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Bûches en folie

C’est fou ce qu’un dessert de fête peut provoquer dans l’imagination de nos pâtissiers. Chaque année, ils rivalisent d’inventivité pour créer la bûche de Noël insolite et gourmande. Glacées, colorées, décorées... Découvrez nos bûches préférées de 2017, pour tous les budgets !

Bûche Léopold - Carette Cette année, ce sont les prénoms qui ont inspirés le chef pâtissier, Frédéric Tessier pour la maison Carette. Adelaïde, Capucine, Hortense, Anaïs, Balthazar et… Léopold. Léopold cache une crème glacée à la pistache, un insert nougat glacé, un sorbet cerise et un biscuit amande-noisette. Prix : de 41 à 82 € selon taille Où la trouver : adresses des boutiques sur www.carette-paris.fr

Bûche de Pierre Gagnaire – Fouquet’s Pierre Gagnaire, Chef  triplement étoilé et récemment élu meilleur Chef du Monde par ses pairs, présente une bûche en édition très limitée (350 exemplaires). Le moelleux du traditionnel gâteau roulé est associé à une génoise onctueuse aux amandes et relevé de sirop au poivre du Vietnam, avec un délicat mariage marmelade orange-citron-gingembre finement surmonté de crème mascarpone. Prix : 65 € Où la trouver : à la carte ou à réserver dans les 6 restaurants Fouquet’s (Courchevel, Paris, La Baule, Cannes, Toulouse, Enghien-les-Bains)

La bûche Forêt Noire de Sébastien Gaudard – Pâtisserie des Tuileries Sébastien Gaudard présente une bûche forêt noire, rue des Martyrs dans la Pâtisserie des Tuileries. Elle est composée d’une génoise au chocolat, de crème chantilly subtilement "kirschée", de griottes acidulées et de copeaux de chocolat gourmands. Prix : 45 € Où la trouver : Salon de Thé - Pâtisserie des Tuileries 1, rue des Pyramides – Paris 1er /La Pâtisserie des Martyrs 22, rue des Martyrs – Paris 9e

La bûche façon tatin – Stéphane Vandermeersch Cette année, Stéphane Vandermeersch s’est rapproché de son ancien client Cyril Gaïdella, champion de France des desserts 2017 pour créer cette bûche façon tatin. À la dégustation, vous trouverez un biscuit noix de pécan, et son croustillant, des pommes caramélisées et une bavaroise vanille, le tout recouvert de caramel. Prix : de 30 € à 60 € selon taille Où la trouver : Boulangerie Stéphane Vandermeersch 278 avenue Daumesnil 75012 Paris

La bûche Chalet du Père Noël – Thiriet Thiriet, spécialisé dans la fabrication de surgelés nous invite dans le Chalet du Père Noël. Ce chalet géant est à base de deux crèmes glacées à la crème fraîche : vanille aux brisures de bonbons et chocolat/caramel. Une neige de vermicelles multicolores recouvre son toit en biscuit au cacao. Prix : 8,90 € Où la trouver : dans les magasins Thiriet. Voir la liste sur www.thiriet.com

Texas party Bûche – Love & Cakes Les amoureux du made in America connaissent déjà Love & Cakes, qui confectionne des gâteaux de fêtes et pâtisseries artisanales d’inspiration anglo-saxonnes. La maison propose cette année trois bûches : Manhattan, Pennsylvania et Texas. Cette dernière associe son chocolate cake maison au chocolat Noir Callebaut avec une buttercream onctueuse parfumée aux zestes d’orange. Elle est bordée de Christmas cookies à la vanille Bourbon et au chocolat pour plus de croquants. Prix : de 35 à 50 € Où la trouver : disponible en boutiques à Paris et sur le site www.loveandcakes.fr L'équipe de LSD Mag vous souhaite de bonnes fêtes de fin d'année !  Read the full article

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Maison libanaise

Entièrement restauré, l’ancien Pavillon de l’avenue Marceau renaît sous les traits d’une maison libanaise mariant l’esprit traditionnel et artisanal avec quelques touches contemporaines. Un décor signé par l’architecte et décorateur d’intérieur Pierre-Yves Rochon. Fin connaisseur du Liban et du Moyen-Orient, Pierre-Yves Rochon imagine aujourd’hui pour Noura un concept de restaurant unique à Paris, et déclinable à l’international. « Le Moyen-Orient me fascine depuis très longtemps, j’aime les gens, l’art, la culture et la cuisine et j’ai toujours collaboré de près comme de loin avec le Liban, une région que j’ai vu renaître », explique l’architecte et décorateur d’intérieur.

Laquée noire et habillée d’un store vanille, la nouvelle façade du 21 avenue Marceau magnifie le Cèdre en version dorée, dans un nouveau logo. Réinterprétant les traditions décoratives du pays, le restaurant de 70 places propose des salons confidentiels aux larges banquettes dans des tonalités écrus, ocre, blanc et vanille, avec son plafond peint, rappelant l’esprit de Beyrouth et des sols, rappelant les tapis d’Orient. Un esprit chaleureux que l’on retrouve à travers le mobilier en bois signé de la Maison Tarazi, référence à Beyrouth depuis bientôt 150 ans.

