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Un cuerpo no se vuelca cuando el momento de su emplazamiento es mayor que su momento de vuelco, así Roithamer.

  Claes Oldemburg nos enseñó que la gravedad de los objetos puede someterse a un giro escultórico, lo cual para la razón corriente resulta paradójico. Sometidos a un equilibrio inestable, fragmentos de construcción de la vía pública: piedras, asfalto, luces, acero y diferentes elementos de seguridad vial, configuran la instalación Señales que Natalia Torterolo desarrolla para 8 ½. 

Torterolo selecciona y recolecta residuos urbanos, que transforma mediante acciones. Desafiando su peso y vinculados con cableado de alta tensión los diferentes fragmentos se integran para conformar un volumen más complejo en el que cada elemento se percibe como estructura física. El único aspecto estabilizador y, a su vez desestabilizador, es la relación de gravedad producida entre los fragmentos que integran la instalación. 

Entendiendo que cuando algo se arruina, ya sea por el paso del tiempo, una catástrofe o el simple descuido, las construcciones pierden su forma inicial. Señales nos revela la resistencia de los elementos frente al colapso a través de los vestigios de formas anteriores. 

Las rocas de granito procedentes del cerro Pan de Azúcar, también llamadas “de Artigas”, y demás elementos provienen de las calles de Montevideo. Quizás Señales también sea un comentario sobre el deterioro del espacio público que nos rodea o la inevitabilidad de la entropía de un futuro próximo no tan distante. 

Pedro Livni

Instalacion site specific

8 y medio / 2024

Expo individual

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#TREPIDA

#envoltorio pieza site specific con utilizacion de poleas activadas por el publico

CCE Montevideo / 2024

Expo colectiva

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#espuma genera sensaciones apacibles, un encuentro inocente entre la ternura y las decepciones del arte. Un mundo que se abre en este caso para dudar de lo agradable. Fantasía y fábula en estadios tempranos de su formación, quizás ficciones que se exponen a sí mismas y sus componentes constitutivos. La aleatoriedad de la construcción de nuestra realidad como una narrativa crítica.

Jugando con marcos conceptuales burbujeantes, y elementos volátiles, colapsados o al límite de precipitar.

Una puesta que se degrada como la espuma, la basura o el final de una fiesta.

Disposición que es el tesoro de otros al humor. Con un poco de suerte las personas se irán confundidas.

Espacio alternativo/ 2024

expo individual Natalia Torterolo

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studio visit / 2023

natalia torterolo

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kavlin 2023

individual/ Clean

proyecto seleccionado convocatoria Centro Cultural Kavlin

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walden naturae/ 2023

la forma de las cosas

colectiva/ Cabella, Parodi, Torterolo

curador/ Martin Craciun

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studio visit / 2023

natalia torterolo

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NUEVA WEB

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pasen a conocer mi proyecto nuevo... 

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mas info ++

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*comparto este texto a partir del que Suely Rolnik se pregunta: ¿cómo reactivar en los días presentes la potencia política del arte?

“En el mismo instante en que digiere el objeto, el artista es digerido por la sociedad, que ya le ha encontrado un título y una ocupación burocrática. Será el ingeniero de esparcimiento del futuro, una actividad que no afecta en nada el equilibrio de las estructuras sociales. El único modo de que el artista huya de esa recuperación consiste en intentar desencadenar la creatividad general, sin ningún límite psicológico o social. Su creatividad se expresará en lo vivido”.  

