davesnapsyou

[davesnapsyou]

Ma 3 éves a blog. Igyekszem töretlenül hasznos információkkal megtölteni, és még jobban színesíteni a repertoárt a jövőben. Köszönöm, hogy olvastok!

Boldog születésnapot nekünk!

[davesnapsyou]

Horizont a képen: hova tegyük?

Fotó: Else Siegel

A horizont helyzete kulcsfontosságú, ám nincs univerzális recept arra, hova helyezzük egy képen. A lényeg a tudatos döntés legyen.

Amikor fotózunk, szinte mindig arra törekszünk, hogy a kép harmonikus legyen, és persze, hogy megfogja a néző tekintetét. Ebben a horizont elhelyezkedésének óriási szerepe van! Ne hidd, hogy van egyetlen "jó" megoldás, mert a lényeg, hogy te döntsd el, mi illik legjobban az adott képhez.

Az alapszabály, ami segít: a harmadolás

Sokan, köztük én is, a harmadolási szabályra esküsznek. Képzeld el, hogy a képedet két vízszintes és két függőleges vonal osztja kilenc egyenlő részre. Na, a horizontot érdemes az alsó vagy a felső vízszintes vonalra tenni.

Horizont alulra? Akkor tedd ide, ha az égbolt a főszereplő! Gondolj csak egy drámai felhőgomolyagra, egy gyönyörű naplementére vagy napkeltére. Ilyenkor az égbolt viszi el a show-t, így adj neki teret bőven! A kép kétharmada lesz az ég, egyharmada a táj alul.

Horizont felülre? Ezt akkor válaszd, ha a földön vagy a vízen történik valami izgalmas, és az ég kevésbé érdekes. Például egy virágos mező, egy izgalmas sziklafal, vagy épp egy tavon csónakázó pár. Ilyenkor az alul lévő rész kapja a hangsúlyt. A kép kétharmada lesz a táj, egyharmada az ég felül.

Mikor szabad a szabályokat áthágni?

Persze, a fotózásban rengeteg szabály van, de a jó hír, hogy szinte mindegyik megtörhető – de csak okkal! Mikor érdemes eltérni a harmadolási szabálytól?

Ha szimmetrikus képet szeretnél, például egy tökéletes tükröződést a vízen.

Ha minimalista kompozícióra vágysz, ahol a letisztultság és az egyensúly a cél.

Ha nagyon közelről fotózol egy tárgyat vagy személyt, és a horizont nem lényeges része a kompozíciónak.

Ahány helyzet, annyiféle horizont elhelyezés lehet ideális. Nézzünk is meg néhány gyakori forgatókönyvet:

Tájkép

Egy táj tele van érdekességekkel! Mielőtt lefotóznád, gondold át: mi a legfontosabb számodra? Az égbolt? A hegyek? Vagy az előtted elterülő mező?

Égboltot hangsúlyoznál? Akkor mehet a horizont az alsó harmadra, ahogy már beszéltük.

A virágos mező, vagy valami más a lényeg az előtérben? Akkor húzd a horizontot a felső harmadba!

Vízfelületek

Tengerek, tavak, folyók – itt is azon múlik a dolog, hogy hol történik a legérdekesebb esemény. Ha egy hajót, vagy egy úszót fotóznál, gondold át, mennyire akarod megmutatni a víz hatalmas kiterjedését. Más hangulatot ad, ha sokat látsz a vízből, és mást, ha kevesebbet.

Városi jelenetek

Itt picit talán egyszerűbb a helyzet. Ha magas épületek vesznek körül, és az a cél, hogy kihangsúlyozd a méretüket, alacsonyan tartsd a horizontot. Ezt az elvet érdemes követni akkor is, ha a város sziluettjét fotózod "aranyórában" (napfelkelte vagy napnyugta körül), mert így az égbolt drámai színei még inkább kiemelkednek.

Kültéri portréfotózás

Portrénál van néhány apróság, amire érdemes odafigyelni, mert sajnos sokszor elfelejtik. Képzeld el, hogy a horizont pont az alany feje vagy nyaka közepén vágja ketté a képet. Ugye milyen zavaró? Próbáld úgy komponálni a fotót, hogy a horizont a modell feje felett, vagy a válla alatt fusson. Ha a táj is fontos kiegészítő szerepet kap a portrén, akkor mérlegeld, mi hangsúlyosabb a környezetben, és ehhez igazítsd a horizontot a személyhez képest.

Akció-, és sportfotózás

Én személy szerint ritkábban fotózok mozgásban lévő témákat, de ezeknél a képeknél nem kell annyira szigorúan venni a horizont helyzetét. Itt a lényeg az energia és a dinamizmus átadása. Néha láthatsz döntött horizonttal készült fotókat is ebben a kategóriában, de ezt a trükköt csak akkor vesd be, ha tényleg indokolt, mert könnyen zavaróvá válhat.

A horizont helyzete a képeden mindig tudatos döntés eredménye kell, hogy legyen! Gondold át, mi a fotód fő üzenete, melyik elemet szeretnéd hangsúlyozni. Ha az adott helyzetben indokolt a kreatívabb megközelítés, nyugodtan térj el a szabályoktól. A művészet pont erről szól. Kísérletezz a perspektívákkal, és a kompozíciókkal, hogy a végeredmény a lehető legjobban tükrözze az elképzeléseidet.

Remélem, hasznosnak találtad a cikket! Ha szeretnél hozzájárulni a további hasonló tartalmak készítéséhez, számos módon megteheted:

lájkold és oszd meg ezt a bejegyzést,

kövess be a közösségi média oldalaimon is, ahol a fotós, és videós alkotásaimat, munkáimat láthatod.

Ha pedig egy jelképes kávéval szeretnéd megköszönni a munkámat, azt is megteheted ide kattintva. Minden apró támogatás számít! Nagyon köszönöm!

[davesnapsyou]

A Huawei ismét megcsinálta

A Huawei Pura 80 széria, különösen az Ultra modell, ismét magasra tette a lécet az okostelefonos kameratechnológia terén.

A széria legerősebb tagja, a Pura 80 Ultra, az elődjéhez képest is új szintre emeli a mobilfotózást. A legkiemelkedőbb újdonsága 50 megapixeles, 1/1.28 hüvelykes szenzorral szerelt periszkópos telefotó kamera, amely egyedülálló, kétlencsés kialakítással bír. Egy precíz, redőnyszerű mozgó mechanizmus gondoskodik róla, hogy mindig csak a használt lencse legyen szabadon, miközben a másik rejtve marad. Ez az innovatív technológia teszi lehetővé a 3,7x és 9,4x-es optikai zoomot, mindezt szenzoreltolásos optikai stabilizálással (OIS) kiegészítve. Gyújtótávolságban ez f/2.4 fényérték mellett 83 mm-t, vagy f/3.6 rekeszértékkel 212 mm-es ekvivalenst jelent.

Ne ijedjünk meg, a fő kamera sem maradt elhanyagolva! Ez is egy 50 megapixeles egység, 1 hüvelykes RYYB típusú szenzorral, melynek apertúrája f/1.6 és f/4.0 között változtatható. Természetesen optikai képstabilizálás (OIS) is segíti a bemozdulásmentes felvételeket. A Huawei állítása szerint a Pura 80 Ultra főkamerája a Pura 70 Ultrához képest 15-ször nagyobb dinamikatartományra képes.

A RYYB (Red-Yellow-Yellow-Blue) szenzortípus, ahogy a neve is sugallja, a hagyományos RGGB (Red-Green-Green-Blue) szenzorokban található zöld pixelek helyett sárga pixeleket alkalmaz. Ez a megoldás jelentősen növeli a fényérzékenységet, ami kiváló teljesítményt eredményez gyenge fényviszonyok között.

A kamera dinamikatartományáról szólva, a Pura 80 Ultra főkamerája 16EV értékű dinamikatartománnyal büszkélkedhet, ami rekordernek számít az okostelefonok piacán. Ez azt jelenti, hogy a készülék lenyűgöző részletgazdagsággal képes rögzíteni a fényes és sötét területeket egyaránt.

A kamerák sorát egy 40 megapixeles, 13 mm-es ultraszéles látószögű egység egészíti ki a hátoldalon. Emellett egy 1,5 megapixeles multispektrális színérzékelő is helyet kapott, amely a pontosabb színvisszaadásért felel. Az előlapon pedig egy 13 megapixeles szelfikamera várja a felhasználókat.

A készülék egy 6,8 hüvelykes LTPO OLED kijelzővel érkezik, mely minden oldalon enyhén lekerekített, elegáns megjelenést kölcsönözve. A panel 1-120 Hz-es adaptív képfrissítést és, 3000 nites csúcsfényerőt kínál, így élénk színeket és kiváló olvashatóságot biztosít még erős napfényben is. A tartósságról a második generációs Kunlun Glass technológia gondoskodik.

A Pura 80 Ultra szívét a Kirin 9020 5G processzor adja. A nagy teljesítményű lapka mellett 16 GB RAM és 512 GB vagy 1 TB belső tárhely közül választhatnak a vásárlók.

Az energiaellátásról egy erős, 5700 mAh-s akkumulátor gondoskodik, amely támogatja a 100W-os vezetékes és a 80W-os vezeték nélküli gyorstöltést is. A tartós kialakítást az IP68 és IP69 por- és vízállósági minősítés is bizonyítja, így a készülék a mindennapi kalandok során is megállja a helyét. Szoftveresen a HarmonyOS 5.1 biztosítja a zökkenőmentes és intuitív felhasználói élményt, kihasználva a Huawei saját ökoszisztémájának előnyeit.

A Huawei Pura 80 Ultra értékesítése 439 000 forintnak megfelelő áron indul a kínai piacon. Neked hogy tetszik elsőre az új Huawei csúcskészülék? És a cikk új stílusa? Oszd meg velem a véleményedet kommentben!

Remélem, hasznosnak találtad a cikket! Ha szeretnél hozzájárulni a további hasonló tartalmak készítéséhez, számos módon megteheted:

lájkold és oszd meg ezt a bejegyzést

kövess be a közösségi média oldalaimon is, ahol a fotós, és videós alkotásaimat, munkáimat láthatod

Ha pedig egy jelképes kávéval szeretnéd megköszönni a munkámat, azt is megteheted ide kattintva. Minden apró támogatás számít! Nagyon köszönöm!

