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jargotbrasil-blog · 8 years ago

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Margot Robbie e Craig Gillespie conversam sobre I, Tonya com a Rolling Stone.

Margot e o diretor de I, Tonya, Craig Gillespie, conversaram sobre o filme com a revista Rolling Stone e falam sobre a violência doméstica sofrida por Tonya, a rivalidade feminina e mais. Confira:

Tonya Harding ainda é mais conhecida como a mulher que talvez, possivelmente, potencialmente teve parte – para constar, ela negou – no incidente onde sua rival na patinação Nancy Kerrigan foi atingida no joelho antes da Olimpíadas de 1994. Margot Robbie sabe disso – a atriz australiana passou meses estudando a triste história da vida de Harding em preparação para a biografia I, Tonya, e ela estava bem ciente da opinião do público sobre a patinadora. Mas quanto mais Robbie cavava, mais ela desenvolvia simpatia pela campeã. Quando foi a hora de finalmente conhecer seu assunto cara a cara, Robbie estava um pouco preocupada sobre como a antiga aficionada dos tabloides estava passando. O que aconteceu deixou ela em choque.

“𝐸𝑙𝑎 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑝𝑟𝑒𝑜𝑐𝑢𝑝𝑎𝑑𝑎 𝑠𝑜𝑏𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑒𝑢 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑎𝑛𝑑𝑜” Robbie lembra, sentada em um quarto de hotel em Manhattan no mês passado. “𝐶𝑜𝑚𝑜 𝑣𝑜𝑐𝑒̂ 𝑒𝑠𝑡𝑎́ 𝑙𝑖𝑑𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑐𝑜𝑚 𝑎 𝑓𝑎𝑚𝑎 𝑡𝑎̃𝑜 𝑗𝑜𝑣𝑒𝑚? 𝐶𝑜𝑚𝑜 𝑣𝑜𝑐𝑒̂ 𝑒𝑠𝑡𝑎́ 𝑙𝑖𝑑𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑐𝑜𝑚 𝑜𝑠 𝑡𝑟𝑒𝑖𝑛𝑜𝑠?’ 𝐸𝑢 𝑛𝑎̃𝑜 𝑒𝑠𝑝𝑒𝑟𝑎𝑣𝑎 𝑖𝑠𝑠𝑜.”

Na época que Harding tinha 23, ela era a vilã da América, uma sensação por todas as razões erradas e uma piada fácil. Mas I, Tonya, dirigido por Craig Gillespie, reconta sua história como uma comédia de humor negro, uma que desafia a narrativa maldosa que seguiu a patinadora por anos. O filme traça seu começo como patinadora recordista e o tumulto após o incidente empregando uma estrutura estilo Rashomon, onde Tonya e seu antigo marido Jeff Gillooly (Sebastian Stan) dão suas versões ferozmente contraditórias do que aconteceu. O resultado é engraçado, sim, mas também de partir o coração como representa graficamente o abuso que Harding disse que aguentou nas mãos de Gillooly – que foi culpado no ataque e acusou sua ex mulher – e sua mãe, LaVona Golden (Allison Janney). “𝐸𝑢 𝑞𝑢𝑒𝑟𝑖𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑎𝑠 𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜𝑎𝑠 𝑠𝑒 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑠𝑠𝑒𝑚 𝑐𝑢𝑙𝑝𝑎𝑑𝑎𝑠” Gillespie diz. “𝐸𝑢 𝑞𝑢𝑒𝑟𝑖𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑣𝑜𝑐𝑒̂ 𝑐ℎ𝑒𝑔𝑎𝑠𝑠𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑎𝑠𝑠𝑖𝑠𝑡𝑖𝑟 𝑎𝑜 𝑓𝑖𝑙𝑚𝑒 𝑐𝑜𝑚 𝑢𝑚 𝑗𝑢𝑙𝑔𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑒 𝑒𝑛𝑡𝑎̃𝑜 𝑡𝑒𝑟 𝑒𝑠𝑠𝑎 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑝𝑒𝑐𝑡𝑖𝑣𝑎 𝑚𝑢𝑑𝑎𝑑𝑎.”

Uma frase na abertura do filme revela que o que está por vir é baseado em entrevistas reais com Harding e Gillooly – graças ao roteirista Steven Rogers, que conseguiu infiltrar a vida dos dois quando estava se aprofundando no projeto como um possível roteiro. Em suas conversas separadas com o par, ele viu que suas perspectivas eram tão diferentes que Rogers simplesmente os deixou falar por si mesmos, se dirigindo diretamente ao público e deixando suas versões incompatíveis dos eventos competindo por tempo de tela. A audácia desse roteiro conseguiu a atenção de Robbie, que estava procurando por projetos liderados por mulheres para produzir com sua produtora LuckyChap Entertainment.

Nesse ponto, a australiana não conhecia a história de Harding, ou que as partes mais ridículas da trama – como o agressor de Kerrigan, Shane Stant, bater em uma porta de vidro trancada – foram tiradas da vida real. “𝐸𝑢 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑒𝑖, ‘𝑊𝑜𝑤, 𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑟𝑜𝑡𝑒𝑖𝑟𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑡𝑒𝑚 𝑢𝑚𝑎 𝑐𝑟𝑖𝑎𝑡𝑖𝑣𝑖𝑑𝑎𝑑𝑒 𝑙𝑜𝑢𝑐𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑐𝑟𝑖𝑎𝑟 𝑒𝑠𝑠𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑖𝑠𝑎𝑠 𝑏𝑖𝑧𝑎𝑟𝑟𝑎𝑠” Robbie diz. “𝐸𝑢 𝑎𝑚𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑙𝑒 𝑒𝑠𝑐𝑟𝑒𝑣𝑒𝑢 𝑒𝑚 𝑢𝑚 𝑒𝑠𝑡𝑖𝑙𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑒𝑐𝑒 𝑢𝑚𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑜́𝑑𝑖𝑎 𝑑𝑒 𝑑𝑜𝑐𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎́𝑟𝑖𝑜 𝑡𝑖𝑝𝑜 [𝑒𝑚 𝑎𝑠𝑝𝑎𝑠] 𝑢𝑚𝑎 ℎ𝑖𝑠𝑡𝑜́𝑟𝑖𝑎 “𝑟𝑒𝑎𝑙.” Ao saber que todos os aspectos mais ultrajantes eram 100 por cento reais, ela achou “incrível e cativante” e imediatamente quis entrar. “𝐻𝑎𝑣𝑖𝑎 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜𝑠 𝑒𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜𝑠 𝑎𝑠𝑠𝑢𝑠𝑡𝑎𝑑𝑜𝑟𝑒𝑠: 𝑃𝑒𝑠𝑠𝑜𝑎𝑠 𝑟𝑒𝑎𝑖𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑎𝑖𝑛𝑑𝑎 𝑒𝑠𝑡𝑎̃𝑜 𝑣𝑖𝑣𝑎𝑠, 𝑙𝑖𝑑𝑎𝑟 𝑐𝑜𝑚 𝑣𝑖𝑜𝑙𝑒̂𝑛𝑐𝑖𝑎 𝑑𝑜𝑚𝑒́𝑠𝑡𝑖𝑐𝑎, 𝑢𝑚 𝑡𝑜𝑚 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑒𝑠𝑝𝑒𝑐𝑖́𝑓𝑖𝑐𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑐𝑜𝑠 𝑑𝑖𝑟𝑒𝑡𝑜𝑟𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑔𝑢𝑖𝑟𝑖𝑎𝑚 𝑎𝑡𝑖𝑛𝑔𝑖𝑟. 𝐸𝑛𝑡𝑎̃𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑔𝑢𝑖𝑟 𝑜 𝑐𝑖𝑛𝑒𝑎𝑠𝑡𝑎 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑜 𝑓𝑜𝑖 𝑢𝑚𝑎 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒” Robbie diz, citando que ela também assinou para produzir: “𝐸𝑢 𝑛𝑎̃𝑜 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑝𝑟𝑒𝑝𝑎𝑟𝑎𝑑𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑑𝑒𝑖𝑥𝑎𝑟 𝑒𝑠𝑠𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑖𝑠𝑎𝑠 𝑛𝑎𝑠 𝑚𝑎̃𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑜𝑢𝑡𝑟𝑎𝑠 𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜𝑎𝑠. 𝐸𝑢 𝑓𝑖��𝑢𝑒𝑖 𝑡𝑖𝑝𝑜, ‘𝐷𝑒𝑠𝑐𝑢𝑙𝑝𝑎, 𝑚𝑎𝑠 𝑒𝑢 𝑝𝑟𝑒𝑐𝑖𝑠𝑜 𝑡𝑒𝑟 𝑚𝑖𝑛ℎ𝑎 𝑝𝑎𝑙𝑎𝑣𝑟𝑎 𝑛𝑖𝑠𝑠𝑜.'”

