parsehmusic20-blog

[parsehmusic20-blog]

کلاس‌های تخصصی موسیقی کودک در آموزشگاه موسیقی

[parsehmusic20-blog]

انتخاب ساز موسیقی مناسب برای یادگیری در بزرگسالی (قسمت دوم)

در قسمت قبلی 6 نکته مهم را درباره انتخاب ساز موسیقی مناسب برای یادگیری در بزرگسالی مطرح کردیم. در قسمت پایانی این مقاله 5 نکته اصلی و 3 نکته فرعی دیگر را در این زمینه مطرح می‌کنیم. پس با این مقاله وب‌سایت آموزشگاه موسیقی هنر پارسه همراه باشید.

انتخاب ساز موسیقی مناسب برای بزرگسالان

1. آیا محدودیت فیزیکی خاصی دارید؟

اگر نمی‌توانید چیز سنگینی حمل کنید؛ باس ایستاده را امتحان نکنید. اگر ظرفیت شش‌های شما عالی نیستند؛ درباره ساکسیفون تجدیدنظر کنید. انگشتان ضخیم؟ پیانو ممکن است چندان آسان نباشد. مطمئنا اگر اراده کافی برای نواختن چیزی را داشته باشید که از لحاظ فیزیکی برای شما سخت است؛ می‌توانید از پس هر چیزی بر بیایید؛ اما آماده دشواری‌های خاصی هم باشید.

2. آیا می‌خواهید ساز بزنید و در عین حال آواز بخوانید؟

اگر واقعا می‌خواهید در عین نواختن آواز هم بخوانید؛ مخصوصا اگر می خواهید آن را به صورت تکنوازی انجام دهید، ممکن است بهتر باشد سراغ یکی از دو ابزار کلاسیک بروید: پیانو و گیتار. مطمئنا آهنگ‌سازان بسیاری وجود داشته اند که با استفاده از سازهای دیگر هم خوانده‌اند؛ اما پیانو و گیتار کامل بودن و تنوع موسیقی خاصی را ارائه می‌دهند که می‌توانند به خوبی با خواندن شما هماهنگ شوند. اتفاقی ��یست که این سازها محبوب‌ترین ابزارها از این حیث برای خوانندگان هستند.

3. آیا می‌خواهید خواندن موسیقی را هم یاد بگیرید؟

اگر می‌خواهید موسیقی کلاسیک غربی بزنید؛ باید موسیقی را در کلاس های آموزشگاه موسیقی یاد بگیرید. مخصوصا هر کدام از گشاهایی که همراه ابزار شما زده می‌شوند. نوازندگان جاز هم معمولا باید یاد بگیرند که موسیقی بخوانند. اگرچه ممکن است کمی با زبان موسیقی کلاسیک متفاوت باشد. همچنین بعضی از سنت‌های موسیقی بین‌المللی سبک‌های مختلفی در نوشتن نته=‌های موسیقی دارند. اگر نمی‌خواهید موسیقی بخوانید و تنها از راه شنیداری بزنید، بیشتر ژانرهای موسیقی فولکلور در دنیا مناسب شما هستند.

4. آیا می‌خواهید رهبر گروه باشید؟

اگر می‌خواهید موسیقی جمعی بزنید. چه راک کلاسیک باشد یا رگا و یا هر ژانر دیگری، نقش خود را چگونه تصور می‌کنید؟ اگر می‌خواهید رهبر جمع باشید، ابزاری را بردارید که بیشتری کار تک‌نوازی را انجام می‌دهد؛ و همان ملودی ژانر انتخابی شما را می‌نوازد. اگر می‌خواهید یک قهرمان ناشناخته باشید؛ به سراغ ابزاری در بخش ریتم بروید.

5. آیا اشخاص دیگری هم وجود دارند که با هم تشکیل تیم دهید؟

انواع خاصی از موسیقی (و سازی که با استفاده از آنها نواخته می‌شوند) در واقع به صورت اجتماعی بهتر هستند؛ و اگر اشخاص دیگری در کار نباشند تا با آنها هماهنگ شوید، احتمالا سختی زیادی خواهید کشید. برای مثال، موسیقی ایرلندی و موسیقی فولکلور آمریکایی واقعا به صورت جمعی لذت بیشتری دربردارند. بنابراین، اگر نمی‌خواهید یک عمر به تنهایی بانجو یا تبل بزنید؛ این نکته را در نظر بگیرید که آیا افراد دیگری را هم می‌توانید پیدا کنید تا با آنها تمرین کنید؟ یا اینکه باید برای پیدا کردن آنها مسافت‌های بیشتری را طی کنید؟

چند نکته دیگر برای انتخاب ساز موسیقی مناسب

ابزار خود را به دقت انتخاب کنید. اگر واقعا آن را دوست نداشته باشید؛ هیچ‌وقت به دنبال آن نخواهید رفت. پس به زور خودتان را قانع نکنید.

باید مدتی صبر کنید تا مهارت پیدا کنید. انتظاراتی منطقی داشته باشید؛ و به یاد داشته باشید که روند یادگیری برای سازهای مختلف می‌تواند کاملا متفاوت باشد. شاید رسیدن به نقطه‌ای که با استفاده از گیتار نتی را بنوازید؛ زمان کمتری را نسبت به یادگیری ویولون طلب کند. اگر فرآیند یادگیری وقت زیادی لازم داش��، خود را ناامید نکنید.

