plener-org-blog

[plener-org-blog]

Как правильно “пленэр” или “пленер”

В Интернете встречаются два варианта написания, обозначающие живопись на открытом воздухе: “пленэр” и “пленер”. Какой из них правильный? Оба варианта верны. Я лично пишу “пленэр” (через “э”).

Если говорить в контексте поисковых систем, то чтобы вас находили по запросам “пленэр 2017″ и “пленер 2017″, необходимо писать дополнительные тексты, где слово “пленер” пишется через “е”.  

То же самое можно сказать и про тэги в социальных сетях. Используйте оба варианта: #пленэр и #пленер.

[plener-org-blog]

Что такое “пленэр”

Пленэр (фр. plein air вольный воздух) - живопись на открытом воздухе (в противоположность живописи в мастерской); пленэрной живописью называется обычно живопись, стремящаяся к передаче естественного освещения и воздушной среды и воспроизводящая реальные оттенки цвета, непосредственно наблюдаемые в природе.

Зимний пленэр. Художник Ольга Ермакова.

[plener-org-blog]

Интервью Алексея Марковича для “Радио России”. Эфир: 14 апреля 2017.

Основные темы: живописные места России, поездки на пленэр с художниками, выход сборника рассказов “Солипсист”, современный театр,

В эфире самая молодёжная программа «Горизонт».

Здравствуйте, у микрофона Елена Овчаренко. И чтец, и жнец, и на дуде игрец – про таких людей ещё говорят: «У него в руках всё горит, да работа спорится». Человек в своих талантах безграничен как бушующая стихия. В нашей передаче речь пойдёт о таком человеке, уникальном по своей натуре. Он и фотограф, и писатель, переводчик и созерцатель – Алексей Маркович, человек неутомимый и разносторонний. В деловой библиотеке Белгорода открылась выставка его фоторабот «Инстаграм». Более тридцати фотографий в экспозиции таких разных, многогранных, пёстрых и сочных. Мастер объектива пришёл к нам в гости и рассказал подробнее о своём необычном фотопроекте и не только.

В Интсаграме в основном представлены пейзажи, также процесс написания картин с различных пленэров. Так как я часто бываю с художниками в различных живописных местах и Белгородской области, Курской, Воронежской, Липецкой и т.д., то я очень часто фотографирую не только те живописные места, а именно сам процесс написания работы. От нанесения нескольких штрихов на картину, заканчивая уже полноценной работой.  

Ну, а вот себя вы любите фотографировать?

Нет, себя целенаправленно я не фотографирую, но я всегда собираю фотографии, на которых я есть, потому что я бываю на различных мероприятиях, снимаю спектакли, различные мероприятия, например, открытие магазинов, салонов и т.д., то всякий раз, когда я вижу тот или иной фотоотчёт, я оттуда скачиваю фотографию с собой. У меня есть отдельная папка в социальной сети. Ну, это просто как я в процессе творческом или в процессе работы. А так целенаправленно где-то чтобы сесть за столом или сфотографироваться в парке – у меня таких фотографий нет.

Хотя обычно Инстаграм подразумевает под собой то, что мы фотографируем себя где-то на вечеринке, где-то на каком-то мероприятии.

Я выбрал Инстаграм в качестве площадки для фотографий, так как это очень популярная социальная сеть, и там по официальным данным свыше миллиарда зарегистрированных пользователей. Поэтому, я думаю, что его нужно всё-таки разбавлять не только фотографиями с вечеринок, не только селфи, но и показывать, особенно иностранцам, красивые места того города, области, где я живу и также те места, по которым я путешествую.

Алексей, насколько популярна эта выставка стала в Белгороде?

Эта выставка открылась неделю назад. Я знаю, что запланировано несколько групповых посещений. Это несколько белгородских школ. Также эти фотографии, которые представлены там, на выставке, есть в трёх кафе: Австралия, Англия и Франция. Я продублировал эту выставку специально здесь, потому что там жители Белгорода её не могут посмотреть. И, кстати, ещё об уникальности этой выставки – все фотографии я представил в формате Инстаграма, то есть это квадратные фотографии. Не прямоугольные, как обычно представлены на выставках. И мне очень нравится, как они расположены на стене и прямо-таки смотря на эти фотографии, получается, что ты видишь распечатанный Инстаграм.

Вы тщательно, наверное, отбирали на выставку работы – у вас их много.

Просто Инстаграм я зарегистрировал чуть более двух недель назад, и на тот момент, когда я отбирал работы, у меня было чуть больше тридцати фотографий, и я решил пойти по такому пути, просто взять и представить работы, которые уже были загружены в Инстаграм. Я целенаправленно не выбирал из тех фото архивов, которые у меня есть, а именно в том порядке – даже они там расположены, как они у меня выложены в Инстаграме.

Всё-таки каждая выставка направлена на определённого зрителя. На какого зрителя направлена выставка «Инстаграм»? Возможно, на молодую аудиторию.

Возможно, да. Потому что это посыл молодой аудитории, что Инстаграм не только для того, чтобы селфи туда выкладывать, но также, чтобы молодые люди обратили внимание на ту красоту, которая нас окружает. Закат, яблоневый сад, зимняя лыжня и т.д. Например, я иду по улице, вижу красивейший закат, но я фотографирую не само солнце, а именно его отражение на доме. И получается как картина маслом. Чуть-чуть фотокоррекции, и фотография получает очень большое количество лайков. Само название Инстаграм происходит от слова instant, английского слова, которое означает «мгновенное», как раз дух мгновения, когда присутствует, то фотография более популярна.

Остановить мгновение – это прекрасно. Да, действительно, сейчас такие выставки необходимы, я считаю. Есть прекрасные места, есть закаты, есть рассветы, есть природа. Оторвитесь от телефонов и посмотрите на эту красоту, на эту жизнь. Живите, люди! Алексей, сколько будет длиться выставка? До какого числа?

Официально заявлено до конца мая. А там, может, ещё эти фотографии повисят недели две-три.

То есть, уважаемые радиослушатели, у вас есть уникальная возможность посмотреть на прекрасные фотографии, насладиться фотоискусством Алексея Марковича. Алексей, насколько мне известно, это не единственный момент, я знаю, что вы издали книгу.  

Да, это вторая книга. Это сборник рассказов. Вообще рассказов для полного сборника уже новых написано сорок семь, но сюда я включил именно девять рассказов, потому что появилась возможность напечатать эту книгу в большом количестве экземпляров. В книге представлены девять рассказов и две главы повести. Сам сборник рассказов называется «Солипсист», это такое направление в философии. Повесть, которая там представлена, «Пиксель», где человек путешествует меж времени и пространства в параллельные реальности, встречаясь с самим собой. Всё это имеет под собой фантастическую основу, так как я в основном пишу фантастику и научную фантастику. Но сейчас, так как я много общаюсь с театрами, как любительскими, так и профессиональными, я решил себя попробовать в написании пьес. У меня уже написано восемь готовых мин�� пьес, которые были уже поставлены в Штатах, и сейчас две будут поставлены в Курске.

Скажите, как у вас на всё времени хватает?

Ну, в основном, я полуночник, и где-то до трёх, до четырёх ночи сижу, пишу, размышляю. В течении дня у меня с собой всегда записная книжка, если приходит мысль, я либо записываю, делаю какую-то зарисовку, но в основном я это записываю на диктофон. То есть в день у меня может быть двадцать-тридцать записей, сделанных на диктофон. Несколько секунд – потом каждый день я эти записи прослушиваю, переношу их на бумагу, а затем кое-что из этого идёт уже в те или иные рассказы, пьесы или просто философские мысли.              

Почему именно направление Философия? Должно быть, мировоззрение какое-то специфическое, я думаю, а ещё и смесь фантастики – довольно необычно.

Ну, это как в случае с первым сборником фантастики, который я два года назад издал, «Проект Терра» - здесь именно не та философия, которая подразумевает идеализм, материализм и т.д., это в основном вопрос «кто я?», «откуда я взялся здесь на Земле?», «что предшествовало рождению?», «что будет после смерти?». Это в основном размышление о том, как строить свою жизнь, чтобы получать удовольствие, быть счастливым, потому что то, как ты строишь свою философию, своё мировоззрение, отношение к жизни, так и будет складываться твоя уже жизнь непосредственно.      

Да, действительно, многие задаются вопросом «кто я?», «откуда я появился?», «зачем я здесь?». Вы можете ответить на эти вопросы?

Скажу честно, нет. Всё, что я могу знать, и всё, к чему я прихожу в своей философии, в солипсизме, то, что я есть, я существую. Я чётче и чётче осознаю своё существование, своё бытие, что вот, да, я есть, вот сейчас моё бытие выражено в форме этой студии, когда я отсюда выйду, оно будет выражено в виде улицы и т.д. Но когда ты к этому приходишь, то отпадают другие вопросы «кто я» и «зачем?», потому что ты настолько погружаешься в это присутствие, что тебе не нужно больше задавать эти вопросы.

Алексей, я знаю, что вы сотрудничаете с театрами. Немножечко об этом сотрудничестве. Насколько я знаю, что в институте культуры вы несколько съёмок делали, да? И ещё какое-то у вас новое сотрудничество. С кем?

