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古貨載 - 骨董店尋寶（中）

文／圖：黃子佼a.k.a.MICKEY HUANG

聲音光年是一個充滿音樂古老情懷的好地方，它採預約制，需要脫鞋甚至付費參觀，因為這是棟老房子，裡面物件更是古色古香的音樂硬體，宛如走進音樂史的時光隧道，屬性是百年以上，各代的古董留聲機，還有許多我前所未見的產物／發明，如蠟筒唱機���骨董音樂盒，那些多半屬於天才發明家愛迪生的創作，或許看來，當年是失敗作，未能普及即消失絕跡，但造型、功能、風格與創意各異其趣，甚至奠定了後來電木／蟲膠留聲機與黑膠唱片唱機的起源，所以非常珍貴。

房子本身是１９３２年的日式平房，一邊看骨董一邊看古蹟，一舉兩得，且主人維護的非常好，據悉當初本是滿目瘡痍，但主人與團隊用心良苦，例如找來了全台灣最專精日治老房子修復的堀込憲二教授做顧問，也邀專業修老屋的工人，甚至房子的磚瓦，亦從上面編號與字跡辨識最原始的工廠，再從日本引進原廠磚瓦進行修建。

館內典藏都來自一位商人姚先生，他使命感很強，收藏豐富，我曾因緣際會受邀參觀他的兩間倉庫，瞠目結舌，除了音樂類，還有很多各類台灣生活道具與文物，例如無數款自行車或牛車，簡直是未來諾亞方舟的概念！而音樂類聚焦在黑膠與歷代留聲機，品種之多難以計算，許多都是古董中的古董，或是世界僅存，且多數修整完畢，皆可以使用，可惜姚先生低調，交代不公開照片，但我眼見為實，我保證，他的藏量與多元，亞洲絕對第一！希望未來有機會一舉公開，保證震驚世界。而如此痴狂的原因？據說他發明了ＭＰ３，但後悔改變了音樂市場結構，其後傾全力與資金，不辭千里重金，也要保留音樂古老時代的文物與聲音，以此贖罪。

館內有許多我未看過的硬體，包括１０７年前，一家唱片公司「日蓄」進駐，開啟台灣有聲機械時代，這裡就有日蓄原版唱機，但最吸引我的是蠟筒，一卷蠟筒一首歌，用手搖發條轉緊，一次也只能播一筒（一首），多麻煩但多情趣！後來我在Ｓｅｖｅｎ７ｖｉｎｔａｇｅ店內竟然隨即看到一台，當然也是百年歷史，決定珍藏，並拍攝影片在微博分享，各位可以去看看，應該是各位從未聽聞的早期音樂硬體。這家店很妙，第一次去，一樓還是ＰＵＢ，後來改裝，兩層全部賣古董，品項很奇特，如校園裡的跳箱。其實主人的選擇，都會造成店內物件的不同面貌。

唐青古物商行

再介紹幾家台北的店舖吧：唐青古物商行很特別，裡面物件多是家庭廢棄物，從衣物到家具皆有，經他們撿拾或被捐贈，打理後便可重生，新主人請把它們帶走；ＢｒｕｎｓｗｉｃｋＡｎｔｉｑｕｅｓ布朗史維克西洋古董有兩家店面，近在咫尺，由父子打理，產品強項有電風扇或收銀機，也善於修復；摩登波麗與ＵＮＣＬＥ　ＪＡＣＫ１９９１都是老店，走歐美風，沙發燈具品項多，整理的挺好，我是老顧客，總是流連忘返；Ｆａｂｒｉｋ。加工廠與魔椅就開在隔壁，是同一體系，也是歐美路線，前者會把部分商品加工再造，後者原封出售，品項實用；Ｓｗａｌｌｏｗ燕子二手老傢俱開在台北郊區石牌，隱身在住宅區，貨品是台味比較濃的店，窗花、板凳或大同電視櫃都有，我也挖了幾張黑膠，價格實惠；ＶＩ　ＳＴＵＤＩＯ開在台北家具一條街文昌街，但處於邊陲，也可藉此畫��界線，裡面物件品項很有味道，值得細細挖寶．．．．（待續）

ＢｒｕｎｓｗｉｃｋＡｎｔｉｑｕｅｓ(店家提供)

摩登波麗

魔椅 顧名思義椅子很多(店家提供)

燕子

VI STUDIO(藝術家REACH提供)

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古貨載 - KAWS之古貨

文／圖：黃子佼a.k.a.MICKEY HUANG

照理說，本月應該是骨董店尋寶（下），但抱歉，插隊一下！

前陣子到上海工作，特別提早航班落地，去看自三月開始（～到８／１３），於余德耀美術館開展的ＫＡＷＳ２０年個人回顧展：始於終點，上次看見他，是在２０１０年台北潮店ＪＵＩＣＥ，老闆陳冠希的團隊邀他來做簽書會；而上回看他的展，是２０１２在香港的ＧＡＬＥＲＩＥ　ＰＥＲＲＯＴＩＮ藝廊，這幾年，我陸續錯過了多少他的展演與活動？香港美國泰國等地都有他，數不清，但我是理性粉絲，所以也不難過。這回，不遠，也夠大，不想錯過！果然，沒讓我失望，從室內戶外多件大雕塑，到早年塗鴉海報，與許多跟藏家借展的繪畫原作，又廣又深，空間也舒服，可怕的，則是內心許多回憶歷歷在目。