[davesnapsyou]

A jó headshot titka mobillal

A fotóidnak az alany személyiségét kell tükröznie. Fontos, hogy az érzelmeiket megfelelően örökítsd meg, és gondoskodj róla, hogy a fotózás alatt komfortosan érezzék magukat. Lássuk, mi kell még ehhez!

A headshot egy különleges portrétípus

A headshot egy szűk kivágású portré, amelyen általában vállközéptől fejtetőig mutatjuk az alanyt. Nem egy hétköznapi portréfotó: a célja is más. Egy headshot valószínűleg professzionális céllal készül, például önéletrajzhoz, profilképhez, céges weboldalakhoz, vagy LinkedIn-re.

Éppen ezért az első lépés mindig az, hogy tisztázzuk, mire fogják használni a képet. Lehet egy headshot formális, hétköznapi, egyszínű háttér előtti, vagy akár pillanatképszerű. Mindig alaposan konzultálj a fotóalannyal! A titok nyitja a részletekben, és a természetességben rejlik.

A fény a barátod!

Nem kell aggódnod, ha nincsenek mesterséges fényeid, ugyanis a természetes fény mindig kiváló választás. A legjobb eredményt akkor éred el, ha világos, de nem direkt napfényes helyen fotózol. Beltéren használd az ablakból beszűrődő fényt, melyek egyenletesen terülnek el az arcon, lágyítva az árnyékokat.

Ha szabadban fotózol, kerüld a déli órákat, mert ilyenkor a nap kemény árnyékokat vet, ami előnytelen eredményhez vezet. Ha mégis kénytelen vagy délben fotózni, keress egy árnyékos helyet – lehet ez egy épület mellett vagy egy fa alatt. A legjobb viszont, ha a reggeli/késő délutáni, vagy az "aranyórás" időszakokban fotózol. Utóbbi lágy, meleg fényei csodát művelnek a bőrtónusokkal. Ha te is azok közé tartozol, akik utólag a hűvösebb árnyalatokra törekednek, ez sem akadály: egyszerűen változtasd meg a színhőmérsékletet az utómunkánál a stílusodnak megfelelően.

Ha van rá módod, vigyél magaddal a fotózásra fényformálókat, fényterelőket. Egy fehér kartonlap vagy egy nikecell tábla is megteszi, de ma már szinte aprópénzért vehetők derítőlap készletek is. Ezek sokat segíthetnek a fény terelésében és az árnyékok lágyításában.

Fontos: Kerüld a telefon vakujának használatát! Ez lapos, természetellenes hatást kelt.

Háttér és környezet

A letisztult háttér a legjobb választás. Ez lehet bármi, ami nem vonja el a figyelmet az alanyról, például egy sima, egyszínű fal, vagy elmosódott növényzet. Sokan talán óva intenek ettől, de nyugodtan használd ki a telefonodon a portré módot! Ma már a legtöbb telefon szoftvere okosan felismeri az alanyt, és elhomályosítja a hátteret a megfelelő mértékben. Ez akkor működik a legjobban, ha az alany kicsit távolabb helyezkedik el a háttértől, így természetesebb lesz a hatás.

Figyelj arra, hogy a háttérben ne legyen semmilyen zavaró tárgy vagy objektum (szemetes, konnektor, vagy az "árokban fetrengő szomszéd Béla"). Ha szeretnéd a manuális beállításokat gyakorolni, persze használhatod a kép elkészítéséhez a profi módot is.

Kompozíció és beállítás

Azt szokás mondani, hogy az érdekesebb perspektíva érdekében hanyagoljuk a szemmagasságból történő fotózást. Headshotoknál viszont ezt a tanácsot elvetheted. Nyugodtan fotózz szemmagasságból. Amit érdemes kerülni, vagy legalábbis ritkábban alkalmazni, az a felülről vagy alulról történő fotózás, mert ezek torzítják az arcot.

A kompozíció alapszabályait, így a klasszikus harmadolást viszont érdemes betartani. Az alany töltse be a keretet, a harmadoló pontok metszéspontjaira helyezd őt. Ez dinamikusabb és érdekesebb kompozíciót eredményez. Az, hogy az alany töltse be a keretet, nem azt jelenti, hogy nem kell némi teret hagyni a kép széleinél, illetve az alanyunk feje felett. Ne legyen túl szűk a kép.

Póz és arckifejezés

A pózoltatás másodlagos szerepet kap, hiszen sokat úgysem észlelünk az alany testtartásából, ám mégis meghatározhatja a kép hangulatát. Ha mosolygós képet szeretnénk, a legjobb, ha ezt természetesen csaljuk elő a modellünkből. Kérd meg, hogy gondoljon valami kellemesre, vagy mesélhetsz neki egy vicces történetet is.

„A szem a lélek tükre.” Régi, de igaz bölcsesség. A szemkontaktus a kamerával őszinteséget, nyitottságot és önbizalmat sugároz. Ehhez fontos, hogy a modelled ne legyen "befeszülve". Kérd meg, hogy lazítson, ejtse le a vállát. Teremts komfortos légkört a személyiségeddel. Ha rajtad is a könnyedséget és magabiztosságot látja a fotóalany, tudni fogja, hogy jó kezekben van.

A fotózás kezdetekor sokan talán nem is gondolnak erre, de a ruházat megválasztása fontos szempont. Legyen az öltözék egyszerű, egyszínű, és lehetőleg túlzott mintázattól vagy logóktól mentes.

Technikai tippek

Az első lényeges szempont a fókuszálás, és az expozíció. Automata módokban ez gyors és egyszerű: csak hosszan kell nyomnod arra a területre, ahová fókuszálni szeretnél, és amit megfelelően kívánsz exponálni. Ha teljesen magad szeretnéd uralni a helyzetet, válaszd a profi módot.

Mindig készíts több képet, különböző szögekből, helyzetekből, pózokkal. Ehhez hasznodra válhat a sorozatfelvétel funkció is, így a legjobban sikerült képeket gyorsan kiválogathatod.

Hasznos, ha van nálad állvány, különösen, ha kicsit remegősebb a kezed. Sok mobilos tripod elég alacsony teljesen kihúzott állapotában, ezért lehetőleg olyat válassz, amelynek a maximális magassága 160-180 centiméter.

Ha magadról készítesz headshotokat, különösen nagy segítség az időzítő vagy egy önkioldó használata. Én inkább utóbbit javasolnám ebben az esetben. A képen az önkioldó úgysem fog látszódni.

Utómunka

Opcionálisnak mondanám, de ajánlom, hogy szerkeszd meg a képeidet. Ha RAW-ban fotóztál, akkor egyenesen kötelező, de ennek mikéntjére nem térek ki ebben a cikkben – maradjon későbbre is olvasnivaló. Alapvetően némi általános korrekcióval (pl. fényerő, kontraszt, fehéregyensúly, vágás) sokat javíthatsz a képeden. Amitől óvaintenélek, azok a különféle szűrők túlzott használata; igyekezz megőrizni a természetes hatást.

Most már tudod, hogy mi kell egy jó mobilos headshot elkészítéséhez! Innentől annyi a dolgod, hogy gyakorolsz, kísérletezel, hibázol (mert mind hibázunk eleinte), és egyre jobbá válsz.

Kérdéseidet nyugodtan tedd fel a bejegyzés alatt!

Ha hasznos volt számodra a bejegyzés, kérlek támogasd a munkám egy megosztással, kedveléssel. Ha úgy gondolod, hogy másképp is honorálnád a tevékenységem, azt ITT megteheted.

Továbbá megtalálsz Instagramon, YouTube-on, és TikTokon is. Utóbbi kettőn ismét aktívabb vagyok mostanában, kimondottan filmes, és fotós tartalmakkal.

[davesnapsyou]

Nem rég készítettem egy mobilvideós etűdöt. Gondoltam itt is megosztom. Érkezni fog a jövőben több hasonló, sőt, már a következőn gondolkodom.

Hogy ne csak dicsekedjek, hanem szakmai tanácsokat is adjak, elmondom mikre kell odafigyelni. Mielőtt bármit elkezdenél rögzíteni, fontos, hogy legyen egy kerek elképzelés. Nemcsak a fejedben, de leírva is. Egy script, vagy egy egyszerű vázlat is sokat segít abban, hogy ne vessz el a részletekben, és átlátható legyen a videó szerkezete.

Minőségi beállítások

Felbontás: Nem kell az elérhető legnagyobb minőség. Közösségi médiára pont elég a 4K vagy a 1080p felbontás (TikTok, Instagram csak ez utóbbit támogatja jelenleg)

Képkockasebesség: A 30 fps általában elég, de ha remegősebb a kezed, vagy lassított részeket tervezel, válaszd a 60 fps-t, ha elérhető. Ez esetben számíts nagyobb fájlméretre.

Expozíció: Ne legyen túl sötét, vagy túl világos a felvétel. A középkategóriás mobilok automatikája is egész ügyes, de ha szükséges, állítsd kézzel a fényerőt.

Fókusz: Az autofókusz általában megbízható, de bizonyos körülmények között hajlamos téveszteni. Van, amikor fontos, hogy élesen tartsunk valamit, ehhez rögzítsd a fókuszt hosszú érintéssel.

Fehéregyensúly: Ez felel a színek helyességéért. A különböző mobilok másképp kezelik. Ha ezen manuálisan nem tudsz változtatni a felvétel előtt/alatt, akkor utómunkában megteheted.

ISO: A fényérzékenységért felelős érték. Az alacsony ISO (ISO100 vagy ISO80) jó fényviszonyok közt ideális, míg a magasabb (pl. ISO800 és afelett) gyenge fényviszonyok esetén bevethető. Sajnos a telefonokba épített szenzor parányi, így az ISO növelésével a zajosodás is növekszik, ezért azt tartsuk a körülményekhez képest a lehető legalacsonyabb értéken.

Stabilizálás

Két kézzel: Tartsd a telefont mindkét kezeddel, a könyököd legyen közel a testedhez, és hajlítsd be.

Támaszkodj: Ha lehetséges, nyugodtan támaszkodj valamihez (fal, fa, asztal stb).

Nindzsa járás: Ne röhögj, tényleg működik. Ha felvétel közben mozognod kell, akkor azt tedd úgy, hogy minimálisan rogyasztasz a térdeddel, és kis lépéseket teszel előre.

Lassan és egyenletesen: Kerüld a hirtelen mozdulatokat. Ha fordulni, pásztázni kell, indítsd testből a mozdulatot.