В институт культуры я прихожу на студенческие спектакли, которые ставит Андрей Зотов (преподаватель на кафедре актёрского мастерства, он же актёр драматического театра Белгорода) и Оксана Бгавина, она мастер курса и также актриса Белгородского драматического театра. Я прихожу к ним на спектакли на студенческие, и также где-то с февраля месяца начал сотрудничать с молодёжным независимым театром «Новая сцена 2», режиссёр Оксана Погребняк. Я хожу в основном снимать видео. Я не фотографирую. У меня уже за это время накопилось, если взять спектакли института культуры и театра «Новая сцена 2», то накопилось уже более пятидесяти спектаклей. Полноценные, полноразмерные, в хорошем качестве спектакли. Делаю я это безвозмездно, потому что мне просто нравится быть там, смотреть, наблюдать игру актёров, и так как я сам начал писать пьесы, именно не просто рассказы, а формат пьесы, то мне очень интересно посмотреть на то, как это всё строится на сцене.

Хотелось бы свои писательские способности опробовать, возможно, на молодёжном театре? Всё-таки новые свежие идеи, я думаю, что артисты молодые, им будет очень интересно.

Я не хочу никому здесь себя навязывать, я честно скажу, если кто-то предложит, то, конечно, я не откажусь. Но могу сказать, что я дружу с деканом одного университета в Штатах, это штат Орегон, и они на кафедре актёрского мастерства ставили две постановки на шесть и на восемь минут по двум моим рассказам. У меня есть видео, где они специально для меня это снимали, всё это на английском языке, потому что, во-первых, это Америка, во-вторых, я многие свои работы сразу же пишу на английском языке, если это предназначено именно для моего англоязычного блога или для той непосредственно аудитории. И, как я уже сказал ранее, в Курске один театр будет ставить несколько мини постановок. Лучше, например, показать три по десять-пятнадцать минут, чем одну большую, потому что я всё-таки больше люблю формат рассказа, а не формат повести.

Алексей, как вам опыт? Понравился? Опыт зарубежных артистов?

Один спектакль мне очень понравился, другой, честно сказать, если бы я не знал, что это по моему произведению поставлено, я бы его не узнал. Ну, это своеобразная интерпретация режиссёра. Я очень благодарен, то, что они это сделали, и это было сделано без моего ведома в качестве сюрприза, то есть мне приходит в электронной почте ссылка на скачивание файла. Я смотрю, что это такое, а это поставленный спектакль по моему произведению, именно с текстом, субтитрами, они это всё сделали на высшем профессиональном уровне.

Сейчас весна, сезон пленэров. Какие-то задумки есть уже? Возможно, куда-то ездили?

Ездил с тремя знакомыми художниками в Курскую область на пленэр, а сейчас планируется с белгородскими художниками поехать на ипподром, они будут рисовать лошадей, я буду их фотографировать. На май запланировано четыре пленэра – это Воронеж, Липецк, Тамбов и Брянск. Всё-таки возвращаясь к Инстаграму, к этой выставки, она называется Plein Air Painting, что переводится как «рисование на открытом воздухе», то есть само название подразумевает, что основная тематика – это пленэры. Я познакомился со многими художниками российскими, и меня приглашают, ну, скажем, в качестве репортёра, чтобы я освещал эти пленэры, потому что это и художественные школы, и просто частные поездки, и групповые поездки и просто те или иные художники-одиночки, которые хотят, чтобы было заснято. Так как я люблю ездить, путешествовать и одновременно с этим привожу сотни, а то и тысячи фотографий с разных мест, которые потом на зарубежных выставках представлены, то это просто чудесная возможность отправиться в тот или иной город или область.      

Алексей, где вы мечтаете побывать? Самый живописный город на ваш взгляд, какой?

Я скажу так. Мне больше нравится именно сельская местность, а сельская местность везде практически одинакова. Если говорить о Белгородской области, то, кончено, это Борисовка и Грайворон, где я часто люблю бывать. Мне нравится Брянская область, там очень много лесов, огромные парки прямо в центре города. Я больше предпочитаю, конечно, там, где нет архитектуры, а где есть именно невысокие дома. Если говорить о своём самом любимом городе, то, да, Брянск им остаётся. Но второй город, это уже город немного другого формата, это Ростов Великий. Когда я там был впервые два года назад, просто влюбился в этот город, потому что там нет многоэтажек. И там ещё сохранён вот этот вот дух того времени.

Но вы не поклонник, да, зарубежных поездок.      

Нет, меня очень часто спрашивают, почему я не еду в Испанию, во Францию, в Англию и т.д., возможность есть, но те средства, которые, если у меня есть, я их больше направляю именно на поездки по России. Мне больше нравится быть таким просветителем, можно доже так сказать, для иностранцев, фотографируя живописные места России и показывать их на своём блоге. У меня за прошлый год двадцать восемь выставок прошло за рубежом: Франция, Италия, Англия, Америка, Австралия и т.д. Поэтому мне намного ближе Россия с её живописными местами, душевностью. Я стараюсь бывать там, где природа, где меньше людей, не потому что я не хочу общения с людьми, а просто мне больше нравится уединение, созерцание, так как это даёт больше материала для фотографий.

Вы познакомились с интересным разносторонним человеком Алексеем Марковичем. Ему всегда есть, что рассказать. Он не может сидеть на одном месте, он стремится объять необъятное, и у него это отлично получается. Творческий человек устроен так, что без любви к своему делу он не создаст ничего серьёзного. И это действительно так. Любовь и есть творчество, сильное, крепкое, бушующее море, выходящее из крутых берегов нашей жизни. Мы наделены различными талантами, стоит только приглядеться, прислушаться к себе, к чему больше тянется душа.

Над передачей работали Елена Овчаренко и Роман Башмин. Всего вам доброго и до новых встреч на волнах «Радио России» Белгород.

[plener-org-blog]

Интервью Алексея Марковича для “Радио России” о выставках в Белгороде и за рубежом, поездке на пленэр в Хотмыжск и фотоискусстве для медицинских учреждений.

Запись: 20 сентябрь 2016.

Эфир: 20 сентября 2016.

Сейчас, уважаемы радиослушатели, вы познакомитесь с интересным человеком – белгородским мастером объектива – Алексеем Марковичем. Вчера он побывал в одном из красивейших мест Белгородчины, в Хотмыжске. Алексей собрал творческих, активных людей, и они дружно отправились на пленэр. Ведь осень – самое лирическое и благодатное время для таких путешествий. Фотохудожник признаётся, что безумно любит свою малую родину, и с каждым разом не перестаёт восхищаться красотой нашего края, его широкими полями и лугами, раздольем, богатой, удивительной природой.

Алексей Маркович: Это была частная поездка в Хотмыжск. В принципе, мы планировали поехать туда большой группой, но так как обстоятельства немного изменились, мы поехали в количестве пяти человек. Два профессиональных художника и три фотографа. Фотограф – это наш близкий приятель, его зовут Владимир. Мы с ним были, кстати, в прошлом году в Хотмыжске, когда проходила «Хотмыжская осень». И он точно также как и я имеет свои собственные проекты, ну, в принципе он больше занимается видеосъёмкой. Если говорить о художниках, то это был Николай Алексеев, он профессиональный художник, живёт в городе Белгороде, лет пятнадцать назад он переехал из Липецка. Он написал два этюда. И ещё один художник, его зовут Михаил. Он больше делал именно графические зарисовки. Если Николай писал маслом, то Михаил больше ручкой и карандашом рисовал. Пока художники писали этюды, мы обошли практически всю территорию, которая прилегает вокруг этих холмов в Хотмыжске, и сделали по несколько сот фотографий.

Елена Овчаренко: Чем необычна природа Хотмыжска на ваш взгляд?

Алексей Маркович: Я думаю, в первую очередь, это уникальный рельеф, потому что когда-то там ещё в семнадцатом веке была построена крепость, которая защищала Белгородские границы. А во-вторых, это то, что около склона холма расположено много домов, и течёт река. Доступ к реке свободен, то есть любой может подойти половить рыбу, искупаться, сделать фотосессию, и также можно погулять по этим сельским улочкам. Я думаю, что в первую очередь, природа уникальна тем, что там и холмы, и леса.

Елена Овчаренко: С погодой в этот день повезло?

Алексей Маркович: Погода была с утра пасмурной, но когда мы собрались уже уезжать, распогодилось, вышло солнце, и мы ещё остались на два часа, потому что как раз была самая хорошая погода для фотографии.

Елена Овчаренко: Алексей, вы снимали только пейзажи в Хотмыжске или всё-таки людей удалось поснимать?

Алексей Маркович: Людей практически мы не встретили, кроме двух местных жителей, с кем пообщались. Если говорить о живых существах, то я встретил того же самого кота, который был в прошлом году. Чем этот кот уникален? Дело в том, что он присутствует на одной из моих открыток, которая находится в наборе «Сельская Россия». Эти открытки напечатаны и распространяются бесплатно по всему миру. То есть любой желающий может получить этот набор, там как раз много мест именно Белгородской области. И на одной из них этот кот крупным планом. В этом году мы его опять встретили, это если говорить о живых существах. А так, что я фотографировал? В первую очередь, это пейзажи, заброшенные лодки, макросъёмка.

