design-by-josephine

[design-by-josephine]

26 Januari 2017 Idag har vi fått göra ännu fler grovskisser då vi ska komma fram till 5 nya produkter till vårt företag. Vi fick alla skissa massor av skisser och komma fram till en av dem som man ville göra själv. Jag ska göra ett tält med digitala skärmar, Maja ska göra en barnstol, Hannah ska göra en vagn och Evelina ska göra en termos/nappflaska.

[design-by-josephine]

19 Januari 2017 Idag har vi kommit på namnet på vårt företag och efter många om och men så kom vi fram till namnet Lilla Loppan. Vi kollade så att detta namnet inte var skyddat redan innan vi bestämde oss för att vi själva då skulle varumärkesskydda det. Vi ville att företaget skulle heta Lilla Loppan då vår röda tråd ska vara skogen och naturen och detta namnet passade därför bra. Vi har även gjort massor av grovskisser till vår logotyp som man kan se här över. Vi blandade ihop några idéer och kom fram till att vi ville att Lilla skulle vara skriver lite mer prydligt som om en vuxen hade skrivit det och att Loppan skulle se ut som ett barn som har skrivit. Vi kom även fram till en målgrupp som skulle passa vår röda tråd och vårt företag. En barnfamilj som bor i stan men längtar efter att skaffa ett hus på landet och leva nära naturen.

[design-by-josephine]

12 Januari 2017

Idag har vi gått igenom alla skisser som gjordes under förra lektionen. Vi har valt ut den designen som vi tycker om bäst och som ska bli den första produkten som vårt företag gör. Vi valde skissen på en uggla som ska bli vår napp. Denna nappen är speciell då den har hår uppe på öronen av ugglan som är mjukt mot barnets kind.

Vi har även gått igenom alla skydd som vi skulle kunna använda till vårt företag och vår design och kom fram till att det var ganska många men inte helt alla.

[design-by-josephine]

MARKNADSFÖRA EN UTSTÄLLNING

24 November 2017

4. 

Jag tycker att jag når min tänkta mottagare ganska bra. Jag tror att både färg, form och komposition tilltalar unga personer väldigt bra. Som jag sa i fråga 2 så är färgen en väldig nutida färg och en färg som jag tycker står för stora delen av vår generation då det bland annat har blivit mycket mer acceptabelt för alla att bära rosa på kläderna. Formen är väldigt intressant och det lockar nog många ungdomar eftersom vi även är en väldigt nyfiken generation som gärna vill veta allt och ha koll på allting, och även formen är en väldigt moderna, nutida och även futuristisk idé och form. Kompositionen är även bra då det är en bra text som drar till sig folk och särskilt kanske folk som är i sin ålder då de ska hitta sig själva och vilka dem är och vill bli. Den kanske tilltalar dem och gör dem lite nyfikna på vad denna utställning har för ”soul searching” budskap att ge dem.

Jag ha ju då valt att publicera min affisch på Instagram och på affischpelare och dessa två ställena har jag valt med omsorg till min målgrupp. Jag tror att det är dessa två ställena som unga kollar efter nyheter och information på. Det finns ju dem flesta som är mainstream som då är inne och kollar på Instagram och kan se min affisch där, men sen finns det även de lite mer hipster ungdomarna som kanske ofta då går ute och kollar på affischerna i verkligheten och kanske tittar på vilket nytt band som ska spela vart, och då får de möjlighet att se min affisch även där.

[design-by-josephine]

MARKNADSFÖRA EN UTSTÄLLNING

24 November 2017

3.

Jag har ju valt att framföra min affisch både i pappersform på sånna affischpelare runt omkring i Göteborg och även på Instagram. Detta gör jag för att jag ska kunna dela upp min affisch i tre delar på ett sätt. Affischen som ska finnas i verkligheten ska vara väldigt lång och ganska bred och ska då täcka hela en sida av pelaren och även två halvor av de sidorna till höger och vänster om den sidan som täcks helt. Detta gör jag för att det ska dra åt sig lite uppmärksamhet och få folk att haja till, och kanske gå fram och läsa vad det står på den vilket säkert kan locka lite intresse till vår utställning.

