macundale

[macundale]

NEW YEAR, NEW LOOK

Please go the part two of this blog, my own imaginary (my personal images selected from cinema, photography or life). Keep in touch, thanks.

[macundale]

Para volver a ver: ¿Y ahora, adónde vamos?

Dirección: Nadine Labaki. 2011.

[macundale]

ET MAINTENANT, ON VA OÙ: Cuando salen los créditos de ¿Y ahora, adónde vamos? es inevitable pensar en la tontería de cualquier guerra, en la tontería de pelear por cualquier diferencia, en la tontería de competir en lugar de convivir, en lo estéril de aferrarse a rencores desdibujados por el tiempo.  Este filme es un empaque todo incluido de Nadine Labaki, su directora, coguionista y protagonista, la misma que dirigió, coescribió y protagonizó la divina Caramel.  La historia se ubica en un pueblo que no existe:  uno donde cristianos y musulmanes son capaces de compartir un territorio y respetar aquello que los separa, la religión. Viven, sin embargo, en una tensa calma, después de que la guerra ha llevado al cementerio a hijos, hermanos y maridos.  Las mujeres, que también tienen sus diferencias religiosas, ponen por encima de estas la preservación de la vida  y se revelan capaces de lo que sea con tal de evitar que la guerra vuelva a estallarles, vuelva a robarles el aliento. Sin embargo, el mundo masculino piensa, siente, desea distinto. Pareciera que su naturaleza les obliga a acechar, a provocar, a saborear la confrontación, como animales salvajes que se muerden para hacerse con el trozo de carne. La lucha de las mujeres por conservar la paz se muestra diez veces más difícil que el afán de los hombres por la lucha misma.

[macundale]

Para ver y re-ver: Amigos

Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano.

[macundale]

INTOUCHABLES: Traducida como Amigos, esta película es una celebración de las dos caras de la vida: las virtudes, los defectos, la riqueza, la pobreza, la soledad, la solidaridad, la rutina, la sorpresa, el dar y el recibir.  Cero desperdicio.

[macundale]

Para ver una vez más: Un método peligroso

David Cronenberg. 2011.

[macundale]

A DANGEROUS METHOD (Un método peligroso): la encarnación de tres personajes clave de nuestra historia mental ha resultado una morbosa delicia.  El camaleónico Michael Fassbender es el observador Carl Jung, la intensa Keira Knightley es la explosiva Sabina Spielrein y Viggo Mortensen es nada menos que Freud. Lo que más atractivo me resultó fueron los guiños al desajuste del mismo Jung. Ni neutralidad, ni inmunidad, la mirada del médico no deja de ser la mirada de otro ser humano.

[macundale]

La source des femmes

Esta es una película muy sencilla pero muy sensible.  La fuente de las mujeres es una fábula sobre un pueblo perdido entre las montañas, pero perdido particularmente entre la vehemencia de las tradiciones y de la religión. 

La anécdota deja colar un replanteamiento de la equidad de género y hasta del mismo Corán: las mujeres a diario deben subir los riscos de una montaña para llenar un par de necesarios baldes de agua y en ese trayecto escabroso y serpenteante muchas caen, se lastiman y pierden bebés.  Piden la colaboración de los hombres, que solo beben té y juegan cartas durante el día, pero la respuesta es no, porque así lo ordena la tradición.  Entonces, ellas acuerdan, con dificultad y no pocas discusiones internas, declararse en huelga de sexo.  Aquel ultimátum pone a prueba los amores, la lealtad, la violencia doméstica, la burocracia, la complicidad, y las mismísimas leyes del Profeta. Un ejercicio hipotético, cargado de una extraña mezcla de humor, ironía, sarcasmo y afecto. Dirección: Radu Mihaileanu. 2011.

[macundale]

Un heureux événement

La tradujeron como Un suceso feliz pero en realidad la historia de esta película se refiere más a una experiencia que a un evento. Una experiencia sobrepasada por los mitos, idealizada, sacralizada. La gestación no equivale a escuchar violines durante los nueve meses; es un proceso revuelto, incómodo, sudoroso, y el dolor de parto es tan intenso que borra la memoria. Eso es lo que dicen. Eso es lo que cuentan estos dos personajes sacudidos y embebidos por el embarazo, que nuestran cómo les cambia la vida, a cada momento, cada día, desde el instante en que saben que van a ser tres. Un guión muy sencilla, unas encrucijadas graciosas y una visión honesta sobre un proceso descuidado y menospreciado históricamente: la crisis de personalidad, de identidad y de emociones que atraviesan las mujeres que paren. El título del filme no es gratuito, a pesar de tanta convulsión la maternidad sigue siendo un milagro. Mis respetos a las madres. Dirección: Rémi Bezançon. 2011.

[macundale]

Para volver a ver: The lady

Luc Besson, 2012.