最早知道他，是在日本潮流圈各品牌據點。一路以來，ＫＡＷＳ從街頭塗鴉，以不合法手段，把人家燈箱廣告海報抽出來帶回家，繪上加工自己的招牌圖騰與加上ＸＸ而漸漸聞名，進而成為美日潮流品牌合作的對象，除了架設自己的網站ＫＡＷＳＯＮＥ販售商品，還曾和日本玩具大廠ＭＥＤＩＣＯＭ　ＴＯＹ打造自己的品牌ＯＲＩＧＩＮＡＬＦＡＫＥ，這些我們��是一路看著也經歷著，但隨商品品項越來越多，甚至過於重複與氾濫，況且潮流市場前幾年也遇到低潮，於是，他的神力，也無法讓商品百分百ＳＯＬＤ　ＯＵＴ了，但沒想到，關掉品牌ＯＦ後，一步步拋開其他同期的潮流創作者共同面臨的困境，ＫＡＷＳ華麗轉身，變成火紅當代藝術家，身價更高端，展演場地也不再是潮店了，當然他依舊同步推出相對平價的單品，例如與老戰友，潮流神壇級的ＮＩＧＯ所擔任總監的ＵＴ合作快時尚品牌聯名平價單品，如今年不久前，史努比領軍的花生漫畫品牌之顛覆系列，從ＴＥＥ延伸到史努比ＸＸ絨毛玩具、托特包、拖鞋等優質生活物件，頗受好評，價格親民造福人群。遙想當年，ＮＩＧＯ��曾把大量顛覆辛普森家族的ＫＡＷＳ原畫，掛在第二代的ＢＡＰＥ　ＣＡＦＥ咖啡廳裡，讓人垂涎三尺，後來ＮＩＧＯ進行自己藏品的清倉拍賣時，想必也拿出轉賣不少吧？但這次在美術館也看到了一張ＮＩＧＯ的收藏品，太羨慕他們當年的老交情，情誼太深遠，多年合作不間斷。

ＫＡＷＳ的公仔，過往，從塑膠到木料，從與裏原宿名牌ＢＯＵＮＴＹ　ＨＵＮＴＥＲ合作到其他聯名，在潮流當道的年代，於日本二手或新品之買取店市場炒作的行情價始終居高不下，近年，雖有部分再版，但無損行情，有些經典款除了在網拍市場熱炒，更挺進了藝術拍賣市場，狀態之勇價格之高，相當離譜誇張，是其他港日歐美各界潮流公仔大師望塵莫及的！

你是在哪個階段進入潮流或藝術領域？我慶幸自己進的早，尤其因為鄰近日本，早年常去開開眼界，被日系潮流品牌的眼界，與媒體的專業國際視野，影響深遠。走到這次展覽的尾端，有個房間，放置了一些ＫＡＷＳ聯名商品，這些商品多數是在潮流火紅當年，他跟各大品牌合作過的聯名款，從公仔到球鞋到香水．．．但我發現有許多我自己覺得挺酷的單品並沒有名列其中，覺得相當意外與可惜！不知是策展人覺得不重要還是遺漏？場地不夠放（不太可能）？我回家後，立馬想在此分享這些古貨，是我的部分收藏，覺得相當珍貴的ＫＡＷＳ物件，也許部分價格未必高漲，但至今，我也不捨變賣或贈人。也許我也該來辦一個ＫＡＷＳ的收藏展？當然我的收藏並沒有珍貴原畫，只有一張我自己十多年前開店時，意外進貨，自己也買了一張的限量兩百張之版畫（至今，市場罕見，似乎無人拋售）。許多品牌聯名的單位，不在了，ＯＲＩＧＩＮＡＬ　ＦＡＫＥ品牌也收掉了，一切回憶，也因而彌足珍貴，或許，這些收藏品也因此永遠不會再版了。

希望現在因為當代藝術市場而認識ＫＡＷＳ的人，財力雄厚的藝術藏家，能夠進一步的了解他的原點，理解當年他在潮流圈的���位與歷史，而不是一昧追求他在藝術圈的行情，這樣才能延續他的初心以及繽紛的歷程。

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古貨載 - 骨董店尋寶（上）

文／圖：黃子佼a.k.a.MICKEY HUANG

從過去逛東京目黑通的一整條２手家具開始，多年前，我展開了２手古董家具的旅程，當然指的不是百年骨董，或要價不斐甚至出現在拍賣場的那種，我愛的是近代，有文化感與生活感，甚至是路邊撿拾來的（我自己也撿過）．．．．十多年來，足跡遍及台北，還有網路上的ｅＢＡＹ與ＹＡＨＯＯ　ＡＵＣＴＩＯＮ，時至今日，買過單品以２手的音響電器、椅子與燈具居多，但最近因為新家與工作室相繼裝修，要採買一些小物件或大櫃子，再次啟動探險之旅，又發現了幾家過去沒逛過的店，或是已經多年未進去，早已遺忘的店家，畢竟，這類玩意，尤其大東西，無法天天逛，以免只能流口水，卻沒地方擺，多浪費又多可恨！所以，過去幾年雖偶爾逛逛，但確實較少逛也更少買，回想巔峰期是２００５前後，因為我在台北東區開了幾家店，也剛好搬新家，都採這類骨董擺飾當風格，所以當年可以大量搜刮，但當時沒臉書，店家的資訊純靠口耳，其實也逛的不多，然後，直到了２０１７三月，再度為了採購而出發，整合一下這幾年的新發現，也從臉書上找到更多店面，亦逛了這幾年才有的露天市場拍賣網頁，有許多斬獲，新舊虛擬或實體店家，精采好貨真多！

1. Ｂ．Ａ．Ｂ　Ｒｅｓｔｏｒｅ：市區安和路巷子內，家具櫃子居多，也有幾台電視，還有一些獸角及骨董開關，但安裝骨董開關還是有電流的問題，不是你想要就可以使用的上。

2. ＢＲＡＳＳ　ＰＡＲＫ　銅公園：在台北郊區天母巷內，神秘的地下樓，貨不多，亮點是美麗的木頭老音響唱機與收音機。

3. ＣＲＯＳＳＴＹＬＥ：大直住宅區巷內二樓，也很神秘，另有分店在新東街。存貨商品量極大，北歐風家具為主，但我也在新東街挖到很多２手歐洲版黑膠唱片，物超所值。

4. Ｉｗａｄａｏｂａｏ：新北市中和區，很難找，更採預約制，整棟賣場從建築本身到存貨都很迷人，歐洲貴族風情十足，但價格不斐，最後只買了二手柯達相機ｂｒｏｗｎｉｅ　Ｊｕｎｉｏｒ　ｓｉｘ－１６（１９３３　～　１９４２年）。

