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Informações tiradas do livro “Introdução à teoria do cinema”, de Robert Stam.

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Capítulo 11:O CULTO AO AUTOR

Fim dos anos 50 e princípio dos 60, movimento “autorismo” dominou a crítica e a teoria do cinema.

Fazendo eco à descrição sumária do existencialismo cunhada por Satre -“a existência precede a essência” - Bazin afirmou que “a existência [do cinema ] precede a sua essência".

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Ensaios

Bazin: “Ontology of The photographic image” e “Myth of total cinema”

Sartre:“Existentialism and humanism”

Princípio fundamental:“a centralidade da atividade do sujeito filosófico, a premissa de todas as fenomenologias”

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Jean-Paul Charles Aymard Sartre(1905-1980) foi um filósofo, escritor e crítico francês, conhecido como representante do existencialismo. Acreditava que os intelectuais têm de desempenhar um papel ativo na sociedade. Era um artista militante, e apoiou causas políticas de esquerda com a sua vida e a sua obra. 

Jean-Paul Sartre y Nada (Rien), su gato.

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Alexandre Astruc(1923-2016) foi um crítico de cinema e diretor de cinema francês.

“Birth of a new avant-garde:The camera-pen”(1948)

“o cinema estava se transformando em um novo meio de expressão análogo à pintura ou ao romance”

“o diretor era não mas um mero serviçal de um texto preexistente (romance, peça) mas um artista criativo de pleno direito”

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François Truffaut

Ensaio-manifesto: A certain tendency oficial the French cinema(1954).

Descompôs a “tradição de qualidade” que transformava os clássicos da literatura francesa em filmes previsivelmente bem-adornados e bem falados, seguindo estilisticamente sempre a mesma fórmula. Reduzia o cinema a uma mera tradução de um roteiro preexistente.

Ele chamava de cinéma de papa.

Iconic

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Truffaut, apoiava o cinema americano.

Para intelectuais franceses, Hollywood significava a poderosa fábrica de sonhos que destruíra grandes talentos.

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Para Truffaut, novo cinema assemelharia a quem o realizasse, não tanto pelo conteúdo autobiográfico, mas pelo estilo, que impregna o filme com a personalidade do diretor.

Teoria do autor

Diretores intrinsecamente vigorosos exibirão no decorrer dos anos uma personalidade estilística e tematicamente reconhecível, mesmo trabalhando nos estúdios hollywoodianos.

“o verdadeiro talento sobressairá”

Jean-Pierre Léaud y François Truffaut en Cannes (12 de mayo, 1959)  

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Cahiers du Cinéma é uma revista sobre cinema editada na França e criada em março de 1951 por Jacques Doniol-Valcroze, André Bazin e Lo Duca. A revista surge quando alguns críticos e escritores de cinema da época decidem expressar suas idéias e se tornar diretores.

Órgão chave para a propagação do autorismo.

Seus críticos viam o diretor como o responsável pela estética e pela mise-en-scène de um filme. Deram início a uma nova política de entrevistas com diretores admirados; Renoir, Rossellini, Hitchcock, Hawks, Ophuls, Minnelli, Welles...

Cahiers du Cinema, October 1965.

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Os Cahiers defenderam os filmes americanos de Lang contra o preconceito de que sua obra entrara em declínio em Hollywood.

Friedrich Anton Christian Lang, conhecido como Fritz Lang(1890-1976) foi um cineasta, realizador, argumentista e produtor nascido na Áustria, mas que dividiu sua carreira entre a Alemanha e Hollywood.

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Metropolis (1927) dir. Fritz Lang

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Hitchcock,britânico, os Cahiers apoiavam seus filmes norte-americanos. Hitchcock era tanto um gênio técnico quanto um profundo metafísico, cuja obra desenvolvia-se em torno ao tema implicitamente católico da “transferência de culpa” à moda de Jesus Cristo.

Andrew SARRIS and friend

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Andrew Sarris: “Depois de o princípio da continuidade autoral ter sido aceito até mesmo em Hollywood, os filmes jamais parecerão os mesmos novamentes”.

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Autorismo, ideia anterior aos anos 50.

Cinema como a “sétima arte”, artistas cinematográficos teriam o mesmo estatuto de escritores e pintores.

1921 - Jean Epstein,realizador de cinema polaco-francês, em ,“Le cinéma et les lettres modernes” utilizou o termo “autor” em referência a cineastas.

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1957 - La Politique des auteurs,Bazin - “a escolha, na criação artística, do fator pessoal como um critério de referência, e a consequente postulação de sua permanência e mesmo de seu progresso de uma obra a outra”.

Os críticos da politique distinguiam entre metteurs-en-scène, ou seja, os que aderiram às convenções dominantes e aos roteiros que lhes eram passados, e autores, que utilizavam a mise-en-scène como parte de uma auto expressão.

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Anos 30, Rudolf Arnheim já lamentava a “exaltação” do diretor.

França pós-guerra: Em termos santrianos, o autor cinematográfico luta por “autencidade” perante o “olhar” castrador do studio system.

Rudolf Arnheim Berlim foi um psicólogo alemão behaviorista, que emigrou em 1940 para os Estados Unidos da América. De 1946 a 1968 ensinou no Sarah Lawrence College e, a partir de 1968, tornou-se professor de Psicologia da Arte em Harvard.

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Revistas de cinema norte-americanas, no final dos anos polemizaram sobre a importância relativa dos vários integrantes da equipe de produção. Lester Cole defendia o roteirista; Joseph Mankiewicz, o diretor-roterista, Stanley Shofield comparou a arte cooperativa do cinema à construção de uma catedral. Desejo de mostrar que o cinema era capaz de transcender sua forma artesanal, industrial de produção incorporando uma visão singular, “assinada”.