irena-tischenko

[irena-tischenko]

Hot summer nights, mid july. What to wear?

Bright colors

Mellow colors — as much as you dare, seductive textures, light silhouettes, tender fabrics. Let’s see what Spring Summer ’22 fashion weeks offer to fashionistas.  

Fuchsia, orange, blue, turquoise and purple — celebratory sunset beach hues are all over the catwalk this season.

Summer ‘22 color palette glorifies the sensations of midsummer solar day with ocean shades, when you watch the sun without sunglasses. Canary, amber, lemon-lime, marigold, hot yellow, pumpkin and others are all as bright and saturated as can be.

Soft textures

The aesthetic of femininity is gaining momentum, with sensual textures — some transparent, some shimmering — with the grain of subtle and pleasant elements of decor and embellishments are especially hypnotizing. We know that women miss this stylistic concept — tulle, organza, atlas gives dresses a sense of lightness and cloudiness. Right time for the super festive and charming easy-dress outfits.

Simple silhouettes

Leaner silhouettes, a super-classic tight-fitting shape with balanced volume and compact forms are on par with simple, humble and elegant outline. Demure lines and relaxed cuts and structure introduce slashing, asexual, still and easy vibes — acknowledged by the designs of Christian Siriano, Max Mara, Stella McCartney. 

Comfortable fabric

Comfortable easy-wear is finally available in the form of traditional feminine pieces — flowing lines look smooth and fluid as if they were made out of solid liquid. Whether it’s an evening gown or a swimsuit, the outfit gives you a feeling of being the main character at the party — pure silk linens, bamboo, soft cotton makes us feel comfortable and chic.

[irena-tischenko]

Josef van Wissem

Josef van Wissem в Києві! 14 жовтня 2021 року в Будинку Архітектора виступить культовий музикант Josef van Wissem – автор саундтреку «Виживуть тільки коханці».

Йозеф ван Віссем – голландський авангардний композитор-мінімаліст і гравець на лютні, що мешкає в Брукліні. Вже більше 20 років він самотужки займається тим, що можна назвати «ренесанс лютнєвої музики», час від часу записуючи експериментальні треки з музикантами-однодумцями. Напис, вигравіруваний на лютні, яка була використана для запису альбому Ex Mortis: лютня все ще жива.

На Каннському кінофестивалі в 2013 році взяв нагороду за найкращий саундтрек до фільму «Виживуть тільки коханці», який було знято режисером зі світовим ім’ям і другом музиканта Джимом Джармушем.

Разом вони записали чимало спільних робіт, що увійшли в їх фіт-альбоми:

Apokatastasis – 2012;

The Mystery Of Heaven – 2012;

Concerning The Entrance Into Eternity – 2012;

An Attempt To Draw Aside The Veil – 2019.

Josef van Wissem постійно надихається то середньовічними мадригалами, то опрацювує стародавні партитури тих саме часів. Нові композиції альбому Ex Mortis натхненні «Книгою Гостьової благодаті», яку написали черниці в монастирі Гельфта в 1290-х роках. В книзі йдеться про зображує сильне релігійне і навіть еротичне бажання наблизитися до Бога. Не дивно, що для роботи над альбомом він залучив таких артистів-експериментаторів, як Jarboe, Thor Harris (Xiu-Xiu) та Ніколай Комягін (ShortParis).

З травня по грудень 2021 року Ван Віссем буде гастролювати по Європі та Росії і загалом об’їде близько півсотні міст. В Києві ми будемо його чекати 14 жовтня.

Чому варто піти на Josef van Wissem в Києві?

Послухати, як звучить лютня ван Віссема – класичний інструмент XV сторіччя – наживо;

Відчути повне занурення в фірмову містичну атмосферу легендарного фільму Джима Джармуша;

Поринути ненадовго в потойбічний світ і повернутися з відчутним присмаком вічності.  

                                               ***

                                             Рерайт 

Josef van Wissem

Чому варто піти на Josef van Wissem в Києві?

Відкрити містичну київську осінь концертом не менш містичною музикою з фільму про вампірів;

Зануритись в гіпнотичну темряву під звуки лютні, що пробирають до кісток;

Насолодитись майстерним виконанням «вічної» музики на старовинному середньовічному інструменті в електронній обробці.

Автор саундтреку «Виживуть тільки коханці» Josef van Wissem в Києві 14 жовтня о 20:00

Йозеф ван Віссем – композитор-авангардист, що грає в основному на своїй чорній лютні і бере з нею найкращі світові музичні призи. Найгучніший – приз Канського кінофестивалю 2013 року за саундрек до фільму його друга і напарника Джима Джармуша «Виживуть тільки коханці».

Josef van Wissem – музикант, якого задіяно в найрізноманітніших колах. Наприклад,  Лондонська Національна галерея доручила йому створити звуковий твір до картини Ганса Гольбайна «Посли». Ван Вісем написав музичну партитуру для суперпопулярної відеоігри "The Sims Medieval".

Josef van Wissem в Києві 14 жовтня о 20:00

Ван Віссем – дуже продуктивний митець. Він випускає новий альбом щороку, а ін��ді – двічі на рік, починаючи з 2000. І це тільки сольні проєкти, не враховуючи сумісні записи з іншими групами та музикантами.

Josef van Wissem не змінює своїм смакам – з самого початку творчого шляху він пише потойбічну дарк-сайд музику, і не виглядає так, що він збирається щось змінювати. За 20 років праці – від альбому «Ретроградна лютня епохи Відродження (класична деконструкція)» 2000 року і до Ex Mortis 2020 лишилася стабільним його аскетичність, зв’язність та середньовічність його звучання.  

[irena-tischenko]

Catnapp у Львові

Catnapp – співачка, продюсерка та перформерка з Аргентини, що мешкає в Берліні. Стала відомою після того, як її музика з’явилася в міні-серіалі Unorthodox на Нетфлікс. 

Резидентка лейблу Monkeytown Records. Catnapp експериментує з різними жанрами, стилями та ритмами музики, залишаючись переважно в рамках електро-панку та дуже альтернативного хіп-хопу.

Catnapp з’являється в епізоді Unorthodox, де головна героїня потрапляє до нічного клубу, а за діджейським пультом стоїть сама Catnapp. Серіал розповідає історію хасидки, що втікає з батьківського дому, планує будувати музичну кар’єру і стикається з опором з боку сім’ї. 

Супер-сучасний андеграундний електронний супровід підкреслює драматичний сюжет фільму, де молода жінка має робити вибір між самореалізацією та сімейними традиціями.

Чому варто піти на концерт Catnapp у Львові? 