5. ５６ｄｅｃｏ：偏僻的北投郊區，附近有很多工廠與資源回收倉庫，環境很克難，但兩個大倉庫存貨驚人，詭異物件不少。

6. 內湖再生家具展示拍賣場：超便宜！３位數台幣起跳，因為多半來自台灣島內，甚至屬於資源回收的廢棄類，本來的垃圾，或許是我們未來的寶？果然我就挖到一般店家才有，家具行不會賣的大型書刊櫃及學校的椅子，麻煩的是需要於指定日子去舉手投標，但多半沒啥人搶，可便宜入手，運費都比的標價貴。

7. 歐洲跳蚤市場：老字號，擺放凌亂需要慢慢的挖掘，東西品項也挺多元混亂，從杯子、軍帽到北歐大櫃子皆有。

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古貨載 - 無用

文／圖：黃子佼a.k.a.MICKEY HUANG

多年前，喜歡潮流文化，千辛萬苦蒐集來的ＫＡＷＳ、ＫＯＺＩＫ、ＪＡＭＥＳ　ＪＡＲＶＩＳ、ＦＵＴＵＲＡ、Ｊｅｒｍａｉｎｅ　Ｒｏｇｅｒｓ、ＣＨＡＰＰＩＥ等圖像、塗鴉、潮流圈的插畫海報，一張比一張大，裱的都很美觀，但家裡早已無牆面，後來，我更喜歡當代藝術，珍品包括奈良美智展覽海報到村上隆Ｘ多啦Ａ夢聯展的周邊商品海報，還有草間彌生的版畫，及各類真跡藝術畫作，量也越來越多，想掛？但品項數量，早已超過可掛的牆面面積，如果硬要掛，讓牆壁滿滿視覺無處留白，美感根本不足，會對不起這些畫作海報，哀傷！所以，可以不要那麼三心二意嗎？啥都想收藏？擺哪掛哪？我祈求自己更理性，嚴正控管慾念，避免持續當剁手黨！

但是，我對創意設計商品或創作的喜歡，溢於言表，然後，能力所及，量力而為，付出支持！用行動，將產品下架帶走，是我給自己的一個責任（誰規定的？！），每賣出一件，創作人可以賺一點錢（與信心），我們這些粉絲，等於提供他們好日子或是更多好資源（我多心了），藉此發揮潛能，何樂而不為？所以，我很矛盾，更離譜的是，每每大肆整頓自己日積月累購入的收藏品，都會發現一些無用的設計或單品，天啊～我幹嘛買？可是仔細一看，它們都好美，都各有特色，好想納為己有，好想與你分享．．．

２０１７，我們都要努力當一個對地球有用的人，然後，睜一隻眼閉一隻眼，繼續支持無用的收藏吧！

1. 手提箱，馬來西亞跳蚤市場買的，很新，原始用途不詳，但質感與功能性都挺好，上面有吉隆坡ＨＩＬＴＯＮ飯店的ＬＯＧＯ，哈！我對企業用品或周邊都有某種迷戀，但，買來後也沒拿出來用．．．似乎，可以當化妝箱？但我其實沒有化妝品（都靠化妝師來妝點）．．．無用啊！

2. 老電視，好美！這類二手貨，市面上不少，大約都是６０－７０年代產物，如它，根本不能用了，但好有造型不是嗎？那時代的工業設計，比起當代那些簡約俐落的薄電視，確實更吸引我！試想，拿起小手機看節目，跟過往的古人拿這個看電視，哪個比較有戲？但是，壞了，無用啊！

3. 這塊木，很美！如前文提及，３６０都值得看，沒有一寸是重複的樣貌，全天然促成，多難得的獨一無二？但要它幹嗎？好險上方有個缺口，我拿來放香水，但也只能放小小一瓶，有用？無用？你說呢？

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古貨載 - 黑膠復興－２

文／圖：黃子佼a.k.a.MICKEY HUANG

為什麼明明用手機滑兩下，音樂就可以輕鬆播送的當代，黑膠，麻煩死了，又不易保存，甚至聽久了還會喪失音質，卻得以在各國大肆復興？黑膠比ＣＤ貴，但賣得更好？黑膠唱機笨重，但二手貨全球供不應求？我的心裡，有幾個原因：

1. 美學：一般黑膠的專輯，封面的紙殼子都很大，所以無論是高顏值偶像的大臉，或當年沒有印刷字體時的手寫美術字，都可以在封面與封底放大到極致，媲美海報般，掛牆上湊一湊，整面牆挺有美感，比起卡帶、ＣＤ，更凸顯設計師的功力與個人品味，包括當代藝術家安迪沃荷，也用招牌絹印多彩方式設計過ＤＩＡＮＡ　ＲＯＳＳ（麥可傑克遜恩師）等當年歌手的封套，如今收藏起來，更有意義與價值，畢竟買的起安迪沃荷真跡有幾人？但買的起二手黑膠的，比比皆是。而透過電腦或手機聽歌時，照片如郵票大，哪來美學？還必須遷就音樂網站旁邊的那些五顏六色的其他．．．無獨特美感之外，連找個作詞作曲編曲者攝影師設計師的名字都很難吧？對真正愛偶像或真心想了解歌曲背後一切的人來說，真是視覺疲勞及亂無章法，所以，回歸大大的黑膠封面吧！

2. 儀式：聽黑膠，或用更早的留聲機聽電木／蟲膠，都必須小心翼翼把易裂易碎的它拿出來，然後放在唱盤上，再拿起搖臂，細心落下，才能播送（留聲機甚至還要先轉發條），沒多久，要起身換面或重新把唱針移回到第一首，除此，適時，也得替換新唱針，或是洗擦唱片，整個過程繁瑣，但聽音樂，遇到喜歡的作品，經過這種儀式，很美，也很尊重，手指一按音樂就��固然方便，但儀式感降低許多，雖然快活，但也有人更喜歡慢活。

B&O的當代音響很科技但古董唱機櫃更吸睛暖心(圖片由台北CROSSTYLE圖供)

