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Por fim, essa foi a parte final do nosso trabalho, em que desenvolvemos uma campanha, conhecida como “Inter Action”, para divulgar o serviço da Tinder. Como pode ver acima, nosso argumento da campanha, assim como o roteiro, moodboard e cartaz para divulgação.

Em nome da Flow Studio, agradecemos a oportunidade e estamos muito felizes com o resultado final desse projeto. Obrigado!

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Categorias do Pensamento

1 - No filme analisado.

O filme “O fantástico Sr. Raposo” retrata o mundo animal de uma forma diferente do usual, pois na trama, os bichos seguem uma vida similar a vida humana, com empregos determinados e vivendo em sociedade. No entanto, após entrar em conflito com os humanos, acabam percebendo que a maneira correta de levarem suas vidas é seguindo suas origens de animal selvagem.

Com isso, a intenção de Wes Anderson no filme é gerar a emoção (primeiridade) ao espectador, trabalhando assim, com a mente instintiva ou espontânea. Ou seja, o diretor preza muito o fantástico e o imaginário, ressaltando as cores, o aspecto todo gráfico da cena, a simetria e o equilíbrio.

Por fim, pode-se dizer que todo o espectro visual da cena é uma marca registrada do diretor em questão, que tem enorme preocupação com a estética de cada cena.

2 - Na campanha publicitária escolhida.

A colaboração de Wes Anderson e Prada disseca e critica a forma que o cinema americano caracteriza e estereotipa os descendentes italianos, tendo em pódios de melhores filmes, filmes como “O poderoso chefão” , “Gangues de Nova York”, “Sopranos” e vários outros.

Juntando em uma forma genial o italiano estereotipado pelos estados unidos com o italiano realista do interior da Itália, Wes traz em sua ideologia mais uma forma de simetria, colocando o espelho na frente do preconceito esteriotipado, valorizando a estética e o sentimento acima da razão, atribuindo a categoria de pensamento de primeiridade.

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Sobre o Diretor

Biografia:

Caracterizado por seus personagens coloridos e excêntricos, Wes pode ser considerado um dos diretores mais artísticos do meio do cinema contemporâneo. Nascido em Houston,Texas Estados unidos, com um passado de estudos na área de filosofia, Wes foi apresentado para o meio do cinema após conhecer em sua universidade o ator Owen Wilson que viria a ajudá-lo no seu futuro cinematográfico, seu primeiro curta que foi gravado com seu novo amigo Owen foi o primeiro trabalho oficial de Wes no papel de diretor, seguido já de um longa-metragem chamado Rushmore, filme gravado na escola onde Wes estudou em sua infância, ao passar dos anos wes com sua direção de câmera simétrica e personagens fora da caixa trouxeram inúmeras premiações para seus filmes, consagrando seu nome no hall da fama de diretores.

Filmografia:

Bottle Rocket

Rushmore

The Royal Tenenbaums

The Life Aquatic with Steve Zissou

American Express: My Life, My Card

The Squid and the Whale 

The Darjeeling Limited

Hotel Chevalier

Softbank

Fantastic Mr. Fox

Stella Artois: Apartomatic

Moonrise Kingdom

Cousin Ben Troop Screening with Jason Schwartzman

Castello Cavalcanti

Prada: Candy

The Grand Budapest Hotel

Hitchcock/Truffaut

Isle of Dogs

The French Dispatch

Prêmios:

Oscar

Indicação na categoria de Melhor Roteiro, por Moonrise Kingdom (2013).

Indicação na categoria de Melhor Animação, por Fantastic Mr. Fox (2010).

Indicação na categoria de Melhor Roteiro Original, por The Royal Tenenbaums (2003).

Indicação na categoria de Melhor Roteiro Original, por The Grand Budapest Hotel (2015).

Indicação na categoria de Melhor Diretor, por The Grand Budapest Hotel (2015).

Indicação na categoria de Melhor Filme, por The Grand Budapest Hotel (2015).

Globo de Ouro

Indicação na categoria de Melhor Filme - Musical ou Comédia, por The Squid and The Whale (2006).

Indicação na categoria de Melhor Filme - Musical ou Comédia, por Moonrise Kingdom (2013).

Indicação na categoria de Melhor Roteiro, por The Grand Budapest Hotel (2015).

Indicação na categoria de Melhor Diretor, por The Grand Budapest Hotel (2015).

Vencedor na categoria de Melhor Filme - Musical ou Comédia, por The Grand Budapest Hotel (2015).

BAFTA

Indicação na categoria de Melhor Roteiro Original, por The Royal Tenenbaums (2001).

Vencedor na categoria de Melhor Roteiro Original, por The Grand Budapest Hotel (2015).

Indicação na categoria de Melhor Diretor, por The Grand Budapest Hotel (2015).

Indicação na categoria de Melhor Filme, por The Grand Budapest Hotel (2015).

Independent Spirit Award

Indicação na categoria de Melhor Diretor, por The Royal Tenenbaums (2001).

Marcas - Traços de Autoria

Conteúdo:

Em grande parte dos títulos de Wes Anderson, encontra-se temas recorrentes como um saudosismo da infância, relações familiares conturbadas e uma tendência para histórias tragicômicas.

Os filmes têm uma quantidade de informação enorme, mas é diluída em uma narrativa simples. Isso se dá principalmente pelo fato do diretor não fazer suspense quanto às informações cruciais para a trama. Anderson apresenta, no início de seus filmes, a maior parte das informações necessárias para que o espectador compreenda a trama.

O humor criado pelo diretor em seus filmes surge a partir de situações comprometedoras ou contraditórias.

Forma:

O diretor cria um mundo paralelo em suas obras, de forma que a produção visual assume suma importância no sucesso dos filmes.