Des pièces d’art, moucharabiehs, plafonniers en cuivre réalisés pour les palaces d’Europe, des résidences privées jusqu’aux salons de l’Institut du Monde Arabe, les Tarazi, maîtres de père en fils dans l’ornementation et l’ébénisterie d’art, sculptent l’Orient dans ses plus belles déclinaisons. Des appliques en écaille nacrée aux tables aux plateaux revêtues de cuir chocolat toutes bordées de bronze, les décors pensés pour La Maison Noura jouent sur le raffinement et le précieux.

Inspirés par les collections de cartes postales de la famille Tarazi, des tableaux à la gloire de Beyrouth se mélangent à quelques dessins plus contemporains et orientalistes. Lieu ouvert, La Maison Noura s’inspire des Palaces et laisse apercevoir sa cuisine ouverte par d’élégants panneaux-persiennes aux rayures bronze et dorées, une réinterprétation des traditionnels moucharabiehs. « L’idée de montrer les choses sans forcer », selon Pierre-Yves Rochon. Menant aux extérieurs et à la cave à vins, le couloir de circulation ouvrant sur la cuisine aux teintes ocre fait s’exposer bocaux, épices et herbes fraîches. L’image d’un Liban aux saveurs riches, à déguster.

Plus d’informations : Maison Noura – 21 avenue Marceau – 75 006 Paris Photos : Emilie Albert Read the full article

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Booster sa salle à manger

Parce qu'on y flâne, on y mange, on y vit de belles histoires, la salle à manger se doit d'être conviviale. Bien souvent négligée faute de temps ou de budget, elle a tendance à rester figée pendant des années, avec un résultat plus ou moins esthétique et fonctionnel. Pourtant, il suffit parfois d'un petit peu de changement pour faire la différence… Camille Bresteau, architecte d'intérieur chez MYCS, nous livre 5 astuces faciles pour booster sa salle à manger. On donne un coup de pinceau ! Comment relooker sa salle à manger sans engager de dépenses exorbitantes ? La peinture est la solution ! On peut transformer un coin salle à manger, déjà chaleureux et agréable, en pièce véritablement remarquable en changeant simplement la peinture : une couleur sombre sur un des murs offre un fort contraste avec des chaises blanches par exemple et redessine les contours d'une pièce initialement claire. Look aérien Si vous aimez être décontracté quand vous mangez, alors voici une autre suggestion pour arranger votre salle à manger. L'idée est de se concentrer sur deux tons : chêne et blanc. Cette association typique du style scandinave, les rideaux transparents, les chaises en plastique et des lampes semblant flotter au-dessus de la table apportent un effet aérien. Espace optimisé Votre salle à manger est plutôt petite ? Il faut donc utiliser l'espace avec habileté ! Pourquoi ne pas se décider pour une table avec rallonges pour pouvoir l'agrandir si besoin – et question style, on peut créer un contraste intéressant avec un plateau sombre profond et des rallonges plus claires. Une table avec tiroirs peut aussi se révéler bien pratique car elle offre des espaces de rangement supplémentaires pour vos couverts etc…

Mélange sauvage La monotonie est votre pire ennemi ? Vivez sauvagement ! Dans la salle à manger, optez pour des chaises toutes de modèles différents mais de la même couleur sombre, et pour un tapis oriental combiné à un buffet moderne et minimaliste. L'équilibre peut être maintenu malgré un tapis riche en motifs, grâce à des murs d'un blanc pur. Et le mix de chaises, dans une même couleur noire, produit un effet apaisant. Double usage Il n'y a pas que la nourriture dans la vie ? C'est vrai ! C'est pourquoi vous pouvez aisément transformer votre salle à manger en atelier pour laisser s'exprimer votre créativité. Dédiez un espace sur votre table pour pouvoir tranquillement travailler, avec une machine à coudre par exemple. Read the full article

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Booster sa salle à manger

Parce qu'on y flâne, on y mange, on y vit de belles histoires, la salle à manger se doit d'être conviviale. Bien souvent négligée faute de temps ou de budget, elle a tendance à rester figée pendant des années, avec un résultat plus ou moins esthétique et fonctionnel. Pourtant, il suffit parfois d'un petit peu de changement pour faire la différence… Camille Bresteau, architecte d'intérieur chez MYCS, nous livre 5 astuces faciles pour booster sa salle à manger. On donne un coup de pinceau ! Comment relooker sa salle à manger sans engager de dépenses exorbitantes ? La peinture est la solution ! On peut transformer un coin salle à manger, déjà chaleureux et agréable, en pièce véritablement remarquable en changeant simplement la peinture : une couleur sombre sur un des murs offre un fort contraste avec des chaises blanches par exemple et redessine les contours d'une pièce initialement claire. Look aérien Si vous aimez être décontracté quand vous mangez, alors voici une autre suggestion pour arranger votre salle à manger. L'idée est de se concentrer sur deux tons : chêne et blanc. Cette association typique du style scandinave, les rideaux transparents, les chaises en plastique et des lampes semblant flotter au-dessus de la table apportent un effet aérien. Espace optimisé Votre salle à manger est plutôt petite ? Il faut donc utiliser l'espace avec habileté ! Pourquoi ne pas se décider pour une table avec rallonges pour pouvoir l'agrandir si besoin – et question style, on peut créer un contraste intéressant avec un plateau sombre profond et des rallonges plus claires. Une table avec tiroirs peut aussi se révéler bien pratique car elle offre des espaces de rangement supplémentaires pour vos couverts etc…