Звільнитися від буденності та з головою поринути в футуристичний цифровий простір, який малює Catnapp для прихильників електронної сцени;

Побувати на справжньому рейві в кращих традиціях Берліну;

Зануритись в елекричну атмосферу пост-інтернет та пост-реп треків.  

                                                                                                ***

                                               Рерайт 1

Catnapp в Одесі 

Catnapp в Одесі! 16 липня 2021 року о 20:00 в одеському нічному клубі True Man Hot Boat,  зіграє свої сети електро-панк артистка Catnapp.

Чому варто піти на концерт Catnapp в Одесі

Надихнутися першокласним футуристичним електро-саундом прямісінько з Берліну;

Пережити глибокі і справжні емоції, що криються за злими та відстороненими цифровими сетами;

Побувати на еталонній події андеграундної та інноваційної пост-реп сцени.

Концерт електронної співачки Catnapp в Одесі 16 липня 2021 року

Електронна артистка Catnapp – співачка, продюсерка та перформерка, що народилася в Аргентині, а останні три роки робить музичну кар’єру в Берліні.

4 трекa з альбому Break стали саундтреком серіалу Unorthodox на Нетфлікс, а сама Catnapp з’явилась там в епізодичній ролі – так до неї прйшла популярність.

Музикантка постійно експериментує з стилями і жанрами, проте її творчість здебільшого відосять до електро-панку та альтернативних різновидів хіп-хопу.  Співпрацювала з такими артистами, як Maya Jane Coles, South Rakas, Modeselektor.

Виступ електро-панк артистки Catnapp в Одесі

Супер-урбаністична Catnapp робить справжню новаторську музику «з майбутнього», яка, очевидно, в наступні роки буде ставати еталоном для молодих композиторів нового часу.

Зараз в неї 50 тисяч фолловерів на Spotify, і не всі критики розуміють, як ставитись до маргінальної естетики її альбомних обкладинок та відео-віжуалів. 

Колихаючись між R&B, драм-н-бейсом, синт-вейвом, поп-музикою та електро-панком, експериментуючи з вокальною експресією та комбінуючи зухвалі інтонації з відсутністю емоцій, Catnapp поступово карбує власний стиль. 

Неповторна атмосфера сетів Catnapp вже принесла їй чималу популярність в Європі та на батьківщині, лишається гадати, як далеко вона зайде в своєму оригінальному пошуці.

                                                  ***

                                                Рерайт 2

Catnapp в Одесі

Catnapp в Одесі! 16 липня 2021 року о 20:00 в одеському нічному клубі True Man Hot Boat зіграє свої сети електро-панк артистка Catnapp.

Чому варто піти на концерт Catnapp в Одесі?

Зануритись в відчуття повної свободи разом з модерновими цифровими треками Catnapp;

Побувати на справжній футуристичній андеграундній вечірці;

На власні очі побачити взірець сучасної альтернативної хіп-хоп-сцени.

Електронна артистка Catnapp в Одесі 16 липня 2021 року

Catnapp – яскрава представниця нової хвилі в електронній музиці, що робить авангардні треки, які звичайному слухачу важко ідентифікувати за стилем або напрямом. Точно ясно, що експерименти Catnapp варті уваги і дуже скоро будуть вкорінені в андеграундній хіп-хоп-сцені та вписані в новітню історію пост-інтернет саунду.

Електро-панк артистка Catnapp в одеському нічному клубі True Man Hot Boat

Почавши музичну творчість з 2010 року, Catnapp всю декаду демонструвала класичний ритм виходу нового матеріалу – по альбому на рік, не рахуючи реміксів та синглів. 

Еволюціонуючи протягом всього творчого шляху та мігруючи між жанрами та напрямами, Catnapp отримала визнання та популярність з виходом серіалу Unorthodox на Нетфлікс, до деяких серій якого написала саундтрек. 

4 треки з альбому Break стали вирішальними для кар’єри артистки, а один – Thunder – весною 2020 приніс їй перше місце в чарті Top-50 відкриттів на Shazam.

Альбоми:

Damage EP – 2020;

Break – 2019;

No Cover – 2018;

Fear – 2018;

Back EP – 2017;

A Cliff in an Eyeblink – 2014;

Pharrell Williams EP –  2013;

No Money Whatever – 2012;

Let me see the Motherf – 2011;

Bardo – 2011;

Caterpillar – 2010.

                                                 ***

                                               Рерайт 3

Catnapp у Києві 

Catnapp у Києві! 17 липня 2021 року о 20:00 на майданчику ЮБК зіграє свої сети електро-панк артистка Catnapp

Чому варто піти на концерт Catnapp у Києві?

Відчути справжню свободу в пост-реп та пост-інтернет треках;

Поринути в космічну атмосферу концерту з геть іншого виміру часу та простору;

Дізнатися на власному досвіді, що собою являє супер-сучасна берлінська альтернативна електронна хіп-хоп сцена.

Концерт артистки Catnapp в Києві 17 липня 2021 року

Catnapp – псевдонім аргентинської дівчини Ампаро Баталья (Amparo Battaglia), що останні 10 років пише експериментальну електронну музику та мешкає в Берліні. За цю декаду Catnapp випустила 11 оригінальних різножанрових альбомів та чималу кількость синглів і реміксів. 

Славу їй приніс запис саундтреку до декількох серій міні-серіалу «Неортодоксальна» (Unorthodox) на Нетфлікс, після чого трек Thunder з альбому Break увійшов до чартів Швейцарії, Австрії, Турції, Греції та Аргентини.

Catnapp виступала в Boiler Room (Берлін), Rokolectiv (Бухарест), Creamfields main stage (Буенос Айрес) в 2014 році, Secret Garden Party UK , Midsommar Festival CH, Gold Mine Festival FR (2015), Pacha Buenos Aires, Niceto Club, Bahrein, Jet, Crobar, та багато інших.  

Концерт електронної артистки Catnapp в Києві на майданчику ЮБК

В одному з інтерв’ю Catnapp розповідає про свою мотивацію до музичної творчості таке: «З одного боку, я просто хочу, щоб люди насолоджувались приємним жирним бітом. З іншого боку, я також хочу, щоб вони отримували відчуття, які я намагаюся передати. Любов, смуток, гнів. Я хочуть, щоб вони потрапили всередину моєї історії та зробили її своєю.»

                                                ***

                                              Рерайт 4

Catnapp у Києві 

Catnapp у Києві! 17 липня 2021 року о 20:00 на майданчику ЮБК зіграє свої сети електро-панк артистка Catnapp.

Чому варто піти на концерт Catnapp у Києві?

Долучитись до музики майбутнього;

Послухати унікальні сміливі та впевнені електронні треки;

Зануритись в атмосферу справжнього андеграундного берлінського рейву.  

Концерт електронної артистки Catnapp в Києві 17 липня 2021 року

Catnapp – одне з сценічних імен аргентинської музикантки Ампаро Баталья (Amparo Battaglia), що стала відомою широкому колу слухачів після виходу міні-серіалу «Неортодоксальна» (Unorthodox) на Нетфлікс. 

Її пісня Thunder з дебютного LP Break стала саундреком до деяких серій, і невдовзі після виходу – у квітні 2020 – стала №1 в Shazam Discovery Top 50. Інший її псевдонім – Ampexx, в 2007 вона записала під ним техно-хаус альбом Sawtooth EP, що вийшов у лейблі Pozitron Records.

Концерт висхідної зірки електронної музики Catnapp на київському ЮБК

Артистка створює музику близько 10 років, з них останні 3 – в Берліні, де вона продовжила кар’єру, розпочату на батьківщині. Сatnapp є резиденткою лейблу Monkeytown Records. 

Сatnapp брала участь в багатьох фестивалях – Secret Garden Party UK, Creamfields AR, Boiler Room DE, а також – у відомому електронному фестивалі ArsElectronica в 2018 та Pussy Riot's Rave Against Racism в 2020.

[irena-tischenko]

Dakh Daughters

Енергійні і розмашисті Dakh Daughters – семеро дівчат в чудернацьких костюмах, що ховають обличчя під мейкапом мімів – частина легендарного театру “ДАХ” та Влада Троїцького. Їх перший концерт відбувся в грудні 2012 року, а вже наступний рік був осяяний вибухом популярності відеокліпу на пісню «Rozy / Donbass».

В своїх піснях гурт використовує тексти Шекспіра, Іосіфа Бродського, Чарльза Буковські, Лесі Українки та робить неординарні аранжування народних пісень. Фактично, за кількістю коннотацій та відсилок до різних культурних феноменів, творчість Dakh Daughters – це суцільний гіпертекст. 

За всі роки діяльності талановиті Dakh Daughters розвилиі викарбували свій, унікальний стиль. Вони працюють з темними матеріями пристрастей, проте на високому ідейно-художньому рівні і підкреслюють, що їх кабаре в першу чергу – інтелектуальна розвага.

Чому варто піти на Dakh Daughters в Києві?

Зануритися в щирий та вільний вітчизняний андеграунд;

Послухати концерт, що вдоночас є театральним дійством;  

Запалити вогонь в серці.

                                                 ***

                                                Рерайт

Dakh Daughters в Києві! 20 травня 2021 року о 19:30 в кінотеатрі «Київська Рус��» зіграють концерт енергійні і розмашисті Dakh Daughters.

Чому варто піти на Dakh Daughters в Києві?

Подивитись виступ прославлених вітчизняних співачок, що перетворили кабаре на різновид мистецтва;

Послухати дивну незнайому музику – програма Dakh Daughters завжди сповнена неочікуваними імпровізаціями;

Відчути справжню свободу, яку з усією можливою силою транслюють артистки.

Фрік-кабаре Dakh Daughters в кінотеатрі «Київська Русь» в Києві

Dakh Daughters – це сім дівчат, що під керівництвом Влада Троицкого, директора театра «Дах», вихором вриваються в концертне життя України і зарубіжжя зі своїми відчайдушними перформативними концертами. Концертне шоу, яке вони роблять – трагічне, надривне і в той же час іронічне і зворушливе. Воно заряджає драйвом і дарує відчуття абсолютної повноти життя.

Неординарний гурт Dakh Daughters, крім того, що в своїх композиціях чудово поєднують українські національні пісні, французький реп з реггі та фолком, мають неабиякі вокальні дані.

Склад гурту:

Наталка Біда;

Тетяна Гаврилюк;

Ніна Гаренецька;

Анна Нікітіна;

Соломія Мельник;

Руслана Хазіпова;

Zo;

Влад Троїцький;

Іра Горбань.

Екстравагантні Dakh Daughters вже давно є бажаними гостями у Франції – вони давно там гастролюють, мають свого агента і свою фан-групу. Неповторні співачки виступали у французькому театрі та мьюзік-холі Le Trianon, що для цієї країни є ознакою особливо запрошених гостей.

Виступали на Punk Opera Air з оркестром, де диригентом був Gast Waltzing з Люксембургу – володар Греммі 2016 року.

Представляють Україну за кордоном, наприклад – в 2019 році на Тижнях України в Баварії.

[irena-tischenko]

The Dead Daisies

The Dead Daisies – це музична супергрупа з численних відомих рок-музикантів, зірковий склад якої зібрали в далекому 2012 році новозеландець Джон Стівенс (INXS) та австралієць Девід Лоуі (Mink).

Серед інших членів колективу в різні роки були: Річард Фортус (Guns N 'Roses), Дарріл Джонс (The Rolling Stones), Дізі Рід (Guns N' Roses), Марко Мендоса (Thin Lizzy), Чарлі Дрейтон (The Cult), Брайан Тічі (Whitesnake), Френк Феррер (Guns N 'Roses), Але��с Карапетіс (Nine Inch Nails), Клейтон Долі та Алан Менсфілд.  

Під час турне, в яке група вирушить в 2021, до складу Daisies знову доєднається харизматичний барабанщик Томмі Клафетос, грав в Black Sabbath з легендарним Оззі Осборном.

Рок-гурт The Dead Daisies в Києві в концертному клубі Bel Etage

Свій п'ятий студійний альбом під назвою HOLY GROUND гурт The Dead Daisies випустили 22 січня 2021 року. Критики кажуть, що альбом випромінює непорушну силу, яка не залишить байдужими нікого – навіть найдосвіченіших слухачів рок-музики. В 2021 році, коли вся планета слухає реп, рокери на чолі з бас-гітаристом Гленом Х’юзом змогли випустити потужний рок-н-рольний альбом на 11 треків. «Мертві ромашки» приділили окрему увагу кожному з них, наповнили кожну пісню «Святої землі» драмою, емоціями та грувом.  

Альбом було записано за участю Глена Хьюза, Дага Олдріча, Девіда Лоуі та Діна Кастроново.

Чому варто піти на The Dead Daisies в Києві?

Послухати наживо справжніх рокерів, що видають класичний рок-н-рол, нібито на вулиці не 2021 рік;

Зацінити блюзові гітарні рифи;

Переконатись, що хард-рок живий та актуальний.

                                                     ***

Рерайт 

Чому варто піти на The Dead Daisies в Києві?

Послухати рок 70-х та 80-х в виконанні перевірених ветеранів світової рок-сцени;

Насолодитись міцними бас-гітарними партіями та вокалом неперевершеного Глена Х’юза;  

Пересвідчитись, що рок-музика жива і варта того, щоб її слухати.

Рок-н-рольщики The Dead Daisies виступлять в Києві 16 листопада 2021 року

Музичний колектив The Dead Daisies було створено у 2012 році в Сіднеї, Австралія та Лос-Анджелесі, Каліфорнія. Річард Фортус з Guns N' Roses, Джон Стівенс з INXS та Noiseworks і Девід Лоуі з Mink зібрали зіркову банду, де в різний час грали такі видатні рок-особистості:

Глен Х’юз з Black Sabbath та Deep Purple;

Деріл Джонс та Френк Феррер з The Rolling Stones;

Діззі Рід з Guns N' Roses;

Марко Мендоза з Thin Lizzy;

Чарлі Дрейтон та Джон Темпеста з The Cult;

Алекс Карапетіс з Nine Inch Nails;

Клейтон Долі;

Джекі Барнс;

Алан Менсфілд;

Дуг Олдріч.

Під час туру 2021 року The Dead Daises представлять свій новий альбом під назвою Holy Ground (Свята земля), що був записаний у студії LaFabrique на півдні Франції.

Музиканти, які брали участь в записі:

Глен Хьюз – бас, Вокал;

Дуг Олдріч – гітара;

Девід Лоуі – гітара;

Дін Кастроново – барабани.

Зірковий колектив The Dead Daisies виступить в київському івент-клубі Bel Etage

Рок-чарти по всьому світу підняли композиції альбому Holy Ground на перші місця, і не в останнє через участь у платівці визнаного «головного рок-голосу» Глена Х’юза. Це – перший альбом групи за його участю, і за думкою багатьох критиків він став достойною заміною зіркових вокалістів, що йому передували. 

Наприклад, гучний альбом живих концертних записів The Dead Daisies Live & Louder переконав багатьох рок-фанатів, що Девід Лоуі знає, що робить, коли гуртує навколо себе найкращих рокерів. Нова платівка підтверджує це, і закликає всіх бажаючих переконатись на власному досвіді, що четверо рок-легенд знову створили крутий рок-н-рольний альбом, який невдовзі відтворять наживо на концерті в Києві.  

[irena-tischenko]

Карпа (Qarpa)

Карпа (Qarpa)  – український гурт, що грає електронний треш-панк з ухилом в інді та тріп-хоп. Створений в 2002 в Івано-Франківську. До 2007 носив назву «Фактично Самі», до 2005 – Fuck! Submarine.

Нагороди:

1997: лауреат І премії у жанрі рок-музики фестивалю «Чер��она рута» у м. Харків 1998: переможці всеукраїнського фестивалю «Майбутнє України».

Склад групи:

Ірена КАРПА – вокал;

Олег АРТИМ – електро гітара, програмування;

Артур ДАНІЄЛЯН – бас гітара, програмування;

Євгенія СМОЛЯНИНОВА – віолончель;

Андрій КОГУТ – барабани.

Дискографія:

Дідькова гра (1999);

Б. П. П. (2001);

Космічний вакуум (2001);

Kurva Cum Back (2004);

Fuckтично Самі (Best Of 1995—2004) (2004);

Lo-Fi TRавми (2005);

IN ЖИР (2007);

And I Made The Man (2011);

Made in China (2015).

Qarpa – потужне самобутнє явище вітчизняного музичного андеграунду з харизматичною та самоіронічною фронт-вумен Іреною Карпою на чолі.

Хуліганський електронний панк з відвертими текстами та неформатним звучанням, якому команда не зраджує вже багато років, не дають групі зеленого світла в гламурний шоубіз, але роблять їх знаковою фігурою української рок-сцени.

Творчість групи сподобається прихильникам Індастріал та психоделік-року. Музика Qarpa настільки різнопланова, що виглядає, що їх хитає від крайнощів в крайнощі – від медитативних ліричних пісень, через металеві аранжування до справжньої треш-жесті. Група знаходиться в постійному пошуці нових гітарних ходів, нового звуку і взагалі постійно експериментує.

Qarpa значно відрізняється від сучасних музикантів серьозним ставленням до записів – в їх альбомах по 14 оригінальних треків, а не три сінгли та п’ять каверів, як заведено останнім часом. Групу однаково гарно приймають на фестивалях та камерних концертах – жива та справжня лідерка заряджає публіку своїм драйвом та бурхливою енергією. Музиканти випускають пісні українською та англійською мовами.

В альбомі 2015 року Made in China Ірена Карпа випустила фіт з Brunettes Shoot Blondes – Keep Your Eyes.

Хочете потрапити на концерт у своєму місті? Слідкуйте за актуальною афішею! Квитки рекомендуємо купувати заздалегідь, sold out - тут як тут. Чим раніше, тим більше вибір місць в залі і приємніше ціна. 

Зустрінемось на драйвових концертах Qarpa!

Текст для сторінки артистки на Concert.ua 

[irena-tischenko]

ART SAVED LIFE

ART SAVED LIFE в Києві! 12 червня 2021 року на території Галереї мистецтв «Лавра» у Києві відбудеться багодійний фестиваль ART SAVED LIFE.

Чому варто піти на фестиваль ART SAVED LIFE в Києві?

Розважитись на великій київській події з хіпстерським ярмарком просто неба;

Насолодитись неймовірним концертом улюблених українських артистів;

Подивитися класні мистецькі експозиції;

Підтримати центр допомоги «Місто щасливих дітей».

Благодійна подія ART SAVED LIFE в Києві 12 червня 2021 року

12 червня 2021 відбудеться довгоочікувана офлайн-зустріч – відкриє свої двері другий благодійний фест ART SAVED LIFE, який проводить одноіменна організація. Концерти, виставки, театральні покази та інші івенти, які відбуваються за участі фонду, збирають добровільни пожертви. Кошти йдуть на підтримку дітей, що лишились без батьків.

Великий благодійний фестиваль ART SAVED LIFE в Києві

Крім кінотеатру під відкритим небом, фудкорту та мистецької виставки відбудеться великий концерт. Участь візьмуть такі круті артисти, як сильна і відверта Alina Pash, ліричний та чуйний Constantine, головна бандуристка країни KRUTЬ, і легка та метафорична INGRET та інші!

Де придбати квитки на благодійний концерт ART SAVED LIFE в Києві?

Слідкуйте за афішою на сайті Concert.ua!

                                                      ***

Нижче знаходиться інша версія цього ж тексту (рерайт)

ART SAVED LIFE в Києві! 12 червня 2021 року на території Галереї мистецтв «Лавра» у Києві відбудеться багодійний фестиваль ART SAVED LIFE.

Чому варто піти на ART SAVED LIFE фест в Києві?

Переглянути кіно в кінотеатрі просто неба;

Закупитись на хіпстерському ярмарку та поїсти смачного на фудкортах;

Послухати виступи класних музикантів;

Втішитися тим, що кошти з квитків підуть на допомогу дитячого будинку .

Подія ART SAVED LIFE в Галереї мистецтв «Лавра»

12 червня благодійний фонд «ART SAVED LIFE знову збирає друзів! Здається, після довгих місяців карантину, немає кращої події, ніж зібратися всім разом на великий київський фестиваль.

На вас чекають такі зірки української сцени, як супервідома інді-співачка Alina Pash, фіналіст шоу «Голос країни» Constantine, бандуристка KRUTЬ, запальна тріп-хоп артистка INGRET та інші!

Благодійний фест ART SAVED LIFE 12 червня 2021 року

Благодійний фонд ART SAVED LIFE вже давно займається тим, що залучає діячів мистецтва до допомоги та збереження життя дітей, які втратили батьків. Масштабні мистецькі івенти збирають кошти, які перечисляються на підтримку дитячих будинків. В даному випадку допомога буде надана установі «Країні щасливих дітей».

Де придбати квитки на мистецький фест ART SAVED LIFE в Києві?

Купити білети на благодійний концерт ART SAVED LIFE в Києві легко на сайті Parter.ua або в наших білетних офісах!

Два тексти про подію для Concert.ua

[irena-tischenko]

Бібліотека Projector

Бібліотека Projector онлайн! Освітній проєкт Projector пропонує річну підписку на відеобібліотеку лекцій від найкращих професіоналів індустрій Projector Library! 

Чому варто купити річну підписку на Бібліотеку Projector онлайн?

Отримати річний онлайн-доступ до відеобібліотеки Projector та її подальших оновлень на найближчі 12 місяців;

Набути знань за сімома найпопулярнішими напрямими сучасних спеціальностей;  

Побачити 270+ лекцій від топових професіоналів провідних індустрій.

Річний онлайн-доступ до бібліотеки Projector

Освітній проєкт Projector зібрав більше 270 лекцій про дизайн, розробку програмного забезпечення, рекламу та управління продуктами. Запуск підписки відбувся в 2019 році, коли архів налічував близько 150 відео. З кінця 2020 року це – повноцінна відеобібліотека, де користувач знайде для себе освітній контент з таких актуальних професійних напрямів, як:

Інтерфейси;

Графіка;

Розробка програмного забезпечення;

Маркетинг;

Менеджмент;

CG та анімація;

Реклама.

Бібліотека Projector пропонує річний онлайн-доступ до всіх лекцій

Для зруч��ості у сервіс бібліотеки додано наступні можливості:

Збереження історії переглядів та прогресу користувача;

Можливість додати лекцію в «Вибране»;

Фільтр контенту за темою та іменем лектора.

Як отримати доступ до відеобібліотеки Projector?

Натисніть «Купити квиток» на цій сторінці справа;

Оформіть купівлю квитка зручним у зручний для вас спосіб;

Завантажте квиток зі сторінки-підтвердження Concert.ua або з листа від Concert.ua з квитком, що прийшов на вашу пошту;

На самому квитку ви знайдете коротку інструкцію з активації вашого доступу на сайті Бібліотеки та ваш код під нею;

Відкрийте посилання та натисність «Підписатися»;

В полі «Подарунковий код» введіть спеціальний код, що вказаний на вашому квитку;

Річний доступ до відеобібліотеки — ваш!

[irena-tischenko]

Андрій Шимановський

Андрій Шимановський – український 22-річний відеоблогер, популяризатор української мови в соцмережах. У нього більше 150 тисяч підписників в Тік-Ток, а також він знімається в кіно, серіалах та рекламі і проводить власний навчальний «мовний марафон».

Його аудиторія – небайдужі люди, які розуміють важливіть літературних мовних норм в щоденному спілкуванні, та хочуть прокачати свою українську в простому ненав’язливому форматі.

Місія Андрія Шимановського – допомогти своїй країні через – щоденне прокращення побутової української мови.

Творчий шлях блогера Андрія Шимановського

Андрій народився у Житомирській області, де його оточення розмовляло переважно на «суржику». Літературна українська мова, якою волів розмовляти популярний в майбутньому блогер, радше викликала непорозуміння.

Вступивши на акторський факультет театрального університету ім. Карпенка-Карого, Андрій отримав підтримку доцента кафедри сценічної мови Олександра Васильовича Завальського. Крім викладацької діяльності пан Завальський довгий час працював на студіях дубляжу, як режисер та актор з озвучування та дублювання художніх, телевізійних, науково-популярних, документальних і мультиплікаційних фільмів. Його загальне творче та професійне надбання – понад 20 тисяч робіт українською та російською мовами.

Пан Завальський поставив Андрію голос, дикцію, пояснив закони і принципи говоріння та прищепив любов до літературної української мови. Зараз Андрій Шимановський поширює в соцмережах знання, які йому дав викладач.

Популярність Андрія Шимановського

Шимановський почав знімати короткі ролики під час локдауну 2020 року, коли відчув потребу створити щось корисне, чого ще не існує.

Почавши з Інстаграму, незабаром блогер перейшов в Тік-Ток, і менше ніж за рік отримав більш ніж 150 тисячну аудиторію прихильників.

Андрій проводить двотижневий мовний інтенсив під назвою «Мовний марафон», де викладає головні скрижалі літературної української – предмет і техніку мови. Основні теми, які розбирає Андрій зі слухачами – це дикція, дихання, голос і орфоепія.

Доробки Андрія Шимановського

Випускник КНУТКіТ ім. І.К. Карпенка-Карого (Майстерня Ю.П. Висоцького).

Роботи в кіно:

«Пес»;

«Слов'яни»;

«Черговий лікар»;

«Слід»;

«Громада»;

різноманітні телесеріали та реклама.

Театральні ролі:

«Каїн 18» Театр на Подолі. Роль – Начальник таємної поліції;

«Втікачі» Театральна лабораторія. Роль – Лукаш.

В лютому Андрій Шимановський начитав реп-трек «Жук-жучок». Блогер назвав його  «піснею-чистомовкою», бо вона складена спеціально зі складних для вимови конструкцій, і чудово підходить для тренування дикції. Текст для сторінки артиста на Concert.ua

[irena-tischenko]

Ілля Соболєв

Ілля Соболєв – один из найяскравіших представників російської стендап-сцени. Він артист, YouTube-блогер, ведучій та шоумен, втім, широкому загалу він більше відомий, як стендап-комік та резидент Comedy Club на ТНТ.  

Впізнаваність Соболєв отримав, як учасник комедійного тріо «Іванов, Смірнов, Соболєв», який в 2013 році вони утворили щ Антоном Івановим та Олексієм Смірновим, також резидентами Камеді Клабу. Їх відрізняли комедійні експерименти, гумор абсурду та готовність епатажувати публіку – роздягатися на сцені та і взагалі виходити за дозволені межі, що і так досить широкі у комендійному жанрі.

Ілля Соболєв – популярний російський стендап-комік

Протягом останніх трьох років – ведучий програми «Прожарка» в жанрі «роаст-шоу» на ТНТ4. Йому вдалося перенести західне шоу у формат російського телебачення �� «Прожарка» довгий час мала чималі рейтінги.  

Автор сольного стендап-концерту і програми «У пошуках моєї аудиторії» 2019-2020 років. З нею Ілля Соболєв об'їхав понад 50 міст Росії. Майстер імпровізації, Ілля мав намір зробити щось, що сильно відрізняється від звичайних номерів стендап ком’юніті Росії. Йому передували не менш успішні шоу «StandUp не на ТНТ» 2018 року та «Говорить оо всем и орать» 2017.

У 2018 році Ілля став учасником комедійних шоу: «Где логика?», «Вечерний Ургант» і був запрошений на інтерв’ю до суперпопулярного блогера Юрія Дудя на Youtube-каналі «вДудь».

Ілля Соболєв досяг певних успіхів у музичній творчості. Разом з артистом Андріаном він записав кілька гумористичних пісень «Не думай», «Ганста», «Я – тупой». Всі відеокліпи на ці пісні за короткий час набрали велику кількість переглядів на Youtube.

Перемоги Іллі Соболєва

Більше мільйона підписників в інстаграмі;

Лауреат премії «ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга» 2020;

На фестивалі «Голосячий КіВіН» в Юрмалі красноярська команда КВН «Лівий берег», до якої входив Соболєв, отримала нагороду «Малий КіВіН в золотому».

До зустрічі на розривних стендапах Іллі Соболєва! Текст для сторінки артиста на Concert.ua

[irena-tischenko]

HENSY

Для душі та від душі головного фрешмену російськомовної сцени 2020 року. 19 березня в Київ приїжджає Hensy, щоб виступити з сольним концертом на площадці FIFTY Club.

Співак прославився в 2020 році з актуальним карантинним треком «Поболело и прошло», що отримав народну популярність, як «рецепт від смутку». З того часу Hensy написав ще сумних філософських та обнадійливих ліричних пісень, які привезе, щоб потішити українських шанувальників цієї весни.

Чому варто піти на HENSY

Зануритись в душевну атмосферу пісень новоствореної зірки

Послухати наживо суперпотужний літній хіт «Поболело і прошло»

Посумувати і порадіти разом з ліричним героєм під круті біти.

Музика для душі від Hensy 19 березня в Києві

Олександр Коган, що записує треки під псевдонімом Hensy, став надзвичайно популярним в суперкороткий термін. За його словами, минулої весни співак самостійно написав слова пісні і накинув на них біт. Трек виклав в інтернет і він вмить розлетівся по соцмережах. Після такого надихаючого успіху Олександр підійшов до записів більш серьозно: разом з друзями вони записали перший альбом – TRIPLETRIP на 12 треків просто в домашній студії. Згодом колектив став називатися творчим об’єднанням Golden Sound Production.

Великий сольний концерт Hensy у FIFTY Club

Але справжня популярність прийшла до Hensy, коли він трохи змінив музичний напрям. Перший його альбом був однозначним реп-бенгером, де співак віддавав належне своїм улюбленим виконавцям Тревісу Скотту та A$AP Rocky (з треків останнього був взятий і загадковий псевдонім «Hensy»). Другий – став меланхолійним гітарним попом, де кожен впізнає себе в ліричному герої: такий собі Макс Корж без фірмового напору та клубних мотивів.

Hensy – музика для тих, хто кохав

Вже в липні 2020 співак випустив міні-альбом «Музыка для души», і тоді ж зробив кліп на пісню  «Поболело и прошло», реліз якої вийшов  двома місяцями раніше. До участі Hensy запросив інстаграм-зірку Сегу Кутового, що промотує повноцінне життя для людей з інвалідністю. Трек отримав перші місця в музичних чартах, посунув самого Монгенштерна з «Cadillack». Прем’єра відео відбулася всього лише 7 місяців назад, і з того часу набрала на Youtube 48 мільонів переглядів. Ще 26 мільйонів – це перегляди самого релізу. Додаткові 6 мільонів припадають на відео з нотами, акордами та караоке-текстами до пісні, що говорить про те, що перед нами – справжній народний хіт.

[irena-tischenko]

[irena-tischenko]

Deconstruction game

/Exhibition conception clarifying/

In Goethe's Faust, Faust says to Wagner:

What you the Spirit of the Ages call

Is nothing but the spirit of you all,

Wherein the Ages are reflected.

0.

Today we will turn to the “spirit of the Ages” of the beginning of the XXI century –– deconstruction of binary oppositions. That basic postmodernism concept has almost become a name in art circles, and we believe it potentially contains an answer to a global question that worries any thinking being - "what to do?" 

According to the theoretical provisions of postmodernism, modern civilization is moving precisely in the direction of the destruction of the binary worldview. Since contemporary art is much closer to philosophy than to classical art, we suggest to look at the proposed objects from this angle.

We must pay tribute to the constructivist philosophy, which gives us navigational coordinates and helps to conceptualize utterances; at the same time, it is not worthwhile to make philosophy even closer to art than it is now. 

We do not narrow our activities to the leveling of certain modalities –– we are quite comfortable within the framework of aesthetic theory. We only record the current state of affairs –– the presence of oppositions in the current Ukrainian cultural code. Our greatest ambition in today's exhibition is to show that the highlighted oppositions have a common nature and are part a whole. Attempts to make a "choice without a choice" and taking one of two places in the system seems to us as an absurd, sole sourced and neurotic. 

1.

Categorization by type of opposition is one of the first mental exercises a child learns while he begins to know the world. Warm –– cold, dry –– wet, whole –– broken. The reflexive balance between the left and right parts of the body is a principle, experienced by everyone who has learned to walk.

In the process of growing up, the concepts of opposition become more complicated. Appears both natural oppositions as "north –– south", “up –– down” and abstract: "theory –– practice", "tradition –– modern", "truth –– false". But the more complex oppositions maturing children learn, the more takes root a main principle. It stays unchanged during the rest of life, which most of us spend inside such a cultural phenomenon as logocentrism –– the unconscious preference for binary constructions. While a person continues to develop, the illusory nature of a rigid binary categorization by "good and evil" type becomes more obvious, as so as other relations of parts and the whole. In the adult world, rigorous "black and white" vision is labeled as an adolescent and not taken seriously.

However, imaginal segmentation of complex concepts onto strictly divided opposition is an organic part of human nature. Humans are asymmetric but paired systems. We have two eyes, two brain hemispheres, two hands. Our asymmetrical body is a biological fact and it stays a major tool of world discovery and experience. Symmetrical systems are perceived by humans as Ideal, because it is unattainable, and don't grant for humans. The body dictates us the non-stoppable searching for regularities, based on that principle. Finding the symmetrical form in the external world perceived by the human eye as harmonious, as an attribute of beauty. 

We can’t refuse the habitual separation of the world into "this" and "that" due to our underlying complex decision-making system. Nevertheless, we can take a closer look at the basic concepts we use in everyday life and deeply understand how they affect our lives.

2.

The coherence of the oppositions assures us that they formed a harmonious closed conceptual two-module system, where there is no freedom of choice: the alternatives are limited by the coordinate system itself, dead thresholds cannot be exceeded.

The way out of this situation is offered by postmodernism, and it is –– Deconstruction. First of all, it represents not an abstract concept, nor the artistic practice, but an intellectual strategy aimed at positive changes that must occur through the revision of meanings, transformation of phono-, logo-, phallo-centristic modernist discourse and binary modality into another categorical framework. In our view, these transformations are not a rejection of tradition, but a way to resolve the contradictions accumulated by modern civilization.

Thanks to the last century scientific and technological progress, has changed the world and, in fact, the worldview and the structure of human consciousness itself. World processes based on traditional cultural models are irreversibly changing their architectural form.

We leave behind the dominance of traditional social structures, focused on the existing reproduction models replication, where change is slow and generally not welcomed, because they are considered primarily as a threat to the destruction of a sustainable system.

Classical schemes of human formation and development, based on old cultural codes are transformed right in front of us. Mankind has come a long way from deterministic to stochastic processes, from instinctive existence to self-conscious, creative and nonlinear. Designful growth and innovative approach have led us to the man-made civilization of the kind we are facing.

The mechanical scientific approach has exhausted itself due to the lack of new scientific research strategies that would solve the problems facing humanity in the complex turbulent uncertainty we dive into.

This is best seen by existing methodologies in Science. Continuous and deterministic Newtonian approach replaced by Quantum strategies –– where outcomes are rather probabilistic than definite.  

But again, the formation of a nonlinear style of thinking doesn`t necessarily mean the end of the classical scientific paradigm either it not ruined “classical” empirical research. The nonlinear approach does not deny the role of order, it only appreciates the constructive role of chaos.

That’s exactly the kind of structural transformations that Deconstruction aims at or for. We are witnessing new social reality creation –– the transcoding of culture, a new artistic language emergence and, in general, intellectual evolution. In such conditions, the main task of traditional society –– transfer and maintenance of the "sacred fire" of knowledge and practices –– becomes an extremely difficult task.

3.

The transformation has taken place throughout human history. But the latest changes have been so global, powerful and rapid that we don’t have time to realize where everything is moving and where our place is in this flow. That’s how everyone's become so insecure, but isn’t that position the best to advance our evolution.

Renowned scientist Richard Feynman, winner of the Nobel Prize in Physics in 1965, said that science does not give a true picture of the world, because it consists of different, unrelated disciplines. In the meantime, in recent years` Nobel Prizes have been awarded mainly to researchers in interdisciplinary sciences. We do not want to say that this is an accomplished example of Deconstruction, for sure, scientific processes are more sophisticated and have a much deeper causality than we can try to spell out here. We just show you that beautiful view for one of the systemic manifestations of the new world –– how rigid categories` boundaries are blurred and reconnected.

This is just one example, moreover, given from the scientific field, which is also pretty far from art. Further –– as it seemed for everyone only ten years ago.

People are constantly creating social phenomena. The strongest of them are institutionalized and turned into traditions. Probably, soon we will be able to see a dawn of a blending of art & science university departments.  

4.

Today's exhibition "Meeting of frogs and vipers" is an illustration of the small part of binary oppositions, constants in the everyday Ukrainian language, as two opposing forces are both wrong and neither of them causes sympathy and desire to side with it. We could have chosen other modalities to illustrate the message, but ordinary amphibians fit the best.

Modern Ukrainian life is turbulent and full of conflicts. Our goal is to enable the viewer to realize how often our confrontations and oppositions are the same "frog" and "viper", and by joining the conflict, we inevitably take one side. Our choice is small –– between "F" and "V", and it is not voluntary, but formed by the system itself.

The exhibition aims to make the viewer briefly feel like a child inside a /with a soap bubble, where he is an artificial player of an artificial game in an artificial dimension, and can play both "Frog" and "Viper", which have a common nature, created of one matter and are inalienable elements of one system.

Our spectator is the one who will see the various positions of the “Frogs” and “Vipers” interactions and go beyond the gallery, realizing the conventionality of the game.

[irena-tischenko]

Концепція виставки «Гра в деконструкцію»

0. 

В «Фаусті» Ґете Фауст говорить Вагнеру: «А те, що кличуть духом часу, / є дух професорів та їх понятть». 

Сьгодні ми звернемось до «духа часу» початку XXI сторіччя –– деконструкціі бінарних опозицій. Це основне поняття постмодернізму, що майже стало називним в мистецьких колах. Ми вважаємо, що потенційно воно містить відповідь на глобальне питання, що турбує будь-яку мислячу істоту –– «що робити?». За теоретичними положеннями постмодернізму, сучасна цівілізація рухається якраз у напрямі руйнування бінарного світогляду. Оскільки сучасне мистецство значно ближче до філософії, ніж до класичної образотворчої діяльності, я пропоную роздивлятися запропоновані нами об’єкти саме під цим кутом. 

Ми маємо віддати належне конструктивістській філософії, яка дає нам навігаційні координати і допомагає концептуалізувати висловлювання; разом з тим, робити філософію ще ближче до мистецтва, ніж це вже �� зараз, не варто. Ми не звужуємо свою діяльність до нівелювання тих чи інших модальностей – нам досить комфортно в межах естетичної теорії. Ми лише фіксуємо існуючий стан речей –– наявність протиставлень в поточній знаковій системі українців. Найбільша наша амбіція в сьогоднішній експозиції –– показати, що висвітлені протиставлення мають спі��ьну природу і являються частиною одного цілого, що робить абсурдним, безальтернативним і невротичним спробу зробити «вибор без вибору» –– зайняти одне з двох місць в системі. 

1.

Категорізація по типу протиставлення –– це чи не найперше, що вивчає дитина, коли починає пізнавати світ. Тепло –– холодно, сухо –– мокро, ціле –– розламане. Рефлексивна рівновага між лівою і правою частиною тіла є принципом, який на своєму досвіді осягнув кожен, хто вчився ходити. 

 В процесі дорослішання поняття протиставлення ускладнюються – з’являються як природні опозиції «північ –– південь», так і абстрактні: «теорія –– практика», «традиція –– модерн», «істина –– хиба». Принцип лишається незмінним, і прогягом життя ми лишаємося всередині такого культурного феномена, як логоцентризм –– несвідомого надання переваги бінарним конструкціям. Розвиваючись, людина поступово все більш усвідомлює іллюзорність жорсткої бінарної категоризациї по типу «добро і зло». Стають очевидні інші співвідношення частин і цілого; в дорослому світі «чорно-біле» бачення маркується, як підліткове і не сприймається серйозно. 

Тим не менш, умовний поділ складних уявлень на опозиції лишається органічною частиною людської природи. Ми –– симетричні системи, у нас два ока, дві півкулі мозку, дві руки. Наше симетричне тіло є біологічною даністю і впродовж життя лишається основним інструментом пізнання світу. Тіло диктує нам пошук закономірностей за цим принципом, і знайдена у зовнішньому світі симетрична форма сприймається оком, як гармонійна, як атрибут прекрасного.

Ми не можемо відмовитись від поділу на «це» і «те», бо такий поділ лежить в основі нашої складної системи прийняття рішень, але можемо роздивитисть поближче основні поняття, якими ми оперуємо в побуті, і зрозуміти, як вони впливають на наше життя. 

2.

Зв’язність опозицій запевнює нас, що вони складають гармонійну замкнуту концептуальну систему з двома модулями, в якій немає свободи вибору, як такої: альтернативи вибору обмежені самою системою координат, за яку не можна вийти.    

Вихід з такого положення пропонує постмодерн, і це –– Деконструкція. В першу чергу вона являє собою не абстрактне поняття, не художню практику, а інтелектуальну стратегію, спрямовану на позитивні зміни, які мають відбутися через ревізію сенсів, трансформації фоно-, лого-, фало-центрованісті модерністського дискурсу і бінарної модальності в інший категоріальний каркас. В нашому баченні ці перетворення не є відмовою від Традиції, а є шляхом до взаєморозв’язання суперечностей, накопичених сучасною цивілізацією. 

Завдяки науково-технічному прогресу останнього століття змінився і світ, і власне, світогляд і структура свідомості людей. Світові процеси, що базувалися на традиційних культурних моделях, незворотньо змінюють свою архітектурну форму.

Ми залишаємо позаду панування традиційних соціальних структур, орієнтованих на відтворення існуючих моделей існування, де зміни відбуваються повільно, і загалом не вітаються, бо сприймаються в першу чергу, як загроза руйнування стабільної сталої системи. 

Класичні схеми розвитку і становлення людини, базовані на старих культурних кодах  трансформуються прямо у нас на очах. Людство пройшло довгий шлях від детермінованих процесів до стохастичних, від інстинктивного існування до самоусвіомленого, творчого і нелінійного. Доцільний розвиток та інноваційний підхід і привели нас до тієї техногенної цивілізації, в якій ми живемо зараз. 

Механічний науковий підхід вичерпав себе через брак нових стратегій наукового дослідження, які б вирішували задачі, що стоять перед людством в складній бурхливій невизначеності нової цивілізації. Йому на зміну приходить нелінійний, але знову таки, формування нелінійного стилю мислення не обов’язково означає кінець класичної наукової парадигми. Нелінійний підхід не заперечує ролі порядку. Він лише враховує конструктивну роль хаосу. 

Саме такі структурні перетворення і має на меті Деконструкція. Ми стаємо свідками створення нової соціальної реальності –– перекодування культури, нової художньої мови і, загалом, інтелектуальної еволюції. В таких умовах передача і підтримання «священного вогню» знань, що є основною задачею традиційного суспільства, стає виключно складною задачею в нелінійній науковій картині світу. 

3.

Трансформація відбувається протягом всієї історії людства, просто останнім часом зміни настільки глобальні, потужні і швидкі, що ми не встигаємо усвідомлювати, куди все рухається, і де наше місце в цьому потоці.

Відомий науковець Річард Фейнман, лаурерат Нобелівської премії з фізики 1965 року, казав, що наука не дає дійсної картини світу, бо складається з різних, не пов’язаних між собою дисциплін. Останні ж роки Нобелівські премії отримують, в основному, дослідники у міждисциплінарних науках. Ми не хочемо казати, що це свідомий і кимось виконаний приклад Деконструкції. Вважаємо, що це лише один з її системних проявів –– так розмиваються колись жорсткі межі категорій наукового знання.  

Це лише один з прикладів, до того ж наведений з далекої від мистецтва сфери. Далекої – як здавалось всім ще десять років назад.  

Люди весь час створюють соціальні феномени, найсильніші з них – інстуціоналізуються і перетворюються на традиції. Невдовзі ми зможемо побачити, як створюються і розвиваються мистецько-наукові кафедри в провідних університетах світу.

Сьогоднішня виставка «Гра в деконструкцію» –– маленька ілюстрація бінарної опозицїї, зафіксованої у побутовій українскій мові, як дві сили, що протистоять одна одній, але обидві неправі і жодна з яких не викликає симпатії і бажання стати на її сторону. Ми могли вибрати інші модальності для ілюстрації меседжу, але звичайні земноводні підходять найкраще.

Сучасне українське життя буремне і сповнене конфліктів. Наша мета – дати глядачеві змогу усвідомити, що часто наші протистояння та протиставлення – такі ж «жаба» і «гадюка», і що долучаючись до конфлікту, ми неминучу займаємо одну з сторон. Наш вибір невеликий – між «Ж» та «Г», і він не довільний, а сформований системою, в якій все відбувається. 

Експозиція спрямована на те, щоб глядач ненадовго відчув себе дитиною всередині мильної бульбашки, де він є штучним ігроком штучної гри в Ґо в штучному вимірі, і може грати як за «Жабу», так і за «Гадюку», які мають спільну сприроду, створені з однієї матерії та до того ж являються елементами однієї системи. 

Наш глядач – той, хто побачить все це і вийде за межі галереї, усвідомивши умовність гри. 

[irena-tischenko]

[irena-tischenko]

[irena-tischenko]

Why did you drop u'r fb account??

UPDATE: I took a long break from Facebook, but come back for now

Because I need to save my time for something really useless.

Please, follow me: https://twitter.com/irenatischenko and/or write me: irena.tischenko@gmail.com