As cores são elementos sempre muito presentes nas tramas de Wes, pincipalmente os tons pastéis. Paletas diferentes são designadas a diferentes períodos históricos em cada uma de suas obras.

Em seus filmes, os cenários, os figurinos e também os objetos presentes em cada cena dizem muito sobre a trama em si, mas mais especificamente sobre os personagens presentes e suas personalidades e características individuais.

Visão da crítica especializada: 

Giles Hardie - Sydney Morning Herald 

“Com um gênio criativo adaptando o trabalho de outro, o resultado é um banquete visual e mesmérico, uma série de adoráveis ​​personagens excêntricos e uma manobra verdadeiramente maravilhosa para crianças.”

Richard Brody - The New Yorker 

“Visualmente, o filme é uma maravilha, com sua profusão de detalhes e "performances" primorosamente focadas pelas estatuetas, que Anderson enquadra em imagens compostas com tanta precisão quanto aquelas em seu trabalho live-action.”

Campanha publicitária:

PRADA presents "CASTELLO CAVALCANTI" by Wes Anderson

https://www.youtube.com/watch?v=b87B7zyucgI

A campanha dirigida pelo diretor para a marca Prada brinca com os estereótipos criados pelo cinema no século 20 em cima dos americanos de descendência italiana criados por filmes como “O poderoso chefão” e “Os sopranos”. O curta se passa em uma tradicional vila italiana, na qual seus habitantes se encontram em sua praça esperando os corredores passarem pelo seu trajeto próximo a um bar.

Quando todos os corredores passam, os moradores notam um último corredor descontrolado acertar a estátua de Jesus Cristo no meio da praça. Antes mesmo da batida podemos ver as brincadeiras do diretor com os estereótipos pelos xingamentos com sotaque forte vindo do corredor ao perder o controle, gritando coisas como “Shit!” e “Motherfucker!”.  

De dentro do carro desce um homem ainda mais estereotipado pelo seu cabelo com gel escuro para trás, (relembrando a visão americana sobre os descendentes italianos em sua terra) e com o símbolo da Prada grande em suas costas. Seguindo esse símbolo vemos que o nome do corredor é o mesmo da vila, “Cavalcanti”, trazendo o encontro do estereótipo do cinema com uma representação de verdadeiros italianos, tornando o personagem do motorista mais humilde com sua passagem pelos senhores mais velhos.

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Sinpose - O Sr. Raposo, ao sair da vida do crime do roubo de galinhas, vira um jornalista e constitui sua família com mais tranquilidade. No entanto, os eventos ocorridos ao longo da trama acabam por virar sua vida de cabeça para baixo.

Cartazes - O primeiro cartaz, à esquerda, nos mostra os animais, incluindo o Sr. Raposo, no centro da imagem. Acima, pode-se observar os três fazendeiros vizinhos do Sr. Raposo e sua família, junto com suas pás. A ordem das figuras na imagem (fazendeiros em cima e animais em baixo) nos revela a supremacia e o poder.

Já o segundo cartaz não nos traz a figura dos três fazendeiros, nos mostra apenas os animais, como a família do Sr. Raposo. Na bandeja, nas mas de Felicity, mulher do Sr. Raposo, observa-se uma galinha assada. As galinhas tem grande importância no filme, visto que são os animais que representam a vida do crime levada pelo protagonista.

Signos -

Cores - O filme tem tons majoritariamente alaranjados, que vão desde a vestimenta dos personagens até os próprios cenários. Isso nos traz a sensação de energia e calor.

Galinhas - Fonte de sobrevivência das raposas, que pode facilmente ser comparado ao dinheiro no mundo dos humanos.

Filmagem - O filme, que utiliza da técnica de stop-motion, nos traz diferentes pontos de “filmagem”. As cenas retratadas em primeira pessoa nos revelam a visão de determinado personagem.

Diamantes - Cena em que o Sr. Raposo e sua mulher, Felicity, discutem sobre os roubos, quando na verdade estão em uma mina de diamantes.

Kylie - O gambá Kylie e seus olhos hipnotizados.

Sonífero - Olhos dos cachorros ao comerem o blueberry com sonífero.

Câmeras - Cena do Sr. Raposo e Kylie passando pelas câmeras da fazenda de Bunce, enquanto o guarda lê uma revista de alpinismo.

Flashes - Briga/luta entre Sr. Raposo e o Rato na casa de máquinas, com muitos flashes de eletricidade.

Cenas com teor semiótico -

1 - Em uma das primeiras cenas do filme o Sr. Raposo aparece sentado na mesa de café da manhã, lendo o jornal. Em seguida sua mulher, Felicity, o leva panquecas frescas para comer e eles começam a conversar sobre o local onde eles moram: em um buraco debaixo da terra. O Sr. Raposo demonstra sua infelicidade de morar no local, e diz que aquilo faz ele se sentir pobre. Em seguida o protagonista devora suas panquecas com uma voracidade e brutalidade impressionante. Sua mulher diz “Saiba que as raposas têm uma razão para morar em buracos”. Essa frase nos traz a ideia de que raposas não passam de animais, com instintos animais, vide a cena das panquecas.

2 - Quando o Sr. Raposo vai ao escritório de advocacia para fazer a compra de sua nova casa na árvore, o advogado Texugo se mostra claramente contrário à decisão do cliente. Após deixar claro seu ponto de vista, o Sr. Raposo diz que vai ignorar seu conselho. O advogado diz “vai coisa nenhuma”, começando uma briga entre os dois, que começam a rosnar um ao outro. Essa cena nos mostra que, apesar dos animais terem profissões de humanos, usarem ternos e falarem, eles ainda são animais, com instintos de qualquer animal.

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1- Sinopse: O sr Raposo havia feito uma promessa para sua esposa de que nunca mais roubaria galinhas das fazendas, contudo após 12 anos, o raposo quebra essa promessa e coloca a vida de todos em risco.

