Don't wanna be here? Send us removal request.
Text
Japanse traditionele muziek
https://www.youtube.com/watch?v=jqpFjsMtCb0
Het is een traditioneel Japans volksliedje dat de lente uitbeeldt, het seizoen van die iconische kersenbloesems in het hele land. Context van tijd en plaats: Het liedje is uitgebracht in 1998. Plaats is ergens waar de boom is, ik weet de exacte plaats niet. De geografische context: De totale oppervlakte van Japan beslaat ca. 378.000 km². Het land bestaat voornamelijk uit de vier grote eilanden: (van noord naar zuid) Hokkaido, Honshu, Shikoku en Kyushu. De belangrijkste stad van Japan is Tokio. Economische context: Japan heeft een grote economie, staat in de top 3 van de wereldlijst van grootste economieën maar het heeft de hoogste relatieve overheidsschuld ter wereld van meer dan 200% van het BBP. Culturele context: De Japanse cultuur is sterk geëvolueerd ten opzichte van haar oorsprong. De hedendaagse cultuur combineert invloeden uit Azië, Europa en Noord-Amerika. De traditionele Japanse kunsten zijn onder andere ambachten zoals keramiek, textiel, lakwerk, zwaarden en poppen, optredens van Bunraku, kabuki, No, dans, rakugo en andere praktijken, de theeceremonie, ikebana, vechtsporten, kalligrafie, origami, onsen, geisha en spelletjes. Japan heeft een ontwikkeld systeem voor de bescherming en bevordering van zowel de materiële en immateriële culturele eigenschappen en nationale schatten. Over de muziek: Japanse muziek is eclectisch en divers. Veel instrumenten, zoals de koto, werden gemaakt in de 9de of 10de eeuw. De religie: De belangrijkste godsdiensten van Japan zijn het shintoïsme en het boeddhisme; de meeste Japanners hangen beide geloven aan. De relatie tussen de tekst en de muziek: ja het klopt want de tekst is ook niet zo vrolijk gezonden en de beteknis achter de tekst klopt ook met de melodie van de tekst, de melodie is laag en het ritme is erg traag, de zanger zingt de noten ook heel traag maar soms wel afwisseling van hoge noten en lage noten. Het doel van de componist: er zijn verschillende theorieën over het liedje. De ene zegt dat het gaat over dat de winter voorbij is en dat alle diepe, verdrietige gevoelens, in lente komen en de gevoelens worden dan blij, en energiek. Ik vind het liedje erg donker, depressief en smekend, daarom vind ik het niet zo leuk om naar te luisteren. En ook omdat de zanger het zo erg traag zingt.
0 notes
Text
Griekse traditionele muziek: Sirtaki
https://www.youtube.com/watch?v=dzlcxN0lxSo. Geografische context: Griekenland ligt in Zuid-Europa, in het oostelijk deel van de Middellandse Zee. Ten noorden grenst het aan de Balkan, in het oosten tegen Turkije en voor de rest is het omgeven door de Middellandse Zee waar zeer veel Griekse eilanden liggen. de belangrijkste stad van Griekenland is Athene, het heeft prachtige archeologische bezienswaardigheden. historische context: Griekenland heeft heel veel geschiedenis bv: Griekeland was verovert door de Turken (de Ottomanen) in Constantinopel. Culturele context: er zijn heel veel musea die je kan bezoeken, de muziek is ook heel belangrijk, 1 van de bekendste dans is de sirtaki ook wel gekend als Zorbá's dans, daar dansen ze op met zen alle dan houden ze elkaars schouders vast en dansen ze voornamelijk met hun voeten, de muziek gaat van traag naar snel, het tempo is dus in het begin erg traag en gaat sneller, in het midden van het lied is het heel snel. 95% van de bevolking heeft als moedertaal Grieks, de minderheid spreekt Turks, Bulgaars. De overgrote meerderheid van de Grieken behoort tot de Grieks-orthodoxe Kerk, en maar 5% van de bevolking is moslim. De relatie tussen de tekst en de muziek is er niet want ze zingen niet in het lied. Het doel van de componist is om mensen samen te brengen, het heeft dus een sociale factor. (Ze dansen het op trouwfeesten, doopfeesten, of andere feestdagen.) Ik vind de melodie wel leuk en ik vind het leuk omdat het tempo van traag naar snel gaat, dat geeft mij een gevoel dat ik wil mee dansen met de Grieken. Ik vind het liedje dus super energiek en vreugdevol en levendig!