Mélange sauvage La monotonie est votre pire ennemi ? Vivez sauvagement ! Dans la salle à manger, optez pour des chaises toutes de modèles différents mais de la même couleur sombre, et pour un tapis oriental combiné à un buffet moderne et minimaliste. L'équilibre peut être maintenu malgré un tapis riche en motifs, grâce à des murs d'un blanc pur. Et le mix de chaises, dans une même couleur noire, produit un effet apaisant. Double usage Il n'y a pas que la nourriture dans la vie ? C'est vrai ! C'est pourquoi vous pouvez aisément transformer votre salle à manger en atelier pour laisser s'exprimer votre créativité. Dédiez un espace sur votre table pour pouvoir tranquillement travailler, avec une machine à coudre par exemple. Read the full article

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Graffmatt dans le Carré

Du 27 novembre au 8 janvier, les œuvres de l’artiste Graffmatt sont exposées dans les galeries Carré d’artistes®. D’éphémère, le street art s’ancre sur des supports durables insolites mais toujours issus de la rue. On ne change pas l’ADN du street art du jour au lendemain. Mais pour profiter des œuvres, en restant bien au chaud chez soi, de plus en plus d’artistes choisissent d’autres supports moins éphémères pour exprimer leur talent. Fasciné par la culture du Street, hip-hop et art de rue, Graffmatt (Matthieu Lainé, de son vrai nom) se définit comme un « artiste peintre de fibre urbaine ». Il aime profondément travailler la forme de ses supports et utilise les matériaux de la rue ; les magasins environnants sont souvent une excellente source de récupération d'objets.

Déstructurer, réassembler des palettes, s'amuser de la flexibilité du carton et des inscriptions qui y sont estampillées, voilà ce qui fait de Graffmatt un artiste original. Un autre exemple de sa démarche : travailler avec des bouts de carton, des pinceaux usés, des grilles d'aération… Si son inspiration nait des façades de rues,  de photos ou portraits qu'il croise, elle émerge tout autant des musiques qu'il écoute en travaillant. Certaines sonorités l'incitent à utiliser des teintes sombres, tandis que d'autres le pousseront vers des couleurs vives. Figuratives et expressives, ses œuvres sont exécutées en deux temps, que l'artiste décrit ainsi : « d'abord l'élaboration dynamique d'un fond abstrait/graffiti et ensuite un travail plus en détail et plus calme, contrastant alors avec l'arrière-plan ». L'ensemble des galeries du réseau exposera 95 de ses œuvres, du 27 novembre 2017 au 8 janvier 2018, et sur le site internet www.carredartistes.com. Read the full article

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Ob’Art Paris-Bordeaux

Du 24 au 26 novembre, le savoir-faire des artisans créateurs s’exposent en simultanée à Paris et Bordeaux. Durant trois jours, plus de 65 exposants présentent leurs créations : objets d’art uniques ou en petites séries, à acquérir ! Organisé pour la première fois il y a exactement dix-huit ans par Ateliers d’Arts de France, le syndicat professionnel des métiers d’art, le Salon Ob’Art s’inscrit comme la vitrine du savoir-faire des artisans créateurs.

De nombreux métiers seront présentés à Bordeaux et à Paris : céramistes, ébénistes, bijoutiers, maroquiniers, sculpteurs sur cuir, verriers, créateurs texte, bottiers, couteliers… et des ateliers gratuits permettront de découvrir les techniques des artisans d’art. Plus de 65 exposants venus de la France entière vendront leurs créations, des objets d’art uniques ou réalisés en petites séries et pour tous les types de budget.

Plus d'informations : www.salon-obart.com Read the full article

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Dinde étoilée

Le jeudi 23 novembre, le restaurant Le Drugstore célèbre l’une des fêtes les plus importantes aux États-Unis : Thanksgiving. La carte, réalisée par le Chef Eric Frechon, ne déroge pas à la tradition tout en revisitant les classiques américains. Adresse mythique des Champs-Élysées, connue pour son ADN très américain, le Drugstore fait honneur à la tradition. À la carte le 23 novembre prochain, quelques beignets de maïs pour ouvrir l’appétit des convives, suivis d’une gourmande soupe de potimarron aux éclats de châtaignes et noisettes torréfiées. On déguste comme il se doit l’incontournable dinde fermière farcie, et rôtie en cocotte, accompagnée d’une généreuse purée de patates douces au foie gras, le tout arrosé du jus du rôti. Pour le dessert, impossible de passer à côté de la fameuse Pecan Pie, pour terminer le repas sur une note sucrée. Pour l’ambiance, une playlist « Tribute to US Music » apportera une touche d’American Way of life. Le jeudi 23 novembre, sur réservation – 60 euros (hors boisson) Le Drugstore 133 avenue des Champs-Elysées 75 008 Paris Read the full article

