puramente didácticos y preventivos me dispongo a narrar una problemática respecto a la creación del tulpa o nirmāṇa que tuvo lugar en el verano de 2018. No entrare en detalles sobre mi vida personal ni quiero hacer apología a estas practicas pero diré que ese verano consideraba el uso de conjuraciones un elemento clave para el desarrollo de las facultades humanas de cara a las inminentes posibilidades del perfeccionamiento de la modificación genética y las corrientes transhumanistas. Se dió el caso que, siguiendo las pautas de William Walker Atkinson, conseguí tras dos meses de deconstrucción del espacio y proyección sobre el objeto (una chapa con imperdible del grupo Korn que tenia desde la adolescencia, ya que debe tratarse de un objeto fácil de portar y con cierto valor simbólico), conseguí empezar a representar una ramificación autónoma de mi conciencia en forma del personaje Yuno Gasai, protagonista de la serie de animación Mirai Nikki. Las interacciones al principio fueron puramente accionadas por mi manualmente y el tulpa carecía de presencia personal mas allá de la visualización y, excepcionalmente, auditiva. No fue sino cuando empece a abandonar el proyecto debido a los exámenes de septiembre cuando, al no dedicarle mas de cince minutos del día a la construcción meditavida, empezaron a hacerse notables las manifestaciones. Se dieron principalmente durante las horas de estudio o antes de dormir y lejos de ser conversaciones estructuradas y dialogables se trataba de frases irrisorias y vejaciones contra mi propia persona. La voz era poco constante pero en las manifestaciones mas nítidas podía identificar claramente la vez del doblaje al castellano interpretado por Melissa Gedeón. Así pues, volví a dedicarle treinta minutos diarios al ejercicio con el fin de controlar la emanación, perdiendo horas de estudio y bajando significativamente mi rendimiento. En ese momento fue cuando se empezó a hacer molesto- Durante las meditaciones se me presentaban fugazmente impresiones visuales o auditivas cada vez mas regularmente, siempre con un tono burlesco. Descalificativos como “pajero” o “zampapollas” fueron algunas de las manifestaciones que se solían dar y me empezó a preocupar la posibilidad de haberme autoprovocado algún tipo de esquizofrenia. En este punto y ante la imposibilidad de recurrir a la ayuda de mis padres, intenté reformular la proyección hacia la imagen de Jesucristo, apelando a la bondad y la sabiduría del corpus. Usé corrector ortográfico para marcar la chapa con un crismón y le dedique cuanto tiempo tuve en proyectar, completar y construir la imagen de Cristo sobre la chapa frente a mi. Las vejaciones del tulpa-Yuno se mantuvieron durante unas pocas semanas, cada vez menos frecuentes. A partir de Agosto ya no oía su voz ni me interceptaban esos pensamientos a excepción de en los sueños muy de vez en cuando. A la misma manera, al poco de empezar el curso empezaron a sorprenderme vaivenes de carácter sapiencial o bíblicos, los cuales si bien al comienzo se me parecían curiosos recuerdos inciertos que surgían a mi parecer en momentos de aburrimiento, empezaron a descontrolarse a las pocas semanas. En este punto había dejado de intentar crear el tulpa de Jesus y solo llevaba la chapa conmigo los días que me ponía chaqueta, sin embargo, creo que por temor a mi experiencia pasada, no paraba de pensar en la posibilidad de la aparición de aquel nuevo personaje en mi mente. Me temo que mi temor debió dotar de consistencia final al fenómeno ya que empece a sentir la presencia de un hombre adulto de rostro incierto cerca de mi al andar por la calle o en mi casa, dando pequeños sermones cuando hacia algo censurable como escupir en la calle. “No deberías hacer esas cochianadas” o “dale un euro a este hombre, vamos”. Frases por el estilo me persiguieron durante semanas, incomodandome hasta el punto de evitar pasar cerca de una iglesia por si promovía la aparición del tulpa que, a pesar del carácter bonachón, era realmente una experiencia espeluznante. Fue entonces cuando decidí desandar lo andado y seguí unos rituales para desestructurar la representación del tulpa mediante la quema de papeles con su nombre ne velas negras y la repetición de mantras. El método funcionó al cabo de pocas semanas durante las cuales, debido creo que a mi confusión, temor y prisa por deshacer la imagen que tan cuidadosamente había generado durante el verano, se empezaron a mezclar las dos emanaciones. A veces la voz de Jesucristo se presentaba junto a la imagen de la chica anime en mi mente, increpandome si me masturbaba o si miraba otros animes. Otras veces antes de dormir la presencia del Jesucristo-chica anime  se hacia notoria en mi propia cama y me asolaba durante horas en la madrugada con sus aforismos insultantes. “Deberías cuidar mas a tu familia, maricón”, “Donde están tus oraciones nocturnas, bakka”. Despues de unas semanas, dejaron de ser frecuentes y tire la chapa a la basura una vez creí conveniente su abandono.