SHARP VZ3000

3. 唱機：多年來，逛遍台北二手骨董店與美國網站，看到許多當年ＶＩＣＴＯＲ、Ｂ＆Ｏ、ＳＨＡＲＰ、ＷＥＬＴＲＯＮ等東西方黑膠／留聲機唱機，包括桌上迷你型或是落地大型，都讓我驚艷！如歐系的，木頭質感一流，即使無法使用，拿來當北歐家具木櫃使用也挺好，而ＷＥＬＴＲＯＮ在６０年代太空時代元素的設計，充滿塑料及圓滑線條，美呆了！ＳＨＡＲＰ的ＶＺ２５００、ＶＺ２０００、ＶＺ３０００系列，不但有ＢＯＯＭＢＯＸ的街頭霸氣，而當中的黑膠唱機部分是直立的，更厲害的是，包括兩個唱針，可以自動換面。每一台，各種大小款式設計，都很有工業／藝術／設計／美感，比起現在手機多是走簡約風，頂多換個背蓋顏色．．．我，更愛以往的瘋狂與堅持。

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古貨載 - 黑膠復興

文／圖：黃子佼a.k.a.MICKEY HUANG

在音樂的世界裡，這些年，黑膠唱片的復甦，是全球趨勢，許多國家數據顯示，黑膠唱片的銷量，甚至比ＣＤ還高，保值且增值，有跡可循的證據還包括熱愛音樂文化的日本，ＨＭＶ唱片連鎖店，多年來早已關掉幾家ＣＤ分行，卻在今年於東京吉祥寺開立黑膠專門店．．．

在世界各地，包括流行音樂發展甚早的港台，許多的新專輯，也都回到了懷舊年代，採ＣＤ／黑膠同步發行（或先後發行，如蕭敬騰的獅子合唱團，黑膠版就比ＣＤ版晚了數個月）．．．記得嗎？卡帶（磁帶、盒帶），與黑膠／ＣＤ的交接期？我想，約莫是１９８９前後吧？為何我如此篤定？因為我剛好躬逢其盛：話說１９８９年，我與許多藝人（邰正宵．．．等等）一起出了一張合輯：１９８９夏令營，當年，就是出版卡帶＋黑膠兩個載體，同時上市任君選擇，但那幾年，聽黑膠的人已經越來越少，畢竟攜帶頗不便利，卡帶更有ＳＯＮＹ的隨身聽ＷＡＬＫＭＡＮ產品推波助瀾，便利極了！於是隔年，１９９０時，當我與我的團體（帥哥美女綜藝團）夥伴們發行首張（也是唯一）專輯時，竟然就變成卡帶＋ＣＤ同步上市，所以我敢說，１９８９前後，是關鍵。

十多年前，我除了在保養／保存黑膠相當早，二手買賣制度完善的日本東京、大阪尋寶外，在香港旺角信和中心裡的某家店也挖過不少，近年呢？台灣市面上，出現許多相關活動，如正聲電台的黑膠展覽，誠品音樂的黑膠地下市集（我也受邀去做了幾場講座）更在各城市每年巡迴舉辦，且定期販售新品與２手貨。唱片公司也看準商機，刻意搶占市場的‘新’作品，陸續面市，如本就屬於黑膠時代的一些老專輯（鄧麗君等），都陸續重新壓片，發行黑膠復刻版，讓大家不用去找二手古董貨（尤其梅艷芳鮮為人知的日語歌曲，也在２０１６復刻，讓本來二手價極高，但也根本遍尋不著的這些歌曲，可以重見天日），更厲害的是，那些根本不屬於黑膠時代的藝人與專輯，如五月天、孫燕姿、陳綺貞等，也在近年才第一回首發舊專輯之‘新’黑膠版本，蘇打綠更厲害，他們的四季韋瓦第計畫，多年來，陸續發行４張專輯，完結後，即出版了四季套裝黑膠版ＢＯＸＳＥＴ，非常華麗．．．（待續）

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潮來潮往 - 手機殼

文／圖：黃子佼a.k.a.MICKEY HUANG

無論你使用哪牌手機，多數人都會買個套子或殼子，要不保護防刮，要不讓它個人化，所以這是一門２１世紀新時代的商機（上世紀末賣的是手機繩），包括各大潮牌或時尚品牌都樂此不疲，而殼子花樣的多元多變，一直以來以搭配Ｉ－ＰＨＯＮＥ各代的品項最精采，多數配件商都喜歡為它打造外殼，是因為它比較脆弱需要保護？還是蘋果手機用戶相對來說比較願意多花一點錢打點手機外在設計／創意風格？不得而知！

安卓系統的各品牌，加總起來，銷量比蘋果多，但分開來，在殼子的需求比拚上似乎無法匹敵？各配件商都有志一同無意發展業務？畢竟雖屬安卓，但所有品牌尺寸不一，天女散花該怎投資出貨？導致多年以來，各牌子的殼子（譬如一路以我陸續用過的ＨＴＣ、華碩、三星、美圖．．．），無論官方出品，或配件商授權生產的，在款式數量或花色質量上，都相對規矩，甚至無趣，妙的是，各品牌或使用者似乎也不以為意？不！至少我是在意的，但也無力回天啊！畢竟蘋果體系的這類商品線需求量強大！連我前年參加攝影藝術博覽會時，也不得不順應輿情，把攝影作品做創意展現，輸出做成當年剛上市的蘋果手機殼參展。

這些年來，陸續擁有一些殼子，有的是被其印花或創意吸引，有的是看上它的實用保護性，有的甚至是單純買來典藏，用不完？一直換？相信各位也是吧？但基於環保立場，這類過度性商品，隨時被汰換，其實很可怕！除了貪心，還沒用壞就買新的，是不環保行為之外，手機型號一直出，即使同一品牌，尺寸或細節（如鏡頭位置）也一定換，上一代的殼多數無法沿用至下一代，只能丟棄換新，頗浪費資源！不信你去３Ｃ賣場看看，多少Ｉ－ＰＨＯＮＥ６的殼子仍未售出，隨７的上市，全然失去光芒，淪為存貨，低價出清都未必有人搶，看了實在讓人憂心忡忡啊！所以，前文提到我的攝影作品，作為手機殼的展覽之作，我當初可是特地為它們打造專屬框，讓它可以保護手機，但不使用時，或下一代出品，它將失去功能時，仍可掛回牆上當裝飾品，挺好的吧？