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Shopping Zéro Déchet

C’est parti pour la semaine de réduction des déchets, du 18 au 26 novembre. Pour réduire son impact environnemental ou passer carrément au zéro déchet, voici une sélection de produits bien pensés, pratiques, parfois design, pour changer votre quotidien sans perdre en confort de vie ! Les carrés démaquillants lavables Une femme qui se maquille au quotidien utilise environ 2000 cotons à démaquiller chaque année. On remplace les lingettes et cotons jetables par des carrés en tissus, lavables en machine. Et en plus, on fait des économies !

Kit Eco belle Trousse Les Tendances d’Emma : 20 carrés démaquillants lavables (10 x 10 cm), dans leur trousse en coton bio pour les stocker + 1 filet assorti pour les laver - 34,90 € Boîte recharge de 10 carrés gris : 17,50 € Disponible sur www.tendances-emma.fr et sur www.doux-good.com Le livre pour cuisiner sans gaspiller

En cuisine, réduire sa poubelle, c’est aussi savoir accommoder les restes et cuisiner ce que l’on prend trop souvent encore pour des parties non comestibles, voire des déchets ! Stéphanie Faustin propose dans ce livre 40 recettes bio et végétariennes pour ne plus rien jeter. Quelques exemples pour vous donner l’eau à la bouche : Tartinade de fanes de carottes aux noix de cajou ; Blinis végétaliens aux plumets de fenouil ; Velouté de fanes et trognon de chou-fleur au curry et lait de coco ; Bouillon aux épluchures d’asperges ; Samoussas aux feuilles de chou-fleur et à la patate douce ; Muffins aux fanes de radis et au chèvre ; Gelée de trognons et d’épluchures de pommes ; Tiges de fenouil confites ; Pancakes à la peau de banane... Auteur : Stéphanie Faustin – Edition Rue de l’Échiquier – 96 pages – 12,90 € La bouteille d’eau pep’s En parlant d’eau à la bouche, il est temps de remplacer sa bouteille d’eau en plastique par une bouteille durable, à remplir !

Les bouteilles isothermes en inox de Qwetch, à double paroi, sont sans Bisphénol A. Leur étanchéité est garantie et elles permettent de conserver les boissons au chaud jusqu’à 12h et au froid jusqu’à 24h selon le format. Bouteille disponible sur www.qwetch.com en plusieurs formats - de 19 à 35€ La paille comestible Les cocktails sans paille, c’est un peu comme une fête sans… musique : triste ! Mais les pailles en plastique finissent souvent dans l’océan, ingurgitées par les poissons, cétacés et autres céphalopodes. Pour y remédier, il y a les pailles en inox ou pour les plus gourmands, les pailles comestibles.

  La paille Sorbos est biodégradable de par sa nature, sa composition et son emballage. Produit garanti sans composant allergène, ni gluten, il est fait à partir d’arômes alimentaires type E1. De par sa rigidité, cette paille résiste durant 30 minutes, avant de se ramollir. Bien sûr, plus la boisson est froide, plus elle résiste. Elle est en plus personnalisable avec un logo ou un nom ! 8 saveurs disponibles (fraise, citron, citron vert, gingembre, pomme verte, neutre, chocolat et cannelle) – www.sorbos.fr Lavette microfibre multi−usages Pour se passer totalement des lingettes jetables, utilisez des lavettes micro-fibres. En plus d’être lavables, elles permettent d’utiliser moins de produits voire de s’en passer grâce aux fibres qui accrochent plus facilement poussières et autres saletés.

Lavette micro-fibre Elephant, pour toutes les surfaces de la cuisine - 3,69€ (PMC) Disponible en GMS Les meilleurs déchets sont ceux qu'on ne produit pas ! Read the full article

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Épices à tailler

Attention, objet comestible non identifié : un crayon, un assaisonnement, de nouvelles recettes à pimper !

Voilà une invention bien régressive pour tous ceux qui, écoliers, aimaient grignoter leur crayon en cours. Développé par le studio de design Ocni, spécialisé dans l’innovation alimentaire, ce crayon est un assaisonnement… à tailler ! Citron confit, piment et ail, sauce soja et cèpe, basilic, herbes de Provence, balsamique et truffe… Quelques copeaux suffiront pour assaisonner vos différentes recettes, grâce à un taille-crayon prévu à cet effet.

Élaborés à Alès, dans le Gard, ces produits sont artisanaux, 100 % made in France, vegan et sans gluten. Simples d’utilisation et audacieux dans leurs arômes, ils sont composés de condiments biologiques, d’arômes naturels, d’huiles essentielles, d’eau, de sel, d’agar-agar biologique (extrait d’algue rouge) et de gomme de caroube (gomme végétale). Ces condiments innovants nous promettent encore plus de créativité en cuisine. Plusieurs recettes sont disponibles pour toutes les saisons, sur le site de la marque.

