joonkim2012

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Where Silence Flows, 2025

Where Silence Flows, 2025, Mixed media (horn speakers, amplifier, wood, two-channel sound) Dimensions variable

Where Silence Flows is a soundscape artwork created through the artist’s direct journeys to various Buddhist temples across Korea, where they recorded and restructured a rich tapestry of sounds. The piece blends the everyday activities and practices of temple life with the natural sounds surrounding these sacred sites. The gentle flow of water from mountain streams, the melodic calls of birds in the forest, and the soft chime of wind bells swaying beneath temple eaves all merge into a harmonious composition where human presence and nature are inseparably intertwined.

Traditional Korean temples are often situated in locations chosen according to the principles of geomancy—places with auspicious topography and clear water—allowing them to become an organic part of the natural environment, ideal for meditation and spiritual practice. The artist sought to capture this unique atmosphere of “living in harmony with nature” through sound.

Beyond mere auditory experience, the work aims to awaken multiple senses, offering a synesthetic encounter where sight, touch, and even smell may seem to come alive. By constructing a space through sound, Where Silence Flows invites viewers to experience the Korean way of life that harmonizes human existence with the natural world, encouraging a renewed appreciation of the ecological values inherent in traditional Hanok architecture.

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회색 그늘_Where Gray Meets Green

회색 그늘_Where Gray Meets Green

Mixed media (wood, speaker, amplifier, rubbed image, 3 CH sound), dimension variable, 2025

회색과 녹색이 만나는 자리에서

건축 공간에서 자연성이 스며드는 경계의 실험

회색 건축물의 피부 아래,

자연이 조용히 자라납니다.

회색 벽 사이로 스며드는 빛,

식물의 표면에 남겨진 생의 결.

이곳은 정원도, 방도 아닌,

자연과 건축이 한 숨결로 엮이는 틈입니다.

사람들은 이곳에서 듣습니다.

바람이 지나가는 소리,

새가 머물다 날아간 흔적,

사계절을 지나온 시간의 숨소리.

‘나는 지금, 그 경계 안에 들어와 있는가?’

내부와 외부의 경계는 이곳에서 흐려집니다.

당신이 머무는 그늘은, 숨 쉬는 또 하나의 정원이 됩니다.

<회색 그늘, 2025>은 건축물 내부에서 자연의 생태적 리듬이 비 계획적이고 자율적인 방식으로 스며드는 과정을 탐구한다.

회색의 인공 구조 속에 자리한 이 정원은 조경 되지 않았다. 오히려 인간의 통제를 벗어난 생장과 소멸의 리듬, 그리고 환경에 대한 반응으로 구성되는 살아 있는 공간이다. 

전시공간의 벽면에 설치된 식물의 표면을 탁본 한 이미지는 자연의 시각적 흔적일 뿐만 아니라,그 표면 아래로 이어지는 시간성과 생태적 존재감의 증거이기도 하다. 공간에 흐르는 소리는 주변의 생태적 리듬과 공명하며 관람자에게 감각을 통한 생태적 공존의 가능성을 제안한다. 소리는 단지 청각적 장치가 아닌, 공간을 인식하는 하나의 감각적 경계(Perceptual Threshold)로 작동하며, 탁본 된 식물의 표면은 생태적 흔적이자 시공간적 기록물로 기능한다.

정원은 조경 된 대상이 아니라 자율적으로 성장하는 생태적 주체이며, 그 존재는 관람자의 몸과 호흡하며 장소 특정성(Site-Specificity)의 의미를 재구성한다. 이 정원은 단순히 쉼을 제공하는 공간이 아닌, 인간과 비인간 생명체 간의 관계를 재조정하고, 자연이 건축구조의 질서 안에서 ‘스스로 자라나는’ 공간적 실험이다. 정원은 더 이상 꾸며진 배경이 아니라, 시간과 감각, 생명이 얽힌 하나의 생태적 주체로 존재한다.

회색 콘크리트 구조물 내부에 녹색 정원이 자리잡고, 식물의 표면을 탁본 한 시각적 흔적과 자연의 사운드스케이프가 함께 구성되어 관람자는 공간의 내-외부, 인공과 자연, 고정성과 유동성 사이의 모호한 지점에 위치하게 된다.  작가는 이 작품을 통해 관객들에게 ‘나는 지금, 그 경계 안에 들어와 있는가?’ 라는 질문을 던진다.  관객은 회색과 녹색이 만나는 이곳에서, 조경 되지 않은 정원과의 공존을 감각적으로 경험하며 건축 구조 속에 자연이 뿌리내리는 또 다른 생태적 가능성을 목격하게 된다.