[macundale]

THE LADY. Traducida al español como Amor, honor y libertad, esta película resalta la nobleza de dos seres humanos, resistentes a las frustraciones, la impotencia, la arbitrariedad, la violencia, la injusticia y sume cualquier otra cantidad de maldades. Es la historia real de una gran mujer, Aung San Suu Kyi, activista por la democracia en su Birmania natal (hoy República de Myanmar), empeñada en defender a toda costa el derecho popular a elegir sus gobernantes y resteada hasta los extremos, por lo cual estuvo más de veinte años detenida en su domicilio.  Es la historia real de un gran hombre, su esposo Michael Aris, británico, quien movió cielo y tierra para evidenciar la injusticia del arresto de su esposa y lograr su libertad. El filme es una excusa para inspirarse, porque el temple de estas dos personas, dignas, amantes y pacíficas, abate cualquier drama cotidiano. Muy bien contada, muy bien actuada, es un trabajo que también advierte sobre un infortunio histórico y político: las mayorías tienen poder, sí, pero el poder no reside en las mayorías; el régimen birmano, obtuso, violento, primario mantuvo a esta mujer presa la mitad de su vida pese a que el mundo les tocó muchas veces la puerta.

[macundale]

La lectora

Esta producción colombiana tiene muy buena factura técnica. Una historia sencilla, bien llevada, con un componente de acción muy comercial y hollywoodense. Diálogos de humor se superponen en instantes de tensión y logran un balance ameno, las actuaciones están muy bien.  Eso sí, al final hay que salir del cine formulándose una pregunta fundamental: ¿y dónde está el maletín? Dirección: Ricardo Gabrielli. 2012.

[macundale]

Bourne legacy

Ví esta película en preestreno porque me gané una boleta en un concursito de twitter.  Eso revela, demás está decirlo, mi condición de fan de la saga Bourne. Tenía mucho miedo de ver la película, también aclaro, porque la negativa de Matt Damon a continuar con el personaje ya lucía como una mala señal, en particular, porque el actor tampoco había escondido su desagrado con el guión de la tercera entrega, Bourne supremacy. Pero bueno. Durante los primeros quince minutos es inevitable establecer comparación tras comparación, y eso ocurre porque ese lapso, a mi juicio, es casi prescindible. Transcurridos esos minutos es cuando comienzan las peripecias que capturan la atención y se evidencian las destrezas y talentos de esos superhombres. Se rescatan algunos cabos por fin atados sobre el origen de estos superespías y se comprenden algunos hitos de la historia concebida por Robert Ludlum. Está bien. Dirección: Tony Gilroy. 2012.

[macundale]

Para volver a ver: La ola

Dennis Gansel, 2008

[macundale]

LA OLA (Die welle) es una muy buena película, pero sobre todo es una muy buena historia. Es también una muy alarmante propuesta real.  Un profesor busca una manera de interesar al alumnado en temas que nadie se interesa por atender, como la autocracia. En el aula no hay quien crea que un sistema como el impuesto por Hitler pueda volver a repetirse y menos en Alemania (donde se ambienta esta película).

Para muestra, un botón: un ejercicio práctico que va cuestionando toda la estructura de pensamiento, comportamiento y dinámica social del aula, y que pone en evidencia lo frágil de la mentalidad democrática (en cualquier país) ante la seducción de las mañas más tradicionales del poder autocrático (en cualquier escenario). Esa fragilidad demuestra, en mi opinión, el bajo sentido de pertenencia (y apropiación) que despiertan las democracias, en oposición a la identidad de conjunto que sí generan los sistemas basados en una autoridad suprema, incuestionada, con una fuerte carga simbólica, inclusive si sus metas son vanas, imprecisas o destructivas, y se define con claridad al enemigo, esto es, cualquiera que no se afilie. Durísimo filme, más aun cuando se sabe que está basado en una experiencia real realizada por Ron Jones, un docente de bachillerato en California, EEUU, en 1967. Ver hoy esa película sirve para reconocer que, desafortunadamente, todo puede volver a ocurrir porque en el camino se quedaron muchas cosas por entender. Basada en la novel La tercera ola de Morton Rhue.

[macundale]

Batman, the dark night rises

Soportada entre el héroe, las heroínas y los necesarios villanos, Batman es un divertimento. Acción, drama, humor negro, hazañas y aliados, está muy bien. Curiosamente, el lamentable contexto que acompañó los primeros días de su estreno se topa con una paradoja: Batman, que ha golpeado y pateado a medio elenco, de pronto afirma con la severidad de su envergadura, que él no cree en el uso de las armas de fuego. Si va a ver la película en la función de las nueve y media de la noche, entonces abandonará la sala al día siguiente. Dirección: Christopher Nolan. 2012.

[macundale]

Anonymous

Anonymous es el título de esta película muy reciente, pero que nada tiene que ver con ese dolor de cabeza que "hackea" (del verbo hackear, aún inexistente para esa real academia dueña del español). Al contrario, trae a colación el tema de los derechos de autor pero desde la perspectiva del más célebre de los autores: William Shakespeare. En los primeros momentos del filme se plantea el nudo dramático que nos va a llevar al Londres del siglo XVI, cuando se produjeron palabras que no solo marcaron al teatro para siempre, sino la creación literaria y las vidas: "Qué tal si yo les digo que Shakespeare nunca escribió ni una sola palabra". Lo que sigue es el desenredo de una hipótesis, según la cual, el verdadero Shakespeare fue un bribón inculto que se aprovechó de una oportunidad única, ser la cara de la producción dramática del décimo séptimo Duque de Oxford. Interesante, bien narrada, hermosa puesta en escena, el vestuario y la escenografía de premio y una verdadera sorpresa ver la mesura del actor Rhys Ifans. Una buena película. Dirección: Roland Emmerich. 2011.