( “1969: O corpo é a casa” , Lygia Clark )

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ESTE ARTE 6th EDITION

From January 4-8, 2020, ESTE ARTE presents its 6th edition in Punta del Este. The international art fair features a tailored selection of regional and international galleries, where quality is first. ESTE ARTE is an exhibition of outstanding contemporary art to inspire the public; a platform for the dialogue on educating, curating and collecting art to enable a critical thinking and foster creative studies; a marketplace for the visual arts to construct a healthy, resilient and long-lasting art system in Latin America’s Southern Cone. We encourage exhibitors presenting artists from underrepresented minority groups, such as: ethnicity, race, religion, disability, or gender identity. Among our policies it is stated that all exhibitors shall include the work of at least one female artist. We support a plural vision of the world, and proactive action is rewarding.

https://www.estearte.com/

ig / @esteartefair

Plataforma Caníbal es un espacio comunitario de arte contemporáneo en la ciudad de Barranquilla (Colombia). Funciona desde el año 2013 como residencia artística, proyecto curatorial y laboratorio de comunidades creativas de la región Caribe Colombiana.

Ha participado de eventos formativos, investigativos y curatoriales en países como: Colombia, Argentina, Brasil, Cuba, Ecuador, Venezuela, México, Perú, Alemania, Costa Rica, Francia, España y Holanda. Entre ellos, X Bienal de Mercosur, Porto Alegra, Brasil, Documenta 14, Kassel-Atenas y La Feria Art Lima, Perú. Recientemente asistió la curaduría de La XIII Bienal de La Habana en Cuba.

A lo largo de sus 7 años abiertos al público, han pasado por nuestros espacios de trabajo más de 80 artistas, curadores y gestores nacionales e  internacionales, entre ellos: Antonio Caro, Luis Camnitzer, Ibis Hernandez, Oscar Leone, Jean François Boclé, Gerardo Mosquera, Donna Conlon / Jonathan Harker, Susana Quintero, Ruy Cezar, Marco Mojica, Rodolfo Andaur, Dayro Carrasquilla, Inti Guerrero, y muchos otros. El espacio cuenta con radio, biblioteca e instalaciones con talleres y espacios expositivos temporales. Es gestionado por el curador y gestor de arte contemporáneo Jaider Orsini.

ig / @plataformacanibal

ph / © ESTE ARTE

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El formato de Noche de Performance se va transformando durante el 2019.

Vibrando.

Ponen sus cuerpas sobre las diferentes plataformas que abordan estas prácticas del arte acción, la performance en Uruguay y la región, en calidad de encuentros e intercambios, residencias, charlas, conversatorios, investigaciones, exploraciones y creaciones, artistas tales como :

Ana Aristimuño / Jacqueline Lacasa / Julia Castagno / Ernesto Rizzo / Daisuke Takeya / Ferba / Miri Hamada / Graciela Ovejero / Rokko Juhasz / Valentinx Cardellinx / Geo Beguerie / Paola Paz Yee / Hiela Pierrez / Shuli Dura / Anne Akuma / Bambi bb / Teresa Puppo / Juli Roselli / La perra recargada / Natalia Torterolo / Mar Clarito / Nico Spinosa / Guillermo Tarasewicz / Wicho Ray Mo / Jhonny Caicedo / Andrés Toro / Eugenia Mosca / Mariana Picart / Noel Langone / Teresa Trujillo / Cecilia Stelini / Wagner Rossi Campos / Lucas Vega / Laura Falcon / Gustavo Solar / Micaela Fraga / Rosana Tocoli / Manuela Aldabe / Luisho Diaz / Caio Gusmao Ferrer / Gabriela Alonso /

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(*en mi acción )

Me gusta barrer.

Moviendo, trazando, involucrándome en barrer,

mientras anda por ahí la potencia de la muerte que me subleva la vida.

Soy un espejo y no veo lo que hago.

Me encuentro sumergida en el reflejo

aprendiendo palabras con efecto domino.

El destino de mi arte; mi arte no ajena,

al tanto de las fuerzas que pulsean su protagonismo nefasto,

construyendo un discurso transversal de resistencia asistida

por mis múltiples frentes de distracción.

Art is not therapy  // vocación de servicio

Con esta acción Natalia visibiliza al trabajador del arte y cuestiona el rol del artista. Propone revisar los paradigmas del arte/terapia, al no valorar la obra cotidiana. Los gestos evidencian la tensión y establecen el espacio entre lo que se dice y lo que se es. Lo que se hace acabará por develar la vocación de servicio y las escalas que utilizamos para vincularnos como personas.