2- O primeiro cartaz mostra os animais na parte de baixo, enquanto as pás, representando os 3 fazendeiros, encontram-se na parte superior. Vale ressaltar que os animais muitas vezes podem ser comparados com trabalhadores, e os fazendeiros os “donos dos meios de produção”.

No segundo cartaz é possível perceber também, a presença de uma galinha nas mãos de Felicity, esposa do sr. Raposo, representando a comida predileta das galinhas, bem como o animal (galinha) que deu início à toda fuga dos fazendeiros. Contudo, vale ressaltar que as galinhas são comparadas ao dinheiro durante boa parte do filme, o q pode mostrar uma certa luta desses trabalhadores em busca dos direitos.

3- Signos: Quando o sr raposo está em um lugar cheio de diamantes ao seu redor conversando com a mulher sobre ser marido e pai e ao mesmo tempo ser um animal e que ele havia prometido nao roubar mais, mas mesmo assim continou -> mostra que ele não percebeu toda a preciosidade que ele tinha na vida dele.

As galinhas -> são a base de sobrevivência das raposas e por isso pode ser comparado com o dinheiro no mundo humano.

O metrô -> o metrô é um signo que representa o principal meio de transporte dos trabalhadores.

A mão para o alto -> a mão para o alto pode significar a compra de uma luta dos trabalhadores

Stop-motion -> Apresenta a sensação de os personagens serem marionetes e que estão sendo constantemente manipulados

- “Mais um rato ao lado da lata de lixo” - O lobo - Os olhos hipinotizados

4- A primeira cena semiótica é o momento em que o rato morre e é jogado pelo sr raposo, que fala “mais um rato ao lado da lata de lixo”, na qual faz uma referência ao descaso que existe com os mais pobres, e que muitas vezes passa despercebido pela população.

A segunda cena com teor semiótico é o momento em que um lobo aparece e o sr raposo que durante a narrativa deixou claro seu medo pelo animal, resolve tentar se comunicar, e ao final da cena ambos levantam as mãos, como se tivessem apoiando uma causa, a causa da liberdade e empoderamento.

5- efeito, intenção e sentido: 

No filme é possível perceber que a gravação é feita em stop-motion e aborda bastante a questão da luta dos trabalhadores, por isso é perceptível que os personagens apresentam movimentos mais duros, travados, que apresentam a sensação de que estão sendo manipulados pelo sistema.

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1 -

O filme retrata o mundo animal de uma forma diferente do usual, pois na trama, os bichos seguem uma vida similar a vida humana, com empregos determinados e vivendo em sociedade. No entanto, após entrar em conflito com os humanos, acabam percebendo que a maneira correta de levarem suas vidas é seguindo suas origens de animal selvagem.

2 -  

Nesse cartaz temos Raposo sozinho no centro, em grande escala, representando tudo aquilo que vimos sobre ele durante o filme. Em volta dele, de fundo, alguns riscos característicos nos dão ideia de grandeza, de fantástico, tema constantemente abordado na trama.

O segundo cartaz mostra os animais na parte de baixo, enquanto as pás, representando os 3 fazendeiros, encontram-se na parte superior do cartaz, representando a superioridade deles perante os animais. Além disso, é bem colorido, trazendo destaque para a cor amarela, que pode representar, no filme, as roupas utilizadas pelo sr. Raposo e sua esposa, Felicity, bem como a paisagem do filme, composta por muitas árvores e fazendas.

3 - 

Ego frágil e forte; almeja ser o melhor em tudo: Quando raposo se sente rebaixado, como quando se sente pobre em seu buraco (casa), precisa demonstrar através de bens materiais seu grande “poder”, então compra uma bela casa para melhorar sua imagem. Prefere o filho do tio ao dele, pois o do tio é ótimo em várias coisas. Mas no final do filme, quando os animais recuperam seus espíritos animais, ele tem conquista ego fortíssimo sustentado por seu sucesso naquilo que ele faz e fez bem, ser um animal, inclusive conseguindo liderar o bando. Na sequência o seu colega rato cria sua própria “trademark” usando como referência e se inspirando em Raposo, que se mostra ser bom.

Uso de nomes científicos: quando Raposo está fazendo seu discurso motivacional, chama os animais por seus nomes científicos, exaltando quem realmente são e o que são bons em fazer, os aproximando ao máximo de suas naturezas. 

Trademarks: Grande parte dos animais tem sua “marca registrada”, Raposo sempre faz um assobio característico seguido por um estalo de boca, rato que trabalha na fazenda tem seus estalos de dedos e o filho do Raposo cospe no chão sempre que está bravo. Isso marca a personalidade de cada personagem.

Animais humanizados: Quando vivem como humanos, não se sentem em sua totalidade, mas quando voltam a fazer o que realmente foram destinados a fazer, tem um grande êxito.

Cena dos diamantes - Raposo e Felicity discutindo sobre os roubos que ele vêm realizando, e acabam não percebendo que estão em uma mina cheia de diamantes, que representaria a preciosidade em suas vidas

Galinhas - podemos associá-las ao dinheiro, visto que são necessárias para a sobrevivência das raposas

Metrô - o metrô, representado algumas vezes no filme, faz alusão ao meio de transporte dos trabalhadores para chegarem aos seus trabalhos 

Rato morto - associação com os mendigos, que são mortos ao lado de lixos e esgotos e mesmo assim ninguém se importa tanto com eles a ponto de fazer algo para mudar a situação 

Aparição do lobo - representa a superação de um medo por parte do Raposo, que ainda desejou boa sorte para o “inimigo” ao longo de sua jornada no inverno

Olhos hipnotizados do gambá Kylie

Pensando na paleta de cores, apesar da existência de um tom alaranjado, há o predomínio do amarelo, que de certa forma simboliza o calor, criatividade, ideias e juventude.