Légzés: Mindjárt meditációs coachnak is felcsapok, figyeld csak meg! Komolyra fordítva a szót, fontos a légzés technikája. Ez is legyen egyenletes. A felvétel kritikus pillanatában vegyél egy mély levegőt, majd egyenletesen fújd ki az orrodon át, és mozdulj együtt a kilégzés pillanatával. Sokan mondják, hogy tartsd vissza a levegőt, de pont az ellenkezőjét éred el vele.

Kiegészítők

Annyit meg kell jegyezzek, hogy az itt felsoroltak használatával már nem kimondottan kézből tartjuk ki a felvételeket. Mégis úgy gondoltam van helyük a listában, hiszen a kezünkkel működtetjük ezeket. Kettő kivételével.

Tripod: A legalapabb cucc, de a legbiztosabb módja a stabil felvételeknek. A telós állványok, szerencsére, nem nehezek, úgyhogy ezeket még hurcolni is könnyű lesz.

Monopod: Mivel egyetlen lábon álló eszközről beszélünk, ezért hordozhatóbb, és kisebb, mint egy tripod, de még ez is jó szolgálatot fog tenni a stabil felvételekhez.

Gimbal: Ha szeretnél mélyebbre nyúlni a bukszádban, ugyanakkor bevetni a legjobb eszközt, akkor a színpad a tiéd. A motorizált gimbalok hihetetlenül sima felvételeket tesznek lehetővé mozgás közben is.

Beépített stabilizátor: Sok készülék rendelkezik valamilyen stabilizálással. Ez vagy elektronikus (EIS), vagy optikai (OIS). Az elektronikus hátránya, hogy a stabilizálást szoftveresen oldja meg úgy, hogy valamennyit belevág a felvételbe.

Stabilizálás utómunkában: A videószerkesztő szoftverek, appok különböző algoritmusokat, és technikákat alkalmaznak a felvételek stabilizálására. Ez olykor jobb választás lehet, mint a telefon elektronikus stabilizálása.

Hangok

Most nem arra gondolok, amelyik azt súgja, hogy sózd meg a kollégád kávéját. Arra sem, amelyik azt mondja, hogy nyald le a szószt a haverod hamburger bucijának belsejéről. Egyiket se csináld, bármekkora is a kísértés. Továbbléphetünk? Szuper! Ha szeles az idő, és mindenképpen szeretnél kint forgatni, akkor külső mikrofonnal rögzítsd a hangot, amire szélfogó szivacs is helyezhető, vagy igyekezz szélárnyékban maradni. Egy külső mikrofonnal (bluetooth, vagy csíptetős) a hang is élvezhetőbb lesz. Még egy olcsóbb is jobb, mint a telefon beépített mikrofonja.

Kompozíció és tartalom

Harmadolási szabály: A fontos elemeket helyezd a vonalak metszéspontjaiba, vagy a vonalakra. Figyelj arra, hogy a horizont jó helyre kerüljön. Helyzettől függően ezt az alsó, vagy a felső harmadoló vonalra szoktuk helyezni, de bizonyos esetekben ettől el lehet térni, ha a kompozíció úgy kívánja.

Vezető vonalak: Használhatsz a felvételen vezető vonalakat (utak, kerítések, folyók stb.) arra, hogy a nézők figyelmét a fő témára helyezd. Ez dimenziót, mélységet ad a kompozíciónak.

Előtér és háttér: Szintén a mélységgel áll összefüggésben. Az előtér, és a hátt��r elemei hozzáadhatnak a történethez, vizuálisan érdekesebbé tehetik a felvételt.

Különböző szögek és távolságok: Ne csak egyféle szögből, és távolságból készíts felvételeket. Próbálj ki közeli, távoli, magas, és alacsony felvételeket.

Történetmesélés: Gondold át mit szeretnél elmesélni, közvetíteni a videóddal. Legyen eleje, közepe, és vége.

Utómunka

A forgatás után jön a bekuckózós, monitor előtt gubbasztós hadművelet, amíg kocsányon nem lógnak a szemeid. Jó, azért nem hajt a tatár. Ha megvannak a felvételek, vedd magad elé a scriptet, és válogasd le a felvételeket. A szerkesztőbe azokat importáld logikai sorrendben, melyeket megtartottál. Számos mobilalkalmazás létezik, amelyekkel vághatsz, javíthatsz a színeken, effekteket, és zenét adhatsz hozzá az alkotásodhoz. A teljesség igénye nélkül például az InShot, CapCut, VN Video Editor, stb. Azt válaszd, amelyik számodra logikusabb, jobban kézreáll.

Kísérletezz bátran a különböző beállításokkal, technikákkal, hogy megtaláld a saját stílusod. Ne törekedj a hibátlanra, mert az nem létezik. A fejlődés gyakorlással jön el.

Egy megosztással, kedveléssel, csatorna feliratkozással, és közösségi oldalakon való követéssel hatalmas támogatást adhatsz. Mindegyikért végtelenül hálás vagyok!

Ha pedig teheted, és úgy gondolod megér a minőségi tartalomgyártás másfajta honorálást is, azt egy kávé árával ITT tudod támogatni. Minden egyes támogatást a tartalmak minőségének emelésére fordítok.

[davesnapsyou]

A távlatpont ereje

Fotó: Andrew Martin (forrás: Pixabay)

Amikor nagy mélységélességű fotókra nézünk, úgy érezzük, mintha a végtelenbe tekintenénk.

A távlatpont az a pont a képen, ahol a párhuzamos vonalak a perspektíva miatt látszólag összeérnek, és eltűnnek. Leggyakrabban utaknál, vasúti síneknél, hosszú folyosókon figyelhető meg. A kompozíció szempontjából fontos ezt a jelenséget megérteni, és tudatosan alkalmazni, hogy képeid még hatásosabbak legyenek.

Keresd a vonalakat

A távlatpontokat nem könnyű észrevenni, mert gyakran akadályok takarják el, vagy az adott nézőpontból nem érzékelhetők. Kezdd az egyértelműbb alakzatokkal, mint például:

Erdei ösvények

Autóutak

Folyosók

Hidak

Kövesd a szemeddel a vonalak ívét, irányát, és figyeld meg, hogyan vezetik a tekinteted a távlatpont felé. Ez az elem, a horizonttal együtt, kulcsszerepet játszik a kép mélységének megteremtésében.

Válassz egy fókuszpontot

Miután megtaláltad a távlatpontot, keresd meg azt az elemet, amit a kompozíció fókuszpontjaként szeretnél használni. Tervezd meg, hogy a vezetővonalak miként segíthetnek kiemelni a témádat.

Játsz a mélységgel

A távlatpont, és a vezetővonalak tudatos alkalmazása jelentősen fokozhatja a kép mélységérzetét. Ezzel kiemelheted a témát, dinamikusabbá teheted a jelenetet, drámaibb hatást érhetsz el. Ehhez különösen jól használható egy széles látószögű objektív, amely még hangsúlyosabbá teszi a perspektívát.

Hogyan alkalmazd a távlatpontot mobilfotózásban?

A távlatpont a mobilfotózásban is hatékonyan használható, ha figyelsz a megfelelő szögre, perspektívára és kompozícióra. Íme néhány tanács:

Keresd a vezetővonalakat: Az utak, ösvények és folyosók mellett érdemes figyelni a hidakra, épületek széleire, utcai felfestésekre. Alacsony szögből fotózva ezek a vonalak még erőteljesebben vezetik a tekintetet.

Használj széles látószöget: Ha a telefonod rendelkezik ultraszéles látószögű kamerával, használd ki, mert ez felerősíti a perspektívát és drámaibb hatást ad. Ha nincs, próbálj távolabbról fotózni, és a kép szélein több teret hagyni.

Kísérletezz a perspektívával: Próbálj közelebb menni a földhöz például egy járda vagy útfestés vonalát követve – ez mélyebb perspektívát eredményez. Ha épületeket fotózol, egy alulról felfelé néző szög monumentálisabbá teszi a kompozíciót.

A távlatpont tudatos alkalmazása nemcsak mélységet ad a képeidnek, hanem erősebb vizuális hatást is elérhetsz vele. Legközelebb, amikor fotózni indulsz, figyeld meg a környezetedben lévő vonalakat, és próbáld beépíteni őket a kompozícióidba. Így egy egyszerű jelenetet is látványosabbá varázsolhatsz!

Ha tetszik a tartalom, kérlek, nézz be a közösségi média oldalaimra is, ahol megtalálod a fotós, és videós munkáimat. Ha pedig benéztél, örülnék, ha a követőim közt tudhatnálak, és kedveléseiddel, gondolataiddal támogatnád a tartalmaimat. Ha ezen felül is támogatnád egy kávé árával az értékadó tartalomgyártást, azt egy új felületen, ITT megteheted. Úgy gondoltam a Ko-fi felülete rugalmasabb a tekintetben, hogy a támogatásotokat megfelelően honorálni is tudjam a közeli jövőben valamilyen módon.

[davesnapsyou]

Városi tájfotózás 1x1

Fotó: Isa Marinescu (forrás: Pixabay)

A városi tájképfotózás homályos definícióval rendelkezik. Ahány ház, annyi szokás, és mindenki egy kicsit másképp értelmezi.

Elsőre feltehetnénk a kérdést, hogy ez miben különbözik az utcai fotózástól? Az utcai fotózásban a fókusz az embereken van, míg a városi tájfotóknál sokkal inkább az épületek, és egyéb ember alkotta dolgok kerülnek a középpontba.

A következő néhány tippel új szintre emelheted tudásodat a váris tájfotózás terén:

Mesterséges és természetes kreációk kapcsolata

Fotó: Rolanas Valionis (forrás: Pixabay)

A fotód központi részei továbbra is az épületek, az ember alkotta dolgok maradnak, de az ezekbe vegyülő természetes elemek sokkal megnyerőbbé teszik a képed. Bármilyen természetes elemet, jelenséget belevehetsz a képbe. A fenti fotón többet is láthatsz egyszerre: a naplemente aranyló sugarait, az épületek között magasodó fákat, és a Firenzét ketté szelő Arno-folyót. Ilyen természetes elem lehet még a ködfátyol, mely beborítja a város egy hűvös hajnalon.

A jó öreg vezetővonalak

A fotózás bármely stílusa is álljon közel hozzád, a vezetővonalak használata a kompozíciódban a városi tájfotóknál is rendkívül effektív technikai elem. Az utcán ezek a vezetővonalak tömegével a szemünk előtt vannak. Legyen az egy fal, híd, villamos sínek, kerítés, járda, bármi szolgálhat vezetővonalnak.