L’équipe toujours plus créative, présentera un nouvel Ocni (objet comestible non identifié) en mars prochain. On attend cette sortie avec impatience ! Plus d’informations : À l'unité, avec un Assaisonnement à tailler au choix et un taille-crayon - 12,00€ TTC Par lot de trois, avec trois Assaisonnements à tailler et un taille-crayon  - 25,00€ TTC Recharges à l'unité de chacune des saveurs - à partir de 8,00 € TTC Le produit est disponible sur la boutique en ligne d'OCNI Factory et dans différentes boutiques partenaires. Read the full article

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Louvre des sables

Après Lens, la culture du Louvre s’exporte dans une contrée aux températures bien plus chaudes à Abu Dhabi. Sur l’île Saadiyat, Jean Nouvel impose sa signature sur la nouvelle extension du Louvre, qui vient d’ouvrir au public. Il s’agit du premier musée d’ambition universelle dans le monde arabe. Conçu par Jean Nouvel, le musée se situe dans le quartier de la culture et des arts sur l’île Saasiyat. Il a été imaginé comme une ville-musée (medina) qui combine inspiration arabe traditionnelle, design contemporain et prouesses d’ingénierie de pointe visant à contrôler les dépenses énergétiques. « Le Louvre Abu Dhabi matérialise un programme exceptionnel au sens littéral du terme. Sa vocation est désormais d’exprimer l’universel à travers les âges. Son architecture se veut le lieu de convergence et d’interférence entre l’immense ciel, la mer-horizon et le territoire du désert. Son dôme et sa coupole impriment le lieu de la conscience du temps et de l’instant par une lumière évocatrice d’une spiritualité qui lui est propre », a déclaré Jean Nouvel, architecte du Louvre Abu Dhabi.

Louvre Abu Dhabi’s exterior © Louvre Abu Dhabi, Photography: Mohamed Somji Les visiteurs peuvent emprunter des promenades, surplombant la mer, à l’abri de la coupole emblématique du bâtiment. Cette coupole se compose de 7 850 étoiles en métal, toutes différentes, assemblées selon une structure géométrique complexe. Le soleil qui filtre à travers cette structure crée une "pluie de lumière" évoquant l’ombre des palmes entrecroisées des oasis des Émirats arabes unis. 600 oeuvres présentées Le musée dispose de 23 galeries permanentes, où sont présentées 600 œuvres dont 300 prêtées par 13 musées partenaires français : musée du Louvre, musée d’Orsay et de l’Orangerie, musée du Quai-Branly – Jacques Chirac, Bibliothèque nationale de France, musée national des arts asiatiques Guimet, Château de Versailles, musée Rodin, musée de Cluny – musée national du Moyen Âge, musée des arts décoratifs, musée d’archéologie nationale – Saint-Germain-en-Laye, Château de Fontainebleau et Centre Pompidou. Le reste de la collection provient d’institutions régionales et de la collection des Émirats arabes unis. L’accord intergouvernemental conclu entre les Émirats arabes unis et la France garantit au Louvre Abu Dhabi l’accès à l’expertise et à la formation dispensées par 17 institutions partenaires françaises et aux prêts consentis par 13 grands musées français sur une période de 10 ans. Le Louvre Abu Dhabi bénéficiera également de l’organisation d’expositions temporaires par ces institutions, sur une période de 15 ans.

View overlooking the sea © Louvre Abu Dhabi, Photography: Mohamed Somji Le parcours chronologique de la présentation inaugurale qui s’appuie sur la collection, allant de la préhistoire à nos jours, traite en 12 chapitres des thèmes universels tels que la naissance des premiers villages aux religions universelles ou de la mise en place de la civilisation industrielle au monde globalisé. « Les Émirats arabes unis sont fiers de leur riche patrimoine, tout en embrassant le progrès et le changement. La société d’Abu Dhabi est dynamique, vibrante de vie et multiculturelle et ses citoyens vivent dans l’harmonie et la tolérance. Cette diversité se reflète dans la collection du Louvre Abu Dhabi qui célèbre la fascination innée des hommes pour la découverte », a souligné Son Excellence Mohamed Al Mubarak, Président du Department of Culture & Tourism and Tourism Development and Investment Company (TDIC).

Louvre Abu Dhabi’s plaza © Louvre Abu Dhabi, Photography: Mohamed Somji En plus de ses 23 galeries permanentes, le musée compte un espace d’expositions temporaires et un Musée des enfants, un auditorium de 270 places, un restaurant, une boutique et un café. Du 11 au 14 novembre, plusieurs spectacles, performances et ateliers artistiques viendront agrémenter cette semaine d’inauguration.   Photo de Une : Louvre Abu Dhabi’s exterior with Abu Dhabi’s skyline (night) © Louvre Abu Dhabi, Photography: Mohamed Somji Read the full article

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Mini Paysages

Le projet Yamayama est né du constat suivant : il est souvent compliqué de maintenir des plantes en bonne santé dans notre intérieur sans avoir une bonne compréhension de leurs exigences. Mais la solution est désormais là, en kit ! Les plantes supportent mal nos absences prolongées qui leur sont hélas souvent fatales ! C’est pourquoi Yamayama a mis au point ce paysage miniature d’intérieur qui demande très peu de soins : uniquement un apport en eau tous les 4 à 6 mois et occasionnellement une taille des feuilles de la plante.