No pretendo con esto desaconsejar el uso de tulpas para fines místicos o didácticos, pero para mi la experiencia fue realmente devastadora psicologicamente y lo desaconsejo gravemente. 

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Searching for speedman. Shur_kanso_ y el gobierno de Turkmenistan. Vibraciones de baja frecuencia.

Efectivamente, Asjabad esta considerada la capital de mármol blanco del planeta, ostentando el récord de mayor concentración de edificios construidos con este material en un país. Bien sabido es por todos tras la revelación de la patente US 6506148 B2 el uso de las vibraciones de baja frecuencia por parte de entidades oligopólicas para el uso  sancionatorio de la naturalidad humana, se trata de un tema verdaderamente fúnebre para el groso de la población primer y segundogénita en calidad de autoatentado contra la propia conciencia de ser magnética del cuerpo. Recordemos que según las estadísticas de Globocan Africa y Oceania solo representan un 7,1 por ciento de las diagnosis de cáncer total en el mundo, a excepción de Australia y Nueva Zelanda donde la cifra aumenta considerablemente. El caso que nos concierne es la asombrosa y repentina popularizan de este músico underground en un país postsovietico de tan baja habla hispana (y por mucho menos catalana, siendo estos solo 3 habitantes según el instituto de estadística, 2015). Según la CIA World Factbook se implemento una inyección de arte contemporáneo a finales de 1993 a modo de abrir el país al mundo y potenciar su economía, introduciendo señales de televisión internacional y radiofrecuencias occidentales que, hasta el momento, no habían sido proporcionadas entre los turcomanos. La alegría y festividad de la música pop seria una realidad diaria para los pocos habitantes de este curioso núcleo político musumal/ortodoxo. La principal incógnita ocurrió el 5 de febrero de 2019 cuando el principal representante de la prensa escrita del pais, NEYTRALNY, publico un detallado articulo denunciando la música del joven productor, recriminandola como “el caballo de trolla de los serfaerdies” y desaconsejando a toda la población joven la escucha de estos beats. Extraño acontecimiento, pues el mismo artista afirma no haber tenido ningún apoyo ni aumento significativo de oyentes por parte del país en los últimos años según la estadística de su propio soundcloud. El misterio solo se enturbió mas al aparecer varias frecuencias radiofónicas (84.2 y 130.22 según los registros) donde se retrasmitía, entre otras canciones de genero “trap”, los contenidos de este productor. La cadena pertenecía a un colectivo árabe propulsor del hip hop local báltico, pero a día de hoy por falta de medios telematicos en la capital no se ha encontrado el responsable físico de la frecuencia. Suponemos que la implicación del artista en la playlist árabe fue totalmente azarosa por la mano de los jóvenes anónimos que emitían la frecuencia y que, al empezar a emitirse tras el articulo de NEYTRALNY, escrito por el periodista y activista Annakurban Amanklychev, se especula que pudo usarse simplemente como provocación a las autoridades turcomanas. 

El resultado fue sorprendente. La popularización del productor en cuestión de semanas hasta alcanzar fama a nivel nacional. Debido a la falta de conexión de banda ancha en las áreas rurales y la influencia de economía soviética a mediados del siglo XX, su música se distribuye en formato mp3 a través de infrarrojos o en pendrives incansablemente por todo el área báltica. Afirman que se considera un símbolo de la positividad artística del nuevo siglo, que permitirá una conectividad entre culturas mas allá de los focos de contención de información de los gobiernos. Pero no todo son sonrisas, varios medios mantienen que la extraña implementación de este autor entre la población no es un casual, sino que esconde regulaciones modulares extraordinariamente sutiles que permitirían, en escala de aquí a 40 años, la infiltración de potencias suisgeneri europeas (principalmente alemanas y polacas) en la hermética política de Afganistán y los consorcios del mar caspio. Este proceso se daría mediante la amplificación de señales subyacentes auditivas, identificadas entre los 3 y los 10 Hz, sobre los temas originales que podemos estudiar en sus redes sociales y métodos originales de difusión. Las versiones de distribución turcomanas no se encuentran a disposición publica en el momento y los intentos de publicarlas han supuesto violaciones de la política de copyright por lo cual las comparaciones han sido realizadas de manera autónoma por diversas organizaciones a favor de la libertad cultural en el mundo árabe. Los resultados son claros, existen discrepancias entre los temas originales y los emitidos por las ondas en la zona. Si bien no se descarta que se pueda deber a una modificación puramente mecánica de los obsoletos sistemas radiofónicos del país, organizaciones minoritarias no descartan la similitud de estas con la patente estadounidense  6506148 B2 y no simplemente una pequeña distorsión en el audio. 

“No se pretende implementar la cultura underground en los países árabes, sino generar una falsa escena de toyaquismo yankie. Los reales no nos tragamos esa mierda y seguimos con lo nuestro“ - Nos confía un joven entrevistado de la localidad de Darvaza. 

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Traducción Joan Maragall - Oda a España

Escucha, España, -la voz de un hijo que te habla en lengua - no castellana; hablo en la lengua - que me dio la tierra áspera: en esta lengua - pocos han hablado en la otra, demasiados Te han hablado demasiado - de sangutinos y de los que por la patria mueren tus glorias - y mis recuerdos recuerdos y glorias - solo muertos: has vivido triste. Yo quiero hablarte - muy diferente Porque vertir la sangre inútil? Dentro de las venas - vida es la sangre vida para los de ahora- y los que vendran derramada muere. Demasiado pensabas - en tu honor y demasiado poco en tu vivir trágica llevabas - la muerte de tus hijos, te satisfacías - de honores mortales y eran tus fiestas - los funerales, Oh triste España! Yo he visto los barcos - marchar llenos de hijos que llevabas - a morir sonrientes marchaban - hacia el azar y tu cantabas - a la vela del mar como una hoja. Donde están los barcos? - Donde los hijos? Pregúntaselo al poniente y una ola brava: todo lo pierdes - no tienes a nadie. España, España, -vuelve en ti, arranca lloro de madre! Sálvate, oh, sálvate - de tanto mal; que el lloro te vuelva fecunda, alegre y viva; piensa en la vida que tienes alrededor: levanta la frente sonríe a los colores que hay en las nubes. Donde esta, España? - no te encuentro, No sientes mi voz atronadora? No entiendes esta lengua - que te habla entre peligros? Has desaprendido a entender a tus hijos? Adiós, España!

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Traduccion libre Joan Maragall - Excelsior

Vigila, espíritu, vigila, no pierdas nunca tu rumbo, no te dejes llevar a la tranquila agua mansa de puerto alguno. Gira, gira los ojos al aire, no mires las playas de fuego, da el frente en el gran aire, siempre, siempre, mar adentro. Siempre con las velas suspendidas, del cielo al mar trasparente, siempre sobre aguas extendidas que se muevas eternamente. Huye de la tierra inmóvil, huye de horizonte usurero: siempre al mar, gran mar noble; siempre siempre mar adentro. Fuera tierras, fuera playa, olvida de donde regresas: no se acaba tu viaje, no se acabara nunca jamas.

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Manual básico de boxeo: Postura, estilo y ritmos.