هیچ‌گاه این حرف را باور نکنید که یاد گرفتن ساز موسیقی برای بچه‌ها نسبت به افراد بزرگسال راحت‌تر است. مطمئنا بچه‌ها دارای انعطاف‌پذیری ذهنی خوبی هستند؛ که به آنها اجازه می‌دهد بعضی چیزها را بهتر از افراد بالغ یاد بگیرند؛ اما ما هم چندین نقطه قوت نسبت به آنها داریم: ما می‌توانیم بهتر تمرین کنیم؛ ما (از لحاظ نظری) یاد گرفته‌ایم که چگونه وقت‌مان را بهتر برنامه‌ریزی کنیم؛ ما جدی بودن شرایط را بهتر درک می‌کنیم (مخصوصا زمانی که تعهد مالی بزرگی در کار است) و احتمال بیشتری وجود دارد که ما از ابزار انتخابی‌مان بیشتر خوشمان بیاید. تلاش کردن اصلا کاری ساده نیست و واقعا جواب می‌دهد.

[parsehmusic20-blog]

انتخاب ساز موسیقی مناسب برای یادگیری در بزرگسالی (قسمت اول)

بسیاری از افراد بالغ، مخصوصا آنهایی که به ساز آکوستیک علاقه دارند، دوست دارند که یک ابزار موسیقی را یاد گرفته و بنوازند؛ اما حتی از چشم‌انداز آن نیز می‌ترسند. از کجا باید شروع کنند؟ خب، قبل از یاد گرفتن یکی ساز موسیقی، باید در واقع یکی از آنها را انتخاب کنید. خبر خوب این است که انتخاب یک ساز موسیقی در بزرگسالی ساده‌تر است. زیرا تا کنون با علایق خود آشنا شده اید؛ و به ابزار، معلمین و انتخاب‌های بسیار بیشتری دسترسی دارید. اکنون قضیه با دبیرستان و جایی که مجبور بودید بین کلارینت و ترامبون یکی را انتخاب کنید بسیار متفاوت است! به هر روی در این مقاله دو قسمتی وب‌سایت

آموزشگاه موسیقی

هنر پارسه، نکاتی را برای انتخاب ساز موسیقی مناسب با شما در میان می‌گذاریم.

انتخاب ساز مناسب موسیقی برای بزرگسالان

1. به چه سبک موسیقی علاقه دارید؟این مسئله ممکن است بسیار واضح باشد، اما کاملا به آن فکر کنید: اگر واقعا به موسیقی فولکلور آکوستیک علاقه دارید، طبل و تنبک، اگرچه جالب به نظر می‌رسد؛ اما ممکن است انتخاب درستی نباشد. اما واقعا به این سوال فکر کنید. انتخاب ساز موسیقی یک سرمایه‌گذاری بزرگ از لحاظ وقت و پول است. پس مطمئن شوید که نوع موسیقی با هزینه‌های حاصل از آن هماهنگی داشته باشد. بعضی از سازها نسبت به بقیه چندکاره‌تر هستند. برای مثال، به محض اینکه نحوه گذاشتن انگشت و طرز استفاده از آرشه را یاد گرفتید، می‌توانید در یک سبک خاص به دنبال تخصص باشید یا اینکه چندین ژانر را امتحان کنید. در حالی که سه‌تار محدودیت‌های بیشتری دارد. 2. خود را در حال نواختن ساز در چه موقعیت‌هایی تصور می‌کنید؟آیا نواختن موسیقی در یک گردهمایی سازهای زهی جالب به نظر می‌رسد؟ شاید ماندولین (سازی شبیه به گیتار) انتخاب مناسبی باشد. اگر تا این حد اجتماعی نیستید پیانو همیشه می‌تواند انتخاب خوبی باشد؛ چراکه می‌توان تکنوازی کرد؛ و حتی زمانی که از آن استفاده‌ای نمی‌شود؛ باز هم مبلمان مجللی به نظر خواهد رسید. 3. تا چه حدی در بودجه خود محدودیت دارید؟بیشتر سازهای موسیقی را می‌توان در بازه‌های مختلف قیمتی خریداری کرد. اما بعضی از آنها بسیار ارزان‌تر یا گران‌تر از بقیه هستند. برای مثال، یک نی‌لبک ساده بسیار عالی قیمت کمی خواهد داشت؛ و حتی قیمت گران‌ترین آنها باز هم از بسیاری از سازها، به عنوان مثال یک عود، بسیار ارزان‌تر است. 4. فضای تمرین شما به چه صورت است؟در یک آپارتمان با دیوارهای نازک در وسط تهران زندگی می‌کنید؟ شاید نی‌انبان بهترین انتخاب شما نباشد. در یک مزرعه و در وسط ناکجا آباد زندگی می‌کنید؟ پس تا جایی که دل‌تان می‌خواهد سر و صدا درست کنید. 5. پیدا کردن معلم چقدر ساده است؟احتمالا برای پیدا کردن معلم گیتار در هر شهری سختی زیادی نخواهید داشت. اما اگر می خواهید آکاردئون دیاتونیک مخصوص کاژون را یاد بگیرید، انتخاب های شما محدودتر خواهند بود. این نکته به این معنی نیست که یاد گرفتن آن ساز نادر غیرممکن است؛ فقط باید آماده این باشید که بیشتر بگردید و البته بیشتر خرج کنید.همچنین به یاد داشته باشید که شاید برای حضورکلاس‌های