Cette solution se présente en kit avec de la pouzzolane, du terreau, des mousses, l’asparagus setaceus Plumosus et des cailloux de schiste rouillé. Au final, c’est un véritable éco-système qui est créé sous une bulle de verre. Collection Merry Christmas de YAMAYAMA. Read the full article

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LumiShell

Imaginé par l’architecte et ingénieur Christophe Benichou, ce « coquillage lumineux » est un module d’habitation préfabriqué. Conçu tout en courbes, il est destiné à s’implanter en pleine nature, pour des séjours de retraite paisible.

Posé dans l’immensité d’un paysage désertique, le LumiShell fait figure de cocon protecteur. L’enveloppe du bâtiment est constituée d’une peau en aluminium, avec de grandes menuiseries coulissantes, en courbes, un concept breveté baptisé Lumicene® et développé avec le support industriel de Saint-Gobain. « Son design résulte d’une volonté de proposer à ses occupants l’immersion la plus totale dans le paysage, en floutant de manière originale la limite dedans/dehors », explique Christophe Benichou, militant pour une « architecture narrative et sensorielle, qui fait sens et bouleverse les sens ».

Après ses projets théoriques « Tip-Box », un belvédère en équilibre au sommet du Pic-Saint-Loup, et Mobil-Box, un habitat nomade en bois, sur roue, Christophe Benichou entre dans le concret avec LumiShell. Il est en effet déjà possible de pré-commander son module. L’habitat présente des dimensions réduites, dont le plan est polarisé par deux Lumicene® : l’un pour le séjour et l’autre pour la chambre. Ces deux espaces bénéficient d’une vue panoramique exceptionnelle et peuvent être transformés en espaces extérieurs par une simple manipulation des baies, générant l’impression étonnante d’être transporté, avec le mobilier, au cœur des grands espaces.

Les reflets conjugués de ces baies et de divers miroirs finissent de diffuser le paysage en profondeur dans l’habitat et complètent l’effet immersif de cette expérience.

Texte : Claire Thibault - Visuels :  C.BENICHOU / LUMICENE - Perspectives intérieures : THIBAUT MIOSSEC / C.BENICHOU / LUMICENE Read the full article

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Vivons à fond

Du 1er au 5 novembre, les Salons Vivons Maison prennent place au Parc des Expositions de Bordeaux. Art, E-commerce, Maison, Auto, Camping-car, Sport, Bois, Noël… le point sur les thématiques variées de cette 5e édition. Avalanche de tendances, prévue pour les Salons Vivons Maison ! Pour cette 5e édition, le Parc des Expositions de Bordeaux propose 6 expériences à vivre, dont certaines sont inédites. Cette année, et pour la première fois, les Salons Vivons installent un corner dédié à l’Art, en partenariat avec art3f, référence internationale dans l’organisation de salons d’art contemporain. Amateurs d’art, collectionneurs ou novices pourront apprécier le travail de 200 artistes régionaux, nationaux, et européens. L’autre nouveauté de cette année, c’est un espace dédié au e-commerce et baptisé « Vivons E.Shop&Shop ». « Les salons doivent se mettre dans l’air du temps, offrir une plus-value et une expérience toujours plus enrichissante », expliquent les organiseurs. Les acteurs et créateurs en ligne viendront à la rencontre de leur public pour présenter leurs dernières collections, avec un « food lab », un « espace tendance » et un « espace jeune créateur ». Des créations à apprécier en vrai, à toucher et à expérimenter… Le Parc des Expositions abritera aussi le traditionnel « Vivons Maison », avec ses 300 exposants du secteur immobilier, amélioration de  l’habitat, ameublement, décoration, cheminées, cuisines, paysagistes, piscines… Un espace Conseil sera à la disposition des visiteurs pour rencontrer gratuitement des professionnels de l’aménagement de la maison (architecte, coach déco, décorateurs d’intérieur, paysagistes, experts de l’habitat). Un focus sur le Bois, sera également programmé pour faire découvrir un matériau qui a le vent en poupe ! Vous pourrez aussi faire du sport sur place, avec 70 sports représentés et des animations pour les petits et les grands. Un hall entier sera aménagé pour accueillir le 1er circuit indoor pour les drônes, en partenariat avec la Fédération française du modélisme. Deux autres salons seront dédiés aux véhicules Auto et aux Camping-car et autres véhicules de loisirs. Enfin, parce qu’il est grand temps de préparer les fêtes, mille et un trésors à déposer au pied du sapin ou à déguster sur les tables de fêtes seront présentés, dans une ambiance de contes de Noël. Au total, 600 exposants seront présents sur 62 000 m², de quoi refaire sa maison du sol au plafond ! Plus d’informations :  www.salonsvivons.com Read the full article

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Rénovation intérieure

Situé dans le quartier populaire de Queen Street West à Toronto , la marque +tongtong s'est associé au propriétaire du restaurant le 'Nota Bene' , pour une rénovation exceptionnelle .   Tout en restant dans le quartier populaire de Queen Street West à Toronto, la Nota Bene réinventée présente un tout nouveau design. + Tongtong a développé un concept inspiré des nouvelles idées de menu du Chef David Lee centrées sur les ingrédients saisonniers. L'idée de l'évolution des saisons vers un concept de changement lui-même est une des caractéristiques principales de ce nouveau design, qui intègre des éléments qui célèbrent la beauté du changement, par les pouvoirs de la nature et par l'ingéniosité de l'homme.  