Елена Овчаренко: В вашей жизни постоянно происходит много интересных, ярких моментов, постоянно вы чем-то увлечены, что-то делаете. Немножечко о том, что было у вас?

Алексей Маркович: В первую очередь, я могу сказать, что мне нравится путешествовать. Но я не любитель путешествовать именно в далёкие края, куда-то за границу, мне больше нравится Россия. Просто я больше любитель природы, мне в первую очередь, необходимо уединение. А это больше река, пруд, коряга, озеро, деревья, лес. Поэтому, если говорить о поездках, особенно за это лето, то это было больше именно поездок на природу… Липецкая, Воронежская, Брянская, Орловская, Курская области… Несколько тысяч фотографий, которые также пойдут на различные выставки как здесь в Белгороде, так и в других городах, так и за рубежом.

Елена Овчаренко: Алексей, какой из городов вам больше всего понравился?

Алексей Маркович: Ну, мне в принципе, нравятся все города, но больше всего мне нравится именно природа Брянской области. Очень много лесов… именно таких насыщенных лесов, грибов очень много. Там не так уж благоустроено, например, как у нас в области, следовательно, больше именно таких вот, скажем, открыток для иностранцев, когда ещё всё не выхолено, а именно есть определённая какая-то разруха.

Елена Овчаренко: Скажите, куда же пойдут эти «несколько тысяч фотографий»? Выставка будет?

Алексей Маркович: Да, планируется несколько выставок, но в первую очередь, опять же эти фотографии пойдут в новые наборы открыток «Сельская Россия», а также я уже отобрал двести фотографий, которые пойдут в тот проект, который называется «Фотоискусство для больниц». Мы о нём говорили, кстати, в предыдущем интервью.

Елена Овчаренко: Мы напомним нашим радиослушателям об этом проекте. Расширилась ли география этого проекта?

Алексей Маркович: Да, она расширяется практически каждую неделю, потому что у меня на сайте есть специально двадцать архивов, в каждом по пятьдесят, по шестьдесят фотографий, которые можно свободно скачать. И я пишу различным медицинским учреждениям от Японии до Америки, от Франции до Исландии, и у меня каждый день практически по несколько десятков фотографий скачивают, распечатывают, и мне присылают эти фотографии, как уже они выглядят на стенах. Что представляет собой данный проект? Это, в первую очередь, воодушевить, взбодрить тех людей, которые находятся в медицинских учреждениях, особенно те, которые после операции должны там находиться ещё не одну неделю. Когда ты выходишь прогуляться в коридор, то ты видишь не голые стены, а несколько десятков фотографий большого формата, где изображена природа. То есть фотографии, которые должны тебя вдохновлять, и ты в скором времени выздоровеешь!

Елена Овчаренко: Алексей, скажите, а как пришла вам в голову идея этого проекта?

Алексей Маркович: Об этом проекте мне рассказала одна знакомая из Италии, мы с ней общаемся на англоязычном моём блоге. И она посмотрела мои фотографии, и сказала, что многие из них можно было б использовать именно в этом проекте, который так и называется Photo Art for Hospitals или просто Art for Hospitals, что переводится как «Фотоискусство для медицинский учреждений» или «Искусство для медицинских учреждений». Сейчас работы представлены в Германии, Франции, Америке, Австралии, Новой Зеландии, Ирландии, Англии и т.д., то есть более двадцати стран. Я думаю, география будет расширяться, потому что это дело благое и людям приятно смотреть на красивые фотографии, а мне приятно, что я м��гу внести какую-то лепту, и человек возможно посмотрев на них, ну, улыбнётся и ему станет легче.

Елена Овчаренко: Ваши работы также могут появиться в белгородских медицинских учреждениях? Вы не задумывались над этим?

Алексей Маркович: Я задумываюсь над этим, я хочу предложить двоим своим приятелям, которые занимают определённые должности в двух медицинских учреждениях, но это надо с ними встретиться, потому что их не так просто застать вне работы.

Елена Овчаренко: Алексей, яркие для вас выставки… Можно отметить, какие они были? Что это были за выставки и где они проходили?

Алексей Маркович: Если говорить конкретно о Белгороде, то я могу сказать, значимая выставка прошла в Деловой библиотеке Белгорода, она была как раз посвящена началу нашей беседы – это про пленэры. То есть там были представлены фотографии с различных поездок по различным местам Белгородской области, где запечатлены художники в разное время года. Сейчас эта выставка начнёт путешествовать по другим библиотекам, а также по области. В принципе, выставка «Сельская Россия», которая началась в Грайвороне в прошлом 2015 году уже объехала десятки населённых пунктов. Это передвижная выставка, она проходит и на улице, и в различных домах культуры, библиотеках, школьных даже учреждениях, и я хочу, чтобы эта выставка про пленэры точно также путешествовала по различным местам.

Елена Овчаренко: На данный момент выставляете ли вы какие-нибудь работы свои у нас в Белгороде?

Алексей Маркович: На данный момент я выбрал для себя два направления. Свои фотографии я стараюсь представить за рубежом, а здесь, именно в России, в Белгороде в частности, я предлагаю своим друзьям, у кого есть дети, то есть где-то от тринадцати-четырнадцати лет, кто увлекается живописью, фотографией представлять свои работы в библиотеках, кафе и т.д. То есть в данный момент в Деловой библиотеке проходит выставка дочки моих очень близких друзей, ей четырнадцать лет… Кстати, её выставка проходила в прошлом году в Пушкинской библиотеке-музее, и имела очень большой успех, про неё написало очень много белгородских СМИ, которые специализируются именно на детской тематике, подростковой. Также в Пушкинской библиотеке-музее открылась выставка моего приятеля, как раз тоже сельская тематика. И если говорить ещё об одной направленности, то с октября месяца в Деловой библиотеке Белгорода начинается курс лекций, который я буду вести. Это авторский курс лекций о том, как художнику, фотографу и вообще любому творческому человеку получить какую-то хоть маломальскую известность. Я знаю очень много талантливых людей, которые имеют прекрасные, шикарные работы, но они не знают, как себя преподнести, как себя представить. Это бесплатный курс лекций, туда может прийти любой желающий. Основная тематика этих лекций «Как преподнести себя вне Интернета», то есть я буду говорить, как организовать выставки и не только в своём родном городе, и также как начать вести блог, на котором ты можешь выкладывать свои работы, и как сделать так, чтобы этот блог был по основным ключевым запросам проиндексирован поисковыми системами. То есть это для тех, кто, ну, вообще практически не знаком с этой тематикой, но хочет, так или иначе, чтобы о нём узнали.

Елена Овчаренко: Алексей, помимо фотографии вы увлекаетесь ещё и писательством. Как продвигается ваша деятельность как писателя?

Алексей Маркович: В этом году напечатали ещё пятьсот экземпляров моей книги «Проект Терра». Я эту книгу раздаю бесплатно своим друзьям, знакомым и также тем новым людям, с которыми я знакомлюсь. Но я продолжаю писать рассказы, я думаю, в следующем году выйдет мой новый сборник рассказов, который называется «Солипсист». В принципе, тематика та же самая, научная фантастика, философия, вопрос «Кто мы?», «Что мы?», «Откуда?» и т.д. Но рассказы, я считаю, уже более зрелые по сравнению с теми, не в контексте именно стиля, а именно по мировоззрению.

Вы познакомились с фотохудожником Алексеем Марковичем, человеком позитивным, неутомимым и разносторонним. Как говорится, талантливый человек талантлив во всём. Поток мыслей, вихрь эмоций, масса задумок – в этом весь Маркович, свободный фотохудожник.

Далее в программе: новости, прогноз погоды. Оставайтесь с нами!

[plener-org-blog]

Интервью Алексея Марковича для “Радио России” и радио “Маяк”, посвящённое открытию в Деловой библиотеке Белгорода фотовыставки автора “Куда поехать на пленэр”.

Май 2016.

Алексей Маркович: Я думаю, что для пленэра любое место хорошо. Просто каждый выбирает, что ему по душе. Кто-то пишет этюд в городе, кто-то выбирает место где-нибудь подальше от людей, например, пруд, река, заброшенная лодка. Всё зависит от желания художника.

Елена Овчаренко: Что вы изобразили на своих фотоработах? Что представили посетителям?

Алексей Маркович: На выставке представлены работы, сделанные во время шести пленэров. Зимний пленэр, два весенних пленэра и три летних. Одно из таких интересных мест, где мы побывали, это станица Атаманская, нас приглашали туда казаки. Также это был городской пленэр, который был организован 5-го августа 2015 года во время Дня города Белгорода, и несколько пленэров, куда художники-единомышленники отправлялись для написания этюдов. В основном это Ракитянский район и Грайворонский.

Елена Овчаренко: Алексей, скажите, поступают ли уже отзывы, возможно, положительные или какие-то критические о ваших работах?

