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Ejercicio Documental:

Para mi ejercicio documental aproveché uno de los mejores momentos de rodaje para utilizar color de la Luz para darle un aspecto más cinemático al ejercicio.

Perdón que subí tarde Bel :(

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PROYECTO DOCUMENTAL:

Mi proyecto documental consistió en documentar un día de rodaje de una serie de la que soy parte. Esto fue el domingo 19 en Pintag. Ese día llovió un montón por lo que tuve pocas oportunidades para documentar el rodaje, sin embargo, creo que logré retratar un poco lo que fue, con cada departamento haciendo su trabajo y quedó un poco más divertido con todos los paraguas y fundas gripeadas en los equipos. Realmente fue una experiencia maravillosa porque además de trabajar en lo que me gusta lo pude hacer con amigos a los cuáles quiero mucho.

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Risk Assessment: Foto Documental

Para mi proyecto documental planeo fotografiar uno de los rodajes en los que participo.

Para esto los riesgos con los que me puedo enfrentar son

Estorbar en medio del rodaje

Accesibilidad limitada en ciertos momentos

Daño de equipos (mío más que otros)

Distracción del trabajo

Para todos estos las soluciones son estar concentradas y respetar los protocolos de los rodajes además de los tiempo de filmación y no interrumpir los procesos de los diversos departamentos.

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Por último, fotos que les tomé a mis amigas inspiradas en autores de la clase.

Esta serie es mi favorita, no solo porque el momento de tomar las fotos con mis amigas fue uno muy especial, sino también porque en el proceso de crear esto aprendí un montón sobre el tipo de foto que me gusta hacer. Empecé mi proyecto de edición con estas fotos, como fueron tomadas en el estudio muy fácilmente se volvieron monocromáticas y eso me inspiró a hacer más.

Mi primera idea para recrear era a Cecil Beaton con los maquillajes extravagantes y las fotos de estudio, pero en la edición me pareció que en realidad podrían quedar más como fotos inspiradas de cierta forma un poco en todos y un poco en mi.

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La cuarta es una foto grupal de mis cineamigos.

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La tercera es un full body de mi amiga Romina. Esta foto me dio vibes de western o de foto viejita que tienen tus papás.

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La segunda foto es un half - length de mi novio. La edición de fotos en rosado se volvió mi favorita de todos los colores

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La primera foto de mi trabajo es un head and shoulders de mi amiga Romina.

Mi trabajo consistió en muchaaaas fotos retratos a las cuales les quise dar un giro en la edición y les metí full color que por un lado hizo que queden como con filtro y por el otro hizo que parezcan más vijitas. De todas formas editar de esta forma con colores se volvió mi cosa favorita.

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PROYECTO RETRATO:

Para mi proyecto de retrato escogí a mi hermana y la puse en una falda (fuera de su zona de confort), mis gatos, emocionados y confundidos con el fondo que colgamos decidieron colarse en las fotos y así nació mi proyecto interacción entre personas y animales. Mi idea original era inspirarme en Cecil Beaton, con adornos y poses extravagantes. Estoy bastante feliz con como salió mi proyecto :)

-Juli

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Nuestra imagen es una promoción de MAC. Su significado denotativo es el producto, el labial, el brillo y las vinchitas. Su significado connotativo es la feminidad, la juventud, la belleza. Ambos ayudan a crear una campaña que atrae el producto a un grupo especifico de personas. Pd: perdón que la imagen es medio simple no pudimos encontrar una mejor idea en clase :)

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mi serie de fotos se llama "flores amarillas", es una serie de retratos sin rostros que demuestran el amor y la belleza de la vida a través de dichas flores amarillas. las fotos las tomé en el mismo día, el día en el que se le regalan flores a la persona que más quieres, haciendo así que cada foto represente un pedazo de ese amor tan grande que se tiene. creo que el hecho de que no se vean los rostros da la libertad a que ese amor se interprete más allá de lo romántico, puede ser el amor al arte o a la belleza, sin embargo, siempre está conectado y en este caso esa conexión está representada por las flores amarillas.

el trabajo técnico fue difícil por la cantidad de luz que había, sin embargo fue bonito trabajar con un solo color. mi foto favorita es la última.