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두 번째 뿌리_Underground stem, 2025

For the artist, the first root is the place of birth, and the second root is the place chosen and adapted to.

Second Root is a sound-based project that explores survival, adaptation, transformation, and invisible connections in the ecosystem surrounding Daecheong Lake. Just as roots extend underground unseen, this work visualizes and sonifies the invisible flow of sound. It captures the real-time sounds of nature—subtle movements, vibrations through soil and water—and presents them through sound installations, allowing the audience to listen to the living pulse of a specific site.

Through the images and sounds collected by the artist, viewers are invited to imagine the dynamic resonance of nature, which shifts with the growth of plant roots and environmental changes such as humidity and temperature. The installations, connected by a network of cables that generate sound, extend organically across the exhibition space like a rhizome, symbolizing the endless possibilities of interconnectedness within our ecological environments.

French philosopher Gilles Deleuze expanded the concept of the rhizome in A Thousand Plateaus, describing it as a structure of infinite expansion, without a central axis, forming complex networks and generating new relationships. This concept reflects the phenomenon observed around Daecheong Lake, where plants have naturally adapted to the artificial lake environment. The native vegetation along the shore draws water from beneath the surface and responds to seasonal changes—droughts and floods—by forming new roots, establishing renewed vitality and identity.

As plants take root and grow in new environments, the artist sees a reflection of the human experience—our ability to adapt and transform. In this ongoing process, the artist captures the sounds of diverse elements that move and shift around the lake.

Observing nature’s adaptive strategies to maximize survival—forming new roots to absorb more water and nutrients in response to drought, floods, or changing soil—the artist documents and juxtaposes visual and auditory elements in the exhibition space. This creates an immersive soundscape, inviting viewers to experience a sensory walk along the lakeshore.

Through Second Root, we are offered a symbolic encounter with the survival and adaptation that defines life around Daecheong Lake.

작가에게 첫 번째 뿌리 는 태어난 곳, 두 번째 뿌리는 내가 선택하고 적응한 장소이다. 

“두 번째 뿌리”는 대청호 주변의 생태를 관찰하며 생존, 적응, 변화, 그리고 비가시적인 연결들을 소리라는 매체를 통해 탐구하는 작품이다.  땅속에서 보이지 않게 확장되는 뿌리처럼, 보이지 않는 소리의 흐름을 시각적으로 혹은 청각적으로 구현하는 프로젝트로  특정 장소에서 실시간으로 수집한 자연의 소리(자연의 작은 움직임, 토양과 물 속 울림등)를 사운드 설치작품을 통해 관객들에게 들려주는 방식이다. 관객들은 작가에 의해 수집된 이미지와 소리를 감상하며 식물의 뿌리 성장과 환경 변화(습도, 온도 등)에 따라 변화되는 자연의 울림을 상상하게 된다. 

전시공간에 수많은 전선으로 연결되어 소리를 내는 작품들은 유기적으로 공간의 구조를 따라 확장되는 뿌리(Rhizome) 처럼 우리들이 살아가는 생태환경의 무한한 연결의 가능성을 보여준다. 

프랑스 철학자 들뢰즈(Deleuze)는  『천 개의 고원(A Thousand Plateaus)』에서 뿌리(Rhizome)의 개념을 철학적으로 확장했다. 이는 무한한 확장 가능성을 의미하며 중심이 없는 복잡한 연결망을 형성하며 새로운 관계를 만들어 내는 힘을 의미한다. 이 힘은 인공적으로 생성된 대청호에서 자생하는 식생들이 새롭게 형성된 자연환경에 적응하는 과정에서 발생하는 현상과 유사하다. 수변에 자생하는 식물들은 지표면 아래에서 물을 공급받지만 계절의 변화로 건기와 우기를 겪으며 줄기에 다시 새로운 뿌리를 형성하여 새로운 삶의 의지와 정체성을 형성한다.  작가는 이처럼 식물이 새로운 환경에서 뿌리를 내리고 형성하는 것처럼, 인간도 적응하고 변해가는 존재임을 알게되는 자연현상을 목격하며 호수 주변의 움직이고 이동하는 다양한 요소들의 소리를 담아내는 작업을 이어간다. 