Wes Anderson consegue humanizar os personagens, embora nos lembre constantemente que ainda são animais selvagens.

Cenas marcantes é quando aparece aquele “olho hipnotizado” e quando o Sr. Raposo perdeu o rabo.

Quando Kris chega na casa, cria-se certa rivalidade e ciúmes de Ash. É interessante ressaltar que o Kris gostava de meditar e fazer yoga, algo que incomodava os outros por “ser diferente”.

Sr. Raposo estava lendo jornal quando viu máscara de bandido com desconto. A partir daí, começa os planos de furto das fazendas vizinhas. O mais interessante dessa cena é o fato de que foi pelo jornal onde ele se reencontrou na vida e começou a fazer o que realmente gosta e o define. Ou seja, foi no objeto de trabalho dele como colunista, o qual não se identificava, que ele se transformou. Há uma certa relação.

O filme é dividido em capítulos, em que o nome retrata o principal acontecimento no capítulo. Então por exemplo, um dos capítulos chama-se “Mr Fox has a plan” (Sr. Raposo tem um plano”), onde acontece o planejamento para assaltar as fazendas.

As cenas em que mostram a destruição da casa do Sr. Raposo e a caça dele e do resto dos animais lembram de fato, o desmatamento causado pelo ser humano.

Em algumas cenas, a imagem da câmera é como se fosse a visão de um personagem.

É visível os cortes que aparecem na filmagem, deixando claro que o filme foi feito em stop motion. E ainda, pensando na filmagem, há sempre um certo enquadramento geométrico.

O Sr. Raposo parece estar em um dilema existencial. “A vida que levo me diz quem eu sou?”. Essa frase retrata muito bem o que o Sr. Raposo vivencia no filme, pois como colunista do jornal, ele não era realmente ele, sua essência. Até que ele se reencontra com aquilo que fazia dele o que ele realmente se sentia para ser, que era a “caça”, roubar. Sr. Raposo é um animal selvagem!

4 - 

Momento em que um lobo, muito mencionado no filme por Kylie, enfim aparece. O momento, em que os personagens resgatam a raposa presa e fogem dos fazendeiros, toma a atenção do sr. Raposo, que apresenta fobia a lobos. Na cena, contudo, ele repara na beleza do animal e que consegue lidar com seus medos, bem como superá-los. Na cena, ainda, sr. Raposo percebe que o lobo está em uma jornada difícil no inverno e deseja boa sorte para o então “inimigo”, mostrando seu lado bom e de bom coração. Há, ainda, uma identificação entre ambos os animais, no momento em que o sr. Raposo ergue a mão para o alto, em apoio ao lobo, e o mesmo reage da mesma maneira. 

Raposo, conversando com sua esposa, após seu sobrinho ser raptado e perderem tudo que roubaram dos fazendeiros, reconhece pela primeira vez seu fracasso e seus pontos negativos, que sempre quer os outros o vejam como o melhor em tudo e se sintam intimidados, sendo o “fantástico” Raposo, mas após colocar a vida de todos seus colegas em perigo, reconhece que seu único dom verdadeiro é se colocar em perigo e correr atrás de presas, características típicas de uma raposa, nada menos do que um animal selvagem. Logo fica evidente que você deve se manter fiel a sua origem para obter sucesso. Quando era ladrão de galinhas, era o melhor, mas como jornalista, era fraco. Assim, consegue incentivar todos a seguirem seus espíritos selvagens e salvar seu sobrinho. 

5 - 

 O filme trabalha com a ideia de que o Sr. Raposo, mesmo em uma casa mais luxuosa e com uma vida melhor, não perdeu sua essência, descumpriu o acordo com sua esposa e voltou a assaltar as fazendas. No entanto, há um significado muito mais profundo, que é a busca pela liberdade. Wes Anderson está trabalhando uma crônica cotidiana entre os símbolos e signos que implementamos no mundo para que nós tenhamos espaço nesse mundo. Isso é visível quando se pensa no Sr. Raposo como colunista de jornal. O Sr. Raposo é a metáfora de um dilema existencial. “A vida que levo me diz quem eu sou?”. Tendo como base essa pergunta retórica, o velho Raposo reencontra aquilo que fazia dele o que ele realmente se sentia para ser. O Sr. Raposo invade os galinheiros e rouba as galinhas, gansos e potes de cidra. Um crime mas para se sentir vivo era uma ação justificável, Sr. Raposo é um animal selvagem. E por fim, ainda falando sobre liberdade, esta é visivelmente retratada em umas das últimas cenas do filme, onde um gesto simbólico se concretiza entre Raposo e o lobo, o que segundo Raposo, tinha fobia. É uma cena profundamente simbólica. Ambos se reconhecem em sua porção de liberdade.

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1) Sinopse do filme: Após se aposentar da vida de assaltante de galinhas, Senhor Raposo cria uma família e se torna um colunista do jornal da região que ele mora. Porém após se mudar de casa, Raposo vê a chance de voltar a fazer o que fazia, o que acaba causando uma grande confusão para ele, sua família e amigos.

2) Análise dos cartazes: No primeiro cartaz é possível ver o personagem principal em destaque. Com corra bem vivas e quente como o vermelho, amarelo e laranja, o que nos passa a sensação de um lugar quente, alegre, vivo, com muita energia e descontração. Essas cores podem ser vistas tanto na pelagem do personagem quanto em suas roupas também. Com um efeito atras do Raposo e com cores quentes e vivas, a impressão que passa é que este personagem é alguém com muita energia, destemido e que esta sempre no controle da situação.