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Proyecto 2: Foto paisaje

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Para el primer proyecto cuento la historia de flash y de como corriendo se cayó. Esta foto es con mínima profundidad de campo la cuál fue muy difícil de tomar porque mi lente es de 37mm y es un lego. Fue difícil pero finalmente logré enfocar.

Esta es la segunda foto, flash corriendo hacía el filo. Esta es mi favoritas de todas las que tomé con movimiento borroso porque realmente parece que está corriendo super rápido y su cara incluso se ve. Para este tuve que enfocar primero (lo cual fue difícil) y amarré a flash con un hilo para poder moverlo mientras tomaba la foto. Para esto deje el tiempo de obturación en 8 (si no estoy mal) y la apertura de diafragma en bastante para compensar la falta de luz también.

Por último, flash cayéndose del filo. Esta fue mi foto más difícil de tomar porque no logré enfocar del todo al lego además de que me costó mucho lograr que quedara de tal forma que si saliera en cámara. Después de muchos intentos esta fue mi mejor foto. En términos de velocidad de obturación tuve que ponerle en 500 y compensar con el diafragma, además en todas trabajé con un ISO de 1600 por la falta de buena iluminación

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Este ejercicio es de composición, para esta foto tuve que buscar líneas guía que ayuden a la foto a tener forma y dirección. Como el sol estaba muy fuerte tuve que trabajar bastante con los controles de cámara, tuve que cambiar mi ISO y la apertura de diafragma para que la foto no salga quemada por lo que el edificio es ya de por sí blanco.

Esta segunda foto era para representar formas encontradas en la foto, así como uno de los candidatos fue la foto de la estatua en el anterior post, decidí usar esta para que sea más variado. Si bien esta foto también puede servir como textura preferí enfocarme en la formas que se generan por las ventanas.

Repetición o ritmo, esta fue la foto que más me costó encontrar, porque quería que más que repetición de formas tenga también repetición de patrones y encontré este patrón en la U. La fotografía de patrones es una de mis favoritas ahora.

Para cuando llegó el momento de tomar una foto que representé textura nada se me ocurría, entonces me senté en una banca y ahí lo vi, una textura que podría transmitirse a través de la foto.

Esta es la última foto de este proyecto, en esta debíamos tomar una foto con mucho espacio negativo, el cual es el espacio que no se llena con el sujeto sobretodo cuando es blanco. Esta foto es parte de mi graciosa colección de fotos de señales de transito llenas de stickers

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En este ejercicio nos tocó jugar con los distintos ángulos de foto. Esta primera foto esta en un ángulo cenital, el cual es desde arriba hacía abajo imitando casi como un pájaro vería las cosas.

Esta segunda foto esta en ángulo central, el cual es al mismo nivel de los ojos y de la cámara. Esta foto la tomé en un sol mortal con dos amigos que encontré.

Esta tercera foto esta en ángulo picado. Este ángulo se utiliza para demostrar de alguna forma poder o superioridad por parte de la persona que está arriba.

Esta es el ángulo contrapicado, que es opuesto al anterior, este se toma desde más arriba del sujeto poniéndolo así en una posición de inferioridad o intimidación. Esta foto está sobrexpuesta atrás porque eran las 3 de la tarde y había demasiado sol entonces no podía ver del todo bien.

Esta última foto es en ángulo Nadir que se asemeja a cómo se ve todo desde prácticamente del piso hacía arriba. Este ángulo, al igual que el cenital son bastante difíciles de conseguir si no eres creativo porque requieren alturas o muy altas o muy bajas. Esta es la foto de un adorno en el techo afuera de la biblioteca

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En esta foto que es la cuarta y última, la instrucción era tomar una foto con mucha profundidad de campo. Tomé varias pero mi favorita fue la de mi gato, por nada especial más que porque es mi gato. Para esta foto jugué con los controles aprendidos para que la iluminación y calidad estén un poco decentes pero más que nada, jugué con el foco para tomar esta foto y que salga enfocado el gato.

Un fun fact: después de esta foto tuve clase de cinematografía y me hicieron enfocar en videos y decidí que eso es una de las cosas a las que me voy a dedicar :)