Det andra stället jag skulle framföra min affisch på är på Instagram. Där tänker jag lite samma sätt som i verkligheten då den ska vara uppdelad i tre delar, då man inte kan läsa/se hela affischen samtidigt så man måste gå närmre för att se allt. Jag tänkte då klippa affischen i tre delar och lägga ut en bild i tagen och man börjar då bakifrån. Instagram har ju då ett 3x3 system så att man kommer se hela affischen som en hel grej när man går in på Instagramens profil, men om man ser endast ett inlägg så har man ingen aning om vad det handlar om.

Skillnaden och ändringen jag måste göra är att när jag ska lägga ut bilden på Instagram så måste jag ändra formatet en aning så att den passar Instagrams ramar. Jag kommer även att ta bort all information om utställningen högst upp i vänstra hörnet, och lägga det under alla bilder där jag även skriver lite mer fyllig fakta om när, var och hur det ska vara.

Dessa två kanaler skiljer sig åt då den ena inte är i verkligheten och man kan se den när som helst och vart som helst, medan den i verkligheten kanske man bara går förbi eller åker förbi med bussen eller spårvagnen. Men sen tror jag att båda kanalerna är väldigt bra för min målgrupp då affischpelarna är till för ungefär vår ålder då de hägns upp massa filmposters och bandposters där och då tror jag att många som kollar på dem är i vår ålder, vilket är jättebra. Instagram är ju absolut för vår ålder då det är där 99% av alla ungdomar hänger nu för tiden. Där tror jag det kommer vara aningen lättare att nå fram till målgruppen eftersom det just kan ses när som helst och vart som helst. Men sen tror jag att den i verkligheten kan koppla bättre till personer som verkligen vill gå då den är mer estetisk och cool.

Jag tror dock inte man kommer att uppleva affischen olika beroende på platsen, för de är ändå väldigt lika på så sätt att de fortfarande är delade i tre och de har samma format och samma text knutet till sig. Sen är det även samma målgrupp som kollar på båda ställena så jag skulle inte tro att det skulle vara så annorlunda.

Ett brus i den fysiska affischen är kanske att man då måste gå runt pelaren för att läsa hela affischen. Vi människor är ju väldigt lata av oss och speciellt unga personer och då kanske folk inte riktigt uppfattar vad det är om de bara går förbi den. Även om man skulle åka förbi den så har man ingen chans att se hela då man inte riktigt kan hoppa av bara för att läsa en affisch. Sen så kan ett annat brus i denna vara att texten är vit. Det vita är väldigt lik den rosa och kan smälta in väldigt bra, men även fast man inte ser det så bra så så gör det så mycket att de är vit istället för svart.

[design-by-josephine]

MARKNADSFÖRA EN UTSTÄLLNING

24 November 2017

2. 

Budskapet med affischen är ju att jag vill väcka en känsla av att man inte alltid kanske vet allting. Även fast du tror att du har rätt så finns det alltid två sidor av allting och man kanske ska se från någon annans vinkel innan man dömmer och är helt bestämd att alla andra har fel. Sättet som jag har framfört detta budskapet är att jag har skrivit “Det finns alltid två sidor till allting” vilket väldigt tydligt framför detta budskapet. Jag har även lagt till “...och ibland tre” för att med både min affisch i verkligheten och om jag skulle publicera den på Instagram så skulle den finnas i tre delar, vilket gör det till att det finns tre sidor till allting. Detta tycker jag blev en liten rolig klang på denna affischen och det gör även att det verkligen kontaktar med min målgrupp som är unga personer. 

Jag vill att min affisch ska vara en ung och modern affisch och jag tycker att jag uppnår detta med både färg och form. Jag tycker att färgen är en väldigt nutida färg och den utstrålar kärlek och acceptans. Färgen är en färg som man inte ser så ofta i affischer och då ville jag verkligen ha med just denna färgen, och det gör att det blir ganska modern. Jag tycker även att formen är en väldigt modern och cool idé då man måste gå runt pelaren för att läsa hela affischen och detta har jag aldrig sett förut, och det är en väldigt futuristisk tanke. Kompositionen är också väldigt modern då den är väldigt simpel och inte massa plotter överallt vilket det ofta tenderar att vara på äldre affischer. Jag tycker ändå att jag har framfört mitt budskap på ett så bra sätt jag kunnat med denna uppgiften och jag är väldigt nöjd.