1. 傳統的殼子簡單大方，加上一些買授權的卡通／創意圖案，即可輕鬆吸睛

2. 網路上反而可以找到許多店家沒有的殼！圖為做給三星手機Ｓ７ｅｄｇｅ使用的天然大理石／木紋殼

3. 知名藝術家奈良美智、蜷川實花與插畫家ＰＡＰＲＩＫＯ的手機殼，哪捨得用

4. 我的攝影作品Ｉ－ＦＬＯＷＥＲ，每張圖，只輸出做一殼，置在特殊裱褙裡，可懸掛也可輕易取下，提供Ｉ－ＰＨＯＮＥ６使用

5. 台灣潮牌ＣＲＯＸＸＢＯＮＥ用木頭製殼、時尚潮牌７ＣＲＡＳＨ則用上經典印花

6. 浮誇的殼很多人喜歡！而且處處有商機！這一款是在日本東京原宿的觀光案內所（旅遊訊息）裡的購物區入手，很妙

7. 大家都在用手機看視頻，加一點巧思，這類工具型，雖然外觀印花相對無趣但依然必須擁有

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潮來潮往 - 台灣潮牌的進擊

文／圖：黃子佼a.k.a.MICKEY HUANG

港系日系潮牌近年仍靠幾位老將維持，美系也欲振乏力，身為中價位的潮流商品，全被平價的ＦＡＳＴ　ＦＡＳＨＩＯＮ或高端奢侈時尚等類型商品瓜分市場，甚至運動品牌也大行其道，搶走不少焦點，但是，台灣潮牌，卻有一股奮起的力量。

許多台灣藝人經營品牌已超過十年，歷練頗豐，如五月天阿信的ＳＴＡＹ　ＲＥＡＬ、周董的ＰＨＡＮＴＡＣｉ、羅志祥的ｓｔａｇｅ、黃鴻升的ＡＥＳ、廖人帥的ＯＵＴＥＲ　ＳＰＡＣＥ，除此，還有哈林的ｋｒｕｚｉｎ（球鞋）、林俊傑的ＳＭＧ、吳克群的ＤＥＢＲＡＮＤ（八月才在台北西門町開了兩層樓的大型旗艦店並進軍上海等城市）、五月天冠佑的ＤＲＵＭＭＩＮＧ、王子的Ｐ.ＳＴＡＲ、今年成立的嘎嘎的ＣＹＣＬＥ．．．等等，吳建豪更入主本來無明星老闆，十年有成的ｏｖｅｒｋｉｌｌ，重新���調品牌變身為ＯＶＫＬＡＢ，百花齊放熱鬧不已！重點是，產品跨界聯名或自營設計確實越來越精彩迷人，或許，論衣服、包包等料子與質感，仍無法和日本街頭潮牌的全盛時期相比，但起碼有所進步！況且，日本潮流商品興起之初，也是從一般布料開始做起，如早年ＡＰＥ草創期的Ｔ恤，又薄又脆弱，一洗就歪領，可能當年製造ＱＣ經驗不夠？或創業維艱必須省布料成本？至於此刻台灣潮牌的布料，都挺好的，然後對比售價，日系經典ＡＰＥ隨便一件短袖Ｔ恤都要６０００日圓起跳，台灣短Ｔ恤價位普遍則落在一千多元台幣，Ｃ／Ｐ值極高！

布料與成品的質感，都與成本有關，成本又與定價有關，便宜快時尚品牌一向以量取勝，下單動輒百萬件，壓低成本後削價上市霸佔市場，質感竟然也不差，規則一旦打破後，各街頭潮牌，為了避免失去競爭力，看來是不太可能價位提升太多，所以，導致商品的質感／競爭力，被包夾在高檔精品（最好的質料／最貴）與平價時尚（堪用的質料／最便宜）之間，立場多少有點尷尬，只好在創意／設計間努力突破，還有，借重各藝人老闆／粉絲間的認同感，找尋銷售上的立足之地。

殘酷的說，或許，在專業潮人心裡，藝人潮牌只是他的周邊商品？夠潮嗎？見仁見智！但至少因為藝人的集體付出與明星光環，可以讓街頭文化或潮流市場慢慢被更多人看見，擴大群眾喜愛街頭潮流風格的影響範圍，何樂而不為？總之，辛苦大家了，加油！

1. 日本藤原浩與星巴克合作的保溫杯賣的極佳，台灣則有ＰＨＡＮＴＡＣｉ與之合作，從保溫杯到ｔｏｔｅ包等產品，以暗黑迷彩／ＮＥＶＥＲ　ＧＩＶＥ　ＵＰ為主題。同期，該品牌也和美國老潮牌Ｘ－ＬＡＲＧＥ合作經典猩猩ＴＥＥ，引人懷舊！

2. 哈林哥一直很喜歡穿球鞋，注意過嗎？十多年前他在主持超級星期天時便以美國ＮＥＷ　ＢＡＬＡＮＣＥ為主要穿搭，與其他主持人的風格極為不同。近年，出了自己品牌，設計多是舞台風華麗感。

3. 阿信與學生時期的設計老友不二良並肩打造ＳＴＡＹ　ＲＥＡＬ與副牌許多年了，並與各單位聯名，如海綿寶寶、ＨＥＬＬＯ　ＫＩＴＴＹ、ＳＮＯＯＰＹ等，近期和ＭＩＣＫＥＹ　ＭＯＵＳＥ的合作，從衣服到包包到皮夾．．．萌翻了！

4. ＳＴＡＹ　ＲＥＡＬ扶植了台灣藝術設計師ＫＥＡ，打造ＣＲＯＸＸＢＯＮＥＳ品牌，最近推出大理石圖案筆記本等產品，和我在日本購入的三星手機殼異曲同工！是否我應該再去買雙ＤＲ.ＭＡＲＴＥＮＳ同款石頭紋路的靴子？

