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Curso de Design de Moda na Universidade Anhembi Morumbi

Conforme discutimos sobre o curso, pensávamos que era algo totalmente diferente, que seria algo mais prático, discutiríamos sobre tecido, cores, costuras e faríamos vários croqui, mas vimos que moda não é somente isso ela vai muito mais além do que imaginamos, temos que pensar e discutir sobre assuntos bem além, com por exemplo sustentabilidade, não pensar somente no que o consumidor vai querer e sim no que é melhor pra ele e para o mundo também, o designer está em praticamente tudo. O trabalho do designer não é o “como” e sim o “por que”, o designer não precisa saber desenhar, ele precisa saber sobre tudo, pra ter a experiência de saber como é um mercado e como lidar e comandar uma marca ou empreendedorismo.

Matérias do semestre

-Estudo das cores: Aprendemos basicamente sobre a tonalidade das cores usando o círculo cromático e junções com as cores, como cores primárias, secundárias e análogas.

-História do design: Vimos alguns estilos de designer como Art Noveau, Art Deco, designer na arquitetura em 1920 até 1950 e as primeiras escolas de designer criadas.

-Introdução do design: Estudamos a importância do designer, a forma que devemos pensar “como” e o “por que”, tivemos o trabalho interdisciplinar sobre o objeto tridimensional vestível que pesquisamos materiais recicláveis, fizemos miniaturas baseadas em nosso objeto.

- Moda Identidade Cultural: tivemos que ler um livro sobre cultura, religião e etnia, fizemos um mapa mental para deixar mais claro, depois fizemos um trabalho sobre como as mulheres eram vistas nas revistas ao passar dos anos, aprendemos sobre moda e arte e por fim moda e cinema.

Projeto Interdisciplinar - Objeto Tridimensional Vestível

O objeto vestível foi um trabalho inovador e desafiador, o nosso primeiro contato com o projetar e criar,foram meses de pesquisas sobre temas, sustentabilidade,materiais.

A maior dificuldade foi como manusear os materiais que foram pedidos ( materiais de descarte) já que havia formas que não podiam ser usadas (cola quente, grampear)

Foi um trabalho extremamente complexo, que abrangeu varias áreas do conhecimento, desenvolvemos novas habilidades e tivemos a chance de executar o que foi aprendido durante o semestre, o trabalho foi dividido em fases e em cada fase, havia algo desafiador.

Foi uma experiência incrível, porém, estressante, nova e diferente, acredito que todos nós aprendemos muito e aprendemos o principal: que nada é feito sozinho, dando valor ao trabalho em equipe.O nosso objeto vestível, teve como tema: slow fashion,sustentabilidade, movimento, transformação e inovação.

Até chegar ao objeto final, ele foi idealizado de diversas outras formas.

Utilizamos sacos queimados, tiras de sacolas,crochê feito em sacolas,papelão, papel plissado, lacres,tampinhas.

Todos os outros materiais (catálogo, painel iconográfico e painel de materiais) também foram confeccionaria com materiais de descarte.

Projetos Interdisciplinares de Design de Moda

Ao visitarmos os projetos criados ao longo do curso de Design de Moda na Universidade Anhembi Morumbi, pudemos observar que o foco principal entre todos esses, mesmo que com propostas diferentes, era a sustentabilidade. Todos os trabalhos reutilizaram tecidos e trabalharam com técnicas para evitar o desperdício.

3° Semestre - Cidade das Mulheres

O projeto criado consiste no desenvolvimento de roupas versáteis que sirvam para as mais diversas situações enfrentadas pelas mulheres em seus cotidianos. Como a transição do tempo, para isso foram escolhidas cores neutras que não caracterizem nenhuma estação do ano específica, já que o conceito é a utilidade das peças em todas as mudanças repentinas que ocorrem na cidade de São Paulo. Além disso, também foi pensado no conforto e na comodidade das mulheres ao usá-las, em vista dos compromissos e contratempos do dia-a-dia, a finalidade é que sirva para cada uma delas, por isso também a possibilidade de usar a mesma peça de duas formas: calça ou shorts.

4° Semestre: Nova Perspectiva para o uniforme de frentistas mulheres nos postos de gasolina.