[design-by-josephine]

MARKNADSFÖRA EN UTSTÄLLNING

24 November 2017 

1. 

Den som är avsändare till denna affisch är ju då jag, eller om man vill tänka sig att det är skolan i sig som är avsändaren eftersom det är där som utställningen ska hållas. 

Mottagaren ska ju som sagt då vara unga personer i ca min ålder och kanske några år yngre eller äldre som inte vanligtvis är så intresserade i konst men kanske vill bli. Jag valde därför att arbeta med utställningen antonym istället för ready-made då jag tror att många har fördomar om konst och att det är väldigt flummig. Det kan då vara lättare för en "nybörjare" av konst att förstå sig på antonym vilket är hyfsat lätt och ganska rakt på sak mer än vad ready-made är, som till och med har kritiserats mängder av gånger för att inte ens vara riktig konst. Jag vill locka fler personer till konstvärlden för jag tycker den just nu är alldeles för liten, och som sagt så har väldigt många fel uppfattning om ämnet estet och vad man egentligen gör där och om konst överhuvudtaget. Detta vill jag ändra på och öppna folks sinnen för en bättre och mer öppen och förståelig värld.

[design-by-josephine]

MARKNADSFÖRA EN UTSTÄLLNING

13 November 2017

Nu har jag formgivit min idè för min affisch. Jag använde mig av den rosa färgen som jag hade pratat om och jag gjorde en vit kant runt om affischen för att göra den mer dramatisk. Jag funderade mycket på om jag skulle ha svart eller vit text. Den svarta texten är ju bra då den är tydlig och syns mycket, men det vita texten är mer estetiskt tilltalande även om den då kanske är lite lättare att missa. Jag valde tillslut att använda mig av den vita texten även om det kanske blir ett litet brus då den är vit, men det gör upp för det eftersom den är så estetiskt tilltalande ut och inte lika billig ut. Jag valde även att sätta informationen om utställning uppe i vänstra hörnet istället för att sätta det i nedre högra hörnet. Detta gjorde jag för att man läser alltid från vänster till höger och uppifrån och ner, och det är det första stället man då kollar på vilket är ett taktiskt smart drag. Jag är ändå väldigt nöjd med mitt resultat. 

[design-by-josephine]

MARKNADSFÖRA EN UTSTÄLLNING 

6 November 2017 

Jag har nu testat lite olika texter och kommit fram till att jag gillar "det finns alltid två sidor till allting ... och ibland tre". Jag gillade detta eftersom det både visar på hur vi har jobbat med motsatsord då det är två sidor, en sjuk och en frisk, en mörk och en ljus, en kall och en varm och så vidare. Men även hur att när jag ska sätta upp den så kommer den sitta på fler än en sida, mer specifikt tre sidor, och därför var det roligt att lägga till det under "det finns alltid två sidor till allting" eftersom affischen faktiskt sitter på tre sidor och man kan inte se allt på en gång. Jag har även kommit på att jag antagligen vill göra en liten vit kant runt affischen som gör så att det sticker ut lite mer. Jag vill även att texten på affischen ska vara vit för att göra den mer tilltalande för ögat.

[design-by-josephine]

MARKNADSFÖRA EN UTSTÄLLNING

6 November 2017

Jag har bestämt mig för att köra på den sista idéen, då jag ska göra en affisch som är lång i sidled och där det endast står en mening på framsidan. Mening måste ju förstås då ha en stor inverkan och ett bra budskap så att man hajar till och vill fortsätta läsa om vart utställningen ska befinna sig med mera. 

Jag tänkte också då ha en och samma färg över hela affischen. Jag har funderat lite på att ha rosa. Anledningen till att jag ville ha rosa är för att efter jag har läst om alla färger och vad de betyder, så såg jag att rosa är en slags nutidssymbol, förknippas med kvinnlighet, moderlighet, vänskap, feminin och kärlek. Jag kopplar detta med Antonym utställning på så sätt det är en nutida utställning med nutida konst som är skapad av nutida unga människor. Jag ville även ha rosa för anledningen att många av konstverken på utställningen tog upp och hade med väldigt mycket feminism i frågan. Detta är ett väldigt nutida ämne som är väldigt omtalat, och då står ju färgen rosa väldigt bra för detta eftersom den står för både kvinnlighet och feminint. Sen så jobbade vi ju två och två i denna uppgiften och detta gjorde att man kanske fick lära känna lite andra människor än vad man vanligtvis umgås med, och på detta sättet spred vi kärlek i klassen och det är också en sak som den rosa färgen står för. Sen så är rosa även en väldigt fin färg för ögat och av den anledningen kanske fler känner sig manad att kolla på den. 