No segundo cartaz ja vemos grande parte dos personagens do filme retratados. O cartaz tem uma linha dividindo os animais dos humanos oque mostra o conflito que há entre eles, ja que eles estão sendo separados por ela. Na parte dos animais vemos o Senhor Raposo abraçado com sua mulher e logo atrás todos os seus amigos, o que mostra que apesar do problemas, sua família e seus amigos estão sempre ao seu lado. Na parte dos humanos nós podemos ver três pessoas em pé segurando pás e armas, o que mostra que eles estão indo atras dos animais, que estão no subsolo, para se vingar de alguma coisa que eles fizeram.

3) Signos do filme:

As cores quentes mostram um lugar cheio de vida e agitado: O uso do vermelho, amarelo e laranja ajuda a passar a ideia de um lugar quente, vivo, cheio de energia e que sempre esta acontecendo algo.

O diretor sempre busca colocar seus personagens no centro da tela: Em quase todas as cenas o diretor coloca seus personagens no centro da tela, com movimentos de cameras sempre precisos e inteligentes para ajudar o espectador a entender o que esta acontecendo em tela. Ele também faz pouco usa de cortes rápidos e fazendo varias vezes o uso de plano sequência para ajudar a ambientar quem está assistindo o filme.

Os animais usam o nome cientifico para se comunicarem com quem eles não conhecem: Os animais se chamam pelo no científico quando não se conhecem. Isso mostra a dinâmica da convivência deles traçando um paralelo com a nossa vida que chamamos as pessoas que nos não conhecemos por algum nome genérico como por exemplo “rapaz” ou “moço”.

Os animais sempre tem alguma marca registrada no longo, com por exemplo um estalar de dedos ou algum sinal físico ou sonoro: Alguns animais tem algum tique ou mania que fazem quando algo importante acontece, como é o caso do Senhor Raposo que estala o dedo quando tem alguma ideia ou quando algo da certo.

O uso da técnica de stop motion ajuda a passar a ideia de um lugar quase mágico onde os animais falam, se vestem e se comportam como humanos: O stop motion ajuda a passar a ideia de um lugar lúdico e mágico onde os animais vivem como seres humanos, e até mesmo conversam com os humanos do filmes. Com essa técnica fica mais fácil passar a imagem de um mundo fantástico onde isso é possível.

4) Quando Senhor Raposo descobre que sera pai pela primeira vez ele esta preso em uma jaula com sua mulher e tem que fugir rápido antes que o fazendeiro os peguem. Essa cena representa bem o personagem ja que ele sempre estava se merendo em confusão saindo delas, mas quando a informação de seu filho é dada o Raposo fica sem reação e quase é pego, o sentimento do personagem de aprisionamento é reforçado por estar em uma jaula e quase fica sem esperança ja que o fazendeiro esta vindo e não tem por onde escapar, mesmo pensamento que passa na cabeça de Raposo, ja que dessa vez ele não terá como escapar de seu papel de pai.

A segunda cena e a do jantar dele com os amigos. Depois de ficarem encurralados no subterrâneo pelos fazendeiros, Raposo e seus amigos decidem dar o troco e roubar todos as galinhas, perus e cidras desses fazendeiros. Quando tudo ja esta feito, Raposo se vangloria por sua conquista para seu amigos e faz um discurso para eles, no mesmo momento seu filho e seu sobrinho estão indo atras de seu rabo que foi arrancado por um tiro de um dos fazendeiros. Essa cena mostra bem a personalidade de Raposo. Ele sempre tem um plano e não gosta de estar em desvantagem, dando o troco para os fazendeiros, mas ai mesmo tempo seu filho e seu sobrinho estão encurralados pela mulher de um dos fazendeiros, o que mestra também que nem sempre ele tem controle do que acontece em seus planos e muitas vezes age por impulso e no improviso. Mesmo sendo alguém que planeja as coisas, ele sempre deixa algo escapar e acaba se prejudicando, como no caso da primeira e da segunda cena citada.

5) EFEITO- INTENÇÃO-SENTIDO:

Efeito: o filme causa um efeito em nos que é o de reflexão ao nosso mundo e ao nosso cotidiano. Todos nos conhecemos alguma pessoa que tem as mesmas atitudes  questionáveis do personagem do filme. Porem ao invés de nos afastar dele, isso nos aproxima ja que tudo que ele faz é em prol de sua família e seus amigos, mesmo que essa atitude seja ruim para alguém. Intenção: a intenção do filme é criticar como muitas pessoas vivem hoje. Muitas vezes forçadas pela família a ser uma coisa que não querem ser, como o caso do Raposo que tem que passar a escrever colunas em um jornal da cidade, ja que sua esposa o proíbe de roubar galinhas de novo. Sentido:  sentido do filme é nos mostrar que muitas vezes nos temos que ser algo que não somos como no caso do personagem, que passa o filme tudo tentando fazer o que mais gosta mas tendo suas atitudes julgadas e reprimidas o filme todo.

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Síntese:

O filme retrata o mundo animal de uma forma diferente do usual, pois na trama, os bichos seguem uma vida similar a vida humana, com empregos determinados e vivendo em sociedade. No entanto, após entrar em conflito com os humanos acabam percebendo que a maneira correta de levarem suas vidas é seguindo suas origens de animal selvagem.

Cartazes:

Nesse cartaz temos Raposo sozinho no centro, em grande escala, representando tudo aquilo que vimos sobre ele durante o filme. Em volta dele, de fundo, alguns riscos característicos nos dão ideia de grandeza, de fantástico, tema constantemente abordado na trama.

Nesse segundo cartaz vemos dois lados, o dos animais e o dos humanos. Enquanto os animais estão demonstrando estar felizes e de bem com a vida, embaixo da terra. Os humanos estão em cima os caçando incessantemente, pois quem está possibilitando esse comodismo dos animais são eles mesmos, após terem suas fazendas roubadas. Isso nos da uma sensação de causa e consequência muito forte, nos deixando com uma pulga atrás da orelha no resultado da caça dos humanos.