Алексей Маркович: Работы, которые представлены на выставке, не столько художественные, сколько, в первую очередь, информативные, чтобы показать другим людям, насколько важен пленэр, да и вообще любое творческое занятие, потому что когда люди занимаются творчеством, ещё и вместе, это объединяет. Там, на выставке, оставлена книга отзывов, пока отзывов немного, указан мой сайт, блог, и люди, я смотрю, заходят на мои Интернет-ресурсы, то, что они вот посетили именно эту выставку. Там представлены художники во время работы, написание этюдов поэтапно, то есть холст, на котором пока что ещё ничего нет, десять минут прошло, двадцать минут прошло, час прошёл. Понятно, что не все этапы. Конечно, эти фотографии у меня выложены в моих фотоархивах. Там же представлены больше художники в творческом процессе: лица крупным планом, где-то кисть крупным планом, где-то холст, где-то даже кот, который сидит у маленького этюдника.

Елена Овчаренко: То есть в этот раз вы решили показать лица.

Алексей Маркович: В какой-то степени да. Просто я хочу отметить, что чем больше ты занимаешься фотографией, тем больше понимаешь, что фотограф должен вырабатывать в себе не столько видение как фотографа, конечно, это никто не отменяет, но, в первую очередь, я думаю, видение художника. Потому что, присутствуя с художниками на пленэрах, ты больше видишь все эти тональные растяжки, то есть от чёрного к белому, от тёмно-синего к светло-голубому, от тёмно-зелёного к светло-зелёному и т.д. То есть это даёт тебе ещё больше навыков и возможностей фотографировать, особенно когда ты ездишь по Белгородской области и делаешь репортажи о сельском туризме.

Елена Овчаренко: То есть вот такой выезд с художниками вам очень помог в творческом развитии.

Алексей Маркович: Это уже далеко не первый выезд, то есть таких выездов было больше десяти. Конечно, они помогают, потому что ты видишь, как художники смешивают краски, особенно, когда это происходит зимой, краска замерзает, необходимы разбавители. И, с другой стороны, ты во время этих пленэров можешь задавать множество вопросов, потому что природа всегда меняет своё состояние. Например, один день может быть солнечным, другой пасмурным. То есть если рассматривать падающий свет от неба, которое мы можем назвать линзой, либо источником освещения, то если говорить терминами художника, все эти рефлексы, отражения попадают на те или иные объекты. И понятно, что зелёный цвет, какой бы он не был изначально, изменяется в процессе того, как это освещение падает на этот объект. Следовательно, художнику надо всё это уловить. Фотографу, понятно, проще. И чем больше ты смотришь на работы художников, тем больше ты можешь это применить именно к себе.

Елена Овчаренко: Алексей, у вас много таких международных проектов. Скажите, что-то новое ещё появилось?

Алексей Маркович: Продолжает путешествовать по Австралии моя выставка под названием «Русская зима». В Германии сейчас открывается выставка «Сельская Россия» и в Великобритании. Так как Интернет сегодня доступен всем, ну, тем, кто живёт в цивилизованном мире, то нет никаких проблем отобрать несколько десятков фотографий, сбросить тем или иным кафе, пиццериям, библиотекам, колледжам, музеям и т.д. Они у себя это распечатывают и потом оформляют эту выставку. То есть цель этих всех выставок в том, чтобы показать именно красоты России, особенно Белгородской области, там за рубежом. Сейчас, я думаю, эту выставку про пленэры, добавив ещё туда несколько десятков фотографий, потому что планируется ещё несколько новых пленэров, чтобы эта выставка, подобно «Русской зиме», которая сейчас проходит в Австралии, могла путешествовать по различным заведениям.

Елена Овчаренко: Алексей, куда вы, если не секрет, собираетесь на следующий пленэр?

Алексей Маркович: Запланировано несколько пленэров, в ближайшее время мы поедем в Дубовое, это будет групповой пленэр, как для профессионалов, так и для новичков. Конечно, Грайворонский район, известный своими живописными местами. Ракитянский район и ещё два пленэра планируются в Курской области.

Елена Овчаренко: Алексей, у вас много всегда творческих идей, интересных проектов и задумок…

Алексей Маркович: Если говорить об этом проекте «Куда поехать на пленэр», сразу хочу сказать, что это некоммерческий проект, то я хочу сделать что-то вроде такого сборника, каталога красивых мест, именно мест не только в Белгородской области, но и в России. Например, если говорить о городе Владимире, то там есть одно очень живописное интересное место, где находится один из древних храмов. Называется он Церковь Покрова на Нерли. Там каждое лето, и не только летом, собираются художники со всей России, я думаю, не только с нашей страны, чтобы написать красивые этюды этого места. Я планирую поехать туда этим летом. Также думаю посетить несколько красивых мест, познакомиться с художниками, как из Владимира, так и Ярославля.

Елена Овчаренко: Алексей, я думаю, что не все, да, могут посетить выставку, особенно жители районов. У вас есть сайт, где возможно увидеть вот эти все фотографии… Если да, то как?

Алексей Маркович: Да, в конце апреля 2016 года я создал специальный ресурс, куда выкладываю все свои путешествия с художниками. Там не только представлены их готовые работы, есть детальный процесс написания, есть несколько смонтированных видео. Также есть разделы, которые называются «Причины, чтобы поехать на пленэр», я составляю специальный мини-словарик терминов художника, которые опять относятся к пленэрам. Что такое «этюд», что такое «мольберт», что такое «растворитель», какие существуют растворители, как смешивать краски. Я также провожу беседы со своими друзьями-художниками, и эти беседы уже в тексте выкладываются на этот ресурс.

[plener-org-blog]

Куда поехать на пленэр в России

«Куда поехать на пленэр в России» — третье интервью Алексея Марковича для американского электронного журнала «Жизнь как творчество». 24 апреля 2016. Главный редактор: Лоанн Лунн.

***

Будучи знакома с тобой не первый год, хоть и виртуально, я продолжаю поражаться смелости и дерзновению твоих проектов.  Насколько я понимаю, ты сейчас сосредоточен на двух проектах: «Сельская Россия» и…

Да, это англоязычный проект «Сельская Россия» и новый проект, которому был дан старт совсем недавно, «Куда поехать на пленэр». Идея вынашивалась целый год, точнее, я долгое время размышлял о целесообразности создания отдельного ресурса о поездках на пленэры. И вот, после весеннего пленэра, который состоялся 23 апреля 2016 года, я решил создать отдельный ресурс, который так и озаглавил «Куда поехать на пленэр».

Хорошо, но ведь ты не художник, живописью не занимаешься. Что даст тебе данный проект?

За последние два года у меня накопилось материала (как фотографий, так и видеороликов) минимум постов на тридцать. Держать их в архивах (об этом мы с тобой говорили в интервью про «Бесплатные фотографии») я не хочу. От проекта «Куда поехать на пленэр» я ожидаю следующее. Я хочу путешествовать по России по живописным местам с различными художниками. Думаю, через пару месяцев, когда данный ресурс будет очень хорошо проиндексирован поисковиками, меня будут приглашать художники из разных городов, чтобы я о них делал фоторепортажи.

У меня есть англоязычный фотоблог MARKOVICH PHOTO ART, который я создал в январе 2016 года. Каждый месяц на него подписывается свыше тысячи новых читателей. У меня также есть русскоязычный ресурс (название я решил оставить прежним GLITCHY ARTIST– «глючный художник»), куда я выкладываю свои философские размышления, а также советы начинающим переводчикам и тем, кто хочет изучать или уже изучает английский язык. На момент нашего с тобой интервью на блоге GLITCHY ARTIST свыше 5 850 постоянных подписчиков. На блог GLITCHY ARTIST заходят многие СМИ из различных регионов России, а также представители администрации, так как на него я выкладываю некоторые фоторепортажи. С данным блогом очень хорошо дружат поисковые системы.

Проект «Куда поехать на пленэр» также через пару месяцев будет на первых страницах всех поисковых систем по различным запросам, типа «пленэр в России», «весенний пленэр», «куда поехать на пленэр летом» и т.д. Что это даёт мне? Владение ресурсом, который весьма интересен художникам, как начинающим, так и профессионалам, а также возможность путешествовать. Какая польза для художников? Качественные фотографии, которые они могут использовать на своих Интернет-ресурсах. Некоторые работы я буду выкладывать на своём англоязычном блоге. Кто-то из читателей по-любому заинтересуется. То есть как художники, так и организаторы пленэров получают дополнительный, весьма мощный пиар. Сам же я организацией пленэров не занимаюсь. Мне больше нравится роль наблюдателя, блогера и фоторепортёра.

То есть у тебя есть определённый коммерческий интерес?

Данный интерес пока я точно не могу сформулировать. Перво-наперво я хочу ездить по просторам Матушки России, чтобы моя дорога и проживание были полностью компенсированы. Взамен художники, а также те, кто организовывает групповые пленэры на территории России, получают высококлассный пиар на страницах специализированного блога, автор которого более семи лет занимается Интернет-проектами.