0 notes
Text
Mexicaanse traditionele muziek:
https://www.youtube.com/watch?v=IDLi-d3P24k
Mexicaanse traditionele muziek is in de 19e eeuw ontstaan. De muziek komt oorspronkelijk uit de westelijke deelstaat Jalisco, de staat waaruit ook Mexico's populairste mariachiorkest, Mariachi Vargas de Tecalitlán, afkomstig is. levensbeschouwelijke context: ongeveer 95 procent van de Mexicanen is christen. Daarvan is 88 procent rooms-katholiek en 7 procent protestant. De Mexicaanse muziek is heel divers. Het heeft veel muziekstijlen. Het bekendste muziekgenre is de ranchero, gespeeld door mariachi's. Deze stijl wordt gezien als ouderwets, maar wordt desalniettemin op prijs gesteld en is even populair als moderne muziek. Geografische context: in Mexico spreken de meeste mensen Spaans. Maatschappelijke culturele achtergrond: Mexico staat bekend om zijn hechte familiebanden. Kinderen blijven vaak tot ze trouwen bij hun ouders wonen. Meeste familie woont in de buurt of zelf in hetzelfde huis. Er wordt dan hoge waarde gehecht aan loyaliteit binnen de familie. Het rolpatroon binnen een familie is vaak strikt en traditioneel verdeeld, met de vader die de baas is van de familie. Moeders zorgen voor de kinderen en het huishouden. In de Mexicaanse cultuur is de verwachting dat men samen werkt en zich sociaal gedraagt een belangrijke component van de samenleving. Relatie tussen tekst en de muziek: er is een verband want de noten die ze hoog en vrolijk spelen de vrolijke melodie past bij de vrolijke tekst. Ze gillen ook meestal das van vreugde niet van verdriet ofzo. Ik denk dat het doel van traditionele Mexicaanse muziek is om de mensen bij elkaar te brengen en allemaal samen gezellig te zingen. De melodie van het lied is heel hoog ze zingen het ook heel erg hoog, het is druk maar vloeiend. Maar het kan ook rustig zijn de melodie ik vind het persoonlijker leuker als het drukker is. ik vind het leuk om naar te luisteren het geeft mij energie om mee te dansen. Ik word er blij van want ze gillen enzo ik vind dat juist leuk want dat maakt de mensen “wakker”. Ik vind de melodie ook heel vreugdevol omdat het een hoge en snelle melodie is.
0 notes
Text
Afrikaanse muziek
https://www.youtube.com/watch?v=fCZVL_8D048µ
Het lied werd uitgebracht op 29 november 2019. Het lied duurt 3 minuten en 8 seconde. De plaats waar het liedje is gemaakt is in Zuid-Afrika. Het lied is zeer bekend en heeft ook in de top 50 in Vlaanderen en Wallonië gestaan. Er was ook een bekend dansje op het liedje die iedereen kent. Er was een zeer grote impact op de media, op 27 augustus 2020 was de video meer dan 100 miljoen keer bekeken, het was viraal gegaan, op tiktok en andere kanalen, er was zelfs een challenge voor het nummer: #JerusalemaChallenge. Er waren zelfs verschillende covers die over de hele wereld met verschillende instrumenten zijn opgevoerd en in verschillende talen zijn gezongen, zijn ook op YouTube geüpload en hebben hun eigen populariteit gewonnen. De culturele achtergrond: Afrikanen dansen hun dansen zeer energiek en die wordt traditioneel uitgevoerd met een grote groep mensen om iets te vieren en rituelen uit te voeren. Dit maakt Afrikaanse dans een populaire werelddans in het Westen. De relatie tussen de tekst en de muziek klopt niet echt want we dansen op het lied heel vrolijk maar de tekst waarover het gaat is niet zo vrolijk de zangeres Nomcebo zingt in het nummer dat Jeruzalem haar thuis is en dat de plek waar ze nu woont niet zo voelt. Het doel van de componist: ze vat de tekst op als een gebed tot God, waarin ze hem vraagt haar te beschermen en te vergeven. De titel Jerusalema herinnert aan de openingswoorden van het lied: "Jeruzalem is mijn thuis, laat me hier niet achter". Ik vind het liedje echt heel leuk omdat het een leuke sfeer is als je het met iedereen danst, het heeft een leuk melodie, de harmonie is mooi, het lied is gewoon heel energiek vind ik. En ik word er heel enthousiast van.