Nu när jag kommit fram till att det ska vara en avlång affisch med en rosa bakgrund och en mening över hela affischen är det bara att starta skissa på lite olika idéer. Hittills har jag bara skissat i hjärnan, men det är lättare att se och förstå vad jag menar och vill ha om jag gör det visuellt också. 

[design-by-josephine]

MARKNADSFÖRA EN UTSTÄLLNING

20 Oktober 2017

Idéer

Min första tanke och det som slog min hjärna var att, ifall jag skulle göra en utställning till ready-made, så skulle jag bara kunna ta pappret till denna uppgiften och skriva datum på utställningen och utställningens namn på pappret så blir det som en reaktion på mitt ready-made konstverk som jag ställde ut som var likadant. Plus att det då är på just det arbetet jag skapar en affisch till. Jag hade då antagligen bara skrivit rakt över pappret med röd färg eller något “Antonym utställning där och då”. Det hade varit en jätterolig idé eftersom det ligger så mycket tanke bakom det eftersom det var exakt så jag gjorde med det förra arbetet också. Men så tänkte jag lite mer, och jag har redan gjort detta en gång så det känns tråkigt att göra det igen. Jag vill göra något nytt och inte fastna i det gamla spåret.

En annan tanke som jag fick var att om jag skulle jobba med Antonym så skulle jag kunna göra något som är motsatsen till varandra. Till exempel att man gör halva postern ljus och andra mörk, ena surrealistiska andra konkret, ena sjuk, andra frisk. För det är ju trots allt det som hela den utställningen handlade om så det hade varit fräckt att få med det in i postern. Jag tänkte även kanske då skriva “Är allting alltid svart och vitt?” eller något liknande, och sedan med information om utställningen nere i hörnet.

En annan tanke var att jag ville experimentera mig utåt. Jag skulle vilja göra något som är 3D eller något som man skulle behöva interagera med. Jag hade inte riktigt någon klar tanke om hur eller vad, förutom att det skulle vara 3D och att det skulle vara bombat med färg och olika geometriska former.

Det var då den senaste idéen växte fram och det är den som jag gillar bäst. Jag funderar på att göra en rätt så simpel affisch där det står till exempel “Vet du hela sanningen?” eller något liknande. Men twisten är att affischen ska vara jättelång i sidled och rätt så smal uppåt. Det ska alltså nästan vara som en lång banderoll där det är en mening på en rad. Jag kom på detta då jag insåg att det kunde vara kul att göra något speciellt då affischen är uppsatt. Så om jag då skulle sätta upp affischen på en affischstolpe på stan så skulle folk nog haja till och undra vad sjutton det var för något, och saken är den att man måste gå runt stolpen för att kunna läsa hela affischen då den sitter på alla sidor eftersom den är så lång. Även sedan när man ska lägga ut affischen på Instagram så tänkte jag att man delar upp den. På Instagram så har dem ett system som är 3x3 och då kan man dela upp bilden i tre delar och lägga ut en bild för sig. Båda dessa sätten att framföra min affisch på tror jag kommer få folk att haja till och att dem kanske blir nyfikna på vad det mer ska stå, för man får inte något riktgt sammanhang av att bara läsa en av sidorna. Jag har inte riktigt utvecklat denna idéen men så långt jag har tänkt nu så är det nog denna idéen jag vill köra på.

[design-by-josephine]

MARKNADSFÖRA EN UTSTÄLLNING

20 oktober 2017

Inledning

Jag har funderat lite kring vilken målgrupp (samt avsändare) som jag vill rikta min affisch till och hur jag vill framställa min affisch och vilka två ställen jag ska sätta upp den. Samt vilken utställning som jag ska göra en affisch om, och affischens budskap och syfte. 