  Le chef Lee a estimé que la zone de bar originale manquait d'énergie et de connexion au reste de la salle à manger et à la nature urbaine du quartier. + Tongtong a utilisé 2 éléments à grande échelle qui relient maintenant la barre à la rue et la salle à manger tout en conservant des espaces définis et différenciés. Un plafond noir réfléchissant s'étend sur la longueur de la pièce, profond et mystérieuse, l'étang inversé offre une vue aérienne de l'activité de la salle à manger.  

  Un long rail en verre sépare la nouvelle barre et la salle à manger.  + tongtong a créé un miroir graphique abstrait d'une ruche et des abeilles rassemblant du miel. Une couche de film dichroïque rend la surface irisée "comme les ailes des papillons" dit + tongtong Principal John Tong. La cloison double comme un miroir qui reflète la vie de la rue dans la zone du bar et un écran perforé qui maintient la transparence dans la salle à manger.  

    Une autre caractéristique reliant les deux zones est un écran à vin personnalisé à l'arrière allumé et encadré derrière un mur en verre. Les colonnes de selles en cuir voluptueuses et vernies et huilées assurent doucement des bouteilles de vin. L'effet ressemble à de jeunes bourgeons qui s'accrochent à des vignes présentant les vastes offres de vin du chef Lee. La salle à manger du Nota Bene, connue pour son ambiance luxueuse, a souhaité offrir une nouvelle expérience tout aussi raffinée. + Tongtong a créé une installation de plus de 70 herbes usées provenant du Nevada. Bien que fragiles, ces entités trompeusement difficiles et bien voyagée migrent à travers le plafond de la salle à manger entière en injectant une touche aérienne de fantaisie attachante dans la salle.    

  L'énergie de la cuisine précédemment fermée est maintenant exposée à travers une peinture murale photographique translucide d'un espace fantastique à l'intérieur d'un morceau de verre, un matériau créé grâce au processus alchimique de chauffage intensif du sable. Le verre est considéré comme une matière vivante et est en perpétuel mouvement.     Toute la rénovation a pris une année de planification et trois semaines de construction sur le site ! Infos : Site Web : Cliquez ICI ! Photographe : Lisa Petrole Click to Post

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Restaurant Botanique

' Botanist ', le nouveau restaurant très attendu de Vancouver à l'intérieur de Fairmont Pacific Rim, ouvrira officiellement le lundi 24 avril 2017, en commençant par le service du petit-déjeuner. Le restaurant présentera une collection de plusieurs espaces divers: une salle à manger, une boulangerie, un bar à cocktails, un laboratoire, un jardin ou encore un salon de champagne.

    Le menu du chef Hector Laguna illustre l'abondance culinaire de la région - produit en provenance du sol du nord-ouest, fruits de mer issus d'une source durable... . Les éléments de la signature du chef comprennent les légumes-racines, le flétan rôti au four avec des légumes à base de légumes et de l'émulsion de crabe, et un fourreau d'agneau brodé d'herbes avec de l'ail vert panisse, du fava et des échalotes.     Conçu par Ste. Marie Design & Glasfurd & Walker, la collection de salles commence avec le Salon Champagne. Surplombant le Lobby Lounge au deuxième étage, il est entouré de verres et de planteurs remplis de verdure indigènes en provenance de Colombie-Britannique. Le salon Champagne est ouvert tous les jours et offre des vins mousseux mondiaux et des offres exclusives et rares à la fois au champagne et à l'international, complété par un menu de petites assiettes, y compris les huîtres, le caviar, les crudités saisonnières et les plats locaux au fromage artisanal.  

    Le jardin adjacent invite les clients à s'attarder dans un espace à parois de verre rempli de verdure, un treillis et plus de 50 types d'espèces végétales qui comprennent des buissons de fruits rares et des espèces comestibles comme le thé vert, la camélia, la cardamome et le gingembre. L'expérience sensorielle culmine dans la salle à manger, un lieu destiné à être actif et engageant du matin au soir. Un mélange de bois de calcaire, de blanchiment à la chaux et de menuiserie ornée crée des fondations avec des pops de matériaux végétaux trouvés partout. La mise en page invite les invités à s'engager les uns avec les autres, mieux illustrés par une série de tables qui se connectent via une banquette circulante. La salle à manger privée, comprenant une vingtaine de places, maintient l'interaction avec la pièce principale à travers ses portes vitrées.    