آموزشگاه موسیقی

 مجبور باشید مسافتی را هم سفر کنید. بعضی از معلمین انواع ساز موسیقی را از راه دور و از طریق برنامه‌های ارتباطی آنلاین، آموزش می دهند؛ اما چنین سبک کلاسی ممکن است برای شما کارآمد نباشد. 6. چه مقدار زمان بر روی یادگیری آن ساز موسیقی اختصاص می‌دهید؟اگر می خواهید که به یک نوازنده ماهر تبدیل شوید؛ تمامی سازهای موسیقی به سرمایه‌گذاری بزرگ زمانی نیاز دارند. البته اگر وقت کمتری صرف آنها کنید، باز هم می‌توانید بسته به نوع ساز نوازنده نسبتا خوبی شوید. اگر زمان زیادی ندارید، اصلا سراغ سازهایی مانند کورا نروید. در این زمینه شاید انتخاب سازی مثل گیتار بهترین گزینه برای شما باشد. اگر به دنبال موسیقی واقعی هستید اما وقت بسیار کمی برای تمرین کردن در اختیار دارید، ابزاری با ریتم ساده مانند جعبه انتخابی فوق العاده است.امیدواریم تا اینجای کار از این مقاله استفاده کرده باشید. در قسمت دوم این مقاله نکات تکمیلی دیگری را درباره انتخاب ساز موسیقی مناسب برای شما مطرح می‌کنیم.

[parsehmusic20-blog]

دیدگاه و متد زولتان کدای برای آموزش موسیقی

در این مقاله وب‌سایت آموزشگاه موسیقی پارسه می‌خواهیم به شرح بیوگرافی و متد زولتان کدای برای آموزش موسیقی بپردازیم. زولتان کدای موزیسین مجاری است که با متدش راهی برای توسعه مهارت‌های موسیقی و آموزش مفاهیم موسیقی به خصوص به کودکان ارائه می‌کند.

در متد زولتان کدای مهارت‌ها با توجه به توانایی‌های کودک آموزش داده می‌شود. اصل اساسی در متد کدای استفاده از حرکات ریتمیک است. با توجه به اینکه متد کدای در واقع برگرفته از مجموعه روش‌های خوب قبلی آموزش موسیقی کودک است؛ باید بگوییم او توانسته است ارتباط خوبی بین آنها ایجاد کند و با خلاقیت خودش روشی نوین را پایه‌گذاری نماید. م��د زولتان کدای توسط او به صورت کاملا فرموله شده در اختیار علاقمندان حوزه آموزش موسیقی قرار گرفته است؛ تا به عنوان شیوه‌ای قدرتمند به تدریس موسیقی به کودکان سراسر جهان بپردازد.

برخی از نکات اصلی فلسفه زولتان کدای

هرکسی حق دارد سواد موسیقی داشته باشد و از آن لذت ببرد!

آواز می‌تواند و باید پایه‌ای برای همه انواع موسیقی فراهم کند

آموزش موسیقی باید در اولین فرصت ممکن آغاز شود

فرهنگ شخصی کودک را "زبان مادری" می‌سازد. موسیقی محلی موسیقی مادری کودک است. پس آهنگ‌های عامیانه فرصتی ایده‌آل برای آموزش موسیقی فراهم می‌کنند.

بیوگرافی زولتان کدای

زولتان کدای در 16 دسامبر 1882 میلادی در مجارستان متولد شد؛ و در 6 مارس 1967 میلادی در بوداپست، چشم از جهان فرو بست. او یکی از برجسته‌ترین شخصیت‌های فرهنگی مجارستان در قرن 20 بود. دانشمندی آهنگساز، قوم شناس، معلم موسیقی و فلیسوف، که پایه‌گذار متد کدای در آموزش موسیقی کودک بود.

او نقش مهمی در سبک آموزش موسیقی حرفه‌ای در مجارستان و سایر نقاط جهان ایفا کرده است. زولتان کدای معتقد بود که آموزش موسیقی باید در اولین فرصت ممکن آغاز شود. او معتقد بود که این متد می‌تواند تعداد افراد حرفه‌ای در حوزه موسیقی را افزایش دهد. همچنین کدای هنر موسیقی را به عنوان یک ارزش ذاتی برای کودکان مناسب می‌دانست. نقل قول زیر از زولتان کدای گواه این دیدگاه اوست:

"ما باید موسیقی را همانطور که بزرگسالان تحصیل کرده یک کتاب می‌خوانند به کودکان بیاموزیم: خواندن در سکوت، اما تصور کردن صدا"

نشانه‌های دست، در متد زولتان کدای

نشانه‌های دست بخش مهمی از متد زولتان کدای را شامل می‌شود. او برای آموزش موارد مختلفی از نشانه‌هایی که با دست ایجاد می‌شدند استفاده کرده است. در عمل این نشانه‌ها برای آموزش فواصل و رابطه میان نت‌های موسیقی استفاده می‌شود. این روش فهم دقیق و به خاطر سپردن رابطه بین فاصله‌ها را آموزش می‌دهد. کدای به کمک این روش آموزشی "سی بمل"، "سل دیز" و "فادیز" را آموزش می‌دهد. همچنین در این روش کودک با خواندن در گام‌های مختلف مینور و مدولاسیون آشنا می‌شود.

روش کدای تاکید زیادی روی آواز دارد. او معتقد است که هیچ نوآموزی نباید پیش از یادگیری سلفژ و نت خوانی، اقدام به نواختن ساز کند.