Jag vill nog rikta min affisch till unga personer för det är en lite mer challenging målgrupp. Jag får nog göra mycket research om vad ungdomar gillar och dras till när dem tittar efter information. Vilken slags stil dem dras till. Vilken texttyp dem föredrar eller tycker är mer tilltalande att titta på. Vilka färger som tilltalar våran generation. Samt format och ställen där ungdomar hittar reklam och information. Jag vill även jobba med målgruppen av ungdomar som inte är konstälskare. För jag tänker att dem som är konstälskare kommer dras till affischen ändå och de som inte är så intresserade av konst kanske får ett nytt intresse och blir extra dragna till affischen. Så ungdomar i min ålder som inte vanligtvis är så intresserade utav konst, är den målgruppen som jag riktar in mig på. 

Det är ju då jag, min klass, min skola och alla vi som ska hålla (höll) i denna utställningen som är avsändaren av denna affischen och den som vill att meddelandet ska gå ut. 

Jag funderar då på med att jag ska ha min åldersgrupp som målgrupp, att jag då borde lägga ut min affisch på någon social media för att synas. Jag funderade på bland annat vilken social media som Twitter, Instagram, Snapchat, Facebook eller liknande som var bäst för just det ändamålet. Jag tänkte att snapchat kanske inte riktigt var rätt ställe då det mer är en chatt än en social media där man kan gilla eller interagera med vad folk har lagt ut med mera. Sen kom jag på att jag inte har Twitter och är inaktiv på Facebook, plus att Instagram nog är den mest populära sociala median just nu. Speciellt för vår ålder, så att det nog är det jag kör på. 

Jag ska ju även sätta upp min affisch på ett till ställe och då bestämde jag mig för att jag ville att det skulle vara på en sån affisch stolpe som finns runt omkring Göteborg. Detta för att jag vill att den yngre generationen ska få ta del av den gamla kulturen som fanns innan alla datorer och sociala medier på internet kom. Även för att alla personer inte är aktiva på sociala medier även om det känns som att 99% av alla i vår ålder är det. Så det känns bra att min affisch ska finnas på något ställe som finns i verkligheten också och inte bara virtuellt. Sen tror jag inte att den kanske får exakt samma budskap då den sitter på två olika ställen. Det kan även vara så att den inte bara drar åt sig personer i min egen ålder utan även äldre eller yngre. Det finns ju faktiskt både äldre och yngre personer på sociala medier även om dem inte syns lika mycket som de ungdomarna i vår ålder.

Eftersom jag inriktar min målgrupp på ungdomar i min ålder som inte vanligtvis är intresserade av konst så kanske det är bättre att välja Antonym som konstutställning som jag ska göra en affisch till. Jag tror att Ready-made är alldeles för “komplicerat” eller kanske invecklat för nybörjare inom konst att uppfatta och acceptera. Jag tror att om min målgrupp skulle komma till en ready-made utställning så kanske dem endast skulle acceptera att deras fördomar om konst stämde. Så jag bestämmer mig nog för att jag ska göra en affisch åt Antonym utställningen. 

Budskapet och syftet med varför jag gör denna affischen är ju att försöka locka folk till våran utställning där vi visar upp vår Antonym konst. Jag hoppas då att budskapet ska just nå de unga ovetande om konst och dess påverkan. Syftet med denna affischen är även att den ska vara lite annorlunda. Den ska inte se ut som alla andra affischer som man alltid ser på stan men bara går förbi. 

Jag tror jag kommer använda mig av datumet då vi hade utställningen på riktigt för ifall jag skulle sätta upp affischen på stan så skulle ingen behöva komma till skolan det datumet jag har sagt och det faktiskt inte är någon riktig utställning.

Jag har alltså kommit fram till; att min målgrupp är ungdomar i min generation som inte vanligtvis är konstintresserade, att jag ska sätta upp min affisch på en affischstolpe på stan och på Instagram, och att jag ska göra en affisch till Antonym utställningen.

[design-by-josephine]

READY-MADE 

13 oktober 2017 

Nu när jag svarat på alla frågor samt haft min redovisning av mitt konstverk så kan jag kryssa av de sista rutorna och mitt konstverk är äntligen klart. Jag tror det är få som gjort så lite, men jobbat på sitt konstverk så länge som jag.