    En revanche, le Cocktail Bar est dédié à la science créative des cocktails. Dirigé par Grant Sceney, (le directeur des boissons créatives de l'hôtel ) et David Wolowidnyk,  le duo primé international a créé une liste de cocktails capricieux et sophistiqués. L'expérience de boissons élevées est renforcée par le Cocktail Lab avec des éléments de cuisine commerciaux tels qu'une centrifugeuse, une scie à ruban et un vaporisateur rotatif. Le 'Deep Cove', par exemple, utilise Island Gin, l'argousier et les algues bleues et est servi dans un verre sur mesure moulé sur un bois de bois flotté.   Infos : Situé au 1038 Canada Place, la salle à manger et le jardin seront ouverts toute la semaine pour le petit-déjeuner, le déjeuner et le dîner, et le bar s'ouvre quotidiennement à partir de 11h00. Les réservations peuvent être effectuées en visitant le site web du restaurant en cliquant ICI ou en composant le 604-695-5500.   Click to Post

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Scène Française !

Cette SMAC – scène de musiques actuelles – comprend deux salles de diffusion aux caractères très différents reliées par un espace qui traverse le bâtiment de part en part : le deck. Elle est conçue dans l’idée que chacun peut fabriquer sa propre soirée en passant d’un lieu à l’autre au lieu d’être un simple consommateur de spectacle, ce qui exige un dispositif spatial singulier.

Pour résister et exister face à l’immense espace de l’esplanade du Bel Ébat, le volume de l'ouvrage est haut, dense et sculptural. Pour donner de la hauteur à l’ensemble, la grande salle de concert est installée à l’étage, elle sort en porte-à-faux côté nord au-dessus de l’entrée. L’ensemble est enveloppé d’une peau métallique légère. De l’extérieur, le volume est dense, composé de facettes en triangle. Il est parcouru par un double mouvement, celui du deck qui le traverse et celui de la toiture qui monte progressivement pour envelopper la grande salle.

Le deck, incrusté dans le bâtiment entre intérieur et extérieur, est l’élément fédérateur à partir duquel est construite l’architecture. ll s’étire de la rue jusqu’à l’esplanade vers laquelle il s’ouvre au sud pour devenir un large porche, une scène urbaine qui sert à la fois de terrasse pour le bar et le restaurant du club, et de scène pour des spectacles extérieurs.

Les parois du deck, sols, murs et plafonds, sont habillées de planches de bois brut qui viennent en opposition avec l’enveloppe métallique et brillante de l’extérieur. Les espaces sont vitrés sur le deck, le parcours le long de la « rue de la musique » laisse voir les différentes activités intérieures : hall de la grande salle, studio d’enregistrement, radio, et surtout, café-concert. Le bâtiment est peu vitré sur l’extérieur pour donner toute sa force à l’espace du deck et au porche. Ce corps étrange et brut, qui s’ouvre pour accueillir le public et le soleil, répond à l’énergie de la musique, celle d’aujourd’hui et celle de demain. Fiche technique Lieu : Évreux (Eure) Photos : André Morin Maîtrise d’ouvrage : Ville d’Évreux Maîtrise d’œuvre : Hérault Arnod Architectes Click to Post

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Surf Translucide !

NERD a développé 3CSup, une planche de Surf conçue  avec un noyau de carton crée numériquement à travers un ensemble d'algorithmes qui contrôlent la forme, les performances structurelles, la ventilation interne, le poids et l'optimisation du matériau.  

  La finition de la conception est un bord de liège coupé proprement utilisé comme renforts pour les panneaux, développé numériquement, facile à assembler et extrêmement léger grâce à son épaisseur de profil. Cette solution prend en charge les parties critiques des cartes pour un équilibre idéal et est assez lisse au toucher. Hautement personnalisable, l'équipe a défini trois schémas de base qui commencent à configurer le tableau en termes de performances et d'esthétique. La finition de la conception est un bord de liège coupé proprement utilisé comme renforts pour les panneaux, développé numériquement, facile à assembler et extrêmement léger grâce à son épaisseur de profil. Cette solution prend en charge les parties critiques des cartes pour un équilibre idéal et est assez lisse au toucher.  

  Avec son poids ultra léger et sa structure de noyau innovante, 3CSup minimise l'empreinte écologique en utilisant des matériaux recyclés pour répondre aux attentes des amoureux de la nature dans le monde entier. Dans le processus de production, les cartes 3CSup adoptent un système de laminage qui réduit considérablement l'utilisation des matériaux. « Le système de 3CSup fonctionne comme le souffle d'une baleine! », note l'équipe.  

    Pour l'élaborer, ils ont installé un mécanisme qui utilise une soupape pour sortir l'air, ventiler le noyau et garantir en même temps une protection contre l'eau pour le noyau structurel. Cette technique est réalisée par une valve de facture de canard normale, une pièce remplaçable afin d'éviter de remplacer tout au fil du temps.     L'un des avantages de cette technologie est la légèreté résultante du produit, grâce à la structure centrale et au système de laminage soigneux qui optimise les matériaux, ce qui donne équilibre et intégrité à la forme globale. Découvrez le 3CSup en vidéo ! https://www.youtube.com/watch?v=YT8SISlW-EE Click to Post