Signos:

Signos: Paleta majoritariamente alaranjada, stop motion com técnicas variadas, animais humanizados; animais selvagens; ego frágil e forte; quebra quarta parede, almeja ser o melhor em tudo; divisão em capítulos; trademarks; valores diferentes dos humanos; uso de nomes científicos para trazer o espírito animal.

Ego frágil e forte; almeja ser o melhor em tudo: Quando raposo se sente rebaixado, como quando se sente pobre em seu buraco (casa), precisa demonstrar através de bens materiais seu grande “poder”, então compra uma bela casa para melhorar sua imagem. Prefere o filho do tio ao dele, pois o do tio é ótimo em várias coisas. Mas no final do filme, quando os animais recuperam seus espíritos animais, ele tem conquista ego fortíssimo sustentado por seu sucesso naquilo que ele faz e fez bem, ser um animal, inclusive conseguindo liderar o bando. Na sequência o seu colega rato cria sua própria “trademark” usando como refer��ncia e se inspirando em Raposo, que se mostra ser bom.

Uso de nomes científicos: quando Raposo está fazendo seu discurso motivacional, chama os animais por seus nomes científicos, exaltando quem realmente são e o que são bons em fazer, os aproximando ao máximo de suas naturezas.

Trademarks: Grande parte dos animais tem sua “marca registrada”, Raposo sempre faz um assobiado característico seguido por um estalo de boca, rato que trabalha na fazenda tem seus estalos de dedos e o filho do Raposo cospe no chão sempre que está bravo. Isso marca a personalidade de cada personagem.

Animais humanizados: Quando vivem como humanos, não se sentem em sua totalidade, mas quando voltam a fazer o que realmente foram destinados a fazer, tem um grande êxito.

Cenas:

Cena 1: Raposo, conversando com sua esposa, após seu sobrinho ser raptado e perderem tudo que roubaram dos fazendeiros, reconhece pela primeira vez seu fracasso e seus pontos negativos, que sempre quer os outros o vejam como o melhor em tudo e se sintam intimidados, sendo o “fantástico” Raposo, mas após colocar a vida de todos seus colegas em perigo, reconhece que seu único dom verdadeiro é se colocar em perigo e correr atrás de presas, características típicas de uma raposa, nada menos do que um animal selvagem. Logo fica evidente que você deve se manter fiel a sua origem para obter sucesso. Quando era ladrão de galinhas, era o melhor, mas como jornalista, era fraco. Assim, consegue incentivar todos a seguirem seus espíritos selvagens e salvar seu sobrinho.

Cena 2: Após o rato mostrar sua nova trademark para Raposo e Felicity falar pra ele que está gravida de novo, seu filho pede um mais uma fala do pai. Em seu discurso final, no supermercado, ele e os outros animais já estão vivendo como animais selvagens, roubando comida da rede de supermercados dos 3 fazendeiros. Em seu discurso ele ressalta que não importa mais a qualidade daquilo que estão comendo, em comparação a quando roubou os produtos de melhor qualidade das fazendas. Não importa mais se sua árvore (casa) não vai mais crescer, pois alguma outra coisa vai. O que realmente importa é que estão juntos, unidos e além disso são animais os 5 e ½ melhores animais selvagens e que agora lutam exclusivamente por suas sobrevivências, como animais selvagens deveriam agir. Isso retrata a mudança de comportamento de Raposo e de sua interpretação, após conseguir salvar seu bando e conquistar respeito verdadeiro. Assim, se gruda em suas raízes e segue com elas.

Efeito – Intenção – Sentido

O efeito do filme é de expor o funcionamento da sociedade humana, mas aplicada no mundo animal, deixando um ar engraçado e atípico na trama. A produção em stopmotion extremamente bem-feita deixa o telespectador antenado durante o filme todo.

A intenção é retratar o mundo que vivemos e questioná-lo completamente, mostrando que só iremos ficar satisfeitos quando nos libertarmos para ser quem realmente fomos designados a ser.

O sentido do filme nos deixa claro que muitas vezes as origens são desrespeitadas ou esquecidas a fim de exibir e exaltar algo que não somos, mas que acaba sendo extremamente superficial para o ego do ser. Mas quando se segue as raízes, o ser se sente entende seus valores e motivações reais.

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1. O filme retrata uma raposa, sr. Raposo, junto com sua família e outros animais selvagens lutando para escapar de três fazendeiros estressados por conta dos roubos causados pelo sr. Raposo.

2.O primeiro cartaz mostra os animais na parte de baixo, enquanto as pás, representando os 3 fazendeiros, encontram-se na parte superior do cartaz, representando a superioridade deles perante os animais. Além disso, é bem colorido, trazendo destaque para a cor amarela, que pode representar, no filme, as roupas utilizadas pelo sr. Raposo e sua esposa, Felicity, bem como a paisagem do filme, composta por muitas árvores e fazendas.

O segundo cartaz traz à tona o amarelo, novamente representando as roupas do personagem principal. Além disso, faz alusão à cenas e acessórios do filme, como a máscara de ladrão de Ash, e o balde de peixes do gambá Kylie. Nota-se, também, a presença de uma galinha nas mãos de Felicity, esposa do sr. Raposo, representando a comida predileta das galinhas, bem como o animal (galinha) que deu início à toda fuga dos fazendeiros.