Давай я тебе кое-что поясню, к чему я пришёл за последние лет так пять. Говоря о «вовлечение кого-то в тот или иной клуб», я постоянно размышлял о сильных сторонах онлайна и оффлайна. Лет пять назад, я считаю, выигрывал оффлайн. Сейчас масса преимуществ у онлайна. Почему? Раньше ты искал что-либо, сидя за компьютером в офисе или дома. Сейчас же у каждого при себе смартфон, и не важно, на какой платформе он работает. В любое время в любой точке ты можешь найти всё, что тебе нужно. «Пицца с доставкой на дом круглосуточно», «портрет маслом в Белгороде, Курске, Воронеже, Москве» и т.д. Ты больше не привязан к месту. С развитием сотовых сетей (3G, 4G) ты даже в деревне можешь получить ответ практически на любой вопрос, спросив у Гугла, например, про «живописные места в Московской области». А ответ ты получишь от того ресурса, чья страница лучше всего проиндексирована. Ресурс с прекрасными фотографиями будет на десятой странице Гугла, но ты до неё не доберёшься.

У всех моих знакомых есть страницы в социальных сетях, многие ищут интересующую их информацию внутри этих социальных сетей по тэгам, например, #пленэр. Нарисовал этюд, тут же выложил фотографию в Инстаграм, не выходя из леса, добавил тэги #художник #картина #ВесеннийПленэр #этюд, кто-то на твой ресурс обязательно зайдёт.

Ритм жизни поменялся полностью. Я долгое время пребывал в состоянии конфликта с самим собой, уйти ли в дауншифтинг или быть создателем популярных Интернет-ресурсов. В данном проекте «Куда поехать на пленэр» я нашёл золотую середину. Я хочу большую часть времени проводить на природе, вне города.

Расскажи несколько слов о пленэрах, на которых ты уже побывал.

Давай я расскажу о самом последнем пленэре, который был вчера.

23 апреля 2016 мы ездили на заброшенные дачи, которые находятся недалеко от Белгорода, города, в котором я живу в данный момент. Было трое преподавателей, все мои очень хорошие друзья. Семь участников, то есть те, кто писал этюды. И несколько человек, скажем так, друзья художников. Всего пятнадцать человек. Я сделал небольшой фоторепортаж, часть фотографий выложил на свой блог GLITCHY ARTIST. Фотографий немного, так как большую часть времени я фотографировал заброшенные дачи.

Преподаватели подходили по очереди ко всем новичкам, объясняли, помогали. По окончании пленэра был небольшой пикник. На фотках там всё показано.

Лично мне нравится находиться среди художников, наблюдать за процессом написания этюдов. Иногда, под настроение, я могу снять видеоролик.

А ты сам не хотел бы попробовать что-нибудь нарисовать или написать на пленэре?

Желания рисовать у меня нет. Иногда я рисую, так называемые, «глючные рисунки», но это, скорее, выплеск энергии, как и мои рассказы. Правильнее сказать, желания учиться рисовать у меня нет. Банальная лень. Я хочу сосредоточиться вплотную на том, что у меня лучше всего получается и оттачивать мастерство уже в этих областях: преподавание английского языка, продвижение своих проектов в Интернете и т.д. Возможно, когда-нибудь желание написать этюд у меня появится. Но пока его нет. Я получаю удовольствие, наблюдая за художниками. И мне хочется, чтобы через данный проект «Куда поехать на пленэр», а также через мои другие ресурсы работы разных художников висели в домах Америки, Европы, Австралии и т.д. Всё это вполне возможно, только нужно приложить максимум усилий. Но я знаю, как это делается. А английский язык мой второй родной.

Говоря о «Сельской России», проект «Куда поехать на пленэр» — это возможность для меня путешествовать и собирать материал для англоязычных читателей, которым интересна русская деревня. Эдакая комбинация всех моих желаний и стремлений. Приведу пример. В октябре 2014 года я несколько дней был на экскурсионном туре по «Золотому кольцу России». Мы также были во Владимире. Вот церковь Покрова на Нерли (Нерль — это река в Ярославской, Ивановской и Владимирской областях России).

Мы были на экскурсии в то время, когда всё уже было покрыто снегом, но я видел фотографии художников на пленэре, которые приезжают во Владимир (чаще всего летом), чтобы написать эту церковь. Я бы очень хотел побывать дня три-четыре в этой среде, снять несколько видеороликов, сделать полноценный фоторепортаж.

В России живописных мест тысячи, цель данного ресурса «Куда поехать на пленэр» мотивировать людей заниматься творчеством, в данном случае ездить на этюды. Возможно, данный проект откроет двери для путешествий по России.

Спасибо тебе, что уделил мне время, рассказав о своём новом проекте. У меня накопилось с последнего нашего интервью свыше пятидесяти вопросов от читателей нашего электронного журнала «Жизнь как творчество», по пять вопросов в неделю я буду тебе присылать. Тебе же от себя лично и от твоих поклонников здесь в Америке я хочу пожелать творческих успехов и реализации по максимуму твоего проекта «Куда поехать на пленэр».

[plener-org-blog]

Художники Воронежа

«Художники Воронежа» – это третья часть интервью из серии «Сам себе копирайтер» Оксане Токаревой в рамках проекта «Психолингвистика как проект».

Полное интервью по ссылке:

http://markovich.tv/post/159989663605/sam-sebe-kopirajter

7 мая 2016.

Я решила немного усложнить тебе задачу. Так как ты решил продвигать пленэры, давай коснёмся темы художников и поговорим о художниках Воронежа, города, где живёт моя близкая подруга.  Она художник-любитель…

Подруга настоящая? Она, правда, художник?

Да. Подруга настоящая, живёт в Воронеже. Ей нужен пиар.

Хорошо. Ты угощаешь меня картошкой, мясом, водкой, я тебе даю мастер-класс. Материал ты можешь использовать по своему назначению, равно как и я. Расскажи немного о подруге.

Подругу зовут Анна. Ей 30 лет. Рисованием занимается лет пять-шесть. Рисует в основном натюрморты, перерисовывает картинки из Интернета. Даже рисует портреты. Рисованию и живописи нигде не училась, но она очень талантлива. Есть группа ВКонтакте, подписчиков где-то около двухсот человек. От группы толку никакого. Беря за основу то, что ты только что говорил о свадебных фотографах Белгорода, давай переложим этот материал на художников Воронежа.

Хорошо. Небольшая ремарка. Я буду говорить о пиаре в Интернете и копирайтинге. Я не знаю, красивые у твоей подруги картины или нет, хотя «красота» – понятие относительное. Чистый пиар. Пиар в сети для поисковиков.

Берём за основу блог на Вордпрессе. В предыдущей части «Профессиональный свадебный фотограф – Белгород» я рассказывал, чем WordPress.com отличается от WordPress.org и т.д., так что сразу к делу.

Доменное имя.

Презентабельное доменное имя. На усмотрение твоей подруги. Как выбрать? Повторяться не буду, пусть прослушает данную аудиозапись интервью, прочитает текст на моём блоге или же текст в твоей отредактированной статье. В выборе доменного имени сложностей никаких. Хоть «Тюбик 36». Тюбик – это имя художника в рассказах про «Незнайку». Это для визиток, раздаточного материала и т.д.

Доменное имя для поисковиков. Давай сразу играть по-крупному. Пиар, так пиар. Пусть регистрирует hudozhniki-voronezha точка ру. Занято или недоступно для регистрации? Значит, hudozhniki-voronezh, или через «икс» xudozhniki-voronezh. Все стремятся к красивым доменным именам, мы же говорим про функционал. Для красоты у нас есть «Тюбик36».

Название блога. Не надо блог называть «Художники Воронежа» или «Воронежские художники». Это не портал про художников Воронежа, а блог художника-любителя. Пусть назовёт так: «Художник Анна Иванова, город Воронеж». Слова «художник» и « Воронеж» есть в заголовке.

Учитывая, что население Воронежа где-то чуть больше миллиона (включая пригороды и т.д.), то стоит понимать, что запрос конкурентный. Как ищут? «Художники Воронежа», «Воронежские художники», «Художники Воронежская область», «Художники Воронежской области» и т.д. Кто и как ищет, можно только гадать. Но ищут.

Ищут также «Известные художники Воронежа», «Знаменитые художники Воронежа», «Современные художники Воронежа» и т.д. Кто на какой результат запроса попадает, одному Яндексу с Гуглом известно. Пусть помониторит запросы. Для этих целей есть различные инструменты.

Блог должен быть наполнен фотографиями работ твоей подруги. Это касается презентабельности, удобства для читателей и т.д. Копирайтерства это никак не касается.

Также блог нужно привязать к Яндекс-вебмастеру и Гугл-вебмастеру. Я об этом уже говорил.

Итак, блог наполняется материалом, блог живой, интересный и т.д. и т.п. Теперь блог должны полюбить поисковики, чтобы он был хотя бы на второй странице Яндекса и Гугла, когда люди будут вбивать запросы «Художники Воронежа» и т.д. Ведь никто не будет искать «Анна Иванова художник Воронеж».

Я бы предложил следующее. Чтобы блог был наполняем оригинальным материалом, пусть твоя подруга берёт интервью у воронежских художников. Как любителей, так и профессионалов. Интервью, подобное нашему. Пусть записывает на диктофон, а потом преобразовывает в текст. Я, например, развлекаю себя, когда беру интервью у своих знакомых.

Ещё одна хитрость. Пусть посты озаглавливает следующим образом: «Художники Воронежа. Художник Иван Иванов», «Воронежские художники. Художник Пётр Петров»и т.д. В этих статьях (интервью) несколько раз пусть встречаются фразы «художник из Воронежа», «воронежский художник» и т.д. Ни в коем случае нельзя брать готовый чужой текст! А то поисковики тебе быстро покажут, где твоё место!