[design-by-josephine]

READY-MADE

13 Oktober 2017

4. Vad är konstnärlig kvalitet?

När man pratar om kvalitet inom kulturpolitiken pratar man oftast om den konstnärliga kvalitén. Kulturpolitiken har dock inte kunna definiera vad konstnärlig kvalitet egentligen är. Konstnärlig kvalitet i kulturpolitiken har en väldigt central roll, men sedan backar politikerna från att själva definiera kvalitet. Man kan allmänt säga "jamen kvalitet - det är omöjligt att slå fast en absolut definition. Det beror på ..." och så vidare, men: det används ju faktiskt och det görs kvalitetsbedömningar i landet hela tiden, men då på olika sätt så klart. Enligt alla politiker och alla människor som har en åsikt om sådana saker så går det inte fastställa vad som är konstnärlig kvalitet. 

Alla har vi olika syner på vad som är bra och dålig konst men alla ska ju få göra den konsten dem vill, och inte stoppas av att någon inte tycker det är konst av riktig kvalitet. För mig så är konstnärlig kvalitet något som är fint för ögat att kolla på eller något som har ett kraftigt och starkt budskap. Jag måste ju säga att jag själv inte tycker att mitt konstverk som jag skapade i detta projektet har så mycket konstnärligt kvalitet. Jag tycker att tanken bakom projektet var coolt och så men jag se inte mitt konstverk som av någon slags kvalitet. 

Jag tror att Duchamp ändrade vår syn på konst och vad god konst är väldigt mycket. För vissa så blev det kanske klarare att de gillade konst som var rakt på sak och som ser ut som konst. Som då till exempel tavlor och statyer som är skapade av en “riktig konstnär” och inte personer som Duchamp som många då inte gillade för att det inte ansåg att det var riktig konst. Medan andra verkligen fick sina vyer vidgade och insåg att allt kan vara konst så länge du vill inse att det är konst. För dem så ökar den konstnärliga kvalitén mycket större. Var sig Duchamps verk fick folk att se mer konstnärlig kvalitet runt omkring sig eller mindre så var Duchamps väldigt viktiga och ett stort genombrott för konsthistoria och hur vi ser på konsten nu för tiden. Duchamp satte verkligen en prägel som aldrig kommer gå att ta bort. 

[design-by-josephine]

READY-MADE

13 oktober 2017

3. Placering av mitt konstverk

Jag valde att placera mitt konstverk rakt på bordet där jag hade jobbat med uppgiften, på utställningsdagen. Detta gjorde jag eftersom att jag ville att mitt konstverk skulle smälta in i vardagen och att ingen skulle inse att detta var mitt konstverk. Jag ville få en reaktion ur klassen och därför började jag min presentation genom att fråga ”är det någon som ser mitt konstverk?”. Jag fick några personer som sa att cigarettpaketet bakom mig var mitt konstverk, och det var just detta jag ville uppnå. Jag ville att folk skulle bli förvirrade och när jag sedan sa att mitt ”uppgiftspapper” var mitt konstverk så blev nog rätt många chockade. Jag har ju typ en budskap med mitt konstverk, men det jag la vikt på med mitt konstverk var reaktionerna jag skulle få av det. När jag berättade min idé till några folk så fick jag många olika reaktioner. Den första var ju Merete som blev rätt chockad och kanske lite förbluffad över att jag skulle använda just detta som mitt ready-made konstverk. När Maja fick höra detta blev hon på ett sätt jätteglad och tyckte idén var asbra, medan andra tyckte det var en lite underlig idé och undrade hur jag skulle kunna förklara och få ihop det på rätt sätt. Jag har verkligen insett att alla människor ser på konst olika och att vissa inte tycker allt är konst och att andra bli helt exalterade över de ideér som kan komma från en människas huvud. Denna uppgiften har verkligen varit en ögonöppnare på den aspekten, och något jag kan ta med mig i framtiden.

Jag hade ju tidigare satt mitt konstverk i två andra kontexter och då fick man helt andra tolkningar än vad jag fick nu. Till största delen, för att de första gångerna så fick jag inte några reaktioner på mitt konstverk och då var det svårt att tolka vad det egentligen var. Jag tror dock att jag fick ungefär samma tolkning denna gången, som när jag lade mitt konstverk i soptunnan den första gången. Då man verkligen inte kan se att det är konst och att det bara ser ut som ett papper och något som är oviktigt.