در نهایت باید گفت به دلیل علاقه وافر زولتان کدای به موسیقی‌های کلاسیک و ملی مجارستان، روش او بر اساس سه مرحله زیر شکل گرفته است:

آموزش بازی‌های آوازی به کودکان

آموزش خواندن موسیقی به کمک ملودی‌های ملی و محلی

آموزش موسیقی به کمک ملودی‌های کلاسیک و با کیفیت بالای بین‌المللی

پس مواد اولیه این آموزش به شدت از دو منبع دریافت شده است: اول موسیقی محلی معتبر و دوم موسیقی با کیفیت بالا. از نظر کودای برای آموزش اولیه موسیقی، موسیقی محلی به خاطر اصطلاحات کوتاه و زبان ساده ایده‌آل است. او جمع‌آوری، تهیه و ترتیب آهنگ‌های زیادی ��ز کودکان و والدین را برای استفاده آموزشی انجام داده است. موسیقی با کیفیت بالا در فرم‌های کوتاه و ساده نیز برای این سبک آموزش مورد نیاز بود؛ تا شکاف بین موسیقی محلی و آثار کلاسیک را از بین ببرد. به این ترتیب دانش‌آموزان را می‌توان به موسیقی علاقمند کرد و آنها را آموزش داد. مطالعات همچنین نشان داده است که روش کدای باعث بهبود ذهنیت، مهارت‌های ریتم، سواد موسیقی و توانایی خواندن قطعات به طور فزاینده پیچیده می‌شود. شکل‌گیری مفهوم، مهارت‌های حرکتی و عملکرد نیز از طریق روش کدای در حال توسعه است.

به طور خلاصه روش کدای زبان بین المللی موسیقی است. با توجه به این که این روش با هر فرهنگی سازگار است؛ و به شدت به توسعه موسیقی و آموزش آن اشاره دارد؛ امروزه روش‌های مبتنی بر متد کدای در سراسر جهان مورد استفاده قرار می‌گیرد.

[parsehmusic20-blog]

آشنایی با متد شینیچی سوزوکی برای آموزش موسیقی به کودکان

در ادامه سلسله مقالات معرفی متدهای معتبر آموزش موسیقی کودک، در این مطلب وب‌سایت آموزشگاه موسیقی هنر پارسه به معرفی اجمالی روش شینیچی سوزوکی برای آموزش موسیقی به کودکان می‌پردازیم.

به زبان ساده روش شینیچی سوزوکی مبتنی بر این اصل است که تمام کودکان دارای توانایی هستند؛ و این توانایی را می‌توان از طریق محیط مناسب یادگیری، توسعه داد و تقویت کرد. همه کودکان به راحتی یاد می‌گیرند که چگونه زبان مادری خود را با سهولت نسبی صحبت کنند؛ و اگر همین روش آموزش یادگیری طبیعی در آموزش مهارت‌های دیگر اعمال شود؛ می‌توان آن مهارت‌ها را نیز به صورت موفقیت آمیزی بدست آورد. شینیچی سوزوکی به این روش به عنوان روش زبان مادری اشاره کرده است؛ و کل نظام درست آموزشی را به عنوان آموزش مهارت‌ها در نظر می‌گیرد.

شینیچی سوزوکی در سال 1898 میلادی در ژاپن متولد شد؛ و در دهه 1920 موسیقی غربی را در آلمان آموخت. او برای اولین بار در دهه 1930 آموزش موسیقی کودک را در ژاپن آغاز کرد؛ و در طول دوران پس از جنگ، ایده‌های خود برای آموزش به کودکان و فلسفه تدریس خود را توسعه داد. رویکرد شینیچی سوزوکی به تدریس در حال حاضر در بسیاری از نقاط جهان گسترش یافته و در همه جا به طور فزاینده‌ای موفقیت‌آمیز بوده است. از آنجایی که او یک ویولونیست بود؛ در ابتدا ایده‌های خود را در روش‌های تدریس ویولن اعمال کرد. اما از آن زمان به بعد و با توسعه جزئیات متد شینیچی سوزوزکی با بسیاری از ابزارهای دیگر، این متد در آموزشگاه‌های مخصوص کودکان و مهدکودک‌های مختلف، برای آموزش موارد گوناگونی به کار می‌رود.

عناصر مهم رویکرد سوزوکی به آموزش موسیقی

شروع اولیه (3-4 سال در اکثر کشورها طبیعی است)

اهمیت گوش دادن به موسیقی

یادگیری برای اجرا قبل از یادگیری برای خواندن

همکاری والدین

محیط پرورش و آموزش مثبت

استانداردهای بالای آموزش توسط معلمان آموزش دیده

اهمیت تولید یک صدای خوب از ساز، به روش متعادل و طبیعی

گزارش اصلی که توسط دانش‌آموزان متد سوزوکی در سراسر جهان مورد استفاده قرار می‌گیرد

تعامل اجتماعی با سایر کودکان: دانش آموزان سوزوکی از سراسر جهان می‌توانند از طریق زبان موسیقی با هم ارتباط برقرار کنند