Так как ты сказала, что твоя подруга занимается рисованием портретов, то пусть напишет с десяток постов «Портрет на заказ – Воронеж», «Заказать портрет маслом – Воронеж» и т.д. Где взять текст? Пусть попросит тех, кому она нарисовала портреты, написать отзывы. Понятно, что плохого никто не напишет. В данных отзывах пусть будут ключевые фразы «Портрет на заказ Воронеж цена», «Портрет по фотографии Воронеж» и т.д.

Также пусть пишет тексты на тему «Где купить картину в Воронеже», «Картина на заказ Воронеж».

Скажу так. Среди поисковиков тебя двигают тексты. Ну, и структура сайта тоже важна. Если говорить о Вордпрессе, то здесь всё автоматизировано. Мой приятель, живущий в Курске, был в первых строчках Яндекса и Гугла по запросу «Портрет на заказ – Курск», пока он блогом более-менее занимался. Заказы были, он отдавал их своему отцу, профессиональному художнику. Понятно, к его блогу руку я приложил. Сейчас он блогом не занимается, результат запроса съехал на вторую, третью страницу поисковиков.

Открою ещё один секрет. В Вордпрессе есть гео-тэги, то есть пост прописывается конкретно под определённый город, в данном случае Воронеж. Поисковики также обращают внимание на городские телефоны с кодом указанным на сайте. Например, +7 (473) ABC DEFG для Воронежа. Повторюсь, городской номер, не сотовый.

Я уже говорил, что категории (рубрики) Вордпресса очень хорошо индексируются. Например, статья «Художники Воронежа» должна быть включена в следующие категории: «Профессиональные художники Воронежа», «Художники Воронежская область» и т.д.

Пост «Портрет на заказ Воронеж». Категории: «Портрет маслом Воронеж», «Заказать портрет Воронеж» и т.д.

Сложного здесь ничего нет. Просто нужно поставить себя на место тех, кто ищет. Пусть твоя подруга просит своих знакомых закидывать ссылки на её блог в Твиттер, ВКонтакте, Одноклассники и т.д.

Выложила интервью про какого-нибудь известного художника? Пусть сбросит ссылку ему. Этот художник наверняка эту ссылку закинет в свои социальные сети.

Если грамотно следовать вышеуказанному рецепту, то месяца через три-четыре в таком городе как Воронеж при запросах «Художники Воронежа», «Портрет на заказ Воронеж» и т.д. твоя подруга будет в первой двадцатке, а то и десятке. Но усилий придётся приложить немало. От того что она озаглавит пост, типа «Воронежский художник», выложит туда три фотографии своих работ, не написав ни строчки текста, ничего не произойдёт.

Текст и ещё раз текст! В дополнении к данному ответу я рекомендую прочитать твоей подруге мои следующие статьи, которые я использую в лекциях по пиару и копирайтингу: «Как раскрутиться и продвинуться художнику», «Как художнику стать известным».

[plener-org-blog]

Пленэр 2017

«Сам себе копирайтер» – интервью Алексея Марковича Оксане Токаревой (кандидат филологических наук, Воронежский государственный университет) в рамках проекта “Психолингвистика как проект”.

Полное интервью по ссылке:

http://markovich.tv/post/159989663605/sam-sebe-kopirajter

Пленэр 2017.

7 мая 2016.

Давай я ещё кое-что поясню. Если твоя подруга Анна это примет на вооружение и начнёт применять, то через несколько месяцев её имя станет очень широко известно среди художников Воронежа.

Я об этом уже говорил, повторюсь ещё раз. Необходимо писать статьи на смежные темы. Возьмём мой проект про пленэры в России. Мало кто ищет «Куда поехать на пленэр». Ищут «пленэр живопись», «пленэр 2017», «международный пленэр», «пленэр в Черногории», «пленэр пейзаж», «всероссийский пленэр», «летний пленэр 2017», «летние пленэры для детей» и т.д. Но это опять же запросы тех, кто в основном занимается живописью, учится в художественной школе и т.д.

У меня есть приятельница, зовут её Татьяна. Татьяна занимается организацией пленэров в Белгороде. Прошло уже несколько групповых пленэров. Я сомневаюсь, что кто-то ищет «Куда поехать на пленэр в Белгороде» или «Куда поехать на пленэр в Белгородской области». Поэтому для того, чтобы деятельность Татьяны стала известной, и люди захотели поехать на пленэр, необходимо пленэры популяризировать. Что для этого нужно? Несколько десятков статей с ключевыми запросами, которые касаются отдыха. Например «Куда пойти в Белгороде на выходных», «Куда сходить в выходные в Белгороде», «Где провести выходные в Белгороде», «Отдохнуть на выходных Белгород» и т.д.

Важно понимать один психологический момент, что люди стесняются показать своё неумение рисовать, и не важно, что там таких же не умеющих рисовать ещё с десяток. Поэтому поездки на пленэр необходимо пропагандировать, привлекая людей тем, что на пленэре они смогут отдохнуть, раскрепоститься, отвлечься от городской суеты, попробовать что-то новое. Необходимо написать несколько мотивационных постов для людей, кто никогда не держал кисть в руках, кроме как на уроках рисования в общеобразовательной школе. Прочитав эти мотивационные статьи, и приняв решение поехать на пленэр, человек уже не должен стесняться, что другие его засмеют.

После каждого пленэра необходимо публиковать отзывы участников, что пленэр вдохнул новые силы, раскрыл творческий потенциал и т.д. Пример – это главный мотиватор. «Делай как я» никто не отменял.

Пленэры необходимо позиционировать не как обучение живописи, а как активный отдых. Куда в Белгороде сходить на выходных? В гости, в кино, в парк, на какое-то мероприятие. Всё это уже приелось. Многие будут рады попробовать что-то новое, но они не знают, куда пойди, где отдохнуть. А тут вам на, пожалуйста, пленэры, рисование на открытом воздухе, полноценный отдых, пикник, дружеская творческая атмосфера.

Стоит понимать, что пленэры нужно организовывать не только для взрослых. Пленэры для детей – это ещё один сегмент, который можно с лёгкостью продвинуть. Возможно, кто-то из детей или их родителей увлечётся живописью. Можно организовать что-то вроде турпохода для родителей и их детей. С палатками, котелком, мастер-классами у костра. Главное заинтересовать людей. На Белгород с населением в полмиллиона и на Воронеж с миллионным населением желающие найдутся.

Как продвигать пленэры? Повесить объявления в вузах, кафе, библиотеках, торговых центрах, офисных зданиях. Всегда можно договориться. Попросить друзей выложить информацию о предстоящем пленэре на страницах своих социальных сетей. Во всех этих объявлениях пояснить, что такое пленэр, так как многие слышат это слово впервые. Одной качественной фотографии и немного текста на постере А3 будет достаточно, чтобы мотивировать людей.

Есть мнение, что Белгород – город сонный, жителей трудно раскачать. Здесь всё зависит от качества мероприятия и его продвижения. На Павла Волю и «Ленинград» пришли тысячи. Не такой уж и сонный город. Тут можно поспорить, ведь это звёзды всероссийского масштаба и т.д. Да, это так, но их пиарщики молодцы.

Говоря про пленэры, речь не идёт о тысячной аудитории. 10-15 человек в субботу и столько же в воскресенье вполне нормальная аудитория. А через несколько месяцев при правильном подходе и пиаре, можно будет уже создавать дополнительные группы.

Дело в том, что художники не пиарщики, они видят всё по-своему. А здесь работают те же принципы и законы, как если ты продвигаешь сотовый телефон или новый кинофильм.

Твоя подруга может заняться организацией пленэров в Воронеже. Повторюсь ещё раз, речь идёт не об академическом образовании, а об отдыхе.

Также она может организовывать творческие встречи в библиотеках, проводить мастер-классы. Библиотеки сейчас бесплатно предоставляют свои помещения для подобных встреч. Вариантов для пиара море, просто человеку очень трудно вылезти из своих рамок. Некоторые выходят, поэтому об их успехе мы и слышим в СМИ, читаем в Интернете и т.д.

Как начать? Оторвать жопу от дивана и начать!

[plener-org-blog]

Польза от пленэра

Интервью с художником Андреем Крайновым для блога Алексея Марковича PLENER.ORG

2 мая 2016.

Буквально неделю назад (23 апреля 2016) про��ёл групповой пленэр, где ты присутствовал в качестве одного из преподавателей. Мне бы хотелось, чтобы ты поделился своим мнением, почему пленэр так важен для художника.

Лично для меня пленэр является основной школой. Самая главная ценность пленэра – это натура, которая не врёт. Опираясь на натуру, ты учишься истине – как эту истину переносит�� на холст. Лучшего учителя, чем натура и природа нет, и не может быть. Под натурой я подразумеваю человека, здание, дерево, речку, облака… Задача художника перенести на холст то, что он наблюдает. Понятно, что художник в голове преобразовывает композицию, что-то поправляет или изменяет в контексте той или иной задачи, которую он ставит перед собой.