5. 新銳品牌ＣＹＣＬＥ（不是以前日本岡澤高宏創辦的那個）由前魔幻力量團員嘎嘎在２０１６年創辦，首批作品圍繞在他的個人理念：對抗媒體、決不低頭。

6. 林俊傑的ＳＭＧ產品多元，男女裝兼顧，極為認真的在經營女裝單品，且幾乎不走可愛路線，細節則頗有巧思！夏末初秋之際，搶先推出長板ＴＥＥ，兩條長帶子，又酷又帥。

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黃子佼的戀物癖設計講座 - 它不是＿＿，它是＿＿

文／圖：黃子佼a.k.a.MICKEY HUANG

在我戀物的過程裡面，最喜歡有一點點巧思的設計！無論是來自藝術品或早期熱愛的公仔、潮物、時尚、文創各類收藏品，只要加上一點創意，就很容易得我心，成為入幕之賓，或是吸引我的目光追捧！

其實，１＋１的概念是是常見的！一杯咖啡或紅茶加了奶，馬上變成不一樣的飲品，豆腐加了皮蛋，各自已精采，加乘更有味！而仔細想想，其他非飲食類商品，多半都是人生的非必需品，擁有，多數是為了滿足慾望、滿足心理、滿足眼球，滿足虛榮，所以，一旦看透這些理念，就會對購物動機開始抱持懷疑，進而卻步縮手，畢竟，回頭看看家裡的一切，夠用了吧？所謂滿足感，也早已經儲備多時，不是嗎？

年紀越大，收入亦可能也越來越多，而喜歡的事務雖沒變，但出手，卻開始相對緩慢與遲疑了，此時，唯有看到更多創意巧思、更多附加價值，才能讓我心滿意足並樂於掏錢買單。唉，這算不算是俺的胃口已被養壞養大養嬌了？

1. 它不是吶喊，它是模型零件：藝術家林俊彬擅長用日本鋼彈卡通的模型玩具之小零件來重組，變為自己的藝術創作，他說過：我個人沒有創造這件事情。他以文化盜獵，作為創作手法，而身邊的媒材並不是顏料，是一小塊一小塊鋼彈模型的零件，然後，組成文化資產裡的梵谷、孟克等藝術大師名畫，或蝙蝠俠、超人等經典人物。

2. 它不是衣服，它是金屬廢材：在藝廊，自遠處看這些衣服時，還真的會以為是骨董衣呢！事實上，它們是美國藝術家ｇｏｒｄｏｎ　ｃｈａｎｄｌｅｒ的高貴藝術品，他靠廢棄的五金、油桶、鐵板等硬物，一一拼裝銲接構成作品，至於廢材上的鐵鏽，就是證據與魅力！肯定，是誰也畫不出來的天然歲月痕跡！

3. 它不是３Ｃ，它是筆記本：世界上已經有很多筆記本，ｍｏｌｅｓｋｉｎｅ品牌與星際大戰、ＳＮＯＯＰＹ等單位合作的聯名款很吸引人，但價格確實不便宜！至於ｂｏｏｘｉ系列，是天晴設計公司的代表作，從黑膠唱盤到相機（含單眼相機、ｐｏｌａｒｏｉｄ各種款式）、收音機，還有電燈開關、錄音帶等３Ｃ用品，都化身筆記本的黑色外殼，另有雙節棍、手槍、刀等暗黑外殼系列。內裡，其實都是空白筆記本。

4. 它不是老虎與魚，它是圍巾與肥皂：前者是作風設計前衛大膽的潮牌ＯＵＴＥＲ　ＳＰＡＣＥ近期推出的超大圍巾，奢華氣派霸氣十足！後者這條鯛魚，透過和菓子的木模，製作的栩栩如生，但其實是ＴＡＭＡＮＯＨＡＤＡ公司出品的ＳＯＡＰ，拿來送禮，會心一笑，賓主盡歡！

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黃子佼的戀物癖設計講座 - ２手貨（小物件）

文／圖：黃子佼a.k.a.MICKEY HUANG

許多舊貨，一眼看穿歷史感，那些物品，在哪使用？被誰用過？其實，我有一點潔癖（譬如愛洗手．．．大家可上網搜看我在‘透鮮滴星期天’裡���病症），但面對這類單品，上面雖有鐵鏽，但我卻毫無免疫力，直接中毒／容易陷入，逛起來買起來更是不亦樂乎！至於實用性？零？不不不！這麼說吧，它們，在屬於它們的年代，早已被使用過無數回，年歲比我們還長，進入社會比我們也早，不是嗎？如今，退休了，想用也是可以用，但何不讓它們安享天年？

對我而言，搜尋／擁有／把玩它們的當下，那種療癒及感動，或是因它而掉入時光隧道無底洞的夢幻感，何嘗不是又一種實用？

1. 大阪，一棟老公寓：農林會館。老建築本身已經美不勝收，保存極佳，逛的很爽！裡面暗藏酷店，包括時裝大品牌martin margiela等等。２０１４我到訪，逗留最久的是一家古物行‘古道具松浦’。日本這類店家很多，不時辦市集，最重要的是訂價合理，且保存狀態良好，多數童叟無欺。

當日我選購了一組印章，來自京都三宅清治郎商店，用途就是當年可以輕易把地址電話等店家資訊蓋在信件上，而那圓形可旋轉鐵架，一次掛上多個印章，太萌了！

2. 東京蚤之市（http://tokyonominoichi.com/），所謂跳蚤市集，五月剛辦完第九回，（關西地區則辦了兩回），地點在東京郊區某賽馬場的室內／室外無數個空間，規模很大，裡面有許多私人或店家擺攤，也有許多亞洲店家前去挑貨，也有展中展，靠主題分類，商品小至扣子大到櫃子甚至二手雜誌，應有盡有！