اهداف روش سوزوکی

روش شینیچی سوزوکی بسیاری از کودکان را قادر می‌سازد تا موسیقی را با استانداردهای بالا اجرا کنند. تعداد قابل توجهی از دانش‌آموزان آموزش دیده با متد سوزوکی تبدیل به نوازندگان حرفه‌ای بسیار معتبری شده‌اند. با این حال، آموزش حرفه‌ای‌ها هدف اصلی نیست. بلکه در سراسر این متد تاکید بر توسعه عمومی کودک، در آموزش و پرورش از طریق موسیقی است. دکتر سوزوکی همیشه می‌گوید که آرزویش این بود که کیفیت‌های انسانی را در کودک تقویت کند. او در هر فرصتی از سیاست‌مداران، معلمان و والدین می‌خواست تا اطمینان حاصل کنند که پتانسیل کامل هر کودک توسعه یافته است. در پایان جملات دکتر شینیچی سوزوکی را در این بار می‌خوانید:

من می‌خواهم -اگر بتوانم- روش آموزش و پرورش را تغییر دهم. ایجاد آموزش و پرورش به معنای واقعی کلمه که باعث ایجاد و توسعه پتانسیل انسانی، بر اساس زندگی در حال رشد کودک باشد، هدف من است. به همین دلیل است که تلاش‌های من بر ارتقای استعدادهای آموزشی متمرکز است. عقیده من این است که نحوه تحصیل کودکان بسیار مهم است. عقیده من این است که همه کودکان در این جهان می‌توانند انسانهای خوب، افراد خوشحال و دارای توانایی های برتر باشند. من تمام انرژی‌هایم را برای این که به این امر برسم، اختصاص می‌دهم؛ زیرا اطمینان دارم که همه کودکان با این توانایی متولد می‌شوند.

[parsehmusic20-blog]

آموزش موسیقی به کودک

[parsehmusic20-blog]

آموزش موسیقی به کودکان با استفاده از متد ارف

متد ارف که ترجمه اصطلاح آلمانی Orff-Schulwerk است؛ یک رویکرد به آموزش موسیقی را ارائه می‌کند که کاربرد آن در درجه اول برای کودکان است. هرچند در سایر زمینه‌ها هم می‌تواند به همان اندازه مفید باشد. این متد در دهه 1920 با اجرا روی دانش‌آموزان موسیقی و رقص بزرگ‌سالان در آلمان (شهر بایرن) و توسط کارل ارف آغاز شد؛ و در حدود سال 1950 از طریق تلاش همکاران ارف برای استفاده در زمینه آموزش موسیقی به کودکان، احیا شد. در این مقاله وب‌سایت آموزشگاه موسیقی پارسه می‌خواهیم شما را با متد ارف و ویژگی‌های آن آشنا کنیم.

فلسفه متد ارف

انگیزه متد ارف بررسی چگونگی رفتار کودکان در بازی گروهی است. ریتم که از زبان مادری کودک گرفته شده، پایه و اساس این متد را تشکیل می‌دهد. در واقع متد ارف یک مدل پداگوژیکال (پداگوژی به معنای تعلیم) یا چارچوب‌دار را فراهم می‌کند؛ که آموزش موسیقی را در هر سنی یا هر سطح تجربه‌ای امکان پذیر می‌نماید. در متد ارف وظیفه معلم طراحی و تسهیل فعالیت‌های مناسب برای نوآموزان است؛ تا باعث موفقیت، رضایت، لذت و کسب تجربه آنها شود. اگرچه بعضی افراد استعداد بیشتری برای فراگیری در این روش دارند؛ اما متد ارف بر مبنای فعالیت گروهی شکل می‌گیرد.

اجزای فعالیت در متد ارف

ریتم، ملودی و بداهه عناصر جدانشدنی متد ارف هستند. این متد رویکردی جدی به مبحث تجربه در موسیقی دارد؛ و می کوشد از هنرجو پاسخ‌هایی خلاقانه و طبیعی را در قالب، رقص، آواز، حرکت و موسیقی دریافت کند. فراموش نکنید که برای یک کودک آواز، موسیقی حرکت و صحبت کردن دارای زنجیره اتصالی مشخص است. به همین دلیل می‌توان گفت ریتم اساسی‌ترین عنصر یادگیری موسیقی در متد ارف است. کاری که در متد ارف انجام می‌شود به زبان ساده ارتباط دادن الگوهای گفتاری به ریتم است. این کار خلاقیت را در کودک افزایش داده و این ارتباط به الگوهای حرکتی نیز گسترش می‌یابد.

پس از ریتم، ملودی دومین جزء فعالیت در متد ارف است. شیوه تدریس ملودی هم مشابه ریتم است. در این زینه کارل ارف می‌گوید در قدم اول باید کودک تجربه ناخودآگاه از ملودی و ریتم را به دست آورد؛ و سپس یادگیری آگاهانه را آغاز کند. اما بداهه تکمیل‌کننده دو بخش قبلی است. این بخش کودکان را آزاد می‌گذارد تا در چارچوب مشخصی واکنش‌هایی خلاقانه به ریتم و ملودی داشته باشند.

برای درک بهتر متد ارف جالب است که نگاهی تمثیلی داشته باشیم به یک جلسه از این کلاس موسیقی، در این جلسه استاد داستانی کودکانه را مطرح می‌کند؛ و از کودکان می‌خواهد در گروه‌های مختلف عهده‌دار موضوعی باشند. مثلا از عده‌ای می‌خواهد صدای عناصر طبیعیت را با استفاده از ساز به داستان اضافه کنند؛ و از گروهی دیگر می‌خواهد بنا بر شرایط داستان صدایی شاد، هیجانی یا... از ساز خود ارائه کنند. در نظر داشته باشید که اگرچه این متد وابسته به ساز خاصی نیست؛ اما سازهای ریتمیک و مناسب کودکان در آن کارایی بهتری دارد.

کارل ارف کیست؟

کارل ارف استاد موسیقی آلمانی و مبدع متد ارف است. او این متد را در کتابی با همین نام نیز منتشر کرده است؛ و در عمل نیز در سال‌های دهه 1920 الی 1930 میلادی، این متد را در کلاس‌های خود اجرا نموده است. کارل ارف معتقد است که موسیقی تنها نواختن نیست و ریتم و بیان و حرکت نیز در آن موثر است. کارل ارف معتقد است کودکان علاقه‌ای به یادگیری از طریق مطالعه ندارند؛ آنها بیشتر بازی می‌کنند و اگر بتوانید در قالب بازی چیزی به آنها بیاموزید از آن استقبال خواهند کرد.

[parsehmusic20-blog]

مرکز تخصصی کیبورد در آموزشگاه موسیقی هنر پارسه

[parsehmusic20-blog]

Teaching music at the music studiآموزش موسیقی در آموزشگاه موسیقی هنر پارسهo

[parsehmusic20-blog]

همه چیز درباره گیتار الکتریک آکوستیک و روش کار آن

برای آشنایی با گیتار الکتریک آکوستیک و ویژگی های آن در مقایسه با گیتار آکوستیک،  این مقاله آموزشگاه موسیقی هنر پارسه را از دست ندهید. 

منظور از گیتار الکتریک آکوستیک چیست؟

گیتار الکترونیک آکوستیک به هر نوع گیتار آکوستیک استاندارد که دارای یک سیستم میکروفون است، اطلاق می شود. این ویژگی اجازه می دهد تا گیتار شما به یک آمپلی فایر متصل شود و صدای آن از طریق بلندگو یا هر سیستم صوتی دیگر پخش شود.چرا باید از گیتار الکتریک آکوستیک استفاده کنیم؟مزیت استفاده از گیتار الکتریک توانایی تقویت صدای ساز شما بدون نیاز به میکروفون جداگانه است. اما آیا دلیل دیگری برای استفاده از این گیتار وجود ندارد؟ پ��سخ این است که گیتار الکتریک آکوستیک سازی همه کاره و سازگار است.

در واقع این گیتار با استفاده از یک دستگاه پیکاپ در ابزار خود، می تواند به طور مستقیم به یک آمپلی فایر یا یک کنسول میکسر متصل شود. استفاده از گیتار الکتریک به این ترتیب خروجی تونال سازگار را از دستگاه فراهم می کند؛ و کنترل آن را در شرایط اجرای زنده آسان تر می کند. در نتیجه این ویژگی برای اجراهای زنده بسیار مفید است.انواع سیستم های پیکاپ3 راه اصلی برای تقویت گیتار آکوستیک شما بدون استفاده از میکروفون معمول وجود دارد. شایع ترین روش این است که از یک مبدل پیزو الکتریکی استفاده شود. روش دوم این است که از  یونیت گیتار الکتریکی استفاده شود که طراحی شده است تا در زیر رشته ها، در سوراخ صدا قرار گیرد. این کار بسیار آسان است، زیرا نیازی به تغییر در گیتار نیست.

روش سوم این است که یک میکروفون کوچک خازنی را در داخل گیتار نصب کنید. تولیدکنندگان همچنین دستگاه هایی که شامل یک دستگاه زیر بند پیزو و یک میکروفن داخلی که یک پیکاپ مغناطیسی با یک میکروفون داخلی را ترکیب می کند، را پیشنهاد می دهند. امروزه نوازندگان آکوستیک اغلب گیتار های خود را سفارشی می کنند تا ترکیب دو یا حتی سه نوع از این نوع پیکاپ را بدست آورند، به این معنی که گیتارشان چندین خروجی داشته باشد.مسائل مورد توجهگیتارهایی که دارای یک سیستم پیش تنظیم هستند نیاز به منبع انرژی دارند؛ که این منبع به طور معمول از یک باتری 9 ولت تغذیه می شود.

نکته دوم اینکه صدای طبیعی گیتار شما به وسیلۀ اکثر سیستم های پیکاپ دچار تغییراتی می شود. البته این یک هزینه کوچک است که برای استفاده از مزایای گیتار الکترونیک آکوستیک در اجرای زنده می پردازید. هرچند در استودیوی ضبط، روش معمول استفاده از میکروفون و گیتار آکوستیک، برای به دست آوردن بهترین خروجی صدا است.انتخاب یک پیکاپ گیتار آکوستیکپاسخی ساده به این انتخاب وجود ندارد؛ زیرا این مسئله بستگی به نحوه نواختن شما دارد. همچنین نوع گیتار آکوستیک شما و نوع صدایی که از آن می خواهید نیز در این زمینه موثر است.

اما توصیه ما در این زمینه این است: اگر شما در حال بررسی ارتقاء ساز خود هستید؛ و در حال حاضر دارای یک گیتار آکوستیک عالی هستید که هیچ برنامه‌ای برای بازنشستگی آن ندارید، لذا داشتن یک سیستم پیکاپ برای این ابزار ارزشمند است.