Kövesd az általános kompozíciós szabályokat

A városi tájképfotózás különbözik a klasszikus tájképfotózástól, mégis van néhány alapszabály, melyeket itt is ugyan úgy érdemes alkalmazni. Alkalmazd a harmadolási szabályt, a korábban említett vezetővonalakat, az előtér-középtér-háttér hármasával adj mélységet a fotódnak, a természetes elemekkel pedig keretezheted is a kiválasztott fő témát. Lényeges odafigyelni a fényre, és az időzítésre. A városi tájfotókhoz is leginkább az aranyóra (napkelte és napnyugta), és a kék óra (napkelte előtt és napnyugta után) időszaka ajánlatos. Technikai oldalról a szűkebb rekesz, az alacsony ISO érték, és a záridővel való játék, ami megszívlelendő tanács. Az utómunkánál finomítsunk a fehéregyensúlyon, hogy természetesebb legyen a hatás, óvatosan emeljük ki a részleteket, de ügyeljünk rá, hogy ne legyen túlzottan kontrasztos, szaturált a képünk, mert az vizuálisan nem kelt jó érzést az emberben. Amennyiben tehetjük, fényképezzünk RAW formátumban.

Ezt kövesd még mobilfotósként

Ha te mobilfotósként szeretnél izgalmas városi tájképeket készíteni, az némi trükközést igényelhet, de nem kell megijedni, könnyebb, mint gondolnánk.

Kompozíció mobilon

Rácsvonalak: Bekapcsolása segít a harmadolási szabály alkalmazásában.

Széles látószög kihasználása: A legtöbb telefon ma már rendelkezik ultraszéles látószögű kamerával, ami a városi tájfotózáshoz ideális. Sőt, az alap főkamera is, hiszen egy széleslátószögű egységről van szó.

Perspektíva váltás: Próbálj alacsonyabb, vagy magasabb szögből fotózni a dinamikusabb hatásért.

2. Fényviszonyok és expozíció

Napkelte és napnyugta: Az aranyórában a mobilok jobban kezelik a fényeket, kevesebb kiégett részlet lesz a képen.

Éjszakai mód: Ha kevés a fény, használd az éjszakai módot. Figyelem! Ennél a funkciónál stabilan kell tartani a telefont, ezért ajánlatos egy egyszerűbb állvány használata, de ha ez nincs meg is támaszthatod a készüléket a kezed ügyébe akadó dolgokkal. Választhatod a stabilitás megőrzéséhez a klasszikus módszert egyaránt, amikor mindkét kezeddel megragadod a mobilod, a karjaidat a testedhez közel tartod. Ha éjszakai mód használata mellett alkalmazod ezt a technikát, figyelj arra, hogy a kép készítése alatti néhány másodpercben ne vegyél levegőt, ugyanis ilyenkor a mobilod hosszabb záridőt használ, és a kép a tested finom mozdulatának hatására elmosódhat.

Érintéses fénymérés: Ha egy adott területre fókuszálnál, koppints rá hosszan a képernyőn, hogy fixáld a fókuszt. Ezután a megjelenő csúszkán változtathatod a fényességet.

3. Technikai beállítások

Pro mód használata: Ez adja a legnagyobb szabadságot. Precízebben állíthatod a fókuszt, meghatározhatod a fehéregyensúlyt, a záridőt, az ISO értékét. Az ISO értékét igyekszem mindig az elérhető legalacsonyabb értéken tartani (ISO 100), és csak abban az esetben növelem, ha szükséges. A fókuszt értelemszerűen aszerint változtatom, mit szeretnék megmutatni, érzékeltetni. A záridőt pedig a helyzethez, az alkalmazott technikához igazítom. Néhányan ráncolni fogják a szemöldöküket, de a fehéregyensúlyt szinte mindig automatán hagyom. Nem azért, mert nem tudom hogyan kellene beállítani, hanem azért, mert a manuális csúszka nem enged olyan finom változtatásokat, ami számomra megfelelő lenne. Ezzel szemben az automatika egész pontosan eltalálja a kellő színhőmérsékletet. Ennek köszönhetően az utómunka során minimális korrekciót szükséges végrehajtanom.

Továbbá a Pro módban fogod megtalálni azt is, hogy JPG-ben, RAW-ban, vagy RAW+JPG-ben mented az elkészült képeket. Én mindig nyers, tehát RAW formátumot használok. Ez adja a legnagyobb szerkesztési szabadságot, ez őrzi meg a legtöbb részletet. Vannak telefonok (pl. Samsung, iPhone, Xiaomi), ahol a RAW helyett DNG-t fogsz látni. Nyugodtan válaszd ezt, ez ugyanis egy nyers formátum. Persze csak, ha nyers képeket szeretnél utómunkázni. Ám ez nem kötelező. Ne higyj azoknak, akik azt mondják, hogy csak RAW-ban fotózni az igazi. Nyugodtan fotózhatsz JPG-ben, ha nem, vagy csak minimálisan szeretnél korrigálni a képeden. Ebben az esetben viszont még nagyobb fontosságot kap az, hogy megtanuld melyik csúszka mire való, hogyan, és miként változtatják meg a képet. Egyszóval mindkét esetben tanuld meg a helyes expozíciót, de a nyers képeket jobban tudod korrigálni. A hátrányuk viszont, hogy teljesen késszé kell őket gyúrni a képszerkesztőben, míg egy JPG akár azon melegében mehet valamelyik képmegosztó oldalra.

HDR mód: Egyensúlyba hozza a világos, és a sötét részeket, de óvatosan kell használni, mert ezzel hajlamos a mobil mű hatást adni a képeknek. A HDR mód használatát a telefon automatikusan letiltja, ha RAW-ban akarsz fotózni.

Stabilizálás: Erről már tettem említést az éjszakai mód kapcsán, de emeljük ki a lényeget: hosszabb záridőnél stabilizálás kell.

4. Kiegészítők

Csíptetős lencsék: Ha esetleg nincs ultraszéles látószögű kamera a mobilodon, vagy halszem optikával szeretnél kísérletezni, akkor ajánlom, hogy nézz szét a jó minőségű csíptetős lencsék között. Fontos a minőség, ugyanis ezeknél az extrém széles látószögeknél a szélek torzulni fognak, és esztétikailag nem mindegy hogyan, mekkora mértékben, és mennyit kell vágni a kész kép széleiből.

Állvány vagy gimbal: A stabil felvételek záloga. Rengeteg fajta, és minőség van ezekből is. Nem érdemes a legolcsóbbat megcélozni, bármennyire is csábítóak, viszont túl mélyre sem kell nyúlni a zsebünkbe ahhoz, hogy használható minőséget kapjunk.

Polárszűrő: Ebből is van csíptethetős változat, de vannak olyan telefonok is, melyekhez kapható olyan tok, amire a rendes, fényképezőgépekhez gyártott polárszűrő is rácsavarható. A polárszűrő csökkenti a tükröződéseket, becsillanásokat, és mélyebb árnyalatot ad az égnek, vízfelületeknek.

Nálam központi szerepe van a fotózásban a természetes elemeknek, legyen szó városi tájképekről, vagy portréról. A természetes elemek izgalmasabbá teszik a kompozíciót, a rideg városi környezetet finomítják, bensőséges érzést keltenek, keretet adnak. Az én stílusom közel áll a snapshot jellegű, és a dokumentarista fotókhoz, melyeknél a természetes elemek a spontaneitás, a valódiság érzését is fokozzák.

Ez a bejegyzés ezúttal töményebb információt tartalmaz, ezért ha bármi kérdésed van, azt nyugodtan tett fel a kommentszekcióban.

Ha szeretnéd követni a munkásságom, látni a képeimet, a videóimat, kérlek, kövess be a közösségi média oldalaimon is. Ezzel tudod támogatni a munkámat. Ha pedig úgy ítéled meg, egy automatás kávé árával ITT tudsz támogatni. Ezt mind visszaforgatom a tartalomgyártásba, hogy olyan változatos produktumokat mutathassak, melyek nemcsak vizuális, de szellemi, érzelmi táplálékként is szolgálnak. Cserébe a fenti linken lévő támogatási platformon témákat javasolhatsz a fotózáshoz, a videográfiához kapcsolódóan, vagy olyan helyszíneket, történéseket, melyek fotóriporteri szemszögből érdemesek a bemutatásra. Ezeket a javaslatokat elsőbbséggel kezelem. Továbbá a közösségi média oldalaimon látott fotóimból nyomtatott képeslapot is kérhetsz.

[davesnapsyou]

Csillagos égbolt tájjal? Mutatom mit tegyél!

Forrás: Pixabay

Az éjszakai táj mindig is elvarázsolta az embert. Misztikus, rejtélyekkel teli, és esztétikailag lebilincselő. Nem csoda, hogy a fotózásban is hamar célponttá vált. Hogyan, és mivel vértezzük fel magunkat, ha szeretnénk megörökíteni ezt a csodát?

Van már írásom az éjszakai égbolt fotózásáról, ebben azonban specifikusabb leszek. Megmutatom egy másik formáját, ismertetek konkrét eszközöket, és a cikk végén a mobilosoknak is részletesebb tippeket adok.

Várd ki a legjobb körülményeket

Az időjárás előrejelzések, a műholdképek, a holdciklusok grafikonjai a legjobb barátaink lesznek, ha csillagos égbolt fényképezéséről van szó. Ideálisan tiszta, sötét égboltra vágyunk, melyet maximum egy-két felhő pamacsa tarkít csak, és a Hold fénye se zavarja túlzottan az alkotói folyamatunkat. Azt viszont ne felejtsük el, hogy a csillagos égbolt fotózása végtére is egyfajta tájkép fotózás, ezért nagyon lényeges odafigyelnünk arra, hogy előtérként mi kerül a kompozícióba.

A megfelelő eszközök megválasztása

Mint minden specifikusabb fotózás során, itt is különösen fontos a megfelelő eszközök kiválasztása. Talán szentírás itt sincs, hiszen ahány fotós, annyi megvalósítás, hogy mit ajánl, és mit nem csillagfotózáshoz, de a lenti lista jó alap lesz számodra.

Egy fényképezőgép, amely jól kezeli a magas ISO értékeken történő fotózást;

Állvány;

Távkioldó;

Fejlámpa (sötét lesz, neked pedig látnod kell)

Vaku;

Tartalék akksik, és memóriakártyák.