Пребывание на пленэре – это диалог. Диалог с учителем. Сама природа является учителем. Допустим, я учитель, еду на пленэр обучать других, но, в первую очередь, я еду туда как ученик, чтобы учиться у природы.

Есть такой анекдот. Преподаватель ставит самому хорошему студенту «тройку». Студент спрашивает: «А почему «три?». Преподаватель отвечает: «Бог знает на «пять» баллов, преподаватель знает на «четыре» балла, ну а студент знает только на «три» балла.

Значит, ты знаешь на «четыре»…

Скорее, на «три» пока что…

Значит, твои ученики знают на «два»…

Ну да, на «два»… На «четыре» знают преподаватели «Репинки»… Не забывай, что данные оценки это в контексте анекдота…

Хорошо, давай вернёмся к пленэрам. Какие ещё возможности даёт пленэр для художника?

Пленэр – это возможность отдохнуть от городской суеты. Ты отдыхаешь головой, душой… Птички поют, кругом красота… Тебе спокойно, тепло и уютно… Ты трудишься, тебе никто не мешает… кроме мух…

Важный аспект пленэра – это скорость. Ты всегда торопишься выполнить работу побыстрее, так как состояние природы очень быстро меняется. Наблюдаемые тобой объекты ты должен быстро перенести на холст, следовательно, ты торопишься это сделать. Работу можно выполнить, например, за десять минут. Три часа подряд природа тебе это делать не позволит. Всё постоянно меняется, и ты будешь рисовать/писать совершенно другую картину, чем то, что тебя вдохновило с самого начала. Этюд будет уже совершенно другим. Хорошо, когда под рукой есть фотоаппарат. Перед началом написания этюда желательно сфотографировать то, что ты будешь писать. Пишешь этюд, ушло солнце, набежали облака, а у тебя есть фотография. В мастерской ты уже можешь закончить этот этюд по фотографии.

Если говорить о групповом пленэре, то важная составляющая такого пленэра – это общение. Недавний весенний пленэр тому пример. Когда ты объясняешь те или иные приёмы живописи ученику, ты словно сам себе объясняешь, сам себе эти правила повторяешь. Когда ты пишешь этюд сам, ты ведь вслух ничего не проговариваешь, а тут ты ученику передаёшь то, до чего сам когда-то дошёл.

Лично для меня пленэр всегда что-то новое. Когда ты рисуешь из головы, ты всё равно что-то придумываешь. Ведь даже рисуя в мастерской, ты по-любому вспоминаешь объекты, которые видел и рисовал раньше. А видеть ты их мог только на пленэре. Листик, цветочек, облачко – всё это ты рисовал на пленэре. Только пленэр даёт тебе реальное представление, как выглядит человек, животное, растение. Всё, чему ты научился в живописи – это рисование с натуры. Поэтому сначала натура, а потом уже из головы.

Впечатления от недавнего весеннего пленэра.

Пленэр был довольно-таки спокойный. Если сравнивать с городским пленэром, который был 5-го августа 2015, где людей было в три раза больше, то на последнем пленэре я всего-навсего помогал трём студентам. На августовском же пленэре я курировал десять студентов.

Конечно, бывая на пленэре, хотелось бы самому написать этюд. Ты пишешь, а другие смотрят. В групповом пленэре ты, как преподаватель, обучаешь других, но с собой домой ничего не уносишь. Твои студенты возвращаются с готовыми этюдами, которые ты в той или иной степени коснулся своей рукой, а всё, что уносишь ты – это впечатления. Хотелось бы параллельно писать и свою работу. Постараюсь в следующем пленэре это выполнить.

[plener-org-blog]

Зимние пленэры

Интервью с профессиональным художником Татьяной Карпенко для блога Алексея Марковича PLENER.ORG

20 января 2016.

Беседа с Татьяной Карпенко проходила у неё в офисе за чаем с мёдом. Запись сделана на диктофон сотового телефона. Цель интервью – побеседовать на тему искусства и задать вопросы, которые, в первую очередь, интересуют меня. Диалог я оставляю на 90% таким, каким он есть, чтобы при прочтении беседа оставалась живой. Интервью длилось чуть больше часа, поэтому текст я разделяю на три части.

Если кому интересно творчество Татьяны Карпенко, наберите в любом поисковике «Мастерская декора Татьяны Карпенко», и вам будут выданы ссылки на её основные ресурсы.

**

За последние пять лет у тебя накопилось немало интервью в различных СМИ: деловые журналы, Интернет-порталы, передачи на радио. В основном ты там представлена как декоратор интерьеров, занимающийся росписью стен, потолков, созданием барельефов, мозаик и т.д. Мне же хотелось поговорить о тебе как о художнике, который рисует, пишет картины. Не на заказ, а именно по вдохновению.  

В 2010 году я помню, был у тебя в гостях, и видел, как ты писала картину. На картине была Эйфелева башня. Понятно, что тема изъезжена, кто только не рисовал и не фотографировал Эйфелеву башню. Но эта картина очень сильно отличалась от тех рисунков, которые ты выполняешь на заказ, занимаясь росписью стен. Особенность твоей Эйфелевой башни в том, что в этой картине присутствовало вдохновение. Отсюда вопрос: как часто ты рисуешь для себя? Не на заказ, а именно по вдохновению. Возьмём, например… последние три года.

Если рассмотреть время, которое я провожу с кистью в руках, не за компьютером, где я делаю эскизы, а именно занимаюсь росписью стен и созданием рисунков, то в процентном соотношении это будет 90 к 10. Десять процентов я посвящаю творчеству. В основном, это происходит спонтанно, я заранее ничего не планирую. А так как рабочая неделя расписана по часам заранее, то получается так, что для творчества времени вообще не остаётся. Желание заниматься творчеством есть, то ты постоянно откладываешь всё на потом: на следующей недели… на следующих выходных…

В одном из своих интервью я как-то говорила, что когда мне надоело постоянно переносить «запланированные творческие дни», я пожаловалась маме, на что она подсказала мне простое решение: «Если хочешь – делай! Выдели каждую субботу для себя!»

Ты выделила?

Я выделила!

Каждую субботу?

Каждую субботу! На протяжении какого-то времени каждую субботу я говорила «нет» своим личным делам, своим рабочим делам, и каждую субботу я занималась в мастерской именно творчеством.

Как долго?

Ну… на протяжении месяцев… трёх.

А потом?

А потом всё вернулось в привычную колею… работа взяла верх.

Как дело обстоит сейчас?

Я ищу какие-то для себя лазейки, чтобы совмещать приятное с полезным. Например, родственники или знакомые, когда узнали, что я вплотную занялась рисованием, начали просить подарить им в качестве подарка картину. На картине они хотят видеть то, что нравится им, мол, ты художник, нарисуй-ка мне по-быстрому горы, море, солнце, пляж. Я им говорю: «Хорошо, как-нибудь нарисую». А дальше все цепляются за это «как-нибудь» и начинают наседать: «Когда картина будет готова? Ты ж ведь обещала!».

Сейчас есть обещанные невыполненные работы?

Да, есть. Как раз обещания вон той многолетней давности…

Кто же до сих пор ждёт?

Родной брат: «Ты мне ещё сколько лет назад обещала нарисовать горы!». В контексте всех этих не нарисованных картин я поняла, что эти обещания меня тяготят, и это будет уже не творчество, а выполнение чьей-то просьбы. Поэтому сейчас я либо говорю «нет», либо: «Подарок я сделаю, но на своё усмотрение». То есть это уже чистое творчество. Не понравится… и ладно. Я не буду подбирать картину специально под обои, под интерьер, под ваш любимый цвет и т.д., чтобы никакие критерии в этом чистом творчестве меня не ограничивали.

Например, сейчас моя двоюродная сестра ждёт от меня подарка. Я ей сказала, если ты не хочешь, чтобы я тянула с картиной, не надо меня ограничивать тематикой и сюжетом. Она сказала: «Хорошо, вырази как-нибудь меня. Я хочу видеть свой портрет – как ты это сделаешь, неважно. Любым способом, любым стилем». Чтобы это оставалось для неё сюрпризом, я больше про подарок ничего рассказывать не буду.

Ну, хоть намекни, что там. Не портрет же… Скорее всего, ассоциативный рисунок.

Да, ассоциативный рисунок.

Хорошо. После «Эйфелевой башни» сколько ещё работ ты нарисовала, написала от души? Ты знаешь, я ни от кого не скрываю, что мой самый любимый рисунок среди работ всех художников, кого я знаю лично (пил чай, водку, ездил на пленэры и т.д.), это твой этюд, написанный осенью 2014 года. Эта единственная картина, которую я бы повесил у себя дома, пусть она и не подходит под мой интерьер.

Вот «Эйфелева башня» 2010 года, вот осенний этюд 2014 года. Между ними были ещё какие-нибудь работы, написанные по вдохновению?

«Эйфелеву башню» я бы не относила к данному типу работ «по вдохновению», но если она произвела такое впечатление, то это здорово…

«Эйфелева башня» произвела такое впечатление, потому что я привык видеть эскизы и фотографии твоих готовых работ на стенах, потолках и т.д. А здесь именно картина… и не на заказ! Я как-то и забыл, что ты можешь рисовать, писать картины, которые можно повесить в рамку.