اما اگر ابزار متوسط یا کمتر از حد متوسط داشته باشید، خرید یک گیتار آکوستیک الکتریکی را در نظر بگیرید. زیرا پیکاپ آنها به صورت کارخانه ای نصب، آزمایش و بهینه شده اند. همچنین هنگام آزمایش یک گیتار آکوستیک الکتریکی، به دقت گوش دهید. آیا صدای تقویت شده از نظر وضوح شبیه آنچه که از صدای اصلی گیتار خارج می شود، خواهد بود یا خیر.

[parsehmusic20-blog]

بهترین ساز آموزش موسیقی به کودکان چیست؟

موسیقی و هنر نواختن یک ساز موسیقی می‌تواند مزایای بسیاری برای فرزند شما داشته باشد. نوا��تن یک ساز موسیقی، آشنایی با اصول آواز خواندن و گوش دادن به موسیقی، می‌تواند بخشی معمول و طبیعی از زندگی فرزند شما باشد. موسیقی به کودک شما کمک می‌کند که تسلط بالایی بر قدرت شنوایی خود داشته باشد. همچنین موسیقی به کودک اعتماد به نفس، مهارت حل مسئله و قدرت تفکر می‌دهد.

اما همه این‌ها وابسته به آن است که مسیر درستی برای آموزش موسیقی به کودک خود را انتخاب کنید. در این زمینه نیز انتخاب درست ساز آموزش موسیقی کودکان مسئله‌ای بسیار مهم است.

در زمینه انتخاب ساز آموزش موسیقی کودکان اما بیش از هر چیزی، سن کودک، و همچنین شکل و کشیده یا کوتاه بودن انگشتان دست‌هایش موثر است.

عنصر مهم دیگر در زمینه انتخاب ساز آموزش موسیقی کودکان مسئله علاقه است. اینکه آیا کودک شما هم‌اکنون به ساز خاصی علاقه نشان می‌دهد یا خیر، مسئله بسیار مهمی است.

انواع مختلف سازهای موسیقی

قبل از انتخاب ساز آموزش موسیقی کودکان برای یادگیری، ایده خوبی است که درک و شناختی کلی در مورد انواع مختلف سازهای موسیقی داشته باشید.

به طور کلی سازهای موسیقی به گروه‌های خاصی تقسیم شده‌اند که عبارتند از:

سازهای صفحه کلیدی از جمله پیانو، ارگ، پیانو الکتریکی، سینت سایزر

سازهای آرشه‌ای از جمله ویولن، ویولا، ویولون سل، بیس

سازهای زهی از جمله گیتار (الکتریکی، اکوستیک، کلاسیک)، گیتار بیس، گیتار بیس 5 رشته‌ای، گیتار بیس فرتلس

سازهای بادی از جمله کلارینت، ساکسیفون (آلتو یا تنور برای شروع)، فلوت، آبوا (oboe)، Bassoon

سازهای بادی برنجی از جمله ترومپت، ترومبون، فرنچ هورن، توب

سازهای کوبه‌ای از جمله انواع درام‌ها

سبک‌های مختلف موسیقی برای آموزش کودکان

عنصر دیگر در انتخاب ساز آموزش موسیقی کودکان ، سبک موسیقی‌ای است که به آن علاقه دارند. بعضی از سازهای موسیقی کودک، برای نواختن سبک خاصی از موسیقی تهیه شده‌اند. هرچند ممکن است هر نوع سبک موسیقی را برای کسب آموزش با هر سازی بنوازیم. اما به طور کلی بهتر است سبک‌های مشترک برای هر ساز را بشناسیم:

1. گیتار الکتریک: راک، پاپ، بلوز، جاز

2. گیتار آکوستیک: فولکلور، موسیقی جهان، بلوز، کانتری، کلاسیک

3. کیبرد: که ابزاری متنوع‌تر و به طور معمول با انواع موسیقی مرتبط است. پیانو در ابتدا برای تکنیک عالی است؛ اما کیبورد الکتریکی دارای طیفی از صداها است.

4. سازهای چوبی بادی: (کلارینت یا آلتوساکس) پاپ، جاز، فانک، بلوز، کلاسیک، پاپ

5. سازهای برنجی بادی: ترومپت و قورنیت معمولا با جاز، فانک و کلاسیک همراه است.

توصیه ما برای انتخاب اولین ساز آموزش موسیقی کودکان

به استثنای این‌که فرزند شما دارای اولویت خاصی است یا خیر؛ کیبورد ساز موسیقی خوبی برای کودکان است. این ساز برای شروع یادگیری موسیقی در دانش‌آموزان 7 تا 10 ساله مناسب است؛ زیرا این ابزار متنوع‌ترین ابزار است. با این حال، این تنها گزینه قابل انتخاب شما نیست! اگر فرزند شما علاقمند به خانواده‌ای متفاوت از کیبورد است، توصیه ما به شرح زیر است:

گیتار اگر کودک شما بین 8 تا 10 سال یا بیشتر باشد ساز مناسبی است. با این حال، دیگر ابزار این خانواده مانند ویولن سل و باس است که خیلی مناسب نیست. چراکه دست کودکان هنوز به اندازه کافی برای کنترل آن بزرگ نشده است. البته ویولن می‌تواند یک پیشنهاد مناسب دیگر برای دانش آموزان جوان باشد.

کلارینت به عنوان ساده‌ترین سازچوبی بادی، توصیه دیگر ما برای کودکان 8 تا 10 سال علاقمند به این گروه از سازها است.