Vesd bele magad

A csillagos égbolt fotózása megfoghatatlan dolgok átélésével is jár, mint például a csend, és a nyugalom érzése. Az éjszaka csendjében nyugodtan alkothatsz, a világ zavaró tényezői eltűnnek a porondról. Ideális körülményeket kapsz a koncentráláshoz, a zavartalan kísérletezésekhez, hogy minél inkább megközelítsd az elképzelt képet.

Ajánlom, hogy vigyél magaddal némi elemózsiát, termoszba töltött hideg, vagy meleg italt, mely lehet kávé, tea, vagy amit preferálsz. Jó, azért ne itt akarj lerészegedni...

Mobilosoknak

A csillagos égbolttal kombinált tájképek készítése nemcsak a profi kamerával rendelkezők kiváltsága. Egy okostelefonnal is lehet lenyűgöző éjszakai képeket készíteni, ha tudod hogyan ki belőle a legtöbbet. A mobilkamerák korlátai miatt némi trükközésre lesz szükség, a megfelelő beállításokkal, és technikákkal – az eszközhöz mérten – kiváló eredményt fogsz elérni. Íme néhány tipp, hogyan csináld.

Manuális mód használata: Manapság már majdnem minden telefon támogatja valamilyen szinten a manuális beállítások alkalmazását. Válaszd ezt, és finomhangold a beállításokat. ISO: Először kezdd alacsonyabb értékkel (ISO 400-800). Mivel a telefon szenzora kisebb, mint egy rendes kameráé, ezért érzékenyebb is a zajosodásra, ezért akkor emeld finoman az ISO értékét, ha szükséges. Záridő: 10-30 másodperc közé állítsd, de túl hosszú ne legyen, ugyanis a Föld forgása miatt a csillagok bemozdulhatnak. Hacsak nem egy szép csilagíves fotó a cél, bár erre a legtöbb telefon nem képes a beépített alkalmazást használva. Ehhez olyan speciális applikációk szükségesek, mint Androidon az Intervalometer, vagy iOS-en a NightCap Camera. Fókusz: Állítsd manuálisan a végtelen irányába, és figyeld, hogy mikor látod élesen a csillagokat.

Stabilizálás: Az állvány használata mobil esetén különösen fontos lesz, hiszen az eszköznek olyan elenyésző a súlya, hogy stabilan nem tudod kitartani kézből.

Távkioldó, vagy időzítő használata: Hogy elkerüld az exponálás során a bemozdulásokat, használj időzítőt (2-5 másodpercre állítva), vagy egy vezeték nélküli távkioldót.

RAW formátum: Amennyiben a mobilod támogatja a RAW formátumban történő fotózást, válaszd ezt. Sokkal több részletet őriz meg, és a szerkesztése is sokoldalúbb egy RAW formátumú fotónak.

A kompozíció és az előtér szerepe

Ahogy említettem a csillagos égbolt fotózása egyfajta speciális tájképnek nevezhető. Megörökíthetjük tisztán a végtelen mélységű eget, amelyen milliárdnyi csillag ragyog, de még ennek is adhatunk extra mélységet, ha figyelünk arra mi van a fotó előterében, és milyen látószögből készítjük el azt. Ami az előteret illeti, remekül működik az, ha valamilyen természetes elemet helyezünk el benne, például egy szikla, vagy fa stb. Ezt megfűszerezve használjunk alacsonyabb látószöget, hogy több csillagot mutassunk meg a képet, ezzel egyensúlyba hozzuk a táj többi részével.

Utómunka

Az utómunkával kapcsolatban annak ellenére, hogy nagyrészt közös szempontokat kell követni, én mégis szétválasztom a fényképezőgéppel, és a mobillal készült képek utómunkájának menetét, ugyanis egy-két dolgot másképp érdemes csinálni. Azt általánosan kimondhatjuk, hogy mindegyik esetében az a célunk, hogy mind a táj, mind a csillagos égbolt együttesen kiemelkedjen, egymást kiegészítve.

Fényképezőgépes kép esetén RAW feldolgozás: Ha RAW-ban fotóztál, kezdd az utómunkát azzal, hogy importálod a fotókat Lightroomba, PhotoShopba, vagy más szerkesztőprogramokba. Ma már nemcsak az Adobe termékei az irányadók. Fehéregyensúly beállítása: Az éjszakai képek hajlamosak vagy túl sárgásak, vagy túl kékes árnyalatúak lenni. A fehéregyensúlyt ennek megfelelően igyekezd természetes színhőmérséklet felé csúsztatni. Kontraszt és expozíció: Finoman emeld a kontrasztot, és a fényerőt, hogy a csillagos égbolt, és a táj is megfelelően látszódjanak. Zajcsökkentés: A magas ISO érték miatt bizonyos mértékig zajos lehet a kép. Ezt szoftveresen lehet csökkenteni, de ne ess túlzásba, különben elvesznek a részletek is. Maszkolás és rétegek használata: Ha a táj túl sötét lenne, külön is világosíthatod, de tartsd szem előtt a természetes összhatást. Élesítés: Bánjunk ezzel is finoman. A túlzott szoftveres élesítés művi hatást kelt.

Mobillal készült képek esetén RAW kidolgozása: Ahogy mondtam, ha lehetőséged van rá, válaszd a RAW formátumot a kamera applikációd pro módját használva. Minden részlet számít, nem beszélve a szerkeszthetőség sokoldalúságáról. A kész képet aztán JPG-ben exportálhatod. Fehéregyensúly: Itt is érvényes, hogy a mobilok is hajlamosak túlszaturált, torz árnyalatokat kiadni éjszakai fotózásnál. Szerencsére ez korrigálható. Itt is törekedj a természetes színhőmérsékletre. Kontraszt és expozíció: Ugyanaz a szabály, mint a fényképezőgépes fotóknál. A táj, és a csillagok is emelkedjenek ki egymással egyensúlyban. Zajcsökkentés: Csak óvatosan! A telefonok különösen érzékenyek a zajosodásra, de szerencsére az utómunka során a finom korrigálás hatására nem vesznek el a részletek. Lokális szerkesztések: A táj, és az égbolt külön-külön történő szerkesztése ajánlott. A tájat világosíthatod, az égboltot sötétítsd, hogy a csillagok ne vesszenek el. Színek kiemelése: A kéket, és a lilákat finoman erősítheted a drámaibb hatásért, de a hatás ne legyen természetellenes. Élesítés: A mobilos képek alapvetően lágyabbak lehetnek, ezért érdemes az élesítést alkalmazni. Arra viszont ügyeljünk mekkora mértékben tesszük, ugyanis a túlzott élesítés hamar visszahozza a zajokat.

Extra tipp mindegyikhez: Ha merész akarsz lenni, külön expozícióval fotózhatod le az égboltot, és a tájképet, majd utómunkában összeillesztheted a kettőt. Ez látványosabb, tisztább, részletesebb fotót eredményez.

A csillagos égbolttal kombinált tájkép fotózása hatalmas technikai kihívás, de elképesztő élmény egyben. Próbálkozz kitartóan, és nemcsak a táj szemet gyönyörködtető szépségét örökíted meg, hanem azt az érzést is, ami akkor fogja el az embert, ha rácsodálkozik az éjszakai égboltra.

Kövess be a többi közösségi média platformokon is, ahol kedveléssel, és követéssel támogathatod a munkámat. Ha úgy gondolod, hogy ezen felül is kifejeznéd támogatásod, azt egy Sport szelet árával ITT megteheted. Ezt kizárólag a tartalomgyártásba forgatom vissza, hogy lépésről lépésre jobb minőséget prezentálhassak.

[davesnapsyou]

A (meg)látás művészete

Forrás: Pixabay

Minden elkapott pillanat egy történetet hordoz magában. A spontán fotók mellett fontos, hogy legyen átgondolt, gondosan megtervezett képeink is. Egy jó fotós ebbe is sok munkát fektet.

Miért? Mert lényegében a fotózás a (meg)látás művészete. Egy adott helyen, egy időben ott lehet tucatnyi fotós, hogy megörökítsen egy pillanatot, de egyik kép sem lesz egyforma. Mindenki másképp fogja megközelíteni, máshogy fogja kihasználni az adott lehetőséget. Ez pedig azért lesz így, mert mindegyik fotós fejében ott van egy elképzelés, amely már akkor megszületett, mielőtt még az adott helyszínre ért volna. Természetesen az eredmény nem lesz tökéletesen olyan, mint a fejünkben, de nem is kell. Addig komponálunk, igazodunk a valós helyzethez, míg az eredmény a legjobban nem hasonlít a fejünkben lévő képhez.

Jogosan merül fel benned kérdés, hogy ezt hogyan tudod te is elérni, és kialakítani a saját fotós látásodat? Hadd adjak ehhez néhány támpontot.

Kísérletezz a perspektívával

Tedd fel a kérdést magadnak, hogyha megváltoztatod a perspektívádat, az miként hat a történetre, amit a fotóddal át akarsz adni. Sokszor egy apró változtatás a kamera látószögében már sokkal jobb eredményt adhat. Ne félj kísérletezni.

Merülj el a kedvenc fotóidban

Keresd fel valamelyik képmegosztó oldalt és kezdj el kiválogatni néhány képet, ami elsőre megtetszik. Elég egy tucat. Miután összegyűjtötted ezeket, kezdd el elemezni őket az alapján, hogy milyen a hangulatuk, a kompozíció, a színek, a fények, a fotó orientációja. Azok a tulajdonságok, melyek elsőként megragadnak sokat elárulnak arról, hogy te magad hogyan látod a világot magad körül. Próbáld ezeket átültetni a saját képeidbe is.

Ne siesd el

Óvakodj attól, hogy sietve nyomod meg az exponáló gombot. Igen, tudom, van az a helyzet. Most nem erről beszélek. Ehelyett érezd át, helyezkedj bele a környezetbe, nézz körbe, és döntsd el mi, vagy ki lesz a fotód alanya. Némi tudatosság, átgondoltság sokkal mélyebb, jelentőségteljesebb végeredményhez vezethet

Képzeld el a történetet

Erről már volt szó a cikk elején, de képzeld el azt, amit le szeretnél fényképezni. Nézz körbe. Tedd fel a kérdést magadnak, hogy az általad elképzelt történet ugyanazt fogja-e közvetíteni a közönség számára, mint amit szeretnél? Egy pillanatra itt álljunk meg. tudjuk, hogy nem mindenki fogja meglátni azt, amit közvetíteni szeretnénk egy fotóval. A befogadó oldaláról az egyéni tapasztalatok, aktuális lelkiállapotok erősen befolyásolják ezt, viszont akkor is fontos ezen elgondolkodnunk. Nehéznek tűnhet, de gyakorlással ráérzel a fontosságára, és egyre tudatosabbá válik majd. Pont, mint a profiknál. Végül a fotóid tükrözni fogják majd azt az egyedülálló stílus, azt a sajátos látást, ahogy csak te észleled a körülötted lévő világot.