0 notes
Text
Ze meent het van Metejoor
Nederlandse muziek: Ze meent het van Metejoor https://www.youtube.com/watch?v=2zYqB6HWxhs
Context van tijd: Het lied duurt 3 minuten en 3 seconde. Het is gemaakt op 23-10-2021. Context van plaats: het liedje is gemaakt in België of Nederland. In de videoclip is het liedje op verschillende plaatsen gemaakt: je ziet telkens 2 mensen die verliefd zijn en ze vinden zich plaats in het bos of in een huis. Je ziet Metejoor zingen in een warme rode kamer. Maatschappelijke context: het is een heel westers beeld de muziek, je ziet 2 personen die verliefd worden/ zijn op elkaar en dit wordt ook verwacht van ons, om een gezin te stichtte.. Maar soms loopt dat ook niet altijd goed af en daarover zingt Metejoor. Dan mis je een persoon en laten we verdriet zien en dat is eigenlijk ook “slecht in onze maatschappij, we moeten ons altijd sterk proberen houden, en niet laten zien als we een zwak moment hebben. Economische context in België: we worden hoog opgeleid. Iedereen heeft leerplicht tot 18 Jaar oud. We leren ook vreemde talen dat is goed voor met andere te kunnen onderhandelen. Onze economie is vrij goed dat komt ook door de centrale geografische ligging van België. Er is veel technologie gebruikt in dit lied want er zijn vele hedendaagse elektronische toestellen( bv een elektrische piano). Instrument die er worden gebruikt zijn: keyboard , gitaar, drum. Levensbeschouwing in België is heel divers: katholiek, orthodox, anglicaans, protestants-evangelisch, joods en islamitisch - en daarnaast de georganiseerde vrijzinnigheid.. Relatie tussen tekst en muziek. De tekst gaat over dat als je verliefd bent op iemand en je hebt ruzie met die persoon dan kan er wel is gezegd worden: “ het is goed geweest voor mij, ik ben er klaar mee, ik ben weg” Metejoor zegt dan van wat als die persoon het meent, wat dan? De dynamiek is in het begin van het lied zacht dan komen de personen samen, zijn ze verliefd maar vanaf dat er sprake is over uit elkaar gaan of ruzie dan gaat de dynamiek heel hard dat is op “ze meent het” Ook al gaat het goed dan denk ik nog dat zij niet blijft” en dan gaat de dynamiek weer zachten dan praat hij dat hij verdrietig is. De relatie tussen de tekst en de muziek past zeker samen. Je hoort nergens een vrolijke melodie want het gaat niet over iets vrolijks. Je hoort een lage toonhoogte en lange toonduur, zo laat hij zien dat hij verdrietig is. Het doel van de componist is dat je als je verliefd bent dat je niet veel ruzie moet maken, want dan kan het zijn dat de persoon waarvan je houdt weggaat. Ik vindt het liedje heel mooi want ik maak dit ook soms mee in mijn leven, ik begin dan ook te denken van wat als ze het menen, wat zou ik dan doen want ik hou zoveel van die persoon en je wilt die niet kwijt en dan wordt je verdrietig. Het liedje is kalmerend vind ik want het heeft een zachte melodie en dan bouwt het zich op naar een harde melodie met een luide dynamiek en dan bouwt het terug af naar de zachte kant dat vind ik er juist zo mooi aan.
0 notes
Text
Another love
Another love is een nummer van de Britse zinger Tom Odell. Het is gepubliceerd op 15 oktober 2012. Het lied gaat over hoeveel pijn je hebt na een gebroken relatie. De toonhoogte gaat van laag naar hoog. De toonduur is lang en slepend het zijn lange klanken. De harmonie is eenstemmig. Soms zijn er verschillende lagen in 1 stuk. De timbre is vocaal en instrumenttaal, de instrumenten die er worden gebruikt zijn een piano, trompet, klarinet, sopraansaxofoon of tenorsaxofoon. De klanksterkte gaat van zacht naar hard. In het refrein is het luid. De snelheid si eerst traag en dan versnelt het in het refrein. De opbouw 4 minuten en 4 seconde. Het lied is verdrietig en een beetje depressief want het gaat over iemand met een gebroken hard.
0 notes
Text
Als het avond is
Als het avond is; is een nummer van de Nederlandse duo Suzan en Freek. Het werd gepubliceerd op 2 november 2018. Het liedje gaat over het gevoel hebben dat je iemand heel erg hard mist. De toonhoogte is stijgend en dalend. De toonduur is soms lang soms kort, het is rustig. De harmonie is meerstemmig soms zingt Suzan het, soms zingt Freek het. Soms allebei te samen. De timbre is zowel vocaal als instrumenttaal. Er wordt in het liedje een gitaar gebruikt en een piano. De klanksterkte is zacht en soms word het luider. De snelheid is in het algemeen traag soms trager in een strofe. Het lied duurt 3:25 min. Het refrein komt vaak aanbod. Ik vind het liedje magisch omdat de klanken heel mooi zijn van de piano. Ik vind het liedje ook wel droevig, triestig omdat ze heel de tijd praten over iemand missen en ze zingen het zacht en rustig en zo raakt het mij wel.
0 notes
Text
Still don’t know my name
Still don’t know my name is een liedje geschreven door Alicia Keys. het liedje gaat over iemand die eigenlijk heel dicht bij jou is maar eigenlijk niks weet over jou. De toonhoogte is hoog en stijgend. De toonduur is lang, slepend en ingewikkeld. De harmonie is eenstemmig maar soms in verschillende lagen. Hij zingt het solo. De timbre is vocaal want hij zingt het. Ook instrumentaal, de instrumenten die er worden gebruikt zijn een drumstel en elektrische instrumenten. De klanksterkte is hard en soms worden er accenten gebruikt. De snelheid is over het algemeen wel traag. Het liedje duurt 06:06 (albumversie) 04:27 (radio edit). Ik vind het liedje een beetje donker en depressief omdat het zijn lange luide klanken. Ik vind het ook wel energiek omdat er soms zo’n accenten zijn.
0 notes
Text
Let me love you
Let me love you is geschreven door Mario, hij is een zanger en dit liedje van hem is best wel bekend. Het liedje is van 2004. Het liedje gaat over liefde hij wilt dat je voor hem kiest. En dat hij van haar mag houden. De toonhoogte is vrij laag. De toonduur is lang en rustig, hij zingt het echt heel rustig. De harmonie is eenstemmig. Hij zingt het solo; De timbre is vocaal en instrumenttaal, de instrumenten die er worden gebruikt zijn een piano en een gitaar. De klanksterkte is zacht. Hij praat iet luid of roept niet. De snelheid is traag en soms vertraagd hij maar hij gaat nooit snel. Het duur van het liedje is 4 minuten en 9 seconde. Het refrein komt 4 keer aanbod. Ik word van dit liedje rustig omdat hij het rustig zingt en de klanken zijn traag. Verlangend vind ik het liedje ook wel want hij verlangt naar het meisje dat zij voor hem kiest.
