max29blog-blog

[max29blog-blog]

КАК ИГРАТЬ НА БЛОКФЛЕЙТЕ. СОВЕТЫ СКРИПАЧА

ПРЕДИСЛОВИЕ

 Это пособие ни в коем случае не претендует на академизм, это не очередная «Школа игры на…». Но с другой стороны назвать этот текст умозрительной отсебятиной не хватит духу ни у одного духовика. В этом я совершенно уверен, потому что все советы, данные здесь, имеют под собой прочное основание в виде практического опыта автора.

 По поводу названия пособия. По своему музыкальному (есть и филологическое) образованию я скрипач. Блокфлейту освоил сам. И текст этот рассчитан тоже на людей, когда-то учившихся музыке или обучающихся в настоящее время и мечтающих научиться играть на блокфлейте. Здесь не будет никаких уроков нотной грамоты, характерных для большей части самоучителей – в данном случае глупо тратить на это время. Свои советы я решаюсь дать своему брату-музыканту. Человеку думающему, сомневающемуся, привыкшему анализировать свои ощущения при игре на инструменте и, конечно, результат, выражающийся в звуке.

 Надо бы, все-таки, найти самоучитель от духовика, терзаетесь сомнениями вы. Имеете право. Но знаете что – я пытался на просторах Интернета найти что-то подходящее, и даже в англоязычном Интернете. Как-то не очень находится. Запись на платные уроки – пожалуйста, приличный самоучитель – нет. И потом, может быть, это даже и некоторый плюс, что об игре на блокфлейте вам расскажет скрипач, освоивший ее. Духовик держит в уме массу подробностей, за которыми иногда новичок может не увидеть суровой сути, без которой вообще никак. Это как если бы вы решили привести себя в форму, занялись бегом трусцой и попались на глаза мастеру спорта. Он вам: «Левое плечо вперед, правую пятку назад», не объясняя, почему, собственно, нужно делать так. А на кой вам и вашему организму эта загадочная информация? Может, в вашем конкретном случае эти советы не особо актуальны. Я на основе личного опыта попытаюсь дать вам самое главное – универсальную систему координат, в которой вы сами сможете двигаться вперед в освоении инструмента. Скажу, чего делать ни в коем случае не стоит, доступно объясню, почему не стоит, и расскажу, к чему надо стремиться.

 Теперь немного о том, чем хороша блокфлейта. Изначально мне хотелось научиться играть на панфлейте – да, да, это та штуковина, слепленная из разных по длине трубочек. Очень понравился тембр. Однако мне как скрипачу привычнее все-таки шевелить пальчиками, а игра на панфлейте требует освоения принципиально иной техники. К тому же, я быстро понял, что этим прекрасным тембром на этом романтичном инструменте можно сыграть, в общем, не густо вещей. «Одинокого пастуха» – это само собой. Ну, если поднапрячься, еще соло из «Высокого блондина в черном ботинке». А дальше-то что? Только творчество Замфира изучать с его румынскими напевами или индейские мелодии. Панфлейта в силу своего тембрального своеобразия не сильно универсальный инструмент – это мягко говоря. Кроме того, не особо техничный. В общем, остановился я на блокфлейте – и не прогадал.

 Не буду мучить вас экскурсами в историю и рассказами о том, что это древний инструмент, и, если хорошенько разобраться, на нем играли еще питекантропы. Инструмент, действительно, старый, один из старейших, но при этом потрясающе универсальный, звучащий актуально и свежо. Вот что самое важное.

 Универсальность блокфлейты я сам оценил не сразу, а в процессе освоения. Да, тот же «Одинокий пастух» звучит отлично, но и, к примеру, чисто саксофонный Careless Whisper тоже звучит вполне убедительно. К слову, «Одинокий пастух» на саксофоне убедительно не звучит. Ну, или это пастух, у которого все схвачено, за все заплачено, сигара в одной руке и «Джек Дениэлс» в другой.