Neked mi az, ami meghatározza a stílusod? Mi az az elem, amit a leggyakrabban keresel? Írd meg kommentben, és inspiráljuk egymást!

Kövess a közösségi média platformokon, hogy ne maradj le az aktuális fotóimról, videóimról se. Ha pedig a követéseken, kedveléseken, és a megosztásokon kívül is támogatnád a munkámat, azt ITT megteheted egy instant kávé árával. Ez kering az ereimben.

[davesnapsyou]

Madárfotózás mobillal

Fotó: Daniyal Ghanavati

Az egyik legnépszerűbb képmegosztó oldalon, a Flickren, az okostelefonok benne voltak a TOP20-as kamera listába. Ez is megmutatja, hogy ezek a mindenki zsebében ott lapuló készülékek ma már milyen fantasztikus eredményekre képesek. Ha tudjuk mit csinálunk. A madárfotózáshoz pedig szükséges a türelem, a tudás, és a gyakorlás. Az utóbbi kettőhöz hozzájárulhatok, ha tovább olvasol.

Szokták mondani, hogy a nagyszerű képek kiváló időzítést igényelnek. Ez bizonyos helyzetekben igaz lehet, különösen, ha folyton izgága állatokat szeretnénk lencsevégre kapni. A madarak többsége pedig ilyen. Megmutatom milyen útmutatásokat tarts észben, ha madarakat szeretnél fotózni. Hogy droidos, vagy almás vagy, az mindegy. Még mielőtt mindenféle technikai részletbe belemennénk, egy varázsszót ki kell mondanom...tripod! Ez legyen az első, amit előveszel. Rendben, most már mehetünk tovább a cikk többi részletével is.

A manuális beállítás ereje

Fókusz: Minden okostelefon rendelkezik autofókusszal, sok még tárgykövető autofókusz funkcióval is. Azonban a madárfotózáshoz érdemes megbarátkozni a manuális fókusszal is, hiszen ezzel talán könnyebb dolgod lesz, ha egy bizonyos távolságra (pl. madáretető, egy fa ága stb.) szeretnéd beállítani az élességet, és az oda érkező madarakat lencsevégre kapni.

Időzítő vagy önkioldó: Ezek használata különösen akkor jöhet jól, ha mobilra applikálható teleszkópot használsz. Ezt ajánlom, hacsak nem olyan telefont használsz, amely komolyabb zoomobjektívek gyújtótávolságát szimulálja, minőségbeli romlás nélkül (pl. Vivonál, Xiaominál, Honornál találsz ilyet).

ISO: Az ISO értékének növelésével a kamera szenzorának érzékenysége is növekszik. Ez akkor válik hasznodra a madárfotózásban, ha például az árnyékosabb ágak közt bújkál a kiszemelt állat. Arra vigyázz, hogy az ISO növelése zajosabbá teheti a képedet. Tapasztald ki, hogy mi az az érték, ahol még tolerálható a zajosodás, és utómunkában finomítható.

Fájlformátum: A nagyobb fájlformátumok több adatot tartalmaznak, és sokkal jobban tudsz velük dolgozni az utómunka során. Állítsd be a telefonod kameráját úgy, hogy a legmagasabb minőségben mentse a fotókat, és ha teheted válaszd a RAW/DNG fájlformátumot.

Záridő: A madarak rendkívül izgága állatok, az egyik pillanatban itt vannak, a másik pillanatban pedig már szem elől tévesztettük őket. Fotózásukhoz ezért gyors záridőre van szükség (a gyors záridő miatt kell növelni az ISO értéket, hogy az expozíció megfelelő maradjon). A záridő értékének változtatásával különböző módon örökítheted meg őket, például úgy, hogy a madár teste éles marad, de a szárnymozdulatai elmosódnak.

A kompozíció

Mivel kategóriától függően eltérő zoom képességekkel rendelkeznek a telefonok, ezért ki kell tapasztalnod, hogy mi az, ami számodra működőképes. Lehet, hogy a tiédhez kelleni fog egy külső mobilos teleobjektív, de lehet, hogy olyan tulajdonságokkal rendelkezik a készüléked, amely képes szimulálni a teleobjektívek tulajdonságát aránylag veszteségmentesen.

A következő fontos szempont az, hogy óvakodjuk a négyzetes formátumtól! Legalábbis ne úgy készítsük el a fotót, hiszen, ha szükséges, utólag is tudunk korrigálni a képarányon. Az Instagram pedig amúgy is támogatja a valódi képarányos feltöltést.

Bár a jelenlegi cikk a fotózásról szól, azt szeretném mellékesen megjegyezni, hogyha videót szeretnél készíteni madarakról, akkor az legyen mindig horizontális felvétel. Erről külön készíteni fogok egy cikket, vagy egy short videót.

Az utolsó simítások

Készülj fel, hogy lesznek olyan képek, melyeket sehogy sem tudsz feljavítani utómunkában. Még a gyakorlott madárfotósoknál is előfordul, hogy elmosódott lesz a néhány képen az állat. A kamerának sincsen sas szeme, hogy mindig élesen lássa az örökmozgó madarakat. Ha kiválogattuk a képeket, akkor Lightroom, vagy Snapseed segítségével szerkeszthetjük őket. Mivel természeti fotóról beszélünk, az maradjon olyan természetes, amennyire lehet.

Szerkesztésnél, amit nyugodtan állíthatsz az az expozíció, a csúcsfények, árnyékok, a kontraszt. Ha a színeket szeretnéd élénkíteni, akkor a szaturáció csúszka helyett az élénkséget állítsd. Amit ne tegyél az a túlélesítés, ugyanis ez pixelesedéshez, zajosodáshoz, halo effektus előidézéséhez vezethet. A kevesebb több.

Neked mi a kedvenc madárfajod? Fotóztál már telefonnal madarat? Mutasd!

Ha idáig eljutottál, akkor tökéletes helyen vagy ahhoz, hogy a további tartalmaimat is megnézd a közösségi média oldalaimon, és ha még nem tetted, kövess be mindenhol. Na, jó, az utcán hazafelé azért ne...

Ha a követéseken (és a megosztásokon) kívül plusz módon is szeretnél támogatni, akkor egy bögre pillecukros forrócsoki árával ITT megteheted.

[davesnapsyou]

A nagy hisztogram titok

Gondolkodtál már azon, hogy amikor bekapcsolod a fényképezőgéped, vagy megnyitod a kamera appot a telefonodon, és valami grafikon elkezd mocorogni a sarokban, az mi is lehet? Kérem, az a hisztogram. Fejtsük meg mire való.

Mi az a hisztogram?

Ez egy grafikon, amelyen az elkészült (vagy elkészülőben lévő) kép tónustartományát látod, a legsötétebb részektől a legvilágosabbakig.

A: sötét tónusok, B: középtónusok, C: világos tónusok

A vízszintes tengelyen a tónus tartományt láthatjuk, a függőleges tengelyen pedig a különböző tónusok mennyiségét. Minél több a mennyiség egy adott tónustartományban, az annál világosabb.

A hisztogramra tekintve leolvashatjuk azt, ha egy kép túl-, vagy éppen alul exponált-e, és hogy mely tartományban szükséges javítanunk rajta, hogy azt a végeredményt kapjuk, amit elképzeltünk.

A hisztogram értelmezhető az RGB színcsatornákra is, de ezzel most nem fárasztalak.

Értelmezzünk

Az "ideális" hisztogram az, amikor a világos, és a sötét tónusok vége éppen hogy nem érinti a grafikon végét, középen pedig egy ívet kapunk. Ez az elméletben ideális hisztogram, azonban a valóságban ez nem létezik, hiszen mindig az adott helyzethez állítjuk az expozíciót.

Ha egy fotó alulexponált, a hisztogram bal oldala hangsúlyosabb, viszont, ha túlexponált a kép, akkor ugyanez a jobb oldali részre igaz.

Hogyan használjuk

Mindegy, hogy a fotózás során, vagy az utómunkában vesszük figyelembe, a hisztogram figyelése egy elengedhetetlen lépés, hogy kiegyensúlyozott expozíciót érjünk el.

Ha RAW-ban fotózol (ami ajánlott, ha lehetőséged van rá), akkor a kamerád hisztogramján mindenképp érdemes rajta tartani a szemed. Néhány fényképezőgépnél enyhe túlexponálás szükséges, hogy a részletek a sötétebb tónusban is megjelenjenek. A csúcsfényeket utómunkában vissza lehet venni, és enyhe túlexponálásnál zajosodást sem tapasztalsz. A mobiloknál más a helyzet. Sokukra igaz, hogy egy kicsit inkább alulexponált képet érdemes készíteni, mert alapvetően hajlamosak a túlexponálásra.

Ha JPEG-ben fotózol, akkor azt ajánlom, hogy mindenképpen fotózás közben figyeld a hisztogramot, hogy ne utómunka során (feltéve, ha szerkeszted) kelljen belenyúlni az expozíciós értékekbe.

Először gyakorold be hogyan lesz kiegyensúlyozott az expozíciód, utána szárnyalhat a művészi elképzelés, hogy mikor szeretnél tudatosan alul-, vagy túlexponált képeket készíteni.

Sok sikert a gyakorláshoz, és ha valamilyen kérdés, gondolat benned van, nyugodtan írd meg kommentben.

Ha támogatni szeretnél, akkor a közösségi média oldalaimon egy követéssel, feliratkozással megteheted. Ha pedig szeretnéd akár egy szelet zserbó árával ITT tudod támogatni, hogy mindig pörögjön az agyam.

[davesnapsyou]

Minimalista tájképek

Fotó: Irenmur Öztürk

A minimalista fotózási stílusnak sajátos vonzereje van — szeretjük, mert egyszerű, üdítő, stimuláló.

A minimalizmus nem újkeletű dolog. A 20. században számos művészeti ágazatban megjelent. Ez a klasszikus megközelítés azonban feladja a leckét a mind a tapasztalt, mind a kezdő fotósok számára, hiszen a hangsúly a kompozíciós elemek minimalizálásán van, ehhez pedig megfelelően kell kiválasztani azokat, hogy a fejünkben elgondolt üzenet célbaérjen. Különösen azok számára jelenthet kihívást, akik hozzászoktak ahhoz, hogy nyüzsgő jeleneteket kapjanak lencsevégre, mint például a természetfotósok, vagy az utcai fotósok.