Да, «Эйфелеву башню» я рисовала вдохновенно. Мне и сюжет нравился, и в этой картине я хотела воплотить свою мечту о Париже… побывать на Эйфелевой башне.

Почему художники мечтают о Париже? На чём строится их «мечта»? На меметических предрассудках, мол, в Париже много художников… Но ведь художники есть и в Испании, и в Италии, и Германии, и Голландии… Почему Париж? Из-за фильмов? Мол, романтика, любовь…

Да, это один из предрассудков…

У меня много знакомых, кто путешествовал по Европе. Берлин понравился, Рим понравился, Мадрид понравился, Париж – нет.

Я тоже не слышала восторженных отзывов о Париже, как, например, о Тоскане.

Вернёмся к моей любимой картине. Расскажи, что тебя вдохновило написать этот осенний этюд. Погода, настроение… Как долго длился процесс?

В обычный будний день пришла поработать в мастерскую, выглянула в окно, а там… такое буйство красок. Взяла в руки мастихин… работа заняла минут сорок.

Ты её потом дорабатывала, дописывала?

Нет, сорок минут и работа готова! Просто работы было валом.

Зная тебя далеко не первый год, могу с уверенностью сказать, что пройдёт пару лет, и тебя уже ничем не заманишь (ни суммами, ни цифрами, ни крутизной заказов) заниматься декорированием интерьеров. Ты по любому захочешь заниматься лишь чистым творчеством. Почему б тебе не отдавать коммерческие заказы своим коллегам-художникам, а процентов семьдесят своего времени посвятить творчеству? Тебе 31, это тот возраст, когда ты уже, так или иначе, сформировалась как художник – знаешь, что хочешь. Не так как в 25, когда ты ещё в процессе поиска. Годам к 35, если ты будешь продолжать заниматься лишь заказами, а не тем, что тебя вдохновляет, ты морально… сгоришь. Откладываешь ли ты решение этого вопроса на потом или же всё-таки постепенно прокладываешь путь к чистому творчеству?

Если кризис из-за недостатка творческой реализации придёт, то он придёт. Я к этому морально готова. Но я также понимаю, что одному из двух я должна больше уделять внимание. Либо это зарабатывание денег, либо творчество. А я до сих пор чувствую в себе это метание, «либо к умным, либо к красивым». Хочется и туда и туда.

Почему б тебе не предоставить работу с интерьерами другим художникам, а ты бы только курировала проект, занимаясь творчеством?

В монументальной живописи, в росписи стен, всё равно меня что-то привлекает, сдерживает. Желание заниматься этим не пропадает. Когда я только начала заниматься росписью стен, у меня было ощущение волшебства от того, чем я занимаюсь. Монументальная живопись и её масштабы завораживали меня ещё в институте. Когда я начала заниматься декорированием интерьеров, у меня было множество вопросов, на которые со временем я получила ответы, большую часть технических моментов я изучила, поэтому, да, могу передать эти навыки другим исполнителям, а самой оставаться лишь вдохновителем. Но мне сложно перестроить весь этот процесс, наработанный годами…

Это, скорее, не столько творческий, сколько бизнес-процесс…

Наверное, я пока не достигла точки кипения, когда буду готова к радикальным переменам. Это кардинальное переключение! В росписи стен своя специфика. Монументальная живопись и станковая живопись кардинально отличаются друг от друга. В монументальной живописи очень важен опыт. Если взять художников с подобным опытом работы как у меня, то эти художники – индивидуалисты, каждый хочет творческой реализации. Здесь больше подойдёт сравнение с бригадой исполнителей, члены которой мыслят в одном направлении и давным-давно нашли между собой общий язык. Если художник, занимаясь росписью стен, не сможет достичь творческой самореализации, то никакие деньги тут уже не помогут. Я бы и сама ушла, если меня стали зажимать в рамки.

Возвращаясь к моим «пророчествам», а пророчества мои, ты знаешь, сбываются… Я знаю, что ты долго в Белгороде не задержишься. Год-два-три ты ещё будешь здесь работать… распишешь ни один десяток стен, потолков, сделаешь барельефы… но потом тебе всё равно здесь, в Белгороде, станет тесно. Питер, Москва, или даже заграница. И я говорю не о росписи стен, а именно о картинах. По-хорошему, лет так через десять я вижу тебя, живущей в Европе или Штатах. Но чтобы так ли иначе там о тебе знали (будь то Россия, Европа или Штаты), у тебя должны быть Интернет-ресурсы, продвигающие тебя. Например, наш общий знакомый Андрей, у которого я на днях брал интервью, имеет свой блог, страницы в социальных сетях, его находят, он получает заказы. Ты же как-то не особо дружишь с Интернетом… У тебя ведь огромнейшее портфолио работ, ты же ограничила себя лишь страницей ВКонтакте.  

У меня банально нет на это времени, кого-то попросить… не знаю… Нанимать… у меня нет на это лишних денег. Поэтому вопрос пиара в Интернете остаётся для меня больным, открытым.

Да, тебя находят по рекомендации, через сарафанное радио, но художнику твоего уровня как-то негоже… несолидно ограничиваться лишь группой ВКонтакте. Я понимаю, девочка-студентка выкладывает свои рисунки в социальную сеть, а художнику твоего уровня нужно иметь солидный ресурс… Социальные сети – это хорошо, но лишь как дополнение. Существует множество платформ… Вордпресс, Тумблер, куда ты могла б сама выкладывать свои работы. Раз в неделю… в субботу… За два месяца ты всё портфолио туда можешь залить. Это не столько вопрос, сколько совет. В другом городе о тебе никто не знает, сайт же или полноценный солидный блог смогут тебя быстрее продвинуть.

Да, я согласна…

Вот сейчас мы с тобой пьём чай у тебя в офисе, общаемся… Вот передо мной твой зимний этюд, который был написан 17 января 2016. Ты ездила к нашему общему знакомому Андрею на дачу. Ты писала дачный домик с одной стороны, Андрей с другой. В этом домике я бывал неоднокр��тно, ночевал, пил водку, чай, у меня в архивах множество фотографий этого домика, сфотографированного как снаружи, так и изнутри: летняя кухня, печка, шторки, оконные рамы и т.д. Поэтому, когда я смотрю на твой этюд дачного домика, во мне просыпаются тёплые, душевные воспоминания…

Как часто ты выбираешься на этюды? Дела обстоят также как с твоим «субботним творчеством» или же ситуация немного другая? Помнишь такой анекдот: «а новый год чаще»?

Когда я почувствовала необходимость таких вот вылазок на природу, я подумала реализовать идею регулярных поездок на пленэр. И чтобы это было более продуктивным и постоянным, я решила организовывать групповые пленэры.

Сколько ты уже провела групповых пленэров?

Давай попробуем посчитать… Первый пленэр был в конце февраля 2015, когда мы группой из пяти художников ездили на несколько дней в Прохоровский район Белгородской области. Ты же с нами тоже ездил…

Да… Кстати, видео, где ты пишешь этюд, которое я снял в последний день пленэра, а затем смонтировал и выложил на свой англоязычный блог, очень популярно среди художников в Америке. Его растащили по различным блогам, социальным сетями т.д. Также мне несколько человек написали «спасибо» за это видео – они его даже используют как учебный материал. Да, видеоролик сделан на три минуты – я его ведь делал не как мастер класс с пленэра, а чтобы передать атмосферу, а некоторые американские художники просматривают его, ставят на паузу и изучают твою технику живописи. Благодарят, что нашли ещё один уникальный материал в Интернете.

А что ж ты раньше не рассказывал?

Да всё забывал рассказать! Это ещё летом прошлого года мне писали. Они видео ставят на паузу, изучают, как ты смешиваешь краски, какие мазки наносишь… Вдохновляющий ролик превратился в учебное пособие…

Значит, где-то в Америке есть мои последователи…

Хорошо, вернёмся к пленэрам. Куда ещё ездили?

После зимнего пленэра был весенний городской пленэр – май 2015. Затем была поездка в Грайворонский район… Первый раз мы туда ездили с Олей(Оля тоже художник) на разведку… Потом мы туда уже ездили с большой группой всех желающих… Далее Ракитянский район… В середине лета была со своей близкой подругой Аней в Туапсе – ездили целенаправленно писать этюды… С Олей мы ездили писать этюды на заброшенные дачи… В августе было два городских пленэра в центре Белгорода в парке Победы.

Осень?

Осенью я всё планировала… выглядывала в окно… пыталась угадать с погодой, попасть в солнечнее дни, не дождливые… но не получилось.

Расскажи подробней про недавний зимний пленэр, когда вы на днях ездили к Андрею на дачу.

Так как это был пробный выезд в это место, я не стала анонсировать этот пленэр. Мы прогулялись по окрестностям… По льду замерзшего пруда прошлись до дамбы… По дороге встретились с огромной рыжей лисицей. Было холодно, температура ниже нуля. Грелись в дачном домике с русской печью, пили чай с блинами… Из-за мороза мы решили далеко от домика не уходить, бегали туда греться. Сам дачный домик и участок возле него оказались очень  живописными, откуда ни взгляни. Поездку в это место (село Чистополье, Ракитянский район Белгородской области) считаю очень… успешной. Чистополье пополнило список живописных мест Белