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Propongo esta película porque es muy rica musicalmente, utiliza la música como elemento narrativo y también cada canción tiene un gran peso semántico ya que son en sí las canciones las que se encargan de contar la historia y de expresar los sentimientos de Christian.
En este video podemos apreciar el "Elephant Medley" compuesto por muchos éxitos de las últimas décadas!
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Notas en su tiempo I. Music4Medios. 2013-II
Medieval y Renacentista
Música Medieval y música Renacentista dos estilos de música en tiempo diferente; la música de la Edad Media. Esta etapa comienza con la caída del Imperio Romano en 476 y finaliza a mediados del siglo XV. La música medieval se caracteriza por ser en su mayoría religiosa, hecha para la Iglesia Católica. En cuanto a la poca música profana, no religiosa, era difundida por los juglares y trovadores. Renacimiento Es el renacer de todas las artes. Va aproximadamente desde 1450 hasta 1600. La arquitectura, la literatura y la música comenzaron a florecer más allá de la Iglesia.
Características:
textura polifónica
sigue las leyes del contrapunto
está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano
Formas musicales La misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental.
Compositores:
Josquin Desprez: Compositor francés de origen flamenco, autor fundamentalmente de obras religiosas que fue muy admirado en toda la Europa de su tiempo.
Tomás Luis de Victoria: El más ilustre compositor español del renacimiento. Las dos obras más importantes son: El officium hebdomae sanctae (misa) y El officium defunctorum (misa-1605).
Jacob obrecht: Compositor flamenco, considerado por sus contemporáneos como uno de los músicos más sobresalientes. Escribió 9 misas.
Música Barroca
Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera.
Características Generales del Barroco:
La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave).
La presencia obligatoria del bajo continuo
El desarrollo de la armonía tonal, en la que el movimiento melódico de las voces queda supeditado a la progresión de acordes funcionales, armados desde el bajo continuo
El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo (sea binario o ternario), muy uniforme, incluso mecánico.
El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal
La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio y la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.
El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el «estilo concertante».
El amplio espacio dejado a la improvisación.
Período temprano (1600-1650): Monteverdi
Período intermedio (1650-1700)
Período tardío (1700-1750): La música barroca llegó a su plenitud en las composiciones de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel, junto a la de Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Jean Philippe Rameau yGeorg Philipp Telemann
Los 4 compositores más importantes: Bach, Händel, Vivaldi, Monteverdi
Música Clásica
Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820. Se desarrolló al mismo tiempo que la época cultural y artística hoy denominada como Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena. En la historia de la música y la musicología, es la música del clasicismo o período clásico.
Tiene como ideal el crear algo puramente bello, que no sirva a ninguna finalidad fuera de sí misma. La música clásica se extendió a la mayor cantidad posible de público, el cual empezó a valorarla enormemente.
El nombre se debe reservar para tal música, pero sólo para la que se hizo en un tiempo determinado, que se conoce como el período clásico de la música, aquel en el que brillaron Haydn, Mozart y el primer Beethoven.
Características
Música delicada, muy brillante y alegre.
Tonalidades fáciles y simples.
La melodía se convierte en el elemento básico de esta música.
Para encontrar melodías se recurre a la música folklórica.
Las melodías reflejan perfección, con frases de ocho compases
Se pierde el ritmo mecánico del Barroco, en favor de ritmos más naturales y variados proviniendo muchas veces precisamente de la melodía.
Se escribe más música en modo mayor (agudo) que en modo menor (grave).
Se crearon la sonata (está escrita para un instrumento solista y algún secundario) y la sinfonía (obra escrita para orquesta sinfónica)
Simboliza al hombre como ser armónico y sin problemas.
Respeta las leyes musicales principales compositores
Géneros y Formas Musicales
Misas: También conocidas por “réquiem,” un ruego por las amas de los muertos, reproducidos justo antes del entierro o en las ceremonias o recuerdos. Entre más de 100 composiciones se encuentra el Réquiem de Mozart, en Re menor, basada en textos latinos la cual nunca logró terminar.
Concierto: Se trata de un instrumento y una orquesta.
Sinfonía: Una composición escrita para una orquesta sinfónica.
Sinfonía Concertante: Mezcla de la sinfonía y el concierto. Es concierto ya que tiene uno o más solistas, es sinfonía ya que el solista no es lo principal de la composición sino que es una composición sinfónica con intervenciones de solos.
Cadenza: Es un momento en el concierto en el que el se deja al solista un tiempo libre en el que puede improvisar, aunque muchas veces ya estaba planeado. Mozart escribió una cadenza en su sonata en Si bemol mayor.
Sonata, trio, cuarteto, quinteto:uno o dos instrumentos, 3, 4, 5.
Opera Buffa: Opera con tema cómico, generalmente dirigida a la burguesía
Divertimento, Serenata o Casación: al aire libre, tamaño medio, instrumentos de cuerdas y viento
Nocturno: Pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre.
Instrumentos:
La mayoría de los instrumentos sinfónicos ya existían desde el Barroco, muchos de ellos cambian y se adaptan a los nuevos requerimientos estilísticos y de composición de la época: así, los de viento aumentan el número de agujeros y llaves para adaptarse a las tonalidades con muchas alteraciones.
Se usaban: clavecín, piano, trombón, violín, violonchelo, fagot, flauta dulce , flauta traversa, trompeta, oboe, órgano
Surgen: el pianoforte, arpeggione y el clarinete.
Compositores
Fue el austríaco Joseph Hadyn (1732-1809) el que creó las primeras obras maestras sinfónicas. En Viena no solo había un gran maestro, autor de más de cien sinfonías, de muchas sonatas, creador del cuarteto de cuerda, sino también a su sucesor Mozart, con cuarenta y nueve sinfonías y finalmente Beethoven, clásico al principio, pero la transición al romanticismo.
Formas Vocales:
La opera se transformó y pasó a ser de “opera seria” a “opera buffa” (De tragedias de la aristocracia a sátiras de la burguesía)
Obras:
Marcha Turca - Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonía 94 – Franz Joseph Haydn
La flauta mágica - la reina de la noche (Ópera) - Mozart
Música Romantica
El Romanticismo es una revolución artística, política, social e ideológica. Fue originado en Alemania y el Reino Unido a finales del siglo XVIII hasta el post-romanticismo en el año de 1870. Fue una acción revolucionaria en contra el racionalismo de el Clasicismo e Ilustración, dándole prioridad a los sentimientos. El romanticismo buscaba expresar las realidades del mundo a través de las emociones, los sentimientos y la intuición y no con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas, este objetivo persiguió la música del romanticismo.
En la música empezó partiendo desde Beethoven y siendo seguido por Carl Maria von Weber en 1786 y Félix Mendelssohn. Este movimiento afecto a todas las artes y se desarrollo sobre todo en Francia y Alemania. En el Romanticismo se cree que la música “pinta” los sentimientos de una manera especial.
Sus principales autores
Ludwig Van Beethoven. (1770–1827) Compositor, director de orquesta y pianista alemán con el cual se comienza una nueva etapa en la música, el romanticismo. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido en la música posterior.
Frédéric Chopin. (1810-1849) fue un compositor y pianista polaco considerado uno de los más importantes de la historia.#Music4Medios
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Music4Medios 2012-5 Solo 1.1
MI BIOGRAFÍA
Mi nombre es Taylor Alison Swift nací el 13 de diciembre de 1989, en Wyomissing (Pennsylvania) y vivo actualmente junto con mis padres (Scott y Andrea), y mi hermano, Austin, en Hendersonville (Tennessee). Soy una cantante y compositora de country estadounidense. Pertenezco a la discográfica independiente “Big Machine Records” desde 2006, con la que hice mi aparición en las listas de country gracias a mi debut single “Tim McGraw”. Entre mis influencias musicales resalta mi abuela y LeAnn Rimes. A pesar de que mi abuela fue una cantante de ópera profesional, mi estilo siempre ha tendido al country.
Mi álbum debut “Taylor Swift” fue lanzado al mercado a finales de 2006, y ha sido certificado desde entonces como triple platino. Hasta el 21 de Junio de 2008 el álbum había vendido 3.021.703 copias en los Estados Unidos y ha conseguido cinco “Top Ten” singles.
Cuando tenía diez años, comencé a actuar en mi ciudad natal, cantando en competiciones de Karaoke, festivales, ferias y comencé además a escribir mis propias canciones. Mi primera exposición al negocio de la música consistió en grabar demos en un estudio. Comencé a visitar Nashville donde, con 12 años, empecé escribir canciones con algunos compositores de la zona. Finalmente, mi familia decidió mudarse a un suburbio de Nashville. Actué en una competición que tomó lugar en “The Bluebird Café”, llamando así la atención de Scott Borchetta, quien me ofreció un contrato discográfico con Big Machine Records, una nueva discográfica que él mismo había creado.
En octubre de 2007, conseguí el premio de La Asociación de compositores de Nashville, al mejor cantante y compositor del año; siendo la cantante más joven de la historia en lograrlo.
Actualmente cuento con cuatro discos de estudio. El 11 de noviembre de 2008, Big Machine publicó mi segundo álbum de estudio, Fearless, que se convirtió en mi álbum más exitoso al ser certificado con seis discos de platino en los Estados Unidos.El primer sencillo del álbum, «Love Story», se convirtió en el más exitoso en mi carrera, se ubicó en el top diez por más de seis meses.
El 25 de octubre de 2010, el sello lanzó mi tercer álbum, Speak Now, que vendió más de cuatro millones de copias solo en los Estados Unidos.Del álbum se extrajeron seis sencillos, «Mine», «Back to December», «Mean», «The Story of Us», «Sparks Fly» y «Ours». El primero resultó el más éxitoso del disco y obtuvo la posición número tres en la lista Billboard Hot 100, mientras que los demás alcanzaron el top veinte en dicha lista, a excepción de «The Story of Us», que se ubicó en el número cuarenta y uno. En 2012 se lanzó «We Are Never Ever Getting Back Together» con el fin de promocionar mi cuarto trabajo discográfico, Red, el cual fue lanzado el 22 de octubre. El primer sencillo del álbum alcanzó la posición número uno en la lista Billboard Hot 100, convirtiéndose en mi primera canción en lograr esa posición.
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La rumba es un conjunto de ritmos musicales, que tiene su propio estilo de danza. Los instrumentos utilizados varían dependiendo del subgénero, pero los más comunes son las claves cubanas, maracas
y la tumbadora (tambores cubanos). La rumba tiene origen afrocubano, su letra generalmente habla de la vida diaria de la gente de color y su baile está caracterizado por los movimientos de cadera y de pelvis. Sus subgéneros son el guancancó, Columbia y yambú, que se diferencian por su ritmo. También es importante mencionar la rumba flamenca y catalana, que derivan de la rumba cubana pero se dieron en España. Son una combinación de la rumba cubana con rock and roll y usan guitarras flamencas junto con instrumentos eléctricos. Este video está filmado un día normal en una calle de la Habana. Vemos a afrocubanos usando solo sus tambores para hacer ritmos alegres. En la actualidad usan también instrumentos eléctricos pero aqui podemos entender cual es la esencia de este género musical.
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El Mambo es un ritmo y un baile originario de África y desarrollado en Cuba. Se convirtió en uno de los géneros musicales latinoamericanos más populares de mediados de la década de 1950. En 1954, el cha-cha-cha, un tipo de mambo creado por el violinista cubano Enrique Jorrin, miembro de la Orquesta América Charanga, arrasó en la Habana y Nueva York. Los mayores exponentes del mambo: Mambo Aces, Louie Maquina, Machito, tito Puente, Tito Rodriguez, entre otros. Este video es muy representativo del mambo ya que es del creador del cha cha cha Enrique Jorrin.
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El merengue típico apareció durante los años 1840. Vino de la región rural del valle del Cibao, Republica Dominicana, alrededor de la ciudad de Santiago, y por eso también se conoce como el merengue cibaeño. El merengue tiene elementos de la contradanza, la mazurca y el vals europeo, cuya influencia se extendió por Haití, Venezuela y las Antillas, donde se acompañaba con instrumentos típicos como el tiple, la bordona, el cuatro, el seis y el doce, más tarde, con la tambora, el güiro, la bandurria y el acordeón. El merengue típico fue la primera forma de merengue, pero también existe otro subgénero llamado el pambiche (su diferencia de encuentra solamente en la percusión). Esta canción es de los Hermanos Rosario, es una canción importante porque es una de las que popularizo el merengue.
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La salsa es el término para el género que resulta de la combinacioón de musica cubana, caribeña, latinoamericana y jazz afrocubano. En la salsa usan instrumentos de percusión cubanos como pailas o timbales, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas y conga y se complementa con piano, contrabajo o bajo eléctrico, trompeta, saxofón sobre todo barítono, trombón, flauta y violín. Existe la salsa romántica, dura y timba. Este video es de Celia Cruz, que fue una de las artistas mas populares de Salsa en el siglo 20. Ganó 3 discos de oro y le dieron el nombre de "La reina de la salsa" y también "la guarachera de Cuba".
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Ejercicio 2: Signo y música. Music4Medios 2012-5
Este logo me parece atractivo e interesante. El hecho de que sea un dibujo tan sencillo hace que sea facil de reproducirse y el color rojo hace que sea muy llamativo; también representa rebeldía. Todas estas características hacen que sea un diseño eficaz ya que cumple su proposito. Aun si naturalmente solo es una boca y una lengua, mundialmente es conocido como el símbolo que representa los Rolling Stones, y es uno de los más famosos. Es muy común encontrarlo en camisetas, posters e incluso paredes en todo el mundo, es simplemente un logo que no se olvida.
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MPM125-E1 - Ejercicio 1: Mensaje y Signo
Signo de paz
John Lennon quería la paz y es por eso que escogí este signo. En el mundo existen muros, ciudades, suelos que contienen este símbolo de paz en homenaje a él ya que fue una gran influencia para la humanidad. #LON12M4M
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MPM125-E1 - Ejercicio 1: Mensaje y Signo
“Give Peace a Chance”
“Give peace a chance” es un single que salió en 1969 y se convirtió en el himno de el movimiento Americano Anti guerra en el momento. Es una canción que refleja su alma y sus deseos. #LON12M4M
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MPM125-E1 - Ejercicio 1: Mensaje y Signo
“Imagine”
John Lennon nos dice que imaginemos un mundo sin gobiernos, religión o posesiones y nos lleva a pensar en que pasaría si fuera asi? Me parece una muy buena canción porque son sus sueños, que en el mundo no existiera la guerra o la pobreza, que en el mundo solo hubieran cosas buenas. La escribió mientras estaba la guerra de Vietnam. #LON12M4M
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MPM125-E1 - Ejercicio 1: Mensaje y Signo
Lentes de John Lennon
Escogí sus lentes porque han sido un ícono desde hace 40 años. Nunca dejan de ser populares y aun si los “Teashades” fueron usados por muchos roqueros legendarios de los 60s, se han convertido en algo que nos recuerda a JOHN LENNON. #LON12M4M
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