0 notes
Text
Eastside
"Eastside" is een song van de Amerikaanse producer Benny Blanco en de Amerikaanse zangers Halsey en Khalid.[1] Het lied werd uitgebracht op 12 juli 2018, als Blanco's debuutsingle. Het liedje gaat over liefde. De toonhoogte is afwisselend soms hoog soms laag. De toonduur is kort en het is ook wel vrij rustig. De samenklank soms meerstemmig soms zingt een man het en soms een vrouw. Het is een trio. Ze maken het liedje met drie. De timbre is zowel vocaal als instrumentaal. Er worden elektrische instrumenten, slaginstrumenten en snaarinstrumenten gebruikt. De klanksterkte is hard. De snelheid is soms traag en soms versneld het. Het liedje duurt 2min55. Ik vind het liedje wel leuk omdat de tekst boeiend is en de tekst vind ik wel leuk. Ik vind de stemmen van ze allebei echt prachtig en ik kan dit liedje echt duizend keer beluisteren.
0 notes
Text
Good 4 you
Good 4 you is een nummer van de Amerikaanse singer-songwriter Olivia Rodrigo. Het werd uitgebracht op 14 mei 2021, via Geffen en Interscope Records, als de derde single van Rodrigo's debuutstudioalbum Sour, dat op 21 mei 2021 werd uitgebracht. Het nummer werd op 10 mei aangekondigd via Rodrigo's sociale media. Het is geschreven door Rodrigo en haar vaste producer Dan Nigro. Het nummer gaat over een ex die verder ging met iemand anders. De toonhoogte is afwisselend. Soms hoof en soms laag. De toonduur is stuwend en druk. De samenklank is eenstemmig en er zijn verschillende lagen in sommige stukken van het liedje. De klankkleur is vocaal en instrumentaal. Er worden elektrische instrumenten gebruikt zoals een elektrische gitaar. De dynamiek is hard en luid. Het tempo is snel en soms versnelt het liedje ook. Het liedje duurt 2min 58 sec. Het liedje is zeer dramatisch en heel krachtig. Ik vind dit liedje leuk omdat als het op de radio komt kan ik dit helemaal meezingen.
0 notes
Text
All of me
. All of Me is een nummer van de Amerikaanse zanger John Legend uit 2013, afkomstig van zijn vierde studioalbum Love in the Future. John Legend bracht het nummer als tweede single van het album uit in september 2013. Het liedje gaat over liefde. Hoe erg hij van zijn vrouw houdt. Dat het zijn wederhelft is.De toonhoogte is afwisselend soms laag en sommige tonen hoog, meestal wel hoog. De toonduur is rustig en slepend. De harmonie is eenstemmig, hij zingt het solo. De timbre is vocaal en instrumentaal. Er wordt een piano gebruikt in dit liedje. De klanksterkte is zacht. Het tempo is zeer traag. het liedje is sentimenteel. Als ik naar het liedje luister word ik wat droevig. Het liedje is ook verlangend want hij verlangt naar zijn vrouw. Ik vind dit een goed liedje omdat het rustig is en ik luister dit wel graag als ik wat verdrietig ben of tijdens het studeren luister ik dit ook wel.