那天，我買了這個已無作用的喇叭，冒雨逛完，搭車回市區，然後發現滿手已是雨滴鐵鏽．．．

3. 台北著名二手貨店家藏舊尋寶屋購入的兩個物件，一個是雕刻精美的燭台，一個是日本診所的鐵招牌！很妙吧？

這類廣告／店家招牌商品，日本很多地方都有販售，如宅男挖寶聖地東京中野百老匯中心裡，就有許多極珍貴的看板，個個都要價萬元日幣！

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黃子佼的戀物癖設計講座 - ２手貨（大物件）

文／圖：黃子佼a.k.a.MICKEY HUANG

喜歡二手貨的歷史感嗎？１１年前，我一邊搬家（自己第一次買的房子，亟欲好好布置）一邊在台北鬧區開立兩家潮店及打造一間辦公室（經營設計案、公關活動、潮牌代理、影音與平面書刊出品等工作的洒落工作室），開展演藝工作外的人生大轉彎（當年剛好演藝路比較���寂）！比照我喜歡的日本潮牌酷炫店家風格，我決意找一些具設計感的二手用品／傢飾來陳設，發揮我多年在東京逛街後整合出的復古ｒｅｔｒｏ風格裝潢意念，剛巧當年該區有不錯的店家，如ｕｎｃｌｅ　ｊａｃｋ，離我的店大約２０步，讓我流連忘返方便挑貨，於是，從燈具到單人沙發，再到北歐木櫃與設計師經典椅．．．一股腦入手了許多單品。

這幾年，店面早已歇業，辦公室也早關閉，當時買的家具要不已經變賣給相關店家幫忙做第三手銷售，要不堆回我家成為個人珍藏，眾樂樂變獨樂樂，但回到演藝主業多年後，三年前租了一個創作攝影棚，內心喜歡古物的心沒變！所以這個攝影棚兼新的工作空間出現，等於提供我新擺放空間！恰好台北這類店家，也有許多新血加入，貨源充足，於是，我又挖到好多好多好貨．．．．也許，對某些企業、店面與人來說，它們都是當下的垃圾？但，都是我們的寶（下月再分享小物件）！

1. 看的出來嗎？是醫院病床旁的工作設備。水盆與上面的收納玻璃管是我自己去找來搭配的。

2. 理髮用？牙醫用？這椅子零件有點殘缺，但坐起來依然扎實，調整高度也沒問題唷！

3. 一���就看懂了吧？飛機餐的推車，來自泰航。

4. 日本學校都有櫃子，這老木櫃是給男學生使用的（細節有刻上男字）。

5. 歐洲電影院的椅子與劇院的衣帽櫃，光想像它們飄洋過海前的身世，就迷死我了。

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黃子佼的戀物癖設計講座 - 好杯不怕多唄

文／圖：黃子佼a.k.a.MICKEY HUANG

對不懂其他人為何有收藏癖的人來旁觀：你們到底有幾隻腳？買那麼鞋幹嘛？你們到底有幾隻手？買那麼多表幹嘛？你們到底有幾個嘴？買那麼多杯子幹嘛？嗯．．．沒辦法，看到好的設計之不同顏色款式，就是會忍不住！好吧，就當我們在促進經濟發展唄！於是，我的家裡，當初裝潢設計時，就有一區，專門放杯子，上頭的杯，當然一個都沒用過，然後，我的工作室廚房，又有一個抽屜，也拿來放杯子．．．永無止盡。

過去幾年，我已經好努力壓抑自己的慾望，但仍願意賣下的，絕對是摯愛了！且基於鼓勵創意，加上杯子普遍不貴（除非是水晶杯），極容易入手擁有，因此，依然收購了幾款，更何況，各單位的周邊商品，也喜歡用杯子來當產品，畢竟它製造快，造價低，所以，有了這一篇分享。

以下的杯子，這一陣子的珍愛。

1. 香港插畫家Ｄｏｒｏｐｈｙ　Ｔａｎｇ以青花瓷風格創造許多作品，復古又新潮！其中她與迪士尼人物合作更是一絕，此杯子則是將相關圖像授權予臺灣新光三越百貨，當作購物節贈品之一。

2. 哆啦ａ夢到底出品過多少杯子？這是近期的商品，白色頭型，很有質感（想起東京虎之門的那隻Ｔｏｒａｎｏｍｏｎ ）！此系列商品還有盤子或抱枕等，連法國著名ｓｅｌｅｃｔ　ｓｈｏｐＣＯＬＥＴＴＥ都有進貨！

3. 日本富士山的周邊商品，隨著它在２０１３年被列為世界遺產後，一發不可收拾，且包裝設計都越來越有簡約文創味（如仙貝與茶包）！另一個則是把磚牆質感，移植到杯子表面，粗糙磚頭風，摸起來非常有戲。

4. 韓國公仔設計圖對ＳＭＬ已經紅遍亞洲許多地方，這款杯子，經典人物風格竟以坐姿登場，相當萌，且頗大，足以泡麵吃或當筆筒，難題是，無法平放。

5. 這酒杯其實應該不能喝或清洗，因為喝了用了，玻璃上的創意花紋，可能無法保存完美，所以，就把這款臺灣原住民的商品，拿來當擺飾吧！畢竟它的顏色如此美，手工也如此細膩。

6. 攝影結合玻璃杯，三個一組，分開來，上面各自印上了臺灣女攝影師小貓ｒｕｉ的作品，合起來，大中小一套可輕易堆疊，而圖案也因此交疊成另一種多元風景。此為誠品書店的創意商品。

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黃子佼的戀物癖設計講座 - 藝術家的藝術品收藏

文／圖：黃子佼a.k.a.MICKEY HUANG

有收藏癖的人真不少，那你喜歡收啥？我身邊，有人喜歡設計家具，有人喜歡歐美二手古董家具，甚至是醫療器材或工業道具，還有人喜歡球鞋、火柴盒、各款撲克牌，我呢？應有盡有，公仔是其一，購物紙袋也頗多，包包也不少（去年因為擺不下，也受不了，一口氣賣掉了幾十個），設計藝術類書本雜誌亦捨不得丟，最後似乎也變某類收藏，還有這十多年用過的手機，它們讓我感受到這些年通信工業設計上的歷史變革，於是，擺在家中一角，都成為收藏。藝術品，則是近年最愛，那些獨一無二，是其最珍貴的地方！別忘了，限量的潮排／時尚商品，都還有個數量，但非版畫類或開模類的藝術品，只有一件！（即使版畫或開模後上色，也都看來雷同，卻頗難每件都一模一樣）沒料到，這次讓我感到震驚的個人藝術類收藏品展，竟也來自一位藝術家，他是村上隆！從古藝術到當代藝術，口味複雜，而肯定花了不少錢，能說他是英雄惜英雄嗎？