A sikeres minimalista fotókért nem árt néhány stratégiát fejben tartani.

Negatív tér

Minden kompozícióban van olyan elem, személy, ami/aki a fotó alanyaként szolgál. Ez a minimalista fotózási stílusban sincs másképp. Miután eldöntöttük, hogy mit szeretnénk a fotónk témájává tenni, hagyjunk körülötte megfelelő (soook) negatív teret. Ha kell, akkor ehhez változtasd meg a perspektívádat, vagy a tájolásod.

Fotó: Anna Shvetsa

Egy nagylátószögű lencse megfelelő partnered lesz ahhoz, hogy könnyebben létrehozd a fotód témáját ölelő negatív teret.

Egységes expozíció

Negatív térként az egyik leggyakrabban használt elem egy fotón az ég szokott lenni, ezért nem lehet elégszer hangsúlyozni a megfelelő expozíció fontosságát. Az ég egy olyan elem, ami könnyen kiéghet, vagy bebukhat, túl sötét lehet a képen. Ennek elkerülésére használd a bracketing technikát. Készíts egy túlexponált fotót, egy alulexponáltat, és egy helyesen exponáltat, majd utómunkában egyesítsd. Ezt fényképezőgépen megcsinálhatod manuálisan is, vagy külön funkcióval, ha nyers képekkel akarsz dolgozni. Némelyik fényképezőgépben van beépített HDR funkció is (a funkció, amivel a bracketinggel készített fotókat egyesíted). Ilyenkor a gép a korábban említett expozícióval készít képeket, és automatikusan egyesíti számodra egyetlen JPEG fájlba. Ennek hátránya, hogy korlátozottan tudod csak szerkeszteni. Telefonon nem feltétlen tudsz manuálisan megfelelően bracketingelni, de a HDR opció mindegyikben rendelkezésre áll. Akármivel is fotózz, mindegyik esetben figyeld a hisztogramot, és bátran játsz az expozíciós értékekkel.

Fotó: Flávia Sandriany

Amikor az ég nem opció

Az ég egy kiváló elem, ha negatív teret szeretnénk alkotni, azonban nem mindig elérhető, és nem mindig megfelelő, ezért más megoldásokat is tarts észben, melyekkel kontrasztot teremthetsz, és felkeltheted a néző érdeklődését. Ilyen technika lehet az, ha erősen kontrasztos elemekkel játszol a kompozíciódban, például árnyékos és fényes részek megjelenítése, találkozása.

Fotó: Maxim Kovalev

Ahogy azt mondani szoktam, kísérletezz azzal az eszközzel, ami a rendelkezésedre áll, fordítsd az előnyeit, és a hátrányait is a kreativitásod malmára. Ha elcsíped, hogy mi, és hogyan működik számodra a minimalista stíluson belül, akkor előbb-utóbb bármilyen helyzetben megláthatsz olyan kompozíciót, ami számodra megfelelő lesz.

Ha a cikk hatására kedvet kaptál a kísérletezéshez, és meg is mutatod a nagyvilágnak, nyugodtan jelölj meg a fotód alatt engem is. A közösségi média oldalaimat megtalálod a blogon, ahol egy követéssel is tudod támogatni a munkámat.

Opcionálisan pedig egy süti árával is támogathatsz ITT, mely összeget kizárólag az alkotásba, a számotokra is prezentált projektekbe fektetem.

[davesnapsyou]

Fagyaszd meg az időt

Fotó: Bernyce Hollingworth

Abban mindannyian egyetérthetünk, hogy a legszebb dolog a fotózásban az, amikor egy pillanat alatt megörökíthetjük a legfontosabb történéseket.

Ez pedig nem feltétlen statikus, vagy lassan kibontakozó történésekre vonatkozik. A gyors pillanatok megragadása kihívást jelenthet, de ha ismerjük a jó öreg expozíciós háromszöget, gyakorlással úgy megy majd ez is, mint a parancsolat. Lássuk mire kell figyelni:

Használj gyors záridőt A záridő a fő alapja annak is, ha gyorsan mozgó alanyt, tárgyat akarunk lefényképezni úgy, hogy az fókuszban legyen, és szinte magfagyjon a mozdulata a képen. Ehhez fényképezőgépen szintén a záridő előválasztás opciót kell bekapcsolni, hogy szabadon kikísérletezhessük mely érték lesz számunkra a megfelelő adott típusú helyzetekben.

Távolság az alanytól A záridő beállításánál fontos, hogy közted, és az alany között mekkora távolság van. Minél közelebb vagy a mozgó alanyhoz, annál nagyobb tartományt fed le a mozgás. Tehát ez azt jelenti, hogy még gyorsabb záridőt kell alkalmazni, mintha távolabbról fényképeznénk.

Az ISO értéke Hogy extra löketet adj a záridőnek, növeld az ISO értéket is. Ameddig a zajosodás mértéke nem jelentős, addig utómunka során is megfelelően eltüntethető.

Alacsony rekeszérték Ahogy azt korábban megismertük az expozíciós háromszög másik fő pillére a rekesz. Nemcsak a magas ISO érték, de a tág rekesz (vagyis az alacsony rekeszérték) is további löketet ad a záridőnek. ​​

Sok fotós a tág rekeszt preferálja, ha gyorsan mozgó elemeket kell fotózni, mert ez elmossa a hátteret, és még inkább a mozgó alanyra helyezi a hangsúlyt. ​ Próbálgatással hamar megtalálod azt az egyensúlyt az expozíciós háromszög beállításai között, ami ahhoz kell, hogy egy életre megörökítsd a gyors pillanatokat.

Látogasd meg a közösségi média oldalaimat, és a videós platformjaim is. Ha tetszik, amit látsz, kérlek, támogass egy követéssel. Ha pedig tovább szeretnéd támogatni a tevékenységeimet, mielőtt egy zongora a fejemre esne, egy kávé árával ITT tudod megtenni.

[davesnapsyou]

Ez bemozdult! Vagy mégsem?

Fotó: Umut Dagli

Kezdőként az egyik legfélelmetesebb dolog, ha bemozdul egy kép, és az egész elmosódik, de tudtad hogy ennek van egy művészi formája is? Elmondom hogyan csináld.

Létezik egy technika, amikor a bemozdulást, az elmosottságot felhasználhatjuk a képeink fűszerezésére. Ez a mozgási elmosódás, vagy ahogy gyakrabban olvashatod a motion blur fotózás. Ezzel a technikával dinamikusságot, gyorsaságot szokás kifejezni. A lényege az, hogy a kiválasztott téma továbbra is fókuszban marad, azonban a háttér mosottá válik.

Adok néhány tippet hogyan tudod ezt elérni kamerával, és okostelefonnal is:

Záridő előválasztó, vagy teljes manuális mód Mivel a legfontosabb beállítás most a záridő lesz, ezért értelemszerűen javasolt a záridő előválasztás funkciót használni. Ebben az üzemmódban a kamerád automatikusan fogja beállítani az összes többi lehetőséget, például a rekesz méretét, a lehető legjobb expozícióhoz. Nagyobb szabadsághoz a manuális módot javaslom, hogy a záridő, és a rekesz mértékét is te magad dönthesd el.

Lassú záridő A kísérletezés ezen a területen nagy hangsúlyt kap, ezért pontos értéket nem is mondok, amit követned kellene, de a bejegyzés végén megosztom egy kísérleti fotómat, hogy én hogyan csináltam azt. Az viszont nem titok, hogy a szemet gyönyörködtető elmosást a lassú záridőnek köszönhetjük. Két dolgot kell szem előtt tartanod: hogy milyen gyors a fotó alanya, és hogy mekkora mértékű elmosást szeretnél.

A kulcs a stabilitás Lassú záridő alkalmazása esetén a stabilitásra még nagyobb hangsúlyt kell fektetni, ezért ehhez mindig használj állványt, ha lehetséges. Ezzel bebiztosítod, hogy az egyetlen elmosott rész a fotódon az a terület, amit te meghatározol.

A kísérletem

View this post on Instagram

A post shared by Puskás Dávid (@pdavid1216)

Teljes méretben való megtekintéshez katt a képre!

A kísérletem levezetése egyben egy útmutatás is lesz, hogy okostelefonnal hogyan érheted el ezt a hatást. Elöljáróban annyit elmondok, hogy ez a sokadik próbálkozásra sikerült, úgyhogy ne csüggedj, ha elsőre, vagy másodikra, harmadikra nem megy.

Ezt még korábban egy Oppo A16s telefonnal csináltam. Nem volt nálam kéznél állvány, és segítségem se volt az ötlet megvalósításához, szóval szembe mentem a szabályokkal, de gondoltam muszáj kipróbálnom a trükköt. Láttam néhány videót a technikáról előtte, és aszerint állítottam be a telefont. Megnyitottam a beépített kamera appot, átmentem Pro üzemmódba, és elsőként a záridő értékeivel kísérleteztem. Az első ez volt, amit beállítottam, és még egy beállítás kivételével a többit automatán hagytam. Amit fixáltam az mindig a fókusz volt. Felemeltem a kezem, amibe a virágot tartottam, másik kezemben a telefon volt, és nehezen, de sikerült fixálnom a fókuszt az ujjammal a virágon. Különböző záridőket próbálgattam, végül megtaláltam, hogy 1/60 záridővel fogom elérni a kívánt eredményt. Így is lett.

Ahogy sok fotózási stílusnál, itt is a kísérletezés, a tapasztalás nagyon fontos. Próbálj ki változatos kompozíciókat, záridő mértéket, és engedd szabadjára a kreativitásod! Ha pedig kedvet kaptál a technika kipróbálására, ne csak a nagyvilágnak, de mutasd meg nekem is. Instagramon nyugodtan megjelölhetsz a fotód alatt. Ha pedig bármi kérdésed, gondolatod lenne a témával kapcsolatban, írd meg kommentben itt, a bejegyzés alatt.

Lesd meg a képeimet, és a videóimat a közösségi média oldalaimon is, és ha tetszik a tartalom, hálásan fogadnám, ha támogatnál egy követéssel. Ha pedig nem szeretnéd, hogy a törpenyulam a reggeli gluténmentes gabonagolyóimat kicserélje az alomtálcája tartalmával, egy táp árával ITT tudod jobb belátásra bírni.

