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La moda del antiguo Egipto:
El lino que cultivaban los granjeros se tejía para dar el lienzo fino con el que se hacía la ropa. Los hombres de la clase trabajadora llevaban taparrabos o faldas cortas y túnicas largas sostenidas en la cintura por un cinturón. Las faldas se elaboraban con un pedazo de lino rectangular que se envolvía alrededor del cuerpo y se adjuntaba a la cintura. Los hombres ricos llevaban túnicas hasta la rodilla, taparrabos y faldas; también llevaban joyas, una hilera de perlas, círculos para los brazos y brazaletes. Las mujeres en la clase trabajadora llevaban vestidos drapeados o fundas ajustadas. Las mujeres de élite mejoraron su apariencia con maquillaje, aretes, pulseras y collares. Los hombres y mujeres también usaban sandalias de papiro. Las sandalias hechas de fibra vegetal o cuero eran un tipo de zapato muy común. Sin embargo, los hombres y las mujeres, incluidos los ricos, a menudo se mostraban descalzos.
La moda en la Antigua roma:
La túnica era la vestimenta de los más pobres, un pieza de lana o lino atada a la cintura por un cinto. Como calzado, los romanos usaban sandalias. Las sandalias romanas consistían en piezas de cuero que mantenían buena parte de los pies al aire. Las sandalias militares tenían la particularidad de que llevaban resistentes clavos en la suela.
La toga romana era una prenda que sólo podían llevar los ciudadanos. Normalmente de color blanco, los ciudadanos romanos se envolvían el cuerpo con ella y dejaban que colgara del hombro.
Los senadores romanos se distinguían del resto de ciudadanos en que el borde de sus togas era de color morado. La ropa de las mujeres romanas consistía en una estola, túnica larga que llegaba hasta los tobillos, que se ponían sobre una túnica básica. Sobre la estola vestían la palla, una especie de manto o velo ligero de variados colores. La palla tenía forma rectangular, mientras que la toga tenía forma semicircular.
Las joyas y accesorios Como accesorios, los romanos usaban fibulae, broches que permitían mantener la ropa fija en el hombro, y anillos, y las romanas, además de diademas para el pelo, llevaban pendientes, brazaletes y collares. Cuando los ciudadanos eran pudientes, las joyas y accesorios eran de oro y gemas. Moda en la edad media:
Los hombres solían usar medias largas y túnicas. Los hombres nobles, además, usaban chaquetas, calzas y pantalones hasta la rodilla. Tanto hombres como mujeres nobles usaban joyas y pieles de animales. Las mujeres, por su parte, usaban vestidos largos con túnicas sin mangas y tocas que cubrían su pelo. Para protegerse en invierno, hombres y mujeres usaban capas de piel de oveja y guantes y gorros de lana.En cuanto a la ropa interior, su constitución no cambió en toda la Edad Media. Se trataba de una camisa de lino, medias largas y, para los hombres, calzoncillos, que se lavaban con bastante frecuencia, a diferencia de la ropa de uso diario, que casi nunca se lavaba. Moda del sigle XVII:
La gente dejó de pensar en la vestimenta como algo banal para convertirse en casi una obsesión el lucir bien
Los trajes, tanto de damas como de caballeros, solían adornarse con encajes, preferentemente de Chantilly o Bruselas, por ser más dóciles y fáciles de trabaja, esto surge como sustitución de la gorguera que desapareció por sus elevados costos.
Ropa interior larga: Las medias, de seda o algodón, se sujetaban con ligas de encaje o seda bordada. Ropa interior Térmica o larga. Este es uno de los avances que surgió en el siglo XVII pues antes de esto las mujeres y los hombres solo solían llevar camisolas debajo de sus calzas, jubones o vestidos.
Corsé: Un elemento que complementaba a la perfección los guardainfantes y Paniers era sin lugar a dudas el corsé, este ya se utilizaba desde siglos anteriores y era fabricado con varas de madera, huesos de ballena o varillas de metal que comprimían la cintura, elevaban el busto y ajustaban el talle para resaltar la figura femenina.
Moda del siglo XVIII:
Es a fines del siglo XVII cuando la moda comienza a tomar protagonismo de la mano del reinado de Luis XIV de Francia y su estilo Barroco. Este dio paso al refinado estilo llamado Rococó que, coincidió con el reinado de Luis XV, y se caracterizó por curvas sinuosas y motivos inspirados en la naturaleza. Es aquí donde la moda se eleva a la categoría de arte.
En el siglo XVIII se puso de moda entre las aristócratas el «vestido a la francesa», un elaborado diseño que constaba de tres partes: la bata, abierta en su parte delantera y que acababa en cola, la falda y una pieza superior de forma triangular que cubría el torso.
Creacion de la alta costyra:
Los herederos de Worth se unieron en 1868 en la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, y algún tiempo después se sentarían las bases y requisitos para considerar utilizar el término Alta Costura, que está protegido por las leyes de comercio francesas. Esas bases y requisitos, dibujados en 1945, se suavizaron en 1992 y son los siguientes:
- Las firmas deben presentar dos colecciones al año en París, que cuenten con un mínimo de 35 salidas (looks) entre diseños de día y noche. - Establecer, al menos, un atelier en París en el que se empleen como mínimo 20 artesanos trabajando a jornada completa, y que dediquen entre 100 y 1000 horas a cada prenda. - Garantizar la exclusividad de los tejidos utilizados. - Elaborar prendas a medida para cada clienta, a las que se realizan al menos tres pruebas antes de la entrega.
De esta manera, cada modelo suele tener tres ejemplares: uno para el desfile, otro para la clienta, y otro que formará parte de los archivos de la firma.
Creacion del Pret A Porter:
El Prêt à porter o Ready to Wear significa, literalmente, listo para llevar. El término fue acuñado por el diseñador Pierre Cardin en la década de 1950, que para una década después, fue seguido por Yves Saint Laurent, para tratar de democratizar la moda y que las prendas fueran adquiridas por un público más abierto. En su momento, era muy mal visto por los diseñadores de la época
La ropa Ready-to-Wear está hecha de una manera industrial, en comparación con la alta costura, o sea que su producción es de tal manera para que sea masiva, sus materiales son un poco más económicos y se habla de las tallas (S, M, L, etc), asimismo, suelen ser de uso casual o menos formal. Sus representantes son Prada, Gucci, Marc Jacobs, Calvin Klein, Saint Laurent, entre otros.
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FTW x Terry urban - Never Say Die 3
considero que esta colección es una expresión artística de la marca for those who sin ya que LA hicieron en honor de el artista lil peep (rip)
en la colección se pueden aprecias logos o escritos que representan muy bien la escancia de lo que representaba peep, un anarquismo a la forma de vestir o de pensar de la sociedad actualmente, durante toda la colección se pueden ver elementos religiosos pero modificados o mostrados de forma no tradicional, también hace alusion a la depresión que sufría el cantante y nos deja con una frase muy buena
NO ONE CARES UNLESS U R PRETTY OR DYIN
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