-+-+( registro + Arai Moleri + Stefan Hoeferlin + Alejandro Perez Sacco )+-+-

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La risa es una actitud estética hacia la realidad, definida pero intraducible al lenguaje de la lógica; es decir, es una determinada forma de la visión artística y de la cognición de la realidad y representa, por consiguiente, una determinada manera de estructurar la imagen artística, el argumento y el género (1986, 231). Mijail Bajtin .

// Shuli Dura y Natalia Torterolo llevan adelante un programa de arte en Uruguay. Recorriendo la escena local y en formato de entrevistas, se preguntan: qué es la cultura?

En este proceso, la propuesta de Shuk tv se convierte en signo de lucha para el prestigio social.

La confusión, la angustia y el azar se mezclan con la risa y lo atractivo del espectáculo, de lo imposible del espectáculo. En el reconocimiento de estas estructuras de significado *cinematográficas, vemos la excusa para plantear un formato televisivo crítico, lúdico y propulsor de movimientos horizontales. La pieza, aunque no sostén taxonómico, es parte viva de una atmósfera dinámica y abierta a las diferentes densidades e influencias contemporáneas.  

Con Shuli Dura <3

https://www.instagram.com/shulidura/

https://www.behance.net/shulidura

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( registro de la expo colectiva del 12 /12 / 2019 )

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tensión

De la serie SEÑALES:

Todos estos materiales me hablaron en la calle, son parte de la estructura y producción de la información que nos circunda. Tanto la comprensión como la interpretación son de naturaleza estratégica. Señalan el tránsito de espectros que saltan de una realidad en otra.

Soy una forma de ver, soy parte de un contexto en tensión. Primer acercamiento a aquello que sin highlights es difícil de encontrar.

Una derivación de mis series #paquete, donde se plantea una conexión entre los signos y el devenir.

(Instalación realizada con materiales que conjugan lenguajes. Pinturas y adhesivos reflectivos de alta resistencia. Planos de papel, tela, nylon; fuerzas de cableado eléctrico, asfalto, granito y metal.)

(Bajo el hormigón, la playa // 12/2019)

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Bajo el hormigón, la playa

Del 12 /12 al 14 /12  2019

En 25 de mayo 377 - Ciudad Vieja / Montevideo, Uruguay

Bajo el hormigón, la playa es una exposición colectiva que reúne a once artistas contemporáneos actualmente basados en Ciudad Vieja. La exposición habita un edificio que hasta ahora permanecía vacío, abriéndose al público con el fin de apoyar una propuesta que revalúa el uso del espacio en la ciudad. En consecuencia este formato expositivo propone un diálogo entre las obras de arte y el lenguaje del edificio invitando al público a tener una experiencia diferente.

El título "Bajo el hormigón, la playa" es una apropiación de la frase francesa “Sous les pavés, la plage!” que surgió durante los acontecimientos de Mayo del ‘68. La cualidad poética de la frase perdura, proponiendo desarmar la ciudad para ver que hay debajo de ella, en el afán de encontrar nuevos espacios. La referencia a aquel tiempo que marcó un momento histórico de energía movilizadora, es relevante dada la presente situación en América Latina donde la manifestación vuelve a ser utilizada como mecanismo de participación directa.

La propuesta fomenta la iniciativa de la autogestión por parte del artista, motivando la independencia de éste con respecto al contexto de la institución, para así formular pluralidad en cuanto a los formatos de presentación e investigación en el medio de las artes.

Los artistas participantes son: Candela Bado, Valentina Cardellino, Juli Dura, Gustavo Elola, Agustina Fernández Raggio, Jacqueline Lacasa, Pablo Musé, Juan Manuel Rodríguez, Natalia Torterolo, Pol Villasuso & Mathías Chumino, Lucia Wainberg

(fotos/ Juli Dura)

https://www.arteinformado.com/agenda/f/bajo-el-hormigon-la-playa-183938