村上隆的畫像

安迪沃荷

ｋａｗｓ & ＢａｒｒｙＭｃＧｅｅ 在ｃｋ廣告上塗鴉

ＴＥＲＲＹ　ＲＩＣＨＡＲＤＳＯＮ

ＣＨＩＰＰＩＥ

４月３日前，日本橫濱美術館，村上隆のスーパーフラット・コレクション（超級扁平收藏Ｓｕｐｅｒｆｌａｔ　ｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎ），內容物是日本國際級當代藝術家村上隆所蒐藏的４００件藏品。包括世界各國藝術作品等高檔品（日、中、美等地），也有他的弟子Ｍｒ等藝術家的創作以及年輕日本藝術家的搞怪作品，更妙的是，混搭了一般般未必值錢的品項，目的不是炫耀其收藏品有多貴重，而是彰顯他���自古至今，創作或創意或題材的多元喜好及行動支持，其中包括幾款含他肖像的攝影與繪作，畢竟他的人與長相，和安迪沃荷一樣，是藝壇符號等級，所以被拿來當題材也司空慣見，另外，潮流街頭類藝術家ｋａｗｓ、ＢａｒｒｙＭｃＧｅｅ、ＴＥＲＲＹ　ＲＩＣＨＡＲＤＳＯＮ的作品也在其中，還有２０世紀末火紅的日本創意設計單位ＧＲＯＯＶＩＳＩＯＮＳ設計出的ＣＨＩＰＰＩＥ人像的立體１：１人偶群也在其間，感動的是，與村上隆一起在藝術經紀人小山登美夫旗下茁壯的奈良美智，從手繪草稿到創作木屋馬車，再到油畫再與陶藝品，品項超多。

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黃子佼的戀物癖設計講座 - 藝術Ｔ－ｓｈｉｒｔ

文／圖：黃子佼a.k.a.MICKEY HUANG

轉眼，秋天，還不算太冷，太陽出來時，短Ｔ－ｓｈｉｒｔ還可以穿上街吧？它總像一塊畫布，彰顯你的品味，或突出的性格，甚至告訴世人你的心情或興趣，更重要的是，穿上印製出的創意符號，上街，為它當移動廣告看板，是你我都樂意的！

你家有幾件Ｔ－ｓｈｉｒｔ？如果是潮牌愛好者，我想數十件～百件都不意外！各國潮牌，老愛出Ｔ－ｓｈｉｒｔ，像日本的ＡＰＥ，到底出過幾款猿人迷彩Ｔ－ｓｈｉｒｔ？還有ＭＩＬＯ分支小猴系列，件件都可愛！當然，跨品牌聯名款更是過去的高價夢幻逸品，然後情人節、聖誕節、萬聖節都要來上幾款限定商品，掏空粉絲的荷包，但也造成大家的怨念屯積吧？無數設計，讓ＮＩＧＯ或一眾潮牌名人，有了盡情��灑創意的平台，確實把Ｔ－ｓｈｉｒｔ潮流文化帶到一種極高境界！

現在，ＦＡＳＴ　ＦＡＳＨＩＯＮ當道，ＵＮＩＱＬＯ也挾日系創意與人才，排山倒海的聯名，款式多元，設計包山包海，確實老少咸宜，價格？又大大低於時尚與潮牌，事實上，料子也不差！畢竟早年，我也經歷過千辛萬苦花費不貲，才買到日本潮Ｔ－ｓｈｉｒｔ，之後洗了幾次，領口卻已鬆弛無比，非常失望。

隨年紀增長與工作需要，Ｔ－ｓｈｉｒｔ越買越少，但偶爾看到一些，仍忍不住入手，尤其近年關注的當代藝術領域或插畫藝術家，若有相關產品，我幾乎沒有抵抗力！畢竟，買他們的原畫更貴啊，不如買Ｔ－ｓｈｉｒｔ，形同穿上身的藝術品！

1. 美國老品牌ＧＡＰ的ＲＥＭＩＸ　ＰＲＯＪＥＣＴ企劃，找來多個街頭藝術家各自創作，成為聯名款。圖為台灣的ＣＡＮＤＹ　ＢＩＲＤ作品，趣怪獨特，但質料比較一般。

2. ERROR DESIGN這品牌很愛找藝術家合作，如台灣的塗鴉客黑雞先生。胖胖裸男是他的招牌人物，穿上身，心情應該很快活吧？

3. 同屬ERROR DESIGN系列作，這是藝術家吳衍震的畫作，他的肉片人是招牌符號，雕塑作品更是我的摯愛（圖片為複合媒材作品：肉片英雄３），但價格是Ｔ－ｓｈｉｒｔ的１００倍，所以，買衣服是不是實用又划算？

4. 日本攝影大師森山大道在２０１５年，於台北的亦安畫廊舉辦Ａ　ＲＯＯＭ攝影展，並出售周邊商品，例如，以他的作品為印刷設計。和上述一樣，比起買藝術相片，Ｔ－ｓｈｉｒｔ物美價廉。

5. 插畫藝術家ＰＡＲＲＡ是我近年的最愛，配色鮮豔，線條簡單，尖嘴人的腳色設定搶眼。他的公仔聯名商品數量少，易秒殺，但其他商品甚多，從浴簾到衣褲，還有領帶包包，應有盡有，不定時還會有折扣！

6. 另一位怪誕插畫藝術家Ｊｅｒｍａｉｎｅ　Ｒｏｇｅｒｓ也是我的摯愛，它的詭異角色公仔出品量太大，常常一款會有多種顏色，讓藏家疲於奔命。而Ｔ－ｓｈｉｒｔ等衣物頗值得擁有，圖案偏向暗黑風格，是個性派代表 。