[davesnapsyou]

Megléptem

Fotó: Andrea Piacquadio

Nem a platformról, vagy egy egzotikus helyre süttetni a hasamat. Mondjuk utóbbit egyáltalán nem bánnám, és őszintén szólva jól is esne a kikapcsolódás. Ennél nagyobb lépés megtételéről van szó, amely reményeim szerint gyümölcsöző jövőt eredményez. Olvasmányos, és személyes bejegyzés következik. Fogyasztását egy csésze gőzölgő kávé, vagy tea mellé ajánlom, de magában se fogja megfeküdni a gyomrod.

Sokáig azt gondoltam, hogy mivel nincs lehetőségem hagyományos kamerára, és objektívekre beruházni, ezért nem is aposztrofálhatom magam igazán fotósként, videográfusként. Csendben igyekeztem elvegyülni ebben a közegben, anélkül, hogy felhívnám a tartalmaimra a figyelmet, és csak alkottam azzal, amim van: elsősorban okostelefonnal. A tartalomgyártás lassan hétköznapivá érik, és egyre több dolog zúdul a nyakunkba, miközben unaloműzésként valamelyik közösségi média, vagy videómegosztó oldalt lapozgatjuk. A minőségi, értékes tartalomból viszont továbbra is kevés van. Nem, elsősorban nem a drága technikai apparátustól lesz minőségi egy tartalom, hanem attól, ha megfelelő szaktudással állok hozzá, és ennek köszönhetően tudom megtölteni értékes jelentéssel, gondolatokkal a produktumot. Legyen ez vlog, fotós, vagy szórakoztató tartalom.

Egyik alkalommal gondoltam egyet: miért ne lehetne monetizálni a kizárólagos mobilos fotózást és videográfiát is? Van néhány sikeres üzlet külföldön, ami erre épül, így miért ne lehetne itt is kipróbálni? Merész ötletnek tartottam, ezért hosszú időre el is vetettem a gondolatot. Később ismét visszakúszott a fejembe, ezért megkérdeztem az Instagram követőim közül azokat a fotósokat, akikkel néha beszélni szoktunk, és hagyományos módon művelik a fotózást, hogy vajon mennyire elvetemült az ötletem. Nagyjából vázoltam nekik az elképzelésem, hogy miként is csinálnám, és meglepődésemre azt a választ kaptam, hogy akár még működhet is az ötlet. Nagy löketet adott ez, de azért konzultálnom kellett egy olyan profival is, aki kimondottan a mobilos tartalomgyártásra szakosodott. Felkerestem hát a Smartphone Filmmaking Pro tulajdonosát, aki többek között a BMW-nek forgatott már reklámfilmet egy iPhone-nal, és fontos tényezőnek tartottam azt is, hogy mondhatni ő itt tevékenykedik a szomszédban, ugyanis ausztriai vállalkozásról beszélünk. A konzultációnk online keretek közt zajlott, és ő is érdekesnek, működőképesnek találta az ötletem. Persze a szakmai tanácsok nem maradtak el.

Úgyhogy tervezgettem, konzultáltam, és végül...belevágtam! Hogy a fejszém kicsorbul-e ebben a tuskóban, azt egyelőre nem tudom, ugyanis részben ezzel nekem kell elismerést faragnom szakmai szinten a hazai mobilos fotózás és videógráfia területének. A szolgáltatásaimmal kimondottan magánszemélyeket, illetve egészen kicsi vállalkozásokat célzok meg, akik szeretnék a közösségi média oldalaikat frissen tartani, esztétikus képi-, és videós tartalommal megtölteni rövidebb határidővel, mint egy klasszikus fotózás, videókészítés során. Továbbá igény szerint kisebb méretű nyomtatott fotók is kérhetők személyes albumba. Minderre a mobilos fotózást teljesen megfelelőnek találom. Természetesen le kell szögezni azt, hogy ez nem a hagyományos képalkotási módok kiváltását célzó tevékenység! Jogosan jöhet a kérdés, hogy akkor mi értelme, hiszen mindenki tud felvételeket készíteni a mobiljával. Valóban. Viszont mindenki fejében ott a szakmai tudás? Nem. Egészen más eredményt fogunk látni, ha egy szakember, és ha egy laikus kezébe adunk egy mobiltelefont, hogy készítsenek ilyen és olyan felvételeket. Ezért is gondolom, hogy van ennek üzleti szempontból is érvényessége. A tudás, a látásmód, a történetmesélés képessége, a készség mind érték.

Szóval mostantól időnként erről is olvashattok itt, a blogon, hogy miként igyekszem a nulláról, nullából felhúzni egy saját kis businesst úgy, hogy közben az átlagos polgárok életét élem: főállásban dolgozom, és a kevés szabadidőmet próbálom minden és mindenki fontosra irányítani.

A szolgáltatásaimról, és az árazásomról IDE kattintva, a honlapomon tájékozódhattok. Jelenleg egy limitált lehetőségre is lecsaphattok. Három ingyenes helyet hirdetek portréfotózásra, melyre a Facebook oldalamon, illetve az Instagram profilomon üzenetben lehet jelentkezni. Instán a sztorik közt keressétek a felhívást.

Hamarosan jövök az edukatív bejegyzésekkel is. Addig is nézz be hozzám a közösségi média oldalaimon.

[davesnapsyou]

Távolodó elemek

Fotó: Allen Boguslavsky (balra) és Igor Passchier (jobbra)

A mélység érzékeltetésére egy fotón belül számos trükköt alkalmazhatsz, és mos nem a mélységélességről beszélek. Az egyik leghatásosabb trükk az, ha ismétlődő elemeket egymástól bizonyos távolságra helyezel. Ez leginkább a tájfotózásban fog hasznodra válni, de nyugodtan alkalmazhatod más stílusokban is.

A különböző elemek ismétlődése egy fotón majdnem olyan, mintha vezető vonalakat követnénk, de mégsem tehetünk a két technika közé egyenlőségjelet. Míg a vezető vonalak alkalmazása során van egy kezdő-, és egy végpontja a technikának, az ismétlődő elemeket a kompozíción belül teljesen véletlenszerűen is elhelyezhetjük. Az agyunk azt gondolja, hogy ezeknek az elemeknek egyforma méretűnek kellene lennie, de mégsem azok. Az agyad szerint az az elem lesz a legnagyobb, leghangsúlyosabb, ami hozzád közelebb van. Ez adja a technika alapkövét. Kiváló példaként szolgálhatnak a fák, az épületek, az emberek stb.

Ha szeretnéd ezt a technikát alkalmazni, akkor a kompozíción belül keress olyan elemeket, amik véletlenszerűen ismétlődnek. Az első ilyen elem legyen közel hozzád, majd a többi folyamatosan távolodjon, ezzel valós, vagy látszólagos méretkülönbségeket létrehozva.

Hallottál erről a technikáról korábban? Esetleg alkalmaztad is már? Mesélj!

Lesd meg a képeimet, és a videóimat a közösségi média oldalaimon is, és ha tetszik a tartalom, hálásan fogadnám, ha támogatnál egy követéssel. Ha pedig szeretnéd, hogy ne faljanak fel a macskáim, egy alutasakos árával ITT támogathatsz!

[davesnapsyou]

Hideg, meleg, semleges

Fotó: Rene Gossner

Folytatva a korábbi bejegyzést, most a színek tónusait fejtegetem, és azt, hogy milyen hatással vannak ezek egy fotón keresztül az érzelmeinkre.

A színek erőteljes hatással vannak egy fotó által közvetített hangulatra, érzelemre. A színek hatékony felhasználásának megértése alapjaiban változtathatja meg a fényképezési stílusod.

A különböző színtónusok tudatos felhasználásával még nagyobb hatást gyakorolhatsz a fotóid által mások hangulatára, a bennük felbukkanó érzelmi válaszokra. Merüljünk is el a témában.

Meleg tónusok

Fotó: Pump Design

A meleg színek, mint a vörös, a narancssárga, és a sárga árnyalatai bennünk is melegséget, boldogságot, izgatottságot ébresztenek. Ha szeretnél élénk, energetikus atmoszférát közvetíteni a fotóddal, akkor használd a meleg tónusú színeket. Ezekkel pozitív, boldog érzéseket keltesz azokban, akik ránéznek a fotódra.

Hideg tónusok

Fotó: Dim Hou

A kék, a zöld, és a lila árnyalatai hideg színeknek számítanak. A hideg színeket a nyugalom, a békesség, és a szomorúság felébresztésére használjuk. Én általában békés, nyugalmas hangulat ábrázolására használom, hiszen relaxáló hatást képesek adni egy fotónak. A nyugalom, a béke, a "minden rendben" állapot érzése pedig nálam egy fontos elem.

Semleges tónusok

Fotó: PNW Productions

A semleges színek, mint a fehér, a fekete (tudom, ezek valójában nem színek, de most annak vesszük), a szürke, és árnyalatai az egyensúly, a kifinomultság, és a nyugalom érzését közvetítik. Használd ezeket az árnyalatokat, ha szeretnél mélységet, kontrasztot adni a fotódnak, ugyanakkor nem akarod azt, hogy a fő téma elvesszen a környezetben. A semleges tónusok tökéletesek az alany kiemelésére, a minimalista, letisztult környezet ábrázolására.

Kísérletezz a különböző tónusú színekkel, hogy mi az, ami közelebb áll hozzád, és mi az, amivel a kifejezésed, a technikád a leginkább képes fejlődni. Jómagam utómunkában, vagy már a fotózás pillanatában a fehéregyensúlyt is kicsit hűvösebbre veszem, de arra ügyelek, hogy a fehér az inkább fehér maradjon, és ne csússzon el túlságosan a kék irányába. Ezzel az egész képnek adok egy békés, nyugalmas hangulatot. Néha kiemelek uralkodó színeket. Ezzel a technikával akár többféle hangulatot is megjeleníthetek szándékosan, így szerintem változó, hogy ki mit visz el magával belőle.

Te milyen tónusú fotókat szeretsz jobban? Kíváncsi vagyok rá.

Ha pedig te vagy kíváncsi az én képeimre, akkor látogasd meg az Instagram profilom, és ha tetszik, amit látsz, kérlek támogass egy követéssel, illetve nézz be a többi közösségi profilomra is. Ha pedig szeretnél egy automatás kávé árával támogatni, hogy legyen energiám szórni az éterbe az igét, azt ITT megteheted.