Lo primero para adentrarse en la practica del boxeo es adoptar la postura óptima para el pleno uso de la longitud y movilidad de los brazos, arma principal del enfrentamiento. Con el pie inverso a la mano preferente al frente y el otro atrás garantizando la estabilidad. El peso debe estar apoyado sobre las puntas de los pies para un rápido retroceso, adelantamiento o desplazamiento lateral, siempre manteniendo la ventaja en el pie inverso (si uno es diestro el izquierdo, esto se llama postura ortodoxa. En el caso zurdo el derecho). Esta postura permite mayor angulo y fuerza sobre nuestra mano preferente. Algunos boxeadores son capaces de invertir la postura pero sin un objetivo claro ni experiencia no es recomendable ya que se perderá toda la experiencia en estabilidad y balanceo, cayendo fácilmente. Respecto a los brazos deberán ir principalmente cerrados sobre el frente del cuerpo: Los codos firmemente apretados contra las costillas cubriendo el torso y los guantes pegados a la cara siempre permitiendo y manteniendo la visión. La espalda debe estar arqueada hacia enfrente creando un bloque compacto entre brazos, hombros y cabeza. Los hombros se mantendrán elevados sobre la espalda para mayor seguridad de la mandíbula incluso durante golpes directos a modo de cobertura secundaria en caso de recibir una contra. No hay que infravalorar la capacidad defensiva de los hombros, que permiten desviar la trayectoria de un golpe ya impactando, a pesar de requerir mucha practica para utilizarlos. Para desplazarse durante el combate debería mantenerse siempre esta postura, con el pie adelantado siempre enfrente y guardia firme recuperándola tras cada lanzamiento, a falta de causa mayor o una estrategia definida que lo requiera, para asegurar una defensa fuerte y el control sobre el ring. Los golpes principalmente utilizados en el boxeo son los siguientes: Directo, Gancho y Crochet. Existen variaciones y golpes intermedios entre estos. El directo puede consistir en el jab (golpe rápido) o directo. El golpe rápido consistiría simplemente en lanzar la mano adelantada (en caso ortodoxo la izquierda) únicamente con el movimiento del brazo contra el rival, a modo de crear con contacto rápido y superficial que nos permitirá iniciar combinaciones con mayor seguridad, disuadir el ataque del contrincante, privarle de visión durante un instante o golpear efusivamente. El Directo propiamente dicho consiste en un golpe recto a la cabeza o al cuerpo pero con una rotación de la cadera y traslado de apoyo con los pies. De esta forma se da un golpe efectivo. Trasladaremos la fuerza de los pies mediante el giro de cadera sincronizado con el lanzamiento del brazo hacia el puño, que debe impactar habiendo alcanzado su máxima extensión el brazo para garantizar toda la fuerza en el golpe. Es importante evitar estirar el brazo desde la defensa girando el antebrazo de forma horizontal o diagonal sobre el eje del codo, debe lanzarse recto para no ser previsible. El movimiento de pies sera un leve giro de la rodilla adelantada que permita, sincronizado con la cadera, el giro de la espalda hacia el brazo golpeador. El puño debe golpear con el puño horizontal y en caso de no llevar guantes con el pulgar dentro de los otros dedos para evitar lesionarse. El gancho es un golpe de abajo a arriba con corto alcance pero gran peligrosidad que atenta contra la parte mandíbula o torso rival (acentuando su peligrosidad apuntando al costillar derecho desde el punto de vista propio, donde se podrá encajar un golpe al hígado asegurando un K.O.) Debe inciarse desde la guardia para no hacerse demasiado obvio y hace uso del mismo giro de cadera pero acentuando mas el movimiento de la rodilla y sobretodo el cambio de peso. Por ejemplo: en caso de golpear con la izquierda nos inclinaríamos con la guardia bien cerrada hacia a delante, apoyándonos sobre el pie adelantado disimuladamente para, al soltar el golpe, girar la cadera y apoyarnos casi totalmente sobre el pie trasero, creando un arco ascendente. El Crochet funciona de manera similar al gancho pero el angulo es horizontal. Es mas versátil pero no menos peligroso debido a su alcance para la mandíbula (otro punto clave para el K.O. que nunca debe ser descuidado). Es, junto al gancho, un golpe de corto alcance, quiere decir que su poder