3. Signos: Cena dos diamantes - Raposo e Felicity discutindo sobre os roubos que ele vêm realizando, e acabam não percebendo que estão em uma mina cheia de diamantes, que representaria a preciosidade em suas vidas

Galinhas - podemos associá-las ao dinheiro, visto que são necessárias para a sobrevivência das raposas

Metrô - o metrô, representado algumas vezes no filme, faz alusão ao meio de transporte dos trabalhadores para chegarem aos seus trabalhos

Rato morto - associação com os mendigos, que são mortos ao lado de lixos e esgotos e mesmo assim ninguém se importa tanto com eles a ponto de fazer algo para mudar a situação

Aparição do lobo - representa a superação de um medo por parte do Raposo, que ainda desejou boa sorte para o “inimigo” ao longo de sua jornada no inverno

Olhos hipnotizados do gambá Kylie

Gesto que Raposo faz, representando sua “marca”

4. A primeira cena com teor semiótico é a morte do Rato. Ele, que antes era tido como um inimigo do sr. Raposo, é morto em uma luta entre os dois, no esgoto, e, antes de morrer, menciona o local em que o sobrinho de Raposo está preso. Isso pode ser tido como uma redenção e até mesmo uma busca pelo perdão, visto que o Rato ajuda os personagens a encontrarem a raposa capturada, provando que todos os seres podem buscar serem melhores com o passar dos tempos, aprendendo dia a dia como melhorarem perante alguns aspectos/pessoas. A segunda cena com teor semiótico é o momento em que um lobo, muito mencionado no filme por Kylie, enfim aparece. O momento, em que os personagens resgatam a raposa presa e fogem dos fazendeiros, toma a atenção do sr. Raposo, que apresenta fobia a lobos. Na cena, contudo, ele repara na beleza do animal e que consegue lidar com seus medos, bem como superá-los. Na cena, ainda, sr. Raposo percebe que o lobo está em uma jornada difícil no inverno e deseja boa sorte para o então “inimigo”, mostrando seu lado bom e de bom coração. Há, ainda, uma identificação entre ambos os animais, no momento em que o sr. Raposo ergue a mão para o alto, em apoio ao lobo, e o mesmo reage da mesma maneira. 

5. O filme foi gravado em stop-motion, no qual foram utilizados bonecos para serem gravadas as cenas. Com isso, os movimentos dos personagens acabam ficando mais “duros” e, por conta disso, não apresenta a mesma fluidez que um filme normal. Essa questão de “dureza” pode ser associada à rotina pesada dos trabalhadores, bem como a questão da manipulação, visto que, em tese, os bonecos utilizados na gravação são manipulados como marionetes para a realização das cenas.

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1- Sinopse: Sr. Raposo fez um acordo com sua esposa, a Senhora Fox, que não entraria mais no mundo do crime. No entanto, com a mudança de casa para uma mais luxuosa e com a proximidade de grandes fazendas, as coisas vão se alterando e esse acordo vai por baixo. O que não se esperava é que seu instinto animal colocasse em perigo não somente o seu casamento, mas também a vida de sua família e seus amigos. Quando os fazendeiros montam uma armadilha para o Sr. Raposo, ele tem que confiar na sua astúcia natural e contar com a sorte para sair desse buraco.

2- Análise de dois Cartazes (foto acima):

Falando do primeiro cartaz, nele há uma comparação profunda da vida do Sr. Raposo, retratando seus “dois lados”. Primeiro, a árvore, que representa a vida dele onde é colunista de jornal e busca uma casa mais luxuosa, uma vida melhor. Já o “outro lado”, é representado pelo “O” roubado do “FOX”, que dá a ideia da vida do Sr. Raposo quando ele assalta as fazendas, o que de fato ele realmente gosta. Então nesse cartaz, apesar de a árvore estar no meio e dar a sensação de que só existe a “árvore” na vida dele, a essência dele está de fato no outro lado, quando ele assalta as fazendas e tudo mais. Não é atoa que foi o “O” a letra roubada. O “O” é uma figura circular, que remete ao mundo, ao mundo do Raposo. E ainda, vale ressaltar que o “O” está nos braços dele, dando a ideia de que está preso nele “esse mundo” e não vai soltá-lo.

No segundo cartaz, o que de fato chama mais a atenção é a divisão do “ambiente” dos humanos e dos animais, o que é retratado no filme com o início da perseguição dos humanos para caçarem os animais. Primeiro, na parte de cima, aparece os humanos com as ferramentas para cavar o solo, dando a ideia de que querem caçar os animais. Os três humanos com certeza são os três donos das fazendas e ainda, na pá do homem do meio, há dois raios, dando a sensação de que a tempestade está por vir. Já falando do outro lado, o dos animais, eles realmente demonstram estar felizes e sem preocupações com o outro lado. Eles estão dançando e o piso quadriculado remete a um possível clima de festa. De fato, há um clima descontraído.

3- Signos:

O cenário (todo o fundo) é estático e apenas os personagens e alguns objetos se movimentam.

Pensando na paleta de cores, apesar da existência de um tom alaranjado, há o predomínio do amarelo, que de certa forma simboliza o calor, criatividade, ideias e juventude.

É marcante os sons dos movimentos e de objetos nas cenas.

Wes Anderson consegue humanizar os personagens, embora nos lembre constantemente que ainda são animais selvagens.

Cenas marcantes é quando aparece aquele “olho hipnotizado” e quando o Sr. Raposo perdeu o rabo.

Senhora Fox sempre pintando tempestades.

Quando Kris chega na casa, cria-se certa rivalidade e ciúmes de Ash. É interessante ressaltar que o Kris gostava de meditar e fazer yoga, algo que incomodava os outros por “ser diferente”.

Sr. Raposo estava lendo jornal quando viu máscara de bandido com desconto. A partir daí, começa os planos de furto das fazendas vizinhas. O mais interessante dessa cena é o fato de que foi pelo jornal onde ele se reencontrou na vida e começou a fazer o que realmente gosta e o define. Ou seja, foi no objeto de trabalho dele como colunista, o qual não se identificava, que ele se transformou. Há uma certa relação.

O filme é dividido em capítulos, em que o nome retrata o principal acontecimento no capítulo. Então por exemplo, um dos capítulos chama-se “Mr Fox has a plan” (Sr. Raposo tem um plano”), onde acontece o planejamento para assaltar as fazendas.

