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Humanité Digitale - Selma Krkic

Coperni x Disney ‘Ariel Swipe Bag’ 3D-Print Inside of Liquid Gel

Coperni a dévoilé une version innovante de son emblématique Swipe Bag, baptisée Ariel Swipe Bag lors de son défilé printemps/été 2025 à Disneyland Paris. Le Swipe Bag est sorti en 2019, il s'est rapidement imposé comme une pièce phare de la marque.

Ce sac a été créé en collaboration avec Rapid Liquid Print, une entreprise issue du MIT (Massachusetts Institue of Technology), spécialisé dans l'impression 3D en suspension. Cette innovation met en évidence la transition de l'artisanat vers le numérique, reflétant l'impact croissant du digital sur notre quotidien. Le Coperni Gel Bag symbolise la manière dont l'humanité digitale transforme les processus créatifs, intégrant l'innovation technologique au service de la mode contemporaine.

L'impression se déroule dans un gel à base d'eau dans lequel une fine buse dépose couche par couche le silicone pour former le sac. Une fois l'impression terminée, le sac est immédiatement prêt à l'emploie sans aucun post-traitement nécessaire. Le sac a une teinte bleue, en rappel à la petite sirène Ariel, l'emblématique personnage de Disney. Ce choix de nom et de design rend hommage à l'univers aquatique et magique associé à ce personnage.

2. The Treachery of Sanctuary, Chris Milk

Cette œuvre visuelle est une installation interactive en triptyque qui a été crée en 2012 par Chris Milk, depuis elle a été présentée dans plusieurs lieux à travers le monde. Celle-ci explore les thèmes de la naissance, de la mort et le changement d'aspect à travers l'interaction numérique.

Le premier panneau représente l'ombre du participant qui se désintègre en une volée d'oiseaux, symbolisant la naissance d'une idée. Le second ce sont des oiseaux attaquent et dévorent l'ombre, représentant la critique ou la destruction, celui-ci est associée à la mort et le dernier le participant voit son ombre avec des ailes, suggérant l'élévation, symbolisant la renaissance. Cette œuvre illustre la manière dont le numérique peut refléter des expériences humaines profondes, en transformant des interactions physiques en métaphores visuelles. Cette œuvre offre au public une expérience immersive unique sur la relation entre l'humain et le numérique.

3. Dialog on a Canvas with a Machine

Dialog on a Canvas with a Machine est une œuvre interactive créée en 2019 par Vivien Cabannes, Thomas Kerdreux, Louis Thiry, Tina Campana et Charly Ferrandes. Cette installation propose un jeu pictural entre les artistes et la machine qui alternent des tours de création sur une toile.

La machine utilise des algorithmes d'apprentissage automatique la machine complète le dessin et projette ses ajouts sur la toile, les artistes peuvent alors intégrer ou modifier les propositions de l'intelligence artificiel. Cet échange illustre l'interaction croissante entre humains et machines, questionnant la place de l'intelligence artificielle dans la création artistique.

L'œuvre a été présentée dans plusieurs contextes académiques et artistiques, notamment lors de conférences sur l'intelligence artificielle et l'art numérique.