Nesse trabalho foi pensado na objetificação existente nos uniformes usados pelas mulheres frentistas atualmente, na qual o objetivo não é a comodidade, e sim chamar a atenção pelas roupas. Para desconstruir esse parâmetro, foram criadas outras peças para substituir o atual uniforme. Nelas, o conforto é prioridade, já que ao serem questionadas as próprias atendentes afirmaram que gostavam das leggings pelo conforto. Com isso, outros tecidos foram utilizados para substituir esse estilo de calça mas ainda assim trazer conforto, o mesmo foi usado em relação às baby looks, o grupo desenvolveu camisetas e blusas mais fechadas, compridas e cômodas.

5° Semestre – Aqua Kids

Para o desenvolvimento dessas peças, o grupo teve como finalidade a praticidade para os pais em relação à locomoção com as crianças em dias chuvosos, visto que geralmente nesses casos é comum que além de carregar a criança, ainda tem a necessidade de levar mais casacos, guarda chuva, capa de chuva, para protegê-los. Pensando nisso, as peças foram feitas com tecidos impermeáveis e específicos como a tecnologia dry fit, para que em uma só peça a criança esteja preparada para essas ocasiões, facilitando a vida dos pais, que não precisarão levar roupas extras caso molhe, e outros utensílios que foram substituídos nessa coleção.

6° Semestre – O Essencial é invisível aos olhos

Para esse trabalho, o conceito da inclusão social serviu como referência para a criação das peças, com evidência aos deficientes visuais e àqueles com baixa qualidade visual. A finalidade é facilitar a vida dessas pessoas que frequentemente passam por dificuldades na hora de fazer compras. Para isso foram usadas diferentes tipos de texturas, cores bem fortes e escritas em braile nas etiquetas, nos catálogos e também nas próprias roupas, com frases motivadoras. Outro aspecto de grande relevância é o fato de que as roupas com transparência tem relação com a frase que deu base no projeto: "O essencial é invisível aos olhos".

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Moda e a Indumentária Cinematográfica

     Essa aproximação entre moda e cinema possui um impacto de extrema importância que promove entretenimento, influência cultural / comportamental, consequentemente gerando capitais de diversos seguimentos no mundo todo, como no vestuário, marketing e mídias.      Apesar da Moda encontrar-se no mercado antes do Cinema, ainda assim é necessário que ambos colaborem para o êxito dos resultados de todas as particularidades envolvidas dentro deles. Portanto, a junção desses dois nichos de mercado contribui para uma nova concepção da sociedade, com um vínculo ligado ao entretenimento movimentando a economia a nível mundial.      A parceria entre um estilista e uma atriz garante visibilidade para o filme e para a marca, promovendo ambos interesses, e relacionando- se não somente através dos figurinos, como também na coparticipação da Moda para/com o Cinema, apresentando coleções que partem do design do figurino, entretanto observamos como esses dois negócios se complementam.

Moda & Cinema

    Devido ao grande sucesso do clássico filme “Cisne Negro” (2011), que tem o ballet como maior cenário, contrapondo-se com duas personalidades totalmente opostas representadas no filme pela protagonista Natalie Portman. À vista disso, a Maison Chanel utilizou essa compreensão como referência para a sua coleção de Outono e Inverno de 2011.

    A coleção é fragmentada assim como as duas personalidades apresentadas no filme e esse contraste foi representado através das cores elegidas para as roupas. Rosa claro, branco, bege, remetem à doçura e ao glamour do ballet, já os tons mais escuros como preto, cinza e grafite, expressam a angústia, revolta e a dor.

Segue a baixo o desfile de demonstração dessa coleção:

Fontes: 

https://emais.estadao.com.br/noticias/moda-e-beleza,o-cinema-e-a-maior-referencia-da-moda,1552961

https://www.google.com/search?q=chanel+2011+black+swan&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiV1fvDzb7iAhUrILkGHVJLBFQQ_AUIDigB&biw=1920&bih=840#imgrc=SEGA0KaBJ0lIWM:

https://www.google.com/search?q=chanel+2011+black+swan&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiV1fvDzb7iAhUrILkGHVJLBFQQ_AUIDigB&biw=1920&bih=840#imgrc=GPPXyX6TRnH22M:

https://www.google.com/search?q=chanel+2011+black+swan&tbm=isch&source=lnt&tbs=isz:m&sa=X&ved=0ahUKEwjCrMXyvb7iAhWBJ7kGHbjFDIMQpwUIHw&biw=1920&bih=840&dpr=1#imgrc=BET7Rl0r47pAkM:

https://www.google.com/search?biw=1920&bih=840&tbs=isz%3Am&tbm=isch&sa=1&ei=MV3tXIPxFazD5OUPp9SB4A4&q=chanel+2011+ballet&oq=chanel+2011+ballet&gs_l=img.3...63450.64978..65320...2.0..0.79.666.9......0....1..gws-wiz-img.......0i30j0i8i30j0i24.63PqRNGfyu0#imgdii=GIJZSlmR1zrOYM:&imgrc=18789bbfWLLEVM:

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Moda X Arte

As influências de obras de arte no Design de Moda

Na moda, a arte é representada através de vários elementos como, cores, texturas, modelagens, composições, portanto, o designer canaliza esse conjunto artístico desenvolvendo uma nova indumentária / ou aprimoramento dos estilos preservados pela sociedade. Com isso, novos estilos, novos comportamentos e nova visão em relação a Moda Vs Arte são apresentados.

 Alguns diretores criativos de grandes grifes consagradas por décadas, convergem as obras artísticas criadas e monetizam no mercado da moda; tal qual a Dior expressa em seu vestuário a vanguarda europeia: Impressionismo, como filtro de obras dos artistas: Renoir; Seurat; Monet; entre outros.

Inclusive, Dior, possui um museu, A Villa "Les Rhumbs", casa de Christian Dior que hoje abriga o museu da marca aonde apresentam suas inspirações por entre o impressionismo interpretado em seus projetos de design ao longo de toda trajetória da Maison.

( da esquerda para a direita: Amber Valletta, inspirado em Renoir; Anna Mikhaylik, inspirado em Seurat; e Viviane Orth, inspirado nas obras de  Monet (Laziz Hamani/Museu Dior) ).

No brief atual da marca com a criação de um novo conceito de bolsa, que transita do aero look ao street style, a Dior Book Tote é a bag que está fazendo sucesso entre as celebridades, fashionistas e digitais influencers. Com uma modelagem grande, a bolsa “must have” do momento.

Sonho de consumo para os que são mais antenados ao mundo fashion, a bolsa ganhou o status de “instagramavel” e pode ser vista no feed das principais blogueiras do segmento.

Apresentada pela primeira vez no desfile da Dior, em 2018, pode ser encontrada em estampas geométricas, misturando cores vibrantes como o verde, laranja, vermelho, fúcsia, violeta e azul. Também está disponível com a estampa do clássico monograma da grife e em cores mais neutras.

https://gpslifetime.com.br/conteudo/cotidiano/paula-santana/71/hit-do-verao-bolsa-dior-book-tote-e-a-queridinha-das-celebs ).

Bibliografia:

  http://www.stylourbano.com.br/art-history-fashion-monstra-como-as-obras-de-arte-influenciam-no-design-de-moda/

 https://www.epochtimes.com.br/exposicao-museu-christian-dior-mostra-relacao-impressionismo-obras/

https://www.dior.com/pt_br/moda-feminina/bolsas/todas-as-bolsas

https://www.google.com.br/search?q=expressionismo+x+moda&rlz=1C1GCEU_pt-BRBR837BR838&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=Ey2uVhn_ovYHcM%253A%252CnydNPubjE74mRM%252C_&vet=1&usg=AI4_-kTbDEQXHQKryHBZrA37PTUtyrOJeg&sa=X&ved=2ahUKEwjBvsaVnK_iAhUMLa0KHf_rAhoQ9QEwEXoECAkQCg#imgdii=Q90TRn3JQn9uLM:&imgrc=f9WXuow5z_yqqM:&vet=1

 https://www.lilianpacce.com.br/e-mais/dior-e-o-impressionismo/

 https://www.google.com.br/search?rlz=1C1GCEU_pt-BRBR837BR838&tbm=isch&sa=1&ei=Z0zlXIWhB47AsAX10JDwCA&q=pinturas+impressionistas&oq=pinturas+impress&gs_l=img.1.0.0l10.34935.38265..39400...3.0..0.587.4047.2-6j3j1j2......0....1..gws-wiz-img.......0i67j0i8i30.wJX8fKvh2Lc

https://www.google.com.br/search?q=bolsa+dior+book+tote+fotos&rlz=1C1GCEU_pt-BRBR837BR838&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi895XpqK_iAhUKcq0KHWZhBU4Q_AUIDygC&biw=1366&bih=576

https://gpslifetime.com.br/conteudo/cotidiano/paula-santana/71/hit-do-verao-bolsa-dior-book-tote-e-a-queridinha-das-celebs