[parsehmusic20-blog]

آشنایی با ویولن و تاریخچه این ساز دلنواز

در این مقاله وبسایت

آموزشگاه موسیقی

هنر پارسه می خواهیم شما را با یکی از محبوب‌ترین سازهای جهان آشنا کنیم. ویولن یک ساز ایتالیایی است که تاریخچه پیدایش آن به بیش از هزار سال پیش و قرن نهم میلادی، بر می گردد. البته بسیاری از محققان معتقد هستند که این ساز به شکل و نامی دیگر پیش از قرن نهم میلادی نیز وجود داشته است. یک ساز عربی به نام ربابت و ساز ایرانی کمانچه را شاید بتوان پدر ویولن امروزی نیز دانست.

توجه به این نکته نیز مهم است که ویولن از ابتدای پیدایش به شکل امروزی نبوده است و طی چندین قرن تغییر و تحول به تکامل امروزین خود رسیده است.

ویولن امروزی را احتمالا می توان ساخته دست های هنرمند گاسپارو برتولتی دانست در صده 16 میلادی دانست. البته دقیقا سازنده این ساز مشخص نیست و به نظر می رسد به مرور و توسط افراد مختلف تکامل یافته است؛ اما در منابع بیشتری از گاسپارو برتولتی به عنوان مبدع آن نام برده شده است. گاسپارو طی سال های عمر خود شاگردان زیادی را پرورش داد که هرکدام اساتید بزرگی در تولید ساز ویولن شدند. شهیرترین شاگرد او نیز، آنتونیو استرادیواری است که بسیاری معتقدند هنوز هم کسی پیدا نشده که بتواند ویولنی زیباتر و خوش صداتر از ویولن های او بسازد.

ویلن به طور کلی ساز اسرار آمیزی است. چنانکه بسیاری از هنرمندان موسیقی بر این عقیده اند که با وجود پیشرفت های تکنولوژیک هنوز هم شکل عملکرد دقیق این ساز شناسایی نشده است.

ساختار فنی ویولن را بشناسید

ویلون در دسته سازهای زهی قرار می گیرد که به کمک آرشه نواخته می شود.  ویلون در مجموعه دارای 4 سیم است که به ترتیب نت های می، لا، ر و سل، را اجرا می کنند.

از نظر ساختاری جالب است بدانید که ویولن دارای 58 قطعه مختلف است و معمولا وزنی حدود 400 گرم دارد. مهمترین بخش های ویولن آرشه، جعبه رزونانس، دسته، خرک، گریف، سیم گیر و خود سیم ها تشکیل شده است.

آرشه های اصلی معمولا کمانی چوبی هستند که رشته هایی از موی دم اسب به صورت کشیده در طول آن ثابت شده است. این رشته ها در تماس با سیم های مختلف ایجاد صوت می کنند.

[parsehmusic20-blog]

موسیقی راک و تاریخچه آن

در این مقاله

آموزشگاه موسیقی پارسه

کوشیده ایم به طور خلاصه شما را با تاریخچه و سیر تکامل موسیقی راک آشنا کنیم. شناخت سبک های مختلف موسیقی یکی از مواردی است که مطالعه آن را به همه هنرجویان موسیقی توصیه می کنیم.

سیر گسترش موسیقی راک

موسیقی راک را نیز باید به عنوان نوعی از موسیقی عامه پسند دانست. این سبک موسیقی در دهه 1950 میلادی و با نام راک اند رول فعالیت خود را آغاز کرد. موسیقی راک در دهه 1960 و پس از آن گسترش بالایی یافت. هرچند ریشه های خود را که از موسیقی راک اند رول گرفته بود حفظ کرد.

جالب است بدانید موسیقی راک اند رول نیز خود نشات گرفته از سبک های موسیقی مختلفی از جمله فولک و بلوز است.

در واقع باید گفت نام راک خلاصه شده سبک راک اند رول است. راک در زبان لاتین به معنای جنباندن و تکان خوردن آمده است.

می توان گفت از ابتدای دهه 70 میلادی موسیقی راک به نوعی به موسیقی عمومی و مردمی تبدیل شد؛ و پس از آن به مرور زیر سبک های مختلفی برای این سبک موسیقی پدید آمد.

موسیقی های بلوز راک، فولک راک، جز راک، راک فیوژن، کانتری راک و... ارمغان عصر طلایی راک است که در دهه 1960 میلادی آغاز شد.

در اواسط دهه 1970 میلادی سبک پانک راک با درون مایه های سیاسی و اجتماعی شکل گرفت. این سبک با پست پانک و آلاترناتیو راک، کار خود را در دهه 1980 میلادی ادامه داد.

جالب است بدانید که از ابتدای دهه 1990 میلادی سبک آلترناتیو راک بر سبک اصلی راک غلبه کرد و خود دارای زیرشاخه های متعددی مثل بیت پاپ، گرانچ و ایندی راک شد.

درون مایه و محتوای موسیقی راک از ابتدای تولد بیان کننده دغدغه های جنبش های فرهنگی و سیاسی بوده است. چندین خرده فرهنگ متنوع از جمله هیپی ها و راکرها که در سانفرانسیسکو متولد شدند، نشات گرفته از موسیقی راک دهه 1960 میلادی است. تولد این خرده فرهنگ ها در سال های بعدی نیز ادامه یافت.

به هر حال موسیقی راک از ن��ر میزان نفوذ در لایه های اجتماعی و گستردگی مخاطبان، در مقایسه با سایر سبک های موسیقی از جایگاه بالایی برخوردار است.