0 notes
Text
Earned it
Earned It is een lied van de Canadese zangeres The Weeknd. Het nummer werd uitgebracht als de eerste single van de soundtrack van de film Fifty Shades of Grey uit 2015 en stond op het tweede studioalbum van de Weeknd, Beauty Behind the Madness. Het gaat over iets verdienen. De toonhoogte is het meeste van de tijd hoog soms tijdens de strofes is het afwisselend met hoog en dan dalend. De toonduur is lang en rustig. De harmonie is eenstemmig, hij singt het solo. De timbre is een tenor zangstem het is vocaal en instrumentaal. De instrumenten zijn slaginstrumenten en blaasinstrumenten. De klanksterkte is hard en luid. Het tempo is traag. Het liedje heeft een duur van 4 min 35 sec. Ik vind het liedje mooi omdat het zowat trager gaat en kik vind dat The Weeknd heel goed kan zingen en zijn liedjes vind ik altijd wel goed. https://www.youtube.com/watch?v=waU75jdUnYw
0 notes
Text
The lazy song
The Lazy Song is een nummer van de Amerikaanse zanger Bruno Mars. Het nummer was op 15 februari 2011 voor het eerst te horen op de Amerikaanse radiostations en is de derde single van het album. Het gaat over lui zijn, een dag is niks doen en niks willen doen, gewoon lekker lui zijn. De toonduur zijn korte klanken. De toonhoogte is afwisselend. Het tempo van het liedje is vrij snel. De klankkleur is een mannenstem tenor. Hij zingt het solo. De instrumenten die in dit liedje voorkomen zijn: gitaar, piano. Dit liedje vind ik persoonlijk heel leuk omdat ik dat vroeger heel vaak af liet spelen toen ik 9 jaar was ofzo ik vond het toen leuk omdat het een leuke videoclip is (er zijn mensen die als een aap verkleed zijn) dus het is best wel grappig. En ik vind het liedje ook goed omdat het wel bij mij past. Ik ben zelf ook vaak en graag lui. https://www.youtube.com/watch?v=fLexgOxsZu0
0 notes
Text
Ocean Eyes
Ocean Eyes (gestileerd als ocean eyes) is het debuut-nummer van de Amerikaanse singer-songwriter Billie Eilish afkomstig van haar debuut-ep Don't Smile at Me. Het nummer werd oorspronkelijk uitgebracht op SoundCloud op 18 november 2015 en werd later commercieel uitgebracht door Darkroom en Interscope Records op 18 november 2016. Het liedje gaat over iemand die heel mooie ogen heeft. En waar Billie niet kan stoppen naar staren. Ze zingt over dat het nier eerlijk is want dat dat haar aan het huilen laat maken. De toonhoogte is hoog. De toonduur zijn lange klanken. De klankleur is een vrouwenstem sopraan. Het tempo is langzaam. De samenklank is solo. Want ze zingt het alleen. De instrumenten is een elektrische drum. Dit liedje is somber, dromerig en rustig. Ik vind dit liedje leuk wanneer ik aan het studeren ben want dit is een rustig liedje. Of wanneer ik in mijn bed lig luister ik dit liedje ook vaak. https://www.youtube.com/watch?v=viimfQi_pUw
0 notes
Text
Heat Waves
Heat Waves is een nummer van de Engelse groep Glass Animals, uitgebracht als single van hun derde studioalbum Dreamland op 29 juni 2020. Het werd samen met de muziekvideo uitgebracht. "Heat Waves" is de meest succesvolle single van de groep tot nu toe en was een nummer één hit in Australië, naast een top 10 hit in het VK en top 20 in Amerika. Het liedje gaat over liefde waarbij je denkt aan die persoon. Het liedje is toch wel energiek. De toonhoogte is afwisselend hoog en laag. De klankkleur is mannenstem tenor. De tempo van het liedje is vrij snel. de instrumenten die er in komen is een elektrisch drumstel.
Ik vind dit liedje leuk omdat het mij laat denken aan iemand en omdat de beat van het liedje leuk is. https://www.youtube.com/watch?v=mRD0-GxqHVo
0 notes
Text
Like I can.
Like I can is een liedje van een Engelse zinger Sam Smith. Het werd uitgebracht op 5 december 2014 als de vijfde single van hun debuutstudioalbum, In the Lonely Hour (2014). Het nummer is geschreven door Smith en Matt Prime en geproduceerd door Steve Fitzmaurice, Jimmy Napes en Mojam. Het debuteerde en piekte op nummer 9 in het Verenigd Koninkrijk, en werd Smith's vijfde Britse top 10 single. Het lied werd gebruikt om pijnlijke, eenzaamheid te beschrijven. Het gaat ook over een onvermijdelijke verlangen van een man naar liefde en het minimaliseren van de pijnlijke emotie. De toonhoogte van dit liedje is eerst vooral laag maar met het refrein hoog. De toonduur van zijn stem is vooral lang. De samenklank is eenstemmig. Er worden elektrische instumenten gebruikt bv: een gitaar. En er word ook een drum gebruikt. Dit is één van mijn lievelings liedjes omdat het toch wel een energiek nummer is al gaat het niet over iets leuk. https://www.youtube.com/watch?v=7AjKWWk0KDQ
1 note
·
View note