 Практически любая инструментальная кантилена и в принципе любая протяжная четко выраженная мелодия будут звучать хорошо. Возьмите «Вокализ» Рахманинова. Я даже теперь не знаю, на чем он звучит лучше – на скрипке или на блокфлейте. Блокфлейта прекрасно подчеркивает вокальную природу этой мелодии – в оригинале она написана именно для голоса. Забудем про классику – возьмем «Беловежскую пущу» «Песняров» – просто до мурашек. А Селин Дион со своим My Heart Will Go On! Отлично идет джаз. Я взял альбом великого саксофониста Пола Десмонда Take Ten и подобрал оттуда довольно известную тему Black Orpheus. На блокфлейте – очень убедительно. И это мы еще не касаемся отдельных вкуснейших пластов – ирландского фолка да и вообще селтика в целом и бразильской босса новы. Знаете, есть такие люди, которые, поехав в Египет, выглядят там как арабы, а в Швеции – как шведы. Люди мира. Вот, блокфлейта – инструмент мира.    

 В общем, в отличие от панфлейты блокфлейта – тембрально универсальный инструмент. Если сравнивать со скрипкой, в звуке блокфлейты значительно меньше обертонов, он более гладкий и при определенных условиях более располагающий к релаксу, более близкий к человеческому вокалу. Я заметил, что очень многие дети, слыша играющего на блокфлейте, говорят: «Он красиво поет». Именно поет.

 БЛОКФЛЕЙТА КРУПНЫМ ПЛАНОМ. ВЫБОР ИНСТРУМЕНТА

 Я постараюсь дать всю нужную информацию о самом инструменте максимально просто и доступно. Блокфлейта относится к группе свистковых духовых инструментов, и именно данный факт в конечном итоге позволит вам выбрать правильный экземпляр для себя. Но об этом ниже. По диапазону блокфлейты подразделяются на сопрано, альт, тенор и бас. Рекомендую вам приобрести альт. Объясню, почему. Блокфлейта-альт является наиболее универсальной в плане репертуара. Именно для альта написано большинство сольных классических блокфлейтовых произведений. Современные композиции тоже лучше играть на альте. Чем плох бас – игра на нем трудна с точки зрения растяжки пальцев, и в силу этого исполнение техничных вещей здесь попросту невозможно. Да и цена вас неприятно удивит. Сопрано очень высоко. Для некоторых произведений чириканье подходит – но явно не для всех. Тенор – да, звук у него на кварту пониже, чем у альта, и местами это заманчивый плюс. Однако минусы все же перевешивают – во-первых, та же растяжка, для комфортной игры ручку нужно иметь как у Вэна Клайберна, Горовица или Паганини. В общем, пальцы нужны длинные. Во-вторых, многие новички думают: вот куплю тенор и зазвучу на этих низких нотах. Не зазвучите. По крайней мере, сразу – ��очно нет. Низы на флейте раскачивать значительно труднее, чем верхи. Итак, остается альт, его и берем за основу.

 Задумав написать этот текст, я задался вопросом, а как емко описать внешний вид блокфлейты? Блокфлейта – это такая дудочка. Да, именно так. Ни клапанов тебе, ни другой механики – все просто и сурово, дудка дудкой. Мундштук с прорезью, семь отверстий на верхней части инструмента (два из них двойные), одно отверстие снизу. Инструмент свистковый, поэтому в отличие, например, от тростевого инструмента саксофона, мундштучная часть не требует никаких танцев с бубнами и какого-либо особого обращения. Диапазон альта: «фа» первой октавы – «соль» третьей октавы. То есть, две октавы и большая секунда. От нижней ноты до верхней и обратно можно сыграть полноценную хроматическую гамму. Инструмент не транспонирующий – то есть, как пишется, так и слышится.

 Еще один важный момент – аппликатурный. На блокфлейте играют аппликатурами двух систем – барочной (от слова барокко) и немецкой. Инструменты изначально изготавливаются под одну из этих систем. Профессионалы играют ТОЛЬКО барочной аппликатурой, мы берем с них пример и покупаем альт барочной системы. Подробнее об аппликатуре будем говорить в следующей главе.

 Выше я писал, что именно свистковая природа блокфлейты позволит выбрать правильный инструмент. Вот что я имел в виду. Изначально блокфлейты, разумеется, делали исключительно из дерева, но в современном мире их стали лихо штамповать и из пластика, например, из эбонита. Многие на уровне здравого смысла считают так: ну, деревянная-то всяко лучше какой-то пластиковой. Надо брать деревянную. Сразу говорю: в этом – по крайней мере, на начальном этапе – нет ни малейшего смысла. Так как блокфлейта – свистковый духовой инструмент, резонатор у нее отсутствует как класс. Это вам не скрипка. Звук образуется исключительно колебаниями воздушной струи. Следовательно, влияние на звук материала, из которого сделан инструмент, стремится к нулю. Нет, для опытных музыкантов, виртуозов, значение имеют тончайшие нюансы – но это микроуровень, практически не видимый невооруженным глазом. Я лично играю на эбонитовой блокфлейте, и моих эстетических чувств она пока не оскорбляет.

 Кроме того, за деревянным инструментом нужен тщательный уход. Не думайте, поиграв, оставить ее с образовавшимся конденсатом внутри. Через пару недель такой практики инструмент начнет просто пропадать. А эбониту все нипочем. В принципе, в комплекте с некоторыми инструментами идет шомпол с отверстием, продев в которое салфетку или маленькую мягкую тряпочку, можно протереть флейту изнутри после занятий. Каждую его часть, так как пластиковые инструменты часто разборные. Но этого можно и не делать – просто продуть как следует. Деревянные инструменты нужно вытирать досуха каждый раз в обязательном порядке.  

 Наконец, цена. Деревянная блокфлейта стоит значительно дороже пластиковой, а необходимость такой переплаты в связи со всем вышеизложенным далеко не очевидна.  В общем, берите эбонитовую.

 Теперь о производителях. Очень много блокфлейт, естественно, поставляют нам наши братья-китайцы. Может быть, среди них есть и хорошие – и даже очень хорошие. Но я выбрал японскую – фирмы Yamaha. Цена абсолютно вменяемая, сделана в Японии. Продукция есть в изобилии на нашем рынке. Это не реклама «Ямахи» – просто это тот выбор, который сделал я.

 Резюмируем. Для занятий вам нужно купить блокфлейту-альт барочной системы, совершенно необязательно деревянную, производитель – по выбору (не будем показывать пальцем, хотя это слоненок).

   АППЛИКАТУРА, ИЛИ ПРИ ЧЕМ ЗДЕ��Ь РЕКОРДЕР

 Блокфлейту вы приобрели. В комплекте с инструментом должна идти бумажечка с аппликатурой – какими пальцами какие отверстия закрывать для извлечения разных нот. Схема довольно наглядна. Но сразу скажу: искать в ней какую-либо логику бесполезно. Помните урок русского языка в начальных классах: «Это слово словарное – его надо просто запомнить». Так и тут. Не случайно в английском языке блокфлейта называется recorder. Нужно будет запомнить, записать себе на подкорку, как извлекается каждая нота – ничего не поделаешь.  Однако не стоит думать, что это так уж трудно. Запоминать принципиальное расположение пальцев для каждой ноты можно и без звукоизвлечения – на досуге, сидя перед телевизором, или слушая радио. На этом с предварительной информацией все – приступаем к освоению инструмента.

 НАЧАЛО ЗАНЯТИЙ. ПОСТАНОВКА

 Когда-то очень известный педагог-скрипач по фамилии Ямпольский, воспитавший немало лауреатов международных конкурсов, сказал: «Вся техника скрипичной игры в принципе сводится к тому, что держат скрипку в левой руке, а смычком водят правой». Этим он вовсе не хотел как-то зло пошутить над учениками. Просто дальше начинаются подробности, нужен индивидуальный подход. Помните, я говорил про систему координат – так вот,  я попытаюсь дать вам максимально общие, универсальные вещи, а вы будете чутко прислушиваться к себе и следовать дальше по пути освоения инструмента. В общем, как говорил Гагарин, поехали.

 Начнем с того, что играют на блокфлейте, как правило, стоя. Нет, сидя тоже можно, но на начальном этапе я бы советовал все-таки заниматься стоя. Если говорить о положении корпуса – то оно максимально естественно. Плечи опущены и не напряжены. Стоим прочно на обеих ногах. Не клонимся ни вперед, ни назад. Блокфлейту мы держим в обеих руках, кроме того, естественно придерживаем и губами – так что не надо бояться ее уронить, она довольно легкая. Пальцы левой руки (указательный, средний и безымянный) закрывают три ближайших к мундштуку верхних отверстия. Большой палец левой руки закрывает нижнее отверстие. Мизинец левой руки в игре не участвует (и с завистью смотрит на своих собратьев). У некоторых людей, видимо, в силу строения руки или определенного психологического склада возникает проблема: что делать с мизинцем. То ли подгибать его, то ли оттягивать. Мой совет: просто забудьте про него, он сам найдет естественное для себя положение. Главное – не напрягайтесь. Переходим к правой руке. Указательный, средний, безымянный пальцы и мизинец правой руки закрывают оставшиеся четыре верхних отверстия. Большой палец придерживает флейту снизу. На мизинец и безымянный палец приходятся два двойных отверстия с двумя дырочками. Дело в том, что будут ситуации, когда закрывать нужно только одну из дырочек этих отверстий.

 Продолжаем формировать нашу систему координат. Сейчас будет первое «нельзя» и первое «нужно». Запомните сразу: пальцы, прикрывая отверстия, ставятся ПЛОСКО – то есть областью подушечки. Отбросьте сразу идею ставить пальцы колесом – так чтобы ноготь смотрел в отверстие. Качественно закрыть отверстие так НЕ ПОЛУЧИТСЯ. Следовательно, и качественного звука так не добиться.

 Идем дальше. Отверстия прикрываются ТОЛЬКО ногтевыми фалангами пальцев. НЕ НАДО пытаться прикрывать их сухожилием между ногтевой и второй фалангой – и тем более второй фалангой. Качественно прикрыть отверстие таким способом вы опять-таки не сможете.

 Большой палец левой руки прикрывает отверстие снизу – также ногтевой фалангой и также ставится областью подушечки.

 Теперь про положение флейты относительно всего корпуса играющего. НЕ НАДО задирать ее слишком высоко и застывать с ней позе горниста в пионерском лагере. Но и опускать голову и скукоживаться тоже не стоит. Чем естественнее поза, тем меньше вы будете уставать в процессе занятий, и тем увереннее у вас пойдет освоение техники. Как я уже говорил, стоим прямо, не сутулимся, не угинаемся. Флейта с корпусом играющего образует угол примерно в 45 градусов. То есть, мы держим ее не параллельно полу, а слегка опустив.

 Игровое положение губ, сформированное специально для извлечения звука, духовики называют АМБУШЮР. Попробуем сформировать нечто похожее на амбушюр. Засовывать в рот мундштук как можно глубже НЕ НАДО. Мы придерживаем губами относительно небольшую его часть. Губы охватывают мундштук достаточно плотно, но при этом не настолько, чтобы мышцы лица уставали. НЕ НАДО что есть силы хватать флейту губами – как если бы вы хотели высосать из нее все звуки.

 Попробуйте учесть все сказанное выше и встать с флейтой в игровое положение. Помним: пальцы прикрывают отверстия областью подушечек, флейту не задираем, но и не угинаемся с ней, проглотить ее не пытаемся, держим ее в губах плотно, но спокойно, не напряженно. Не держим, а скорее придерживаем. Плечи не поднимаем, стоим свободно, не сутулимся, голову в плечи не вбираем. Можете, если хотите, подойти к зеркалу и оценить свою стойку. Но вообще лучше анализируйте свои внутренние ощущения и запоминайте на уровне мышечной памяти правильное положение.

 ДЫХАНИЕ

 Важность правильного дыхания при игре на духовом инструменте переоценить сложно. Сами духовики уже сломали много копий (и продолжают их ломать), отстаивая каждый свою методику овладения правильным дыханием. Я, учась играть на блокфлейте, прочитал много разных мнений. Везде говорят об игре «на опоре», при которой звук остается сильным и ровным, а дыхания хватает надолго. Однако все описания внутренних ощущений при игре «на опоре» похожи на притчу о трех слепцах и слоне: один говорит, что слон – это толстый гибкий канат, другой – что это четыре колонны… Ну, вы поняли. За что взялся рукой – такой и слон. В общем, каждый все равно приходит к правильному звуку через свои ощущения. Моя задача здесь – предостеречь вас от заведомо неправильных вещей и открыть вам дорогу к правильным. Иными словами, продолжаем формировать безопасную рабочую систему координат по принципу «не навреди».

 Первое – как мы дышим. Очень многие говорят: только диафрагмальное дыхание. Это когда воздух как бы наполняет живот – живот раздувается, грудь и плечи остаются в спокойном состоянии. Так дышат йоги – даже термин есть на санскрите: прана. Скажу вот что: не забивайте себе этим голову. Естественное дыхание обычного человека – грудобрюшное. Те же духовики это признают. Грудным дыханием – когда активно работает грудная клетка, и поднимаются плечи – дышат только спортсмены во время физических нагрузок и установления рекордов. Этот последний вариант – точно не наш. Мы за естественное дыхание – грудобрюшное. Так что дышите, как дышится. Спокойно, не акцентируя на этом внимания, чтобы не получилось как в анекдоте: научился ежик попкой дышать, сел на пенек и задохнулся. Не надо нам этих жертв.

 При этом запомните следующее. При игре НЕ НАДО стараться вдохнуть как можно больше воздуха. Новички все время думают, что им не хватит воздуха, пытаются им запастись впрок. Не надо. Блокфлейта – это не тромбон и не труба. Извлечь из нее звук без проблем способны легкие 6-летнего ребенка. Излишняя запасливость чревата гипервентиляцией. Что это такое. Часто набираете в легкие помногу воздуха. Воздух – это смесь газов, в том числе и кислород сюда входит. Получаем перенасыщенность организма кислородом со всеми вытекающими: головокружение, потные ладошки, не очень хорошее общее состояние. Еще раз по буквам: ДЫШИМ КАК ОБЫЧНО, НЕ НАПРЯГАЕМСЯ И НЕ ЗАМОРАЧИВАЕМСЯ ПО ЭТОМУ ПОВОДУ. Организм сам решит, когда ему взять воздух.

 Далее. По поводу охвата губами флейты. Не надо, как я уже говорил, держать ее мертвой хваткой. У вас должна быть возможность в любой момент, как этого потребует ваш организм, стравить помимо инструмента лишний воздух из легких или наоборот набрать его, а сделать это сквозь побелевшие от натуги губы проблематично. Музыка музыкой, но естественному человеческому дыханию ничто мешать не должно. Лишний воздух в легких постоянно накапливать вредно для здоровья. У некоторых духовиков – не у блокфлейтистов, не волнуйтесь – из-за этого развивается профессиональное заболевание, эмфизема (повышенная «воздушность» легких). Как правило, очень часто страдают этим фаготисты. Ну, там конструктивные особенности инструмента, стравливать лишний воздух, видимо, проблематично. Блокфлейта, к счастью, не требует таких жертв и таких усилий.

 Запомните еще одну очень важную  вещь: лопать до отвала перед занятиями – ПОСЛЕДНЕЕ ДЕЛО. Дышать вам будет трудно, и эффективность такого занятия упадет до нуля. На желудке должно быть легко.

 Как брать дыхание. Некоторые поклонники старой школы утверждают: только через уголки губ, слегка раздвигая их. Ну, это из серии: держите флейту тщательно, не потеряйте сформированный амбушюр. Давайте не пойдем этим путем – ничего кроме излишней зажатости и проблем со взятием дыхания он не сулит. Берите дыхание, не напрягаясь, приоткрывая рот, когда нужно. Флейта при этом лежит на нижней губе – слегка приподнимается верхняя. Носом дыхание брать НЕ НАДО – только ртом. Ну, и конечно, брать дыхание при игре музыкального произведения лучше не  посреди музыкальной фразы, а там, где возможна естественная цезура.

 ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЕ

 Ну, что ж, попробуем-таки извлечь из нашей флейты что-нибудь. Возьмите инструмент в соответствии со всеми приведенными выше рекомендациями. Положите перед собой бумажку с аппликатурой. Выберите какую-нибудь ноту – лучше из среднего диапазона, потому что низ и верх сразу могут не поддаться. И подайте во флейту воздух, как бы произнося звук «ту». Почему просто нельзя в нее дунуть – «фу»? Дело в артикуляции. Звук должен быть четко артикулированным, если просто «фукать», вы  сразу отсекаете для себя практически все сколько-нибудь подвижные произведения. Кроме того, появится целый ворох проблем, просто связанных с разделением звуков и различными штрихами. Носоглоткой вы, что ли, будете это все решать? Так что не будем изобретать велосипед – «ту». Получилось? Поздравляю – это хоть и промежуточная, но, безусловно, победа. Звук по своему качеству не должен быть визжащим, свербящим, свистящим. Его высота должна четко прослушиваться.

 Про дыхание при звукоизвлечении мы поговорили – плечи опущены и не вздымаются, дышим как обычно, не напрягаемся. В горле тоже все свободно и не напряжено, гортань не сведена от напряжения. Воздух свободно, но не вяло, а сфокусированно идет через правильно сформированный амбушюр (тоже никакого напряжения и мертвой хватки губами).

 Если сразу не получилось – не беда, пробуйте снова. Оценивайте получаемый звук своими ушами. Он должен быть чистым и ровным. Тяните его. Прислушивайтесь к ощущениям, не напрягайте горло. Постепенно вы почувствуете, каков в вашем случае правильный игровой аппарат. Должно прийти чувство той самой «опоры» – что вы не просто выдохнули во флейту, и воздух кончился,  а что вы «оперли» свой выдох и можете выдавать звук ровной струей, выдавать довольно долго.

 Прийти это все может не сразу, не стоит рвать и метать и говорить, что все пропало, что ни черта не выходит – выйдет. Главное – практика. Имея аппликатуру под рукой, играйте гаммы. Медленно, звук за звуком. Тяните, слушайте. Нижние ноты брать трудно – но тут уж ваши личные ощущения. Сколько воздуха, и как интенсивно его подать. Как я уже говорил, принципиальное положение пальцев можно заучивать, не играя, просто сидя с инструментом. С какой гаммы начать – да прямо с фа-мажора. Сначала можно играть только одну октаву, потом освоить и вторую.

 Большой палец левой руки при игре в верхнем регистре немного сдвигается ВПЕРЕД (не назад, не влево и не вправо), приоткрывая нижнее отверстие. На схеме аппликатуры это все показано.

 Низ на блокфлейте звучит тише, чем верх. Это объективная реальность. Не надо думать, что это бракованный инструмент. Скажем, нижнее «фа» вы никогда не сыграете так же громко, как «фа» второй или третьей октавы. Освоили фа-мажор – имеет смысл перейти к соль-минору: играть его проще, чем фа-минор. После соль-минора возьмите одноименный мажор – еще шажок вверх по сложности. Освоили его – принимайтесь за фа-минор. После этого, начиная с ля – по ступеньке вверх. Мажор и одноименный минор. Идите сначала по диатонике. Тональности с диезами и бемолями в названии – потом.

 КОНДЕНСАТ

 Как только вы начнете пробовать извлекать звуки, вы столкнетесь с проблемой образования на внутренней поверхности флейты конденсата. Это не слюни, как думают некоторые непосвященные. Воздух, который мы выдыхаем, содержит частички влаги, температура за пределами нашего организма, как правило, ниже, чем внутри. Соответственно, влага из выдыхаемого воздуха КОНДЕНСИРУЕТСЯ, то есть, оседает на стенках флейты. Строго говоря, это та же дистиллированная вода. Все бы ничего, но конденсат, скапливаясь в приличном объеме, влияет на звук, извлекать звук становится труднее. Так что флейту во время занятий нужно периодически продувать. Как это делать, не повергая окружающих в шок истошными звуками? Зажмите пальцем прорезь в конце мундштука (на границе между мундштуком и основной частью флейты) и сильно дуньте. Не бойтесь, громкого свиста не будет, звука не будет совсем, а от лишней влаги вы таким образом избавитесь. Ну, и, если инструмент деревянный, этой меры по окончании занятия не достаточно. Флейту нужно вытереть изнутри.    

 ШТРИХИ    

 Самые распространенные штрихи на блокфлейте – они же самые распространенные штрихи на любом инструменте – деташе, легато и стаккато. Деташе вы уже, считай, активно осваиваете, играя гамму по одной ноте. Легато – это когда вы на одном «ту» играете несколько нот подряд. Тренируйтесь на гамме. По две-четыре-восемь нот подряд и так далее вплоть до целой гаммы вверх и вниз. Важно: следите, чтобы ноты менялись без кваканья и всяких посторонних призвуков. Анализируйте звук. Стаккато – более четко и даже резко артикулированное «ту». Резкий выброс – резкое затухание. Попробуете – почувствуете.

 ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ПАЛЬЦЕВОЙ ТЕХНИКЕ      

 Руки не должны быть напряжены. Свобода и естественность, как вы уже, наверное, поняли – ключевые предпосылки для появления правильной техники. Не надо, закрывая отверстия, стараться давить на них. Дело не в силе нажима, а в качестве закрытия. Высоко поднимать пальцы над флейтой нет ни малейшего смысла – это все опять-таки от зажатости.

  ВИБРАТО    

 Что такое вибрато, вы, наверняка, себе представляете. Ну, для пианистов и ударников на всякий случай уточню: это искусственно (а лучше, конечно, искусно) созданные колебания звука с целью (как ни странно) придать ему большую естественность, выразительность и сходность с человеческим вокалом. Это прием, который заставляет блокфлейту петь. Вибрато на блокфлейте выполняется ТОЛЬКО движениями диафрагмы. Ни горлом, ни ртом ничего делать НЕ НАДО. Если уже более или менее овладели приемлемым ровным звукоизвлечением, можете попробовать добавить к нему вибрато. Извлекая ноту, подвигайте диафрагмой. Это ощущение вам тоже придется нащупать самим – иначе никак. Анализируйте звук, увеличивайте или наоборот уменьшайте амплитуду движений диафрагмы. Правильная техника в этом случае – как и во всех остальных – идет от нужного по качеству звука через ощущения и соответствующую коррекцию своих действий.

 Строго говоря, во времена барокко, когда на блокфлейте не играл только ленивый музыкант, вибрато практически не использовали. Так что можно играть  и без вибрато. Ну, если уж просит душа – осваивайте.

 УПРАЖНЕ��ИЯ И РЕПЕРТУАР

 Лучшее упражнение – гамма. Именно она позволит вам в конечном итоге досконально выучить положение пальцев для всех нот. Именно она позволит вам научиться извлекать ровный, чистый и мощный звук (когда вы играете по одной ноте). На гамме вы освоите и легато, и пальцевую технику. Это вам пригодится при исполнении быстрых вещей, так как подавляющее большинство пассажей во всех произведениях – гаммообразные. Трели и другую барочную мелизматику тоже будет легче играть после гамм. Как я уже говорил, начните с фа-мажора и продвигайтесь вверх. Фа-мажор, соль-мажор и одноименные миноры имеет смысл играть в две октавы. Начиная с ля-мажора и одноименного минора, можно играть одну октаву – это все равно будет приличная тренировка. Идите по диатонике. Дошли до ми-мажора  и одноименного минора, переходите к фа-диез минору – ничего сложного, он параллелен ля-мажору. Возьмите си-бемоль мажор – параллельный соль-минору, соль-диез минор – параллельный си-мажору. Помните про энгармонизм тональностей. Так вы потихоньку переберете всю блокфлейту вдоль и поперек. А после этого ничего вам не мешает сыграть полную хроматическую гамму от «фа» и полную хроматическую гамму от «соль». Да и от остальных нот это будет неплохо сделать.

 Что касается освоения различных произведений – это надо делать параллельно с игрой гамм. Ну, помимо всего прочего так просто веселее, одни гаммы играть – это ж тоска зеленая. Совершенно необязательно сразу бежать покупать какие-то ноты, если вы музыкант. Можно подбирать знакомые произведения. Я очень часто так и делал. Вот примерный список того, что на блокфлейте будет звучать волшебно (проверено):

 1.«Одинокий пастух» (само собой)

2.Autumn Leaves (пел Фрэнк Синатра)

3.El condor pasa (куда же без полета кондора)

4.Green Sleeves

5.My Heart Will Go On (Селин Дион)

6.«Беловежская пуща» («Песняры»)

7.Black Orpheus (альбом Пола Десмонда Take Ten)

8.Killing Me Softly (пел Пэрри Коммо)

9.«Под небом Парижа» (кто только ни пел – в том числе Ив Монтан)

10.Тема из фильма «Высокий блондин в черном ботинке» (в фильме это соло Замфира на панфлейте)

11.Take Five (Пол Десмонд)

12.«А я иду, шагаю по Москве…»

13.Мелодия (из оперы К.В. Глюка «Орфей и Эвридика»)

14.«Я прошу тебя простить» (в народе известная как мелодия из прогноза погоды)

15.«Вечная любовь» (пел Шарль Азнавур)

16.La Boheme (он же)

17.Тема из фильма «Долгая дорога в дюнах» (Раймонд Паулс)

18.Тема из фильма «Цыган» (кажется, называется «Дорога»)

19.«Дорога без конца» (из фильма «Николо Паганини»)

20.«Танго в сумасшедшем доме» из оперы А. Шнитке «Жизнь с идиотом»

21.Careless Whisper

 Все эти мелодии – за двумя-тремя исключениями – можно подобрать без нот. Не надо стремиться сыграть их все в оригинальных тональностях. Можно транспонировать. К примеру, «Одинокого пастуха» в оригинальном ми-миноре не стоит пытаться играть – очень высоко. Играйте его в соль-миноре. Как раз то, что надо. Играйте прямо от нижнего «соль». В других случаях в оригинальных тональностях может быть много знаков у ключа – на начальном этапе вам это ни к чему, смело транспонируйте. В общем, на первое время вам хватит. Естественно, дальше находите что-то свое, более созвучное вашему вкусу и настроению.

 Да, что касается упражнений. Отличное упражнение – можно сказать, этюд всех времен и народов – всем известная «Шутка» И.С. Баха. Тут есть все – и мелкая техника в весьма каверзных сочетаниях, и чередование штрихов. Играют ее сейчас, конечно, на поперечной флейте. Не знаю, насколько легко ее исполнять на поперечной – на блоклфейте весьма непросто. Сразу за нее хвататься точно не стоит – поднаберитесь опыта. Играйте в оригинальной тональности – в си-миноре. Здесь не нужно никаких компромиссов и транспозиции. Не нужно сходу стараться исполнить ее в указанном темпе Presto – это невозможно. Играйте медленно. В общем, дерзайте. Дорогу осилит идущий – а в нашем случае играющий.

 С пожеланиями удачи и творческих достижений,

 Максим

 P.S. Теперь, когда вы все прочитали, а кто-то даже, может быть, уже и начал применять полученные знания на практике, хочу сказать несколько слов про donations. Выложенные мной материалы – те, что уже есть, и те, что, возможно, будут – предоставляются мной по умолчанию АБСОЛЮТНО БЕСПЛАТНО. Но если мои выкладки как-то помогли вам, я охотно приму любой пятачок на развитие проекта  на карту Сбербанка, вот номер:

 5469 3800 8162 2150

 Здесь действует тот же принцип, что и в работе уличных музыкантов: хочется кинуть денежку от души – кидай, не хочется – так слушай. С ножом к горлу никто ни к кому не пристает.

 Все возникающие в процессе освоения инструмента вопросы можно адресовать мне на почту: fidler@list.ru.