I slutändan så blev jag väldigt nöjd med min utställning och de reaktioner som de gav. Jag tror att folk verkligen blev ”mindblown” av att det var just detta som var mitt konstverk och det gör mig jätteglad för det var exakt dit jag ville komma. Jag blev väldigt glad att jag fick liknande reaktioner som Duchamp fick när han ställde ut sina första verk, eftersom det var han som jag hade tagit mycket inspiration ifrån. Jag hoppas att Duchamp skulle bli stolt över mitt konstverk om han såg det idag.

[design-by-josephine]

READY-MADE

13 Oktober 2017

2. Mitt ready-made konstverk.

Jag anser att mitt verk är ett ready-made verk eftersom för det första, så är det massproducerat. Det är kanske inte lika massproducerat som andra grejer som kommer från en stor fabrik. Men till en början så är papperna massproducerat i en fabrik någonstans i världen, men sen så har en lärare skrivit ut en uppgift till 30 personer på dessa papperna så jag anser att det är ett massproducerat föremål. Det är även ett ready-made konstverk då jag har mixtrat med produkten men inte för mycket så att det slutar vara ready-made. Jag har endast skrivit mitt namn högst upp på högra sidan (som jag alltid gör med ett papper som jag får till en uppgift) och sen har jag helt enkelt bara gjort alla punkter på pappret och kryssat av, så har konstverket växt fram efter tiden. Som sagt så kommer inte mitt ready-made bli klart förens efter jag har ställt ut det på utställningsdagen då jag måste checka av den punkten på pappret och då är mitt konstverk komplett. Jag har satt mitt konstverk i två olika sammanhang tidigare och mitt konstverk fick två helt olika budskap eller upplevelser. Jag är väldigt nöjd över mitt konstverk och att det ger rätt starka och roliga reaktioner. Den första reaktionen jag fick var när jag visade bilden för läraren och hon blev chockad och skojade om “hur jag skulle ta hennes tid och arbete och använda till mitt konstverk”. Jag tycker mitt konstverk är rätt likt Duchamps “fontänen” då han bara skrev sitt namn på produkten och jag nästan gjort endast samma sak. 

[design-by-josephine]

READY-MADE

9 Oktober 2017

1. Vad är ready-made?

Ready-made konst är ett begrepp som innefattar konst då man oftast tagit en vardaglig massproducerad produkt och exempelvis ändrat om det en aning och sedan kallar det för sin konst. Begreppet började sprida sig och fick sin start med hjälp av Marcel Duchamp någon gång i Paris runt år 1915, detta eftersom hans tidigare verk “Flasktorkaren” slog igenom och satte griller i huvuden på folk. Ett annat känt verk från den här tiden som också är ready-made är “Fontänen” från 1917. Duchamp öppnade en helt ny värld för 1900-talets konstvärlden och hur man såg på konst. Bakgrunden till varför man ville börja skapa ready-made konst var för att man ville ifrågasätta vad konst egentligen var. Med ready-made konst handlar det mer om reaktionen som konstverket ger, än hur det ser ut eller vad det fins för budskap bakom det. Oftast finns det inget budskap med ready-made konst, utan konstnärerna vill att åskådarna ska få tolka det själva. Man kan säga att ready-made konst och dadaism nästan är samma sak. 

Precis som att dadaismen och ready-made vill tänja på gränser och undersöka vad som egentligen är konst, så är hela modernismen så. Modernismen var/är bara en stor experimenttid och vi vill utveckla ALLTING jättefort. Tekniken utvecklas hur fort om helst, konsten spirar åt alla håll och kanter och man kan vara exakt vem man är, vilket man inte kunde vara för 50 år sedan. Jag tror att eftersom vi redan vet så mycket om så mycket saker och det går så fort, så vill vi utveckla något nytt så att vi får veta ännu mer och det kanske är då folk börjar kritisera konsten för att nu för tiden kan man göra exakt vad man vill. 

Det diskuteras ju hej vilt om vad som kan räknas som konst och det är detta den institutionella konstteorin också tar upp. Vissa tycker att ready-made och dadaismen inte är äkta konst utan bara folk som har tagit andras kreationer och stämplat sina egna. Vissa tycker då att man tar någon annans arbete och all tid dem lagt ner på det. Men det är detta jag tycker är jätteroligt för då kan man skapa en reaktion från folk och det är ju lite om vad ready-made handlar om. Det är även det som jag vill jobba med, att skapa en reaktion.