reside en recoger fuerza con el recorrido circular a un objetivo que se encuentra dentro de nuestro alcance. Ambos se pueden lanzar mas abiertos para sorprender y alcanzar a distancia media o a distancia corta en un intercambio de golpes. El crochet es esquivable optimamente descendiendo bajo la trayectoria del golpe usando las rodillas permitiendo mantener la guardia y la posición, aunque esto dejara nuestra cabeza a la altura de los brazos del adversario. A continuación trataremos dos estilos básicos, a pesar de existir, repito, gran variedad de variaciones y estrategias. Es necesario recalcar que difícilmente se adaptara uno a un estilo concreto si es prematuro en este deporte ya que limitaría enormemente sus capacidades y se tratan de arquetipos ejemplificantes, el boxeo no se delimita en estas dos posturas. Es preferible mantener un entrenamiento completo y balancear las dos capacidades para ser un buen púgil. Se trata del in-fighting y el out-fighting. Traduciéndose como boxeador cercano o pegador y boxeador de distancia o técnico. El perfil del pegador suele ser un boxeador con mas fuerza y mas resistencia que la media, que confía en buscar el cuerpo a cuerpo para castigar con crochets o ganchos potentes al contrincante. Especializándose, necesariamente, en el intercambio de golpes, esquivas a corta distancia y el desplazamiento rápido para acortar las distancias o arrinconar. Un claro ejemplo de este estilo seria el euscaldún Kerman Lejarraga. El boxeador técnico o a distancia usa su alcance y el movimiento por el ring para mantener un ritmo, un control del cuadrilátero y encajar sus combinaciones en el momento preciso. Se apoyan en una mayor capacidad de desplazamiento para mantener una distancia adecuada a la situación o variarla rápidamente en caso de necesidad y un alcance mayor, permitiéndoles ventaja en la distancia media y larga. Mantienen su compostura en busca de las aperturas oportunas y controlar los golpes precisos para dañar al rival. Controlando ya las anteriores explicaciones, es hora de centrarse en un aspecto crucial para el boxeo que no se suele exponer detalladamente, el ritmo. Del ritmo depende quien va a conectar y quien va a mantener su posición, estrategia, combinaciones y quien va a ceder. Es el ritmo de golpeo y esquiva, o de movimiento y balanceo, el orden general de los movimientos. Cuando un púgil entra a combate necesita mantener un orden, mas rápido o mas lento, de sus movimientos para poder garantizar su efectividad. En el uno-dos (directo de izquierda seguido de un directo de derecha) se puede ver claramente la importancia de la sincronización a la hora de golpear. Si dos rivales hacen un uno-dos a la vez el que sea golpeado antes o pierda la concentración sera el que perderá la oportunidad de reaccionar o anticiparse y dejara de marcar el ritmo, estará dominado por el ritmo del otro. No será capaz de prever ni responder sincronizadamente los movimientos del rival, que estaría en la ventaja de marcar los tiempos de golpeo y de esquivar. Normalmente si el ritmo se impone totalmente se requiere de un clinch (agarre que interrumpe el combate) para volver a sincronizar la acción reacción. Es un concepto complejo que requiere de practica ver claro y mucho esfuerzo controlar. Por eso es muy corriente salirse del ritmo varias veces durante un round (asalto de 3 minutos) y se trata de un factor determinante. El ritmo debe ser la cúspide a comprender en las nociones básicas de aprender a boxear.

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Traducción de Dona'm la mà, Joan Salvat Papasseit

Dame la mano que iremos por la orilla muy cerca del mar latiendo, tendremos la medida de todas las cosas solo con decirnos que nos seguimos amando. Las barcas lejanas y las de la arena tomaran un aire fiel y discreto, no nos miraran; miraran nuevas rutas con vista lenta al consorte distraído Dame la mano y resguarda tu mejilla sobre mi pecho, y no temas a nadie. Y las palmeras nos darán sombra. y las gaviotas bajo el sol que luce. Nos traerán un sabor que empapa, al amor, toda cosa cerca del mar: y yo, entonces, te besaré la mejilla y el beso nos traerá el juego del mar. Dame la mano que iremos por la orilla muy cerca del mar latiendo, tendremos la medida de todas las cosas solo con decirnos que nos seguimos amando.