Interpretar Tonya – que envelhece 29 anos no tempo do filme – precisou múltiplos tipos de transformação física para a atriz de Esquadrão Suicida. Primeiramente, Margot passou por um treinamento rigoroso de patinação com a coreógrafa Sarah Kawahara, que em uma coincidência bizarra, trabalhou anteriormente com Kerrigan. “𝐸𝑢 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑢 𝑣𝑖𝑣𝑖𝑎 𝑒𝑚 𝑢𝑚 𝑟𝑖𝑛𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑝𝑎𝑡𝑖𝑛𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜” Robbie diz. “𝑇𝑜𝑑𝑎 𝑣𝑒𝑧 𝑞𝑢𝑒 𝑚𝑒𝑢 𝑑𝑒𝑠𝑝𝑒𝑟𝑡𝑎𝑑𝑜𝑟 𝑡𝑜𝑐𝑎𝑣𝑎 𝑎̀𝑠 𝑐𝑖𝑛𝑐𝑜 𝑑𝑎 𝑚𝑎𝑛ℎ𝑎̃, 𝑒𝑢 𝑓𝑖𝑐𝑎𝑣𝑎 ‘𝐸𝑢 𝑛𝑎̃𝑜 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑓𝑎𝑧𝑒𝑟 𝑖𝑠𝑠𝑜 𝑑𝑒 𝑛𝑜𝑣𝑜 ℎ𝑜𝑗𝑒, 𝑒𝑢 𝑎𝑖𝑛𝑑𝑎 𝑒𝑠𝑡𝑜𝑢 𝑐𝑜𝑚 𝑚𝑎𝑐ℎ𝑢𝑐𝑎𝑑𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚.'” Antes das filmagens, Gillespie coreografou as cenas de performance para que Robbie e as duas patinadoras substitutas pudessem trabalhar. A maioria das coreografias replicadas na tela são baseadas no programa verdadeiro de Harding – como quando ela se torna a primeira americana a fazer um salto triplo em competição durante o campeonato de 1991. Apesar de que, uma das coreografias saíram do sonho do diretor: Um número com Sleeping Bag da banda ZZ Top (uma música que Harding realmente usou) que ele vê como uma mistura de “𝑡𝑜𝑑𝑎𝑠 𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑖𝑠𝑎𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑎̃𝑜 𝑢́𝑛𝑖𝑐𝑎𝑠 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑎 𝑇𝑜𝑛𝑦𝑎” peculiaridade que desagradava os jurados conservadores que ela estava contra.

Como a produção independente não podia pagar protéticos extensivos, a equipe de maquiagem usou outros truques para incorporar o espírito de Tonya, como comprar produtos baratos que poderiam ser encontrados naquela época. Robbie falou sobre ajustar sua postura. “𝑁𝑜́𝑠 𝑙𝑖𝑑𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑚 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑏𝑙𝑒𝑚𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑐𝑙𝑎𝑠𝑠𝑒 𝑒 𝑒𝑠𝑐𝑟𝑢𝑡𝑖́𝑛𝑖𝑜 𝑑𝑎 𝑚𝑖́𝑑𝑖𝑎” ela diz. “𝐸𝑢 𝑞𝑢𝑒𝑟𝑖𝑎 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑟 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑠𝑒 𝑜 𝑚𝑢𝑛𝑑𝑜 𝑒𝑠𝑡𝑖𝑣𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑎𝑝𝑜𝑖𝑎𝑑𝑜 𝑛𝑒𝑙𝑎. 𝐸𝑢 𝑞𝑢𝑒𝑟𝑖𝑎 𝑠𝑒𝑢𝑠 𝑜𝑚𝑏𝑟𝑜𝑠 𝑐𝑢𝑟𝑣𝑎𝑑𝑜𝑠, 𝑠𝑢𝑎 𝑐𝑎𝑏𝑒𝑐̧𝑎 𝑖𝑛𝑐𝑙𝑖𝑛𝑎𝑑𝑎. 𝐸𝑢 𝑞𝑢𝑒𝑟𝑖𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑙𝑎 𝑠𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑖𝑣𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑛𝑎 𝑑𝑒𝑓𝑒𝑛𝑠𝑖𝑣𝑎 – 𝑒 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑒𝑙𝑎 𝑒𝑠𝑡𝑖𝑣𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑑𝑎 𝑖𝑛𝑐𝑙𝑖𝑛𝑎𝑑𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑓𝑟𝑒𝑛𝑡𝑒, 𝑒𝑠𝑝𝑒𝑟𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑝𝑜𝑟 𝑎𝑝𝑟𝑜𝑣𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜, 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑒𝑙𝑎 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑒𝑠𝑝𝑒𝑟𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑝𝑜𝑟 𝑠𝑢𝑎 𝑛𝑜𝑡𝑎.” E, claro, Robbie estudou muito: “𝐸𝑢 𝑎𝑠𝑠𝑖𝑠𝑡𝑖 𝑝𝑜𝑟 𝑠𝑒𝑖𝑠 𝑚𝑒𝑠𝑒𝑠 𝑐𝑎𝑑𝑎 𝑐𝑜𝑖𝑠𝑎, 𝑐𝑎𝑑𝑎 𝑣𝑖́𝑑𝑒𝑜 𝑑𝑒 𝑝𝑎𝑡𝑖𝑛𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜, 𝑐𝑎𝑑𝑎 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒𝑣𝑖𝑠𝑡𝑎, 𝑐𝑎𝑑𝑎 𝑑𝑜𝑐𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎́𝑟𝑖𝑜, 𝑒𝑢 𝑒𝑠𝑐𝑢𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑛𝑜 𝑚𝑒𝑢 𝑖𝑃𝑜𝑑 𝑑𝑢𝑟𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑎 𝑛𝑜𝑖𝑡𝑒… 𝐸𝑢 𝑡𝑖𝑛ℎ𝑎 𝑠𝑒𝑢 𝑟𝑜𝑠𝑡𝑜 𝑝𝑖𝑛𝑡𝑎𝑑𝑜 𝑝𝑜𝑟 𝑑𝑒𝑛𝑡𝑟𝑜 𝑑𝑎𝑠 𝑚𝑖𝑛ℎ𝑎𝑠 𝑝𝑎́𝑙𝑝𝑒𝑏𝑟𝑎𝑠 𝑒 𝑠𝑢𝑎 𝑣𝑜𝑧 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑛𝑎 𝑚𝑖𝑛ℎ𝑎 𝑐𝑎𝑏𝑒𝑐̧𝑎.”

O resultado disso é a interpretação de uma mulher que é áspera e confiante enquanto está sendo continuamente tratada com desdém. Robbie diz que a última coisa que ela queria era ser exploradora, mas ela também não queria ocultar que Tonya foi vítima de violência. Na verdade, uma das primeiras perguntas que a atriz fez a Gillespie em sua primeira reunião foi como ele iria lidar com o abuso. “𝑄𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑒𝑙𝑎 𝑚𝑒 𝑝𝑒𝑟𝑔𝑢𝑛𝑡𝑜𝑢 𝑝𝑒𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒𝑖𝑟𝑎 𝑣𝑒𝑧, 𝑒𝑢 𝑑𝑖𝑠𝑠𝑒, ‘𝐸𝑢 𝑎𝑐ℎ𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑎̃𝑜 𝑝𝑜𝑑𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑜𝑐𝑢𝑙𝑡𝑎𝑟 𝑖𝑠𝑠𝑜'” ele diz. “𝐸𝑢 𝑎𝑐ℎ𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑐𝑖𝑠𝑎 𝑠𝑒𝑟 𝑏𝑟𝑢𝑡𝑎𝑙 𝑝𝑜𝑟𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑜𝑠 𝑖𝑛𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎 𝑞𝑢𝑒𝑚 𝑒𝑙𝑎 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑒́ 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜𝑎 𝑒 𝑝𝑜𝑟 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑙𝑎 𝑓𝑒𝑧 𝑎𝑞𝑢𝑒𝑙𝑎𝑠 𝑒𝑠𝑐𝑜𝑙ℎ𝑎𝑠. 𝐸𝑛𝑡𝑎̃𝑜, 𝑒𝑢 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑛𝑎̃𝑜 𝑞𝑢𝑒𝑟𝑖𝑎 𝑠𝑢𝑎𝑣𝑖𝑧𝑎𝑟 𝑝𝑜𝑟𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑢 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑜 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑠𝑢𝑎 𝑣𝑖𝑑𝑎 𝑓𝑜𝑖 𝑑𝑖𝑓𝑖́𝑐𝑖𝑙, 𝑒 𝑜 𝑗𝑒𝑖𝑡𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑙𝑎 𝑣𝑒̂ 𝑜 𝑚𝑢𝑛𝑑𝑜 𝑒́ 𝑝𝑜𝑟 𝑐𝑎𝑢𝑠𝑎 𝑑𝑎 𝑣𝑖𝑜𝑙𝑒̂𝑛𝑐𝑖𝑎 𝑠𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑡𝑎̃𝑜 𝑐𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑙 𝑒𝑚 𝑠𝑢𝑎 𝑣𝑖𝑑𝑎. 𝐴 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑑𝑖𝑓𝑖́𝑐𝑖𝑙 𝑓𝑜𝑖, 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑣𝑜𝑐𝑒̂ 𝑚𝑢𝑑𝑎 𝑑𝑖𝑠𝑠𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑜 ℎ𝑢𝑚𝑜𝑟 𝑒𝑚 𝑢𝑚𝑎 𝑐𝑒𝑛𝑎 𝑑𝑖𝑓𝑒𝑟𝑒𝑛𝑡𝑒?”

Os relacionamentos perigosos de Tonya com Gillooly e LaVona (interpretada por Janney como um monstro de boca suja e uma chaminé) estão no centro do palco em I, Tonya. Suas interações com Kerrigan, no entanto, foram deixadas de lado – algo que Robbie foi grata e disse ser intencional. “𝑁𝑎̃𝑜 ℎ𝑎́ 𝑛𝑎𝑑𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑢 𝑜𝑑𝑒𝑖𝑒 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑑𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒𝑟 𝑢𝑚 𝑟𝑜𝑡𝑒𝑖𝑟𝑜 𝑜𝑛𝑑𝑒 𝑑𝑢𝑎𝑠 𝑚𝑢𝑙ℎ𝑒𝑟𝑒𝑠 𝑠𝑎̃𝑜 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑐𝑎𝑑𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎 𝑎 𝑜𝑢𝑡𝑟𝑎” ela diz. “𝑁𝑎̃𝑜 ℎ𝑎́ 𝑛𝑎𝑑𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑢 𝑜𝑑𝑒𝑖𝑒 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑑𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒𝑟 𝑢𝑚 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑔𝑜 𝑜𝑛𝑑𝑒 𝑒𝑙𝑒𝑠 𝑒𝑠𝑡𝑎̃𝑜 𝑡𝑒𝑛𝑡𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑒𝑛𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑟 𝑢𝑚 𝑒𝑠𝑐𝑎̂𝑛𝑑𝑎𝑙𝑜 𝑑𝑜 𝑛𝑎𝑑𝑎 𝑒 𝑓𝑎𝑧𝑒𝑟 𝑝𝑎𝑟𝑒𝑐𝑒𝑟 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑠𝑒 𝑠𝑜́ ℎ𝑜𝑢𝑣𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑒𝑠𝑝𝑎𝑐̧𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑢𝑚𝑎 𝑚𝑢𝑙ℎ𝑒𝑟 𝑛𝑜 𝑡𝑜𝑝𝑜 – 𝑒𝑛𝑡𝑎̃𝑜 𝑒́ 𝑚𝑒𝑙ℎ𝑜𝑟 𝑒𝑙𝑎𝑠 𝑠𝑒 𝑜𝑑𝑖𝑎𝑟𝑒𝑚.”

Ela ainda está vendo esse tipo de material já que pouco mudou desde que Kerrigan foi nomeada “Branca de Neve de patins” e Harding uma “Rabugenta Bruxa do Gelo” por um artigo do Los Angeles Times na época. Mesmo após 20 anos como vilã, Tonya pode estar finalmente sendo reavaliada como uma “𝑚𝑢𝑙ℎ𝑒𝑟 𝑖𝑛𝑑𝑒𝑝𝑒𝑛𝑑𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑒 𝑓𝑜𝑟𝑡𝑒” por Gillespie – alguém que rejeitou a tradição e foi punido por isso. Para Robbie, o que quer que você pense de Harding, ela só espera que I, Tonya faça o público olhar através das manchetes de fofoca e ver a patinadora como um ser humano.

“𝑇𝑜𝑑𝑜 𝑚𝑢𝑛𝑑𝑜 𝑞𝑢𝑒𝑟𝑖𝑎 𝑟𝑒𝑠𝑢𝑚𝑖-𝑙𝑎 𝑎 𝑒𝑠𝑠𝑎𝑠 𝑝𝑒𝑞𝑢𝑒𝑛𝑎𝑠 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒𝑣𝑖𝑠𝑡𝑎𝑠 𝑒 𝑚𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒𝑡𝑒𝑠 𝑐ℎ𝑎𝑚𝑎𝑡𝑖𝑣𝑎𝑠” ela diz. “𝐸 𝑎𝑖𝑛𝑑𝑎 𝑓𝑎𝑧𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑖𝑠𝑠𝑜 ℎ𝑜𝑗𝑒 𝑒𝑚 𝑑𝑖𝑎. 𝑀𝑎𝑠 𝑛𝑎̃𝑜 𝑒́ 𝑡𝑎̃𝑜 𝑠𝑖𝑚𝑝𝑙𝑒𝑠 𝑎𝑠𝑠𝑖𝑚.”

CRÉDITO: Margot Robbie Brasil

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jargotbrasil-blog · 8 years ago

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Margot Robbie conversa sobre I, Tonya com o Huffpost.

Durante seus dias em Nova York, Margot conversou com o site Huffpost sobre seu novo filme I, Tonya além de falar de seus papéis passados e futuros e de sua produtora, LuckyChap. Confira:

Quando Margot Robbie leu o roteiro de I, Tonya, ela pensou que era ficção.

“ 𝐸𝑢 𝑛𝑢𝑛𝑐𝑎 𝑜𝑢𝑣𝑖 𝑓𝑎𝑙𝑎𝑟 𝑠𝑜𝑏𝑟𝑒 𝑜 𝑖𝑛𝑐𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡𝑒. 𝑁𝑢𝑛𝑐𝑎 𝑜𝑢𝑣𝑖 𝑛𝑒𝑛ℎ𝑢𝑚 𝑑𝑒𝑠𝑠𝑒𝑠 𝑛𝑜𝑚𝑒𝑠 ” ela contou ao HuffPost durante uma entrevista no Crosby Street Hotel em Nova York no começo do mês. “ 𝐹𝑜𝑖 𝑒𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑢𝑚𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑜́𝑑𝑖𝑎 𝑑𝑒 𝑑𝑜𝑐𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎́𝑟𝑖𝑜. 𝐸 𝑒𝑛𝑡𝑎̃𝑜 𝑒𝑢 𝑑𝑒𝑠𝑐𝑜𝑏𝑟𝑖 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑟𝑎 𝑢𝑚𝑎 ℎ𝑖𝑠𝑡𝑜́𝑟𝑖𝑎 𝑟𝑒𝑎𝑙, 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑡𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑟𝑒𝑎𝑙, 𝑒 𝑒𝑢 𝑓𝑖𝑞𝑢𝑒𝑖 𝑐ℎ𝑜𝑐𝑎𝑑𝑎 𝑒 𝑓𝑎𝑠𝑐𝑖𝑛𝑎𝑑𝑎 𝑝𝑜𝑟 𝑖𝑠𝑠𝑜.”

Como Robbie perdeu a cobertura internacional da patinadora Tonya Harding – que foi acusada de estar envolvida em um ataque contra a patinadora Nancy Kerrigan nas Olimpíadas de Inverno de 1994 – a dúvida de todos. Ela tinha 3 anos na época e morava em uma cidade pequena no sul de Queensland, Austrália. Isso explica o motivo do espanto com o enredo do novo filme.

A atriz e produtora está ganhando elogios por sua interpretação de Harding, que foi marcada como vilã após o incidente horrível em Detroit. I, Tonya relata o escândalo com Kerrigan, embora com o objetivo de mostrar ao público quem Harding realmente é e que tipo de vida ela levava durante o auge de sua carreira.

Robbie estava confortável em uma cadeira quando eu entrei em seu quarto de hotel no Crosby semana passada para discutir o filme de Craig Gillespie. Seus grandes olhos azuis me encararam para dizer olá antes de alertar calmamente sua publicista de uma ameaça em movimento.

“ 𝑇𝑒𝑚 𝑢𝑚 𝑝𝑎𝑝𝑎𝑟𝑎𝑧𝑧𝑖 𝑡𝑖𝑟𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑓𝑜𝑡𝑜𝑠 𝑙𝑎́ 𝑒𝑚 𝑏𝑎𝑖𝑥𝑜” ela disse, apontando para a janela do quarto que ia do chão ao teto. Eu olhei para fora com o grupo, e de fato, um paparazzi estava espiando de uma escada do outro lado da rua. Nós fechamos as cortinas e movemos as cadeiras para o outro lado do quarto, onde Robbie não podia ser capturada por longas lentes.

“𝑀𝑒𝑢 𝑎𝑚𝑖𝑔𝑜𝑠 𝑛𝑎̃𝑜 𝑎𝑛𝑑𝑎𝑚 𝑐𝑜𝑚𝑖𝑔𝑜 𝑒𝑚 𝑎𝑒𝑟𝑜𝑝𝑜𝑟𝑡𝑜𝑠” ela disse quando sentamos para nossa conversa. “𝑉𝑜𝑐𝑒̂ 𝑝𝑜𝑑𝑒 𝑒𝑛𝑥𝑒𝑟𝑔𝑎́-𝑙𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑜𝑛𝑔𝑒. 𝐸𝑢 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑟 𝑎𝑛𝑑𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑒𝑚 𝑎𝑙𝑔𝑢𝑚 𝑙𝑢𝑔𝑎𝑟 𝑒 𝑡𝑒𝑚 𝑢𝑚 𝑝𝑎𝑝𝑎𝑟𝑎𝑧𝑧𝑖 ��𝑡𝑟𝑎́𝑠 𝑑𝑒 𝑢𝑚 𝑎́𝑟𝑣𝑜𝑟𝑒, 𝑒 𝑡𝑜𝑑𝑜 𝑚𝑢𝑛𝑑𝑜 𝑓𝑖𝑐𝑎, ‘𝑁𝑎̃𝑜, 𝑛𝑎̃𝑜 𝑡𝑒𝑚.’ 𝐸 𝑒𝑢 𝑑𝑖𝑔𝑜, ‘𝐶𝑜𝑛𝑓𝑖𝑎 𝑒𝑚 𝑚𝑖𝑚.'”

Robbie aguenta esse tipo de atenção desde que se mudou da Austrália para Nova York após conseguir um papel na série da ABC, Pan Am, em 2011. Ela já era uma celebridade da TV em seu país, estrelando como Donna em Neighbours por três anos, então ela pensou que sabia o que estava esperando por ela na Grande Maçã. Ela estava errada.

“𝑃𝑎𝑛 𝐴𝑚 𝑓𝑜𝑖 𝑚𝑒𝑢 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒𝑖𝑟𝑜 𝑡𝑟𝑎𝑏𝑎𝑙ℎ𝑜𝑠 𝑛𝑜𝑠 𝐸𝑠𝑡𝑎𝑑𝑜𝑠 𝑈𝑛𝑖𝑑𝑜𝑠, 𝑒 𝑓𝑜𝑖 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑑𝑖𝑓𝑒𝑟𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑜𝑝𝑒𝑟𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑎 𝑇𝑉 𝑛𝑎 𝐴𝑢𝑠𝑡𝑟𝑎́𝑙𝑖𝑎.” Ela lembra de ficar particularmente chocada com a “segregação entre o elenco e equipe da série” e o fato de que os atores tinham seus próprios trailers.

Em Neighbours, “𝑛𝑜́𝑠 𝑡𝑖́𝑛ℎ𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑢𝑚𝑎 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑠𝑎𝑙𝑎 𝑣𝑒𝑟𝑑𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑜𝑠 30 𝑚𝑒𝑚𝑏𝑟𝑜𝑠 𝑑𝑜 𝑒𝑙𝑒𝑛𝑐𝑜. 𝐹𝑖𝑐𝑎́𝑣𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑗𝑢𝑛𝑡𝑜𝑠 𝑛𝑒𝑠𝑠𝑎 𝑠𝑎𝑙𝑎 17 ℎ𝑜𝑟𝑎𝑠 𝑝𝑜𝑟 𝑑𝑖𝑎, 𝑛𝑜𝑖𝑡𝑒 𝑒 𝑑𝑖𝑎, 𝑜 𝑎𝑛𝑜 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑖𝑟𝑜. 𝑁𝑜́𝑠 𝑓𝑎𝑧𝑖́𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑛𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑐ℎ𝑎́ 𝑜𝑛𝑑𝑒 𝑎 𝑒𝑞𝑢𝑖𝑝𝑒 𝑓𝑎𝑧𝑖𝑎 𝑜 𝑐ℎ𝑎́ 𝑑𝑒𝑙𝑒𝑠. 𝐸𝑢 𝑓𝑎𝑧𝑖𝑎 𝑐ℎ𝑎́ 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑎 𝑒𝑞𝑢𝑖𝑝𝑒. 𝑁𝑢𝑛𝑐𝑎 𝑡𝑖𝑛ℎ𝑎 𝑛𝑖𝑛𝑔𝑢𝑒́𝑚 𝑝𝑒𝑟𝑔𝑢𝑛𝑡𝑎𝑛𝑑𝑜, ‘𝑂 𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑜 𝑡𝑟𝑎𝑧𝑒𝑟 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑣𝑜𝑐𝑒̂?’ 𝐸 𝑑𝑒 𝑟𝑒𝑝𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑛𝑜𝑠 𝐸𝑠𝑡𝑎𝑑𝑜𝑠 𝑈𝑛𝑖𝑑𝑜𝑠 𝑒𝑢 𝑡𝑖𝑛ℎ𝑎 𝑢𝑚 𝑐ℎ𝑒𝑓𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝑓𝑎𝑧𝑖𝑎 𝑜𝑚𝑒𝑙𝑒𝑡𝑒 𝑒 𝑢𝑚𝑎 𝑐𝑎𝑑𝑒𝑖𝑟𝑎 𝑐𝑜𝑚 𝑜 𝑚𝑒𝑢 𝑛𝑜𝑚𝑒. 𝐸𝑢 𝑓𝑖𝑐𝑎𝑣𝑎, ‘𝑁𝑎̃𝑜 𝑞𝑢𝑒𝑟𝑜 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟 𝑠𝑜𝑧𝑖𝑛ℎ𝑎. 𝑄𝑢𝑒𝑟𝑜 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟 𝑐𝑜𝑚 𝑡𝑜𝑑𝑜 𝑚𝑢𝑛𝑑𝑜!'”

Depois do cancelamento de Pan Am, Robbie foi de teste em teste, até conseguir uma reunião com Martin Scorsese para seu filme de 2013, O Lobo de Wall Street. Ela conseguiu o papel “𝑝𝑜𝑟 𝑑𝑎𝑟 𝑢𝑚 𝑡𝑎𝑝𝑎 𝑛𝑜 𝑟𝑜𝑠𝑡𝑜 𝑑𝑒 𝐿𝑒𝑜𝑛𝑎𝑟𝑑𝑜 𝐷𝑖𝐶𝑎𝑝𝑟𝑖𝑜“ Scorsese contou a Time sobre Robbie, que interpretou a esposa cheia de energia de DiCaprio nas telas. “𝐹𝑜𝑖 𝑢𝑚𝑎 𝑖𝑚𝑝𝑟𝑜𝑣𝑖𝑠𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒𝑠𝑙𝑢𝑚𝑏𝑟𝑜𝑢 𝑡𝑜𝑑𝑜𝑠 𝑛𝑜́𝑠.”

“𝐸𝑢 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑜𝑏𝑣𝑖𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑡𝑒𝑛𝑡𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑟 𝑛𝑜 𝑚𝑢𝑛𝑑𝑜 𝑑𝑜𝑠 𝑓𝑖𝑙𝑚𝑒𝑠, 𝑒 𝑒𝑢 𝑛𝑢𝑛𝑐𝑎 𝑓𝑢𝑖 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑢𝑚 𝑡𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑎𝑐ℎ𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑢 𝑖𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑔𝑢𝑖𝑟 𝑜 𝑝𝑎𝑝𝑒𝑙” Robbie me disse. “𝐸𝑢 𝑛𝑒𝑚 𝑔𝑜𝑠𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑑𝑎 𝑁𝑎𝑜𝑚𝑖 [𝐿𝑎𝑝𝑎𝑔𝑙𝑖𝑎] 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑓𝑖𝑧 𝑜 𝑡𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑎 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑔𝑒𝑚 – 𝑒𝑢 𝑛𝑎̃𝑜 𝑎 𝑒𝑛𝑡𝑒𝑛𝑑𝑖𝑎. 𝐸𝑙𝑎 𝑒𝑟𝑎 𝑢𝑚 𝑝𝑜𝑢𝑐𝑜 𝑏𝑖𝑑𝑖𝑚𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑛𝑜 𝑟𝑜𝑡𝑒𝑖𝑟𝑜. 𝐸𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑖 𝑒𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑠𝑒𝑟 𝑢𝑚𝑎 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑒𝑠𝑠𝑒𝑖𝑟𝑎 𝑏𝑟𝑢𝑡𝑎𝑙. 𝑄𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑒𝑢 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑔𝑢𝑖 𝑜 𝑝𝑎𝑝𝑒𝑙 𝑒 𝑜𝑙ℎ𝑒𝑖 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑒𝑠𝑠𝑎 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑔𝑒𝑚 𝑑𝑒 𝑣𝑒𝑟𝑑𝑎𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑎𝑙𝑔𝑢𝑒́𝑚 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑝𝑟𝑒𝑡𝑎𝑟 𝑒 𝑎𝑙𝑔𝑢𝑒́𝑚 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑢 𝑝𝑟𝑒𝑐𝑖𝑠𝑎𝑣𝑎 ��𝑒 𝑟𝑒𝑙𝑎𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑟, ℎ𝑎𝑣𝑖𝑎 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑡𝑟𝑎𝑏𝑎𝑙ℎ𝑜 𝑎 𝑠𝑒𝑟 𝑓𝑒𝑖𝑡𝑜.”

Na dinâmica de interpretação, mulheres complicadas como Naomi é o forte de Robbie. Tome Harley Quinn como exemplo. Sua interpretação da super vilã de Esquadrão Suicida foi brilhante em um filme chamativo que, bom, fracassou. “𝐴𝑝𝑒𝑠𝑎𝑟 𝑑𝑒 𝑡𝑒𝑟 𝑎𝑙𝑔𝑢𝑛𝑠 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒𝑠 𝑒𝑠𝑝𝑎𝑐̧𝑜𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑢 𝑡𝑖𝑣𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑒𝑛𝑐ℎ𝑒𝑟 𝑝𝑜𝑟 𝑚𝑖𝑚 𝑚𝑒𝑠𝑚𝑎, 𝑡𝑎𝑚𝑏𝑒́𝑚 ℎ𝑎𝑣𝑖𝑎 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑚𝑎𝑡𝑒𝑟𝑖𝑎𝑙 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑜𝑙ℎ𝑎𝑟, 𝑒 𝑒𝑙𝑎 𝑗𝑎́ 𝑒𝑟𝑎 𝑏𝑒𝑚 𝑚𝑢𝑙𝑡𝑖𝑓𝑎𝑐𝑒𝑡𝑎𝑑𝑎 𝑒 𝑚𝑢𝑙𝑡𝑖𝑑𝑖𝑚𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙” ela disse sobre a personagem.

Antes de interpretar Harding em I, Tonya, Robbie escolheu se afundar em filmagens antigas, livros e documentários sobre a atleta de Portland, Oregon, para conseguir achar um novo ângulo em uma história que o público geral pensou que já tinha entendido.

“𝐸𝑢 𝑡𝑖𝑣𝑒 𝑢𝑚𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑡𝑖𝑑𝑎𝑑𝑒 𝑖𝑛𝑐𝑟𝑖́𝑣𝑒𝑙 𝑑𝑒 𝑖𝑛𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑐̧𝑎̃𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑒𝑐̧𝑎𝑟, 𝑚𝑎𝑠 𝑡𝑢𝑑𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑒𝑐𝑖𝑎 𝑠𝑒𝑟 𝑣𝑖𝑠𝑡𝑜 𝑑𝑒 𝑢𝑚 𝑝𝑜𝑛𝑡𝑜 𝑏𝑒𝑚 𝑒𝑠𝑝𝑒𝑐𝑖́𝑓𝑖𝑐𝑜. 𝑂 𝑑𝑒𝑠𝑎𝑓𝑖𝑜 𝑑𝑒𝑠𝑠𝑎 ℎ𝑖𝑠𝑡𝑜́𝑟𝑖𝑎 𝑒𝑟𝑎 𝑡𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟 𝑣𝑖𝑟𝑎𝑟 𝑒 𝑣𝑒𝑟 𝑜 𝑜𝑢𝑡𝑟𝑜 𝑙𝑎𝑑𝑜. 𝐸𝑢 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑑𝑒 𝑢𝑚 𝑙𝑎𝑑𝑜 𝑑𝑜 𝑒𝑠𝑝𝑒𝑙ℎ𝑜 𝑣𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑡𝑢𝑑𝑜 𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑢 𝑛𝑎̃𝑜 𝑓𝑎𝑧𝑖𝑎 𝑖𝑑𝑒𝑖𝑎 𝑑𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑑𝑜 𝑜𝑢𝑡𝑟𝑜 𝑙𝑎𝑑𝑜. 𝑁𝑖𝑛𝑔𝑢𝑒́𝑚 𝑝𝑎𝑟𝑒𝑐𝑖𝑎 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑟 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑖𝑠𝑠𝑜.”

Em janeiro de 1994, o ex marido de Harding, Jeff Gillooly (interpretado por Sebastian Stan) conspirou com seu amigo Shawn Eckardt (Paul Walter Hauser) que contratou Derrick Smith e Shane Stant para “eliminar” Kerrigan da competição. Dois dias antes das provas das Olimpíadas, Stant usou um bastão para atingir Kerrigan no joelho fora da pista de patinação. Nos meses seguintes, Gillooly foi acusado de crime organizado e Eckardt, Smith e Stant foram acusados de conspiração para cometer um ataque de segundo grau, e foram presos. Enquanto isso, o juiz de Oregon Donald H. Londer cobrou Harding 160 mil dólares em multas, doações e custos especiais por dificultar a investigação. Ela também recebeu 500 horas de serviço comunitário, foi condenada a três anos de condicional e forçada a se demitir da Associação Americana de Patinação Artística aos 23 anos.

Com isso em mente, I, Tonya vai fundo nos dias pré-escândalo de Harding. A história abrange dos 15 aos 44 anos.

Robbie encontrou Harding uma semana antes das filmagens começarem, e a atriz fez questão de reiterar que a personagem que ela criou não tinha a intenção de imitar ou deteriorá-la. “𝐸𝑙𝑎 𝑒𝑛𝑡𝑒𝑛𝑑𝑒𝑢 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜 𝑏𝑒𝑚 𝑖𝑠𝑠𝑜” Robbie disse. Estranhamente, Harding estava mais preocupada com o bem estar da atriz, perguntando sobre seu treinamento e como ela estava lidando com a fama em uma idade tão jovem.

“𝑉𝑒𝑟 𝑒𝑠𝑠𝑎 𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜𝑎 𝑑𝑒 𝑟𝑒𝑝𝑒��𝑡𝑒 𝑛𝑎 𝑚𝑖𝑛ℎ𝑎 𝑓𝑟𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑓𝑜𝑖 𝑏𝑖𝑧𝑎𝑟𝑟𝑜. 𝐹𝑜𝑖 𝑠𝑢𝑟𝑟𝑒𝑎𝑙. 𝐸𝑢 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑒𝑖 𝑠𝑒𝑖𝑠 𝑚𝑒𝑠𝑒𝑠 𝑚𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑝𝑎𝑟𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑒𝑠𝑠𝑎 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑔𝑒𝑚. 𝐸𝑢 𝑛𝑎̃𝑜 𝑓𝑖𝑧 𝑛𝑎𝑑𝑎 𝑎𝑙𝑒́𝑚 𝑑𝑒 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑟 𝑒𝑚 𝑇𝑜𝑛𝑦𝑎. 𝐸𝑢 𝑎𝑠𝑠𝑖𝑠𝑡𝑖 𝑐𝑎𝑑𝑎 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒𝑣𝑖𝑠𝑡𝑎, 𝑐𝑎𝑑𝑎 𝑑𝑜𝑐𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎́𝑟𝑖𝑜 𝑐𝑒𝑚 𝑣𝑒𝑧𝑒𝑠. 𝐸𝑢 𝑒𝑠𝑐𝑢𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑒𝑙𝑎 𝑛𝑜 𝑚𝑒𝑢 𝑖𝑃𝑜𝑑 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒. 𝐸𝑢 𝑡𝑖𝑛ℎ𝑎 𝑎 𝑣𝑜𝑧 𝑑𝑒𝑙𝑎 𝑛𝑎 𝑚𝑖𝑛ℎ𝑎 𝑐𝑎𝑏𝑒𝑐̧𝑎 24 ℎ𝑜𝑟𝑎𝑠 𝑝𝑜𝑟 𝑑𝑖𝑎.”

Robbie diz que Harding eventualmente deu o selo de aprovação para o filme, mas sua mãe afastada, LaVona, interpretada maravilhosamente por Allison Janney, não deu.

A relação mãe e filha apresentada no filme destaca o abuso que Harding sofreu durante sua vida e carreira nas mãos de LaVona. Quando eu perguntei para Robbie se LaVona já viu ou compartilhou seus pensamentos sobre I, Tonya, Robbie revelou que os produtores não sabiam se a mãe de Harding estava viva até recentemente.

“𝑁𝑜́𝑠 𝑛𝑎̃𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑔𝑢𝑖𝑚𝑜𝑠 𝑎𝑐ℎ𝑎́-𝑙𝑎 𝑒 𝑇𝑜𝑛𝑦𝑎 𝑛𝑎̃𝑜 𝑠𝑎𝑏𝑖𝑎 𝑠𝑒 𝑒𝑙𝑎 𝑎𝑖𝑛𝑑𝑎 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑣𝑖𝑣𝑎” a atriz disse, adicionando que a interpretação de LaVona foi baseada nas próprias memórias e experiências de Harding. “𝐷𝑒𝑠𝑑𝑒 𝑒𝑛𝑡𝑎̃𝑜, 𝑎 𝑚𝑎̃𝑒 𝑑𝑒 𝑇𝑜𝑛𝑦𝑎 𝑎𝑝𝑎𝑟𝑒𝑐𝑒𝑢 𝑛𝑎 𝑇𝑉 𝑟𝑒𝑐𝑒𝑛𝑡𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑎́ 𝑓𝑎𝑧𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒𝑣𝑖𝑠𝑡𝑎𝑠 𝑒 𝑒𝑛𝑡𝑎̃𝑜 𝑝𝑒𝑟𝑐𝑒𝑏𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑙𝑎 𝑒𝑠𝑡𝑎́ 𝑏𝑒𝑚 𝑣𝑖𝑣𝑎. 𝑀𝑎𝑠, 𝑛𝑎̃𝑜, 𝑒𝑢 𝑎𝑖𝑛𝑑𝑎 𝑛𝑎̃𝑜 𝑎 𝑐𝑜𝑛ℎ𝑒𝑐𝑖 𝑒 𝑛𝑎̃𝑜 𝑡𝑖𝑣𝑒 𝑛𝑒𝑛ℎ𝑢𝑚 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑎𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑚 𝑒𝑙𝑎.”

O filme não é gentil com LaVona ou o jeito que ela tratou sua filha. Não é necessariamente gentil com nenhum dos personagens.

“𝑁𝑜́𝑠 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑝𝑜𝑟 𝑣𝑎́𝑟𝑖𝑜𝑠 𝑑𝑖𝑟𝑒𝑡𝑜𝑟𝑒𝑠” Robbie disse. “𝑁𝑜́𝑠 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑐𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑜𝑠 𝑜𝑙ℎ𝑜𝑠 𝑒𝑚 𝐶𝑟𝑎𝑖𝑔 𝑝𝑜𝑟 𝑐𝑎𝑢𝑠𝑎 𝑑𝑒 𝐴 𝐺𝑎𝑟𝑜𝑡𝑎 𝐼𝑑𝑒𝑎𝑙 𝑒 𝑒𝑙𝑒 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑎𝑙𝑐𝑎𝑛𝑐̧𝑜𝑢 𝑢𝑚 𝑡𝑜𝑚 𝑒𝑠𝑝𝑒𝑐𝑖́𝑓𝑖𝑐𝑜 𝑛𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑓𝑖𝑙𝑚𝑒 – 𝑒𝑠𝑠𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑒́𝑑𝑖𝑎 𝑑𝑒 ℎ𝑢𝑚𝑜𝑟 𝑛𝑒𝑔𝑟𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑓𝑎𝑧 𝑣𝑜𝑐𝑒̂ 𝑠𝑒 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑟.”

Para referência, A Garota Ideal segue um jovem homem (Ryan Gosling) que está em um relacionamento fora do comum com uma boneca que ele encontra na internet.

“𝐸𝑙𝑒 𝑛𝑢𝑛𝑐𝑎 𝑎𝑏𝑜𝑟𝑑𝑜𝑢 𝑜𝑠 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑔𝑒𝑛𝑠 𝑛𝑜 𝑓𝑖𝑙𝑚𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑏𝑜𝑏𝑜𝑠 𝑜𝑢 𝑡𝑒𝑛𝑡𝑜𝑢 𝑓𝑎𝑧𝑒𝑟 𝑝𝑖𝑎𝑑𝑎 𝑐𝑜𝑚 𝑒𝑙𝑒𝑠, 𝑚𝑒𝑠𝑚𝑜 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑒𝑙𝑒𝑠 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑣𝑎𝑚 𝑓𝑎𝑧𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑎𝑙𝑔𝑜 𝑞𝑢𝑒, 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑛𝑜́𝑠, 𝑝𝑎𝑟𝑒𝑐𝑖𝑎 𝑙𝑜𝑢𝑐𝑜. 𝐼𝑠𝑠𝑜 𝑓𝑜𝑖 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒” Robbie adicionou “𝑞𝑢𝑒 𝑎𝑙𝑔𝑢𝑒́𝑚 𝑎𝑏𝑜𝑟𝑑𝑜𝑢 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑠 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑔𝑒𝑛𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜𝑎𝑠 𝑟𝑒𝑎𝑖𝑠 𝑒 𝑠𝑒𝑚 𝑗𝑢𝑙𝑔𝑎𝑟.”

I, Tonya já ganhou elogios dos críticos e a performance de Robbie continuará a ser comemorada durante a temporada de premiações. Quando perguntei o que ela achar de todo o burburinho, a atriz foi tão calma quanto os que vão chegando.

“𝐸𝑢 𝑠𝑜́ 𝑞𝑢𝑒𝑟𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑎𝑠 𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜𝑎𝑠 𝑎𝑠𝑠𝑖𝑠𝑡𝑎𝑚 𝑎𝑜 𝑓𝑖𝑙𝑚𝑒 𝑒 𝑞𝑢𝑒𝑟𝑜 𝑠𝑎𝑏𝑒𝑟 𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑙𝑒𝑠 𝑎𝑐ℎ𝑎𝑚. 𝑀𝑒𝑠𝑚𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑎̃𝑜 𝑔𝑜𝑠𝑡𝑒𝑚. 𝑆𝑒 𝑒𝑙𝑒𝑠 𝑒𝑛𝑡𝑒𝑛𝑑𝑒𝑚 𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑓𝑎𝑧𝑒𝑛𝑑𝑜, 𝑒𝑛𝑡𝑎̃𝑜 𝑓𝑖𝑐𝑜 𝑓𝑒𝑙𝑖𝑧 𝑒 𝑓𝑖𝑐𝑜 𝑓𝑒𝑙𝑖𝑧 𝑞𝑢𝑒 𝑓𝑖𝑧𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑖𝑠𝑠𝑜. 𝑆𝑒 𝑜𝑠 𝑓𝑎𝑧 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑟, 𝑠𝑒 𝑜𝑠 𝑓𝑎𝑧 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑟 𝑠𝑢𝑎𝑠 𝑎𝑡𝑖𝑡𝑢𝑑𝑒𝑠, 𝑒𝑛𝑡𝑎̃𝑜 𝑒́ 𝑡𝑢𝑑𝑜 𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎. 𝑀𝑎𝑠, 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒, 𝑜 𝑟𝑒𝑠𝑡𝑜 𝑒𝑢 𝑠𝑜́ 𝑡𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑎𝑏𝑠𝑜𝑟𝑣𝑒𝑟 𝑐𝑜𝑚 𝑢𝑚𝑎 𝑝𝑖𝑡𝑎𝑑𝑎 𝑑𝑒 𝑠𝑎𝑙.”

O objetivo principal de Robbie agora é achar, produzir e distribuir filmes sobre mulheres, estrelando mulheres e criados por mulheres. Sua produtora, LuckyChap Entertainment, também foca em promover diretores de primeira e segunda viagem, com homens na equação também.

Seguindo I, Tonya, Robbie está produzindo e estrelando em Terminal e Dreamland, ambos com estreias marcadas para 2018. Ela também está aparecendo ao lado da queridinha das premiações (por quem ela tem “a maior paixonite”) Saoirse Ronan em Mary, Queen of Scots, onde Robbie interpreta a Rainha Elizabeth I.

“𝐸𝑢 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑝𝑟𝑒𝑜𝑐𝑢𝑝𝑎𝑑𝑎 𝑒𝑚 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑝𝑟𝑒𝑡𝑎𝑟 𝑎 𝑅𝑎𝑖𝑛ℎ𝑎 𝐸𝑙𝑖𝑧𝑎𝑏𝑒𝑡ℎ 𝑟𝑒𝑐𝑒𝑛𝑡𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑡𝑎𝑚𝑏𝑒́𝑚, 𝑝𝑜𝑟𝑞𝑢𝑒, 𝑛𝑜𝑣𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒, 𝑒́ 𝑢𝑚𝑎 𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜𝑎 𝑟𝑒𝑎𝑙, 𝑎𝑙𝑔𝑢𝑒́𝑚 𝑞𝑢𝑒 𝑡𝑜𝑑𝑜 𝑚𝑢𝑛𝑑𝑜 𝑐𝑜𝑛ℎ𝑒𝑐𝑒 𝑒 𝑗𝑎́ 𝑓𝑜𝑖 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑝𝑟𝑒𝑡𝑎𝑑𝑎 𝑝𝑜𝑟 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑎𝑠 𝑎𝑡𝑟𝑖𝑧𝑒𝑠. 𝐸𝑢 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑣𝑎 𝑎𝑝𝑎𝑣𝑜𝑟𝑎𝑑𝑎” ela disse.

Felizmente, alguém deu a ela o conselho que ela precisava: “Supera” eles disseram. “𝐼𝑠𝑠𝑜 𝑛𝑎̃𝑜 𝑒́ 𝑠𝑜𝑏𝑟𝑒 𝑣𝑜𝑐𝑒̂. 𝑉𝑜𝑐𝑒̂ 𝑒́ 𝑢𝑚 𝑣𝑒𝑖́𝑐𝑢𝑙𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑒𝑠𝑠𝑎 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑔𝑒𝑚.”

“𝐼𝑠𝑠𝑜 𝑒́ 𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑣𝑜𝑐𝑒̂ 𝑡𝑒𝑚 𝑞𝑢𝑒 𝑓𝑎𝑧𝑒𝑟” ela me disse.

Robbie quer compartilhar esse tipo de lição com os novatos tentando fazer seu ninho na indústria. Por meio da LuckyChap, ela está conhecendo atrizes mais novas, sondando quais histórias elas querem contar.

“𝑉𝑜𝑐𝑒̂ 𝑛𝑎̃𝑜 𝑝𝑟𝑒𝑐𝑖𝑠𝑎 𝑒𝑠𝑝𝑒𝑟𝑎𝑟 𝑎𝑡𝑒́ 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑟 𝑡𝑟𝑎𝑏𝑎𝑙ℎ𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑑𝑢𝑟𝑎𝑛𝑡𝑒 20 𝑎𝑛𝑜𝑠 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑓𝑎𝑧𝑒𝑟 𝑢𝑚 𝑓𝑖𝑙𝑚𝑒 𝑣𝑜𝑐𝑒̂ 𝑚𝑒𝑠𝑚𝑎. 𝐸𝑢 𝑡𝑒𝑛ℎ𝑜 27. 𝐹𝑎𝑐̧𝑎. 𝑁𝑖𝑛𝑔𝑢𝑒́𝑚 𝑣𝑎𝑖 𝑡𝑒 𝑖𝑚𝑝𝑒𝑑𝑖𝑟.”

CRÉDITO: Margot Robbie Brasil

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