As cenas em que mostram a destruição da casa do Sr. Raposo e a caça dele e do resto dos animais lembram de fato, o desmatamento causado pelo ser humano.

Em algumas cenas, a imagem da câmera é como se fosse a visão de um personagem.

É visível os cortes que aparecem na filmagem, deixando claro que o filme foi feito em stop motion. E ainda, pensando na filmagem, há sempre um certo enquadramento geométrico.

O Sr. Raposo parece estar em um dilema existencial. “A vida que levo me diz quem eu sou?”. Essa frase retrata muito bem o que o Sr. Raposo vivência no filme, pois como colunista do jornal, ele não era realmente ele, sua essência. Até que ele se reencontra com aquilo que fazia dele o que ele realmente se sentia para ser, que era a “caça”, roubar. Sr. Raposo é um animal selvagem!

4- Duas cenas com teor semiótico:

A cena em que o Raposo começa a nomear cada animal através do seu nome científico (em latim), traz muito a ideia de “quem realmente você é”. Essa cena ocorre quando Raposo planejava resgatar o Kris e então, estava definindo a função/papel de cada um nesse plano. Então de fato, quando Raposo utiliza esses nomes científicos, ele quer ressaltar o interior de cada um, sua identidade. Ele quer resgatar a confiança no interior de cada um e realmente, “quem você é”.

Em uma das últimas cenas do filme, o Raposo para a motoneta quando avista um lobo na proximidade. De certa forma, essa atitude gera certo estranhamento, visto que o Raposo disse inúmeras vezes que tem fobia de lobos. No entanto, se torna mais estranho quando ele tenta se comunicar com o lobo, testando vários idiomas. No final, um gesto simbólico se concretiza entre o Raposo e o lobo. Ambos levantam a mão (fechada) para o alto, dando a ideia de empoderamento e liberdade. Indo para essa ideia de liberdade, o trajeto em seguida com a motoneta traz essa sensação.

5- Tríade Efeito - Intenção - Sentido:

O filme trabalha com a ideia de que o Sr. Raposo, mesmo em uma casa mais luxuosa e com uma vida melhor, não perdeu sua essência, desconprio o acordo com sua esposa e voltou a assaltar as fazendas. No entanto, há um significado muito mais profundo, que é a busca pela liberdade. Wes Anderson está trabalhando uma crônica cotidiana entre os símbolos e signos que implementamos no mundo para que nós tenhamos espaço nesse mundo. Isso é visível quando se pensa no Sr. Raposo como colunista de jornal. O Sr. Raposo é a metáfora de um dilema existencial. “A vida que levo me diz quem eu sou?”. Tendo como base essa pergunta retórica, o velho Raposo reencontra aquilo que fazia dele o que ele realmente se sentia para ser. O Sr. Raposo invade os galinheiros e rouba as galinhas, gansos e potes de cidra. Um crime mas para se sentir vivo era uma ação justificável, Sr. Raposo é um animal selvagem. E por fim, ainda falando sobre liberdade, esta é visivelmente retratada em umas das últimas cenas do filme, onde um gesto simbólico se concretiza entre Raposo e o lobo, o que segundo Raposo, tinha fobia. É uma cena profundamente simbólica. Ambos se reconhecem em sua porção de liberdade.

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Após uma análise do Tinder, a próxima etapa é uma análise individual do filme “O Fantástico Sr. Raposo”, de Wes Anderson. 

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E por fim da análise do Tinder, vale ressaltar seu triângulo semiótico, em que as três principais associações da marca são o relacionamento, curtição e amor, onde o relacionamento é o mais relevante à marca.

#triângulosemiótico #tinder

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O Tinder é um aplicativo de relacionamento baseado em geolocalização, fundado em 2012 nos EUA. A plataforma permite que os usuários criem novas conexões a partir de perfis pessoais, quando dois perfis “se curtem” mutuamente.

O posicionamento desse aplicativo é tornar o ser solteiro mais divertido e gratificante, conectando pessoas que, de outra forma, não se conheceriam na vida real. "Celebramos que ser solteiro é uma jornada.  E um ótimo.  Ser solteiro não é a coisa que você faz, infelizmente, antes de se acalmar. Defendemos como uma geração inteira escolhe viver suas vidas".

E por fim, falando agora sobre o seu logotipo, é seu principal elemento, em que a “chama”, um símbolo lógico e transparente, se refere ao amor. E ainda, é uma chama no corpo humano, ou seja, passa a ideia de que esse é o aplicativo que irá acender o fogo no relacionamento do usuário. Além disso, a palavra “Tinder” significa “pavio”, ou seja, um material utilizado para acender o fogo. Dessa forma, pode-se dizer que a junção dos elementos acima com a paleta de cores (laranja e rosa), consegue transmitir a ideia principal do aplicativo com clareza e energia, proporcionada pelo degradê empregado.

#tinder #história #posicionamento #logotipo

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Após uma análise da Flow Studios, a próxima etapa é analisar a marca Tinder, a qual foi a sorteada para o nosso grupo.

#flowstudios #tinder

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E por fim, esse é o triângulo semiótico da Flow Studios, em que retrata o fluxo, inovação e satisfação como as 3 principais associações, sendo o fluxo a mais relevante.

#triângulosemiótico #flow

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A Flow se posiciona no mercado como uma produtora que prioriza uma comunicação descontraída, mas não deixa seu lado profissional. Seu propósito é estar sempre inovando e criar uma ótima conexão com os seus clientes, proporcionando satisfação e momentos únicos.

#posicionamento #flow

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ROXO: criativo, imaginativo, sabedoria;

LARANJA: amigável, alegria, confiança;

AZUL: confiança, seguro, força;

AMARELO: otimismo, clareza, calor;

OBS.: roxo + laranja = sensação de criatividade, magia, transformação

OBS.: amarelo é uma cor configurante