환경에 적응하고 생존을 극대화하기 위해 자연적으로 발생하는 현상, 새로운 뿌리를 만들어 더 많은 물과 영양분을 흡수하여 생존 가능성을 높이는 힘, 특히 가뭄, 홍수, 토양 변화 등 극한 환경에서 살아남기 위한 전략으로 사용되는 다양한 수변의 변화들을 작가는 목격하며 그 시각과 청각적 감각으로 기록한 결과물들을 전시공간에 병치하여 관객들이 마치 수변을 산책하는 듯한 소리풍경을 연출한다. 

우리는 “두 번째 뿌리”라는 작품을 통해 대청호에 존재하는 생존과 적응을 상징적으로 경험한다. 

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피드백 필드_Feedback field, 2025

The artist explores the invisible world with sound, converting and recording various phenomena of the urban spaces physically and digitally in the form of variable installations. On view at the exhibition, Feedback Field(2025) builds on an earlier homonymous work from 2012, exploring the ways in which the invisible signals perceived in sites mixed with industrial facilities can be translated and accommodated. Feedback Field of 2012 explored how unperceived signals exist in urban spaces by transforming electromagnetic signals (EMF) from specific locations in Berlin, Germany, into sound. Specifically, Kim focused on the noise of Tempelhof Airport, now a park, where U.S. military cargo planes took off and landed during the early Cold War, transforming the signals from the still-functioning radar station into audible range to reveal the effects of invisible traces. This time, the work explores the sounds of Hanam-dong, where the exhibition space is located, based on its characteristics as a place. Construction noise, electronic signals traveling along transmission towers and telecommunications networks, and imperceptible, immaterial wavelengths are translated and transmitted in real time, revealing the invisible flows that travel the city. If we see sound as a language for sensing each other‘s presence, the electromagnetic sounds reverberating through the greenhouse traverse the edges between in/outside, revealing layers of sensation we could not notice. This can be seen as an attempt to rethink how we interpret the world and explore other possibilities for experiencing the unseen.

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 미래음악: 클래식랩 융합 레지던시 _우오, 욱오(郁烏), 백오(白烏)

2024 계촌클래식예술마을 조성사업 미래음악: 클래식랩 융합 레지던시 <우오, 욱오(郁烏), 백오(白烏)> 주최 평창군청 주관 (주) 케이아츠크리에이티브 참여작가 김준, 박경소, 윤연준, 해미 클레멘세비츠 예술감독 유사원(케이아츠크리에이티브 대표) 전시기획 배남우(케이아츠크리에이티브 콘텐츠사업팀장) 코디네이터 김유진(케이아츠크리에이티브 주임연구원) 행정지원 김민서, 구동훈(케이아츠크리에이티브 주임연구원) 아카이브 촬영 정근호(루트빈) 쇼케이스 공간디자인 서성협(G280) 포스터 및 자료집 디자인 조예진(kit) 발행처 (주) 케이아츠크리에이티브

ⓒ (주) 케이아츠크리에이티브

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퍼블릭아트 2025.4월호 Artist

장소가 운다

글_오영진(서울과학기술대학교 융합교양학부 초빙교수)

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Reservoir of Senses - Kim Joon Solo Exhibition Part 1

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Reservoir of Senses - Kim Joon Solo Exhibition Part 2

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Soundscape Project Based on Geopark Research in Korea(Gangwondo and Jeollanam-do area)

Soundscape Project Based on Geopark Research Pyeongchang, Gangwon-do, Yeongwol, Jeongseon, and Mudeungsan Mountain Geopark in Jeollanam-do. Based on geological research, this project is an extended approach to soundscape media exploration, which observes and explores sounds occurring in specific places and reconstructs recorded results into archival form. This is a research project to set, explore, and record the characteristics of the geological environment obtained through investigation with sound and images based on Korea's geological parks. In particular, the "Soundscape Project based on Geopark Research" conducted project research on geoparks in the Gangwon and Jeolla provinces of Korea. In the Gangwon-do geological park, research was conducted from the perspective of looking for traces of past controversies such as stramatolites from Yeongwol, Jeongseon, and Pyeongchang. In the Jeolla region, the changed cultural festival was targeted through the use of rocks such as lakes, mountainous areas, temples, and dolmen formed as the foundation of tuff. An archive work simulation was conducted in which traces from the past of the field were first recorded with images and sounds and made into works in the form of soundboxes, and the sound source was released on SoundCloud.

강원도 평창,영월,정선_전라도 화순, 광주, 무등산권지질공원

이 프로젝트는 다년간 지질학적, 통신학적 연구를 기반으로 특정한 장소에서 발생하는 소리를 관찰 및 탐구하고, 녹음한 결과물을 아카이브 형태로 재구성한 사운드스케이프 작업에 대한 대상의 구체적인 매체 탐구의 확장적 접근이다. 이는 한반도 지질공원에 기반한 보다 구체적 연구 대상을 설정하여 탐방하고 조사를 통해 얻어진 한반도 지질환경의 특징들을 소리와 이미지로 기록하는 프로젝트로 한반도의 자연에서 얻어진 소리와 이미지로 기록, 변환 되어진 결과를 시각예술로 전환하고자 하는 연구 프로젝트이다. 특별히 이번 “한반도 지질공원 조사연구 기반 사운드스케이프 프로젝트”는 전국에 분포되어 있는 지질공원들중 크게 특징을 가지는 강원권과 전라권을 크게 구분하여 프로젝트 연구를 진행하였다. 강원권 지질공원에서는 영월, 정선, 평창에 이르는 스트라마톨라이트와 같은 과거 물의 흔적들을 찾아보는 관점에서 연구가 진행되었고 전라권에서는 응회암의 기반으로 형성된 호수, 산악지대, 사찰, 고인돌지대 등의 암석의 활용을 통해 변화된 문화제가 대상이 되었다. 현장의 과거로부터 전해지는 흔적들을 이미지와 소리리로 1차적으로 기록하고 사운드박스형태로 작품화 하는 아카이브 작품 시뮬레이션을 진행하였고 온라인에 일부 사운드클라우드로 공개하고 홈페이지에 일반인들이 접근가능하도록 제작하여 공개하였다. 이 작업된 결과물들 활용하여 작품제작에 도움을줄수 있는 방법론을 시도해볼수 있도록 하였다. 이 프로젝트는 향후 지속적인 작업의 결과물을 온라인에 공개하고 일반들이 쉽게 접근할수 있는 지질공원 기반 연구에 기초한 사운드스케이프 프로젝트로 제작될 예정이다.

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2024 FAR EAST CREATIVE STUDIO, 아티스트 레지던시 강릉

2024년, 강릉문화재단의 ‘FAR EAST 창작 스튜디오’는 강릉과 동해안, 나아가 강원도를 주제로 한 예술적 실험과 협력의 장으로 자리했습니다. 이번 결과보고전은 지난 6개월간 레지던시를 통해 지역과 밀접하게 상호작용하며 창작의 깊이를 더해 온 입주 작가들의 과정과 결실을 선보이는 자리로, 이들의 독창적 시각과 예술적 탐구를 한데 모아 공유합니다. 사운드스케이프 작업을 통해 강릉과 동해안의 특정 장소와 소리를 탐구한 김준 작가는 지역의 정서를 청각적으로 재현하며, 장소에 대한 새로운 인식을 열어갑니다.

https://soundcloud.com/fareastresidency2024/sets/far-east-residency-2024

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공생, 2024, 복합매체(목재, 스피커, 앰프, 이미지, 10 채널 사운드, 사운드박스 10개-크기 132x90x140mm), 가변설치

Commensal, 2024, Mixed media (wood, speaker, amplifier, images, 10ch sound, sound boxes x 10-size 132x90x140mm), dimension variable

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김준 개인전 《감각의 저장》, Baik Art

Baik Art is pleased to present Reservoir of Senses, a solo exhibition by Kim Joon, grounded in the artist’s extensive research into geography an ecology. This exhibition serves as an archive, encapsulating over a decade of collected sounds and images from various geological andecological environments. By drawing from the natural world, Kim offers visitors a multisensory experience, encouraging contemplation amidst the overwhelming influx of images and information that defines our era. In this exhibition, Kim Joon revisits memories of places where he recorded sounds,carefully curating selections that resonate with his ensory experiences—ranging from scents and humidity to emotions like fear, surprise, and serenity. Kim Joon’s practice is rooted in a deep fascination with sound, particularly its ability to reveal the unseen narratives of urban environments. Through sound, he invites us to perceive and reflect on the invisible structures that shape our social and natural worlds. His work transforms and documents phenomena within urban spaces and the natural landscape, using both physical and electronic means to convert these experiences into sound. The resulting data, presented in variable installations, is designed to transfer the artist’s sensory encounters and the sense of place to the audience, fostering subjective interpretation and imagination. This process, which the artist terms the “visualization of hearing,” involves collecting intangible auditory data and rendering it visible.

At the same time, it refers to the multisensory experience that allows visitors to acoustically, tactilely, and visually engage with the sound’s resonance within the exhibition space. Reservoir of Senses is composed of sounds and images drawn from three distinct regions: the Gangwon-do area in Korea, as well as locations in New Zealand and Australia. The exhibition presents the results of Kim’s historical and geographical research, undertaken during various artist residencies, capturing the essence of these places through sound. In the gallery space, sounds collected from the wind, water, and trees in Korea’s Gangwon-do mountains, the hardness of stones from New Zealand’s South Island, and the ambient noises of Australia’s Blue Mountains converge, each imbued with the artist’s personal experiences and emotions.

The exhibition includes sound benches, sound archive boxes, and pendulum structures, new works which explore the expansive nature of sound as a medium. These pieces, specifically tailored for Baik Art’s gallery space, invite more direct analogue interaction, allowing visitors to engage with the works by sitting, listening, opening drawers, and even rotating objects. The sound archive boxes and drawers, in particular, are designed to stimulate the audience’s synesthetic experience, encouraging an intimate connection with the sounds and items the artist treasures. Through Reservoir of Senses, Kim Joon expands the immaterial medium of sound into a visual, tactile, and olfactory journey, guiding visitors beyond mere auditory perception into a realm of shared sensory experience. The artist hopes that visitors will connect with the intuitive reflections evoked by the sounds and images, rather than focusing solely on the specifics of the places or objects archived. In an ever-changing world where cities and nature, earth and life, continually transform, the sounds of time and place resonate as subjective memories, drawing the artist—and now the audience—into a deeper contemplation of the passage of time and the future of our planet. Baik Art hopes that this exhibition not only resonates with the artist’s experiences but also aid in rekindling the lost connections with nature in our contemporary society.

백아트는 지리학적·생태학적 리서치를 기반으로 사운드스케이프 작업을 하는 김준 작가의 개인전 《감각의 저장》을 개최한다. 이번 전시는 작가가 10여 년간 지질-생태환경 에서 채집한 소리와 수집한 이미지들을 집약적으로 선보 이는 아카이브 전시이다. 자연에서 채집된 소리와 수집품 을 통해 관객에게 공감각적 경험을 제안하며, 이미지와 정보 과잉 시대 속 사색의 공간을 제공한다. 김준은 소리를 녹음한 여러 장소에서의 기억을 소환하고, 그 중 일부 지역 의 소리를 선별하여 전시한다. 작가 스스 로 느낀 감각적 회상들-냄새, 향기, 습도, 온도, 공포, 놀람, 시원함, 향기로움, 상쾌함, 평온함, 슬픔, 벅참 등에 이르기까지- 을 관객들과 공유하고자 한다. 김준은 인간의 가청영역 밖의 소리 이면에 담긴 도시환경의 이야기를 분석하는 작업에 대한 관심을 시작으로, 소리라는 매체를 통해 보이지 않는 사회구조나 자연환경을 지각하고 사유하게 하는 방식을 탐구한다. 주로 도시공간의 다양한 현상들과 경이로운 자연의 현상들을 물리적 전자적 방법들을 동원하여 소리로 변환하고 녹음하여, 그 데이터들을 가변적 설치의 형태로 보여준다. 작가에 의해 재구성된 감각적 결과물과 그에 담긴 장소성은 관객의 주관적 상상과 경험으로 전이된다. 작가는 이러한 일련의 과정을 ‘청각의 시각화’라고 정의한다. ‘청각의 시각화’는 비물질적인 청각적 자료를 수집하여 시각화하는 작업을 의미한다. 동시에, 전시공간에서 소리의 울림을 청각적으로 체험하고, 촉각적으로 느끼며, 이를 시각적으로 연상하는 관객의 공감각적인 경험을 일컫기도 한다.

《감각의 저장》 전시는 크게 한국 강원도 일대 지역과 뉴질랜드, 호주, 총 세 국가의 지질(암석)과 생태환경(식물) 에 대한 소리와 이미지로 구성되어 있다. 전시의 소리와 이미지들은 작가가 국내외의 예술가 레지던시 활동을 기반으로 역사적·지리적 리서치의 결과물로, 그 장소들의 특징을 소리로 담은 사운드스케이프 프로젝트의 산물이다. 호주 블루마운틴의 인적이 없는 산악지대에서 채집한 식물과 다채널 지향성 마이크로 녹음한 소리, 작가가 3,000km를 횡단해 뉴질랜드 남섬에서 수집한 돌과 돌의 경도를 녹음한 소리, 그리고 한국 강원도 산악지대에서 채집한 바람, 물, 나무 소리 등 전시공간 내에서 백색소음 처럼 들리는 소리들에는 각각의 장소성과 더불어 작가의 경험과 감정이 담겨 있다. 이번 전시는 사운드 벤치, 사운드 아카이브 상자, 팬들럼 구조물 등의 신작을 포함하고 있다. 작가는 소리의 매체 특성 상 공간의 확장성이 크다는 점을 고려하여, 소리를 저장하고 전달하는 방식을 연구해왔다. 이번 신작들은 이러한 연구의 결과물로, 특히 백아트의 공간에 맞춰 작품 을 개별화하고 축소하여 제작된 점이 의미가 있다. 이로 인해 관객은 작품과 더욱 직접적인 아날로그 인터랙션 (Analogue Interaction)이 가능해진다. 관객이 의자에 앉아 소리를 감상하고, 상자와 서랍을 열어보고, 작품을 회전시키는 등의 다양한 방식으로 작품을 체험할 수 있다. 특히, 사운드 아카이브 상자와 서랍은 작가가 소중히 여기는 소리와 수집품을 서랍에 넣어 두어, 관객이 직접 행위를 통해 공감각을 자극하도록 제작되었다. 작가는 소리라는 비물질적 매체를 시각적·촉각적· 후각적 경험으로 확장시켜, 관객이 간접적인 청각적 경험을 넘어 공감각적 감각을 통해 작품을 경험하도록 유도한다. 또한, 관객이 특정 장소나 아카이브된 대상의 탐구보다는, 소리와 이미지에서 느껴지는 직관적인 감상을 할 수 있기를 기대한다. 도시와 자연, 지구와 생명. 모든 것은 변하며, 생성과 소멸을 반복한다. 매순간 과거가 되어가는 시간과 장소들의 소리는 김준의 주관적 감각을 일깨우는 기억으로 이끌고, 그 기억은 작가가 경험한 시간과 장소를 소환한다. 이처럼, 작가가 공유하는 소리와 이미지를 통해 관객도 과거 기억을 소환하고, 나아가 시간이 흐른 뒤 미래의 지구에 대한 감상을 떠올려 보는 것은 어떠할까. 백아트는 작가의 경험에 공감하고 각자의 고유한 장소성을 회상하기에 이르기까지, 현대사회에서 잃어버린 자연과의 연결고리를 회복하기를 기대한다. 글: 백아트 홍유진

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굳어진 조각들, 2024, 복합매체(목재, 스피커, 앰프, 수집된 암석들, 이미지, 암석 표면의 탁본 이미지, 다채널 사운드), 가변크기

Hardened pieces, 2024,Mixed media (wood, speaker, amplifier, collected stones, image, rubbed image, multi-channel sound), dimension variable

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깊은 우물, 2024, 복합매체 (목재, 스피커, 앰프, 건조된 식물, 수집된 암석들, 3채널 사운드), 가변크기

Deep earth, 2024, Mixed media (wood, speaker, amplifier, dried plants, collected stones, 3ch sound), dimension variable

Deep earth, 2024, Mixed media (wood, speaker, amplifier, dried plants, collected stones, 3ch sound), dimension variable

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자생하는 식물들, 2024, 복합매체(목재, 스피커, 앰프, 이미지, 수집된 식물, 유리 큐브, 다채널 사운드), 가변크기

Bush plants, 2024, Mixed media (wood, speaker, amplifier, image, collected plants, glass cube, multi-channel sound), dimension variable

[joonkim2012]

흔들리고 이동하는 조각들, 2024, _복합매체(목재, 스피커, 앰프, 탁본 이미지들, 이미지, 수집된 암석, 다채널 사운드), 가변크기

Pendulate pieces, 2024, Mixed media (wood, speaker, amplifier, rubbed images, image, collected stones, multi-channel sound), dimension variable

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바람에 흐르는 음악 ll, 2024, 복합매체 (목재, 스피커, 앰프, 이미지, 2채널 사운드), 600x93x1060mm

Flow noise ll, 2024, Mixed media (wood, speaker, amplifier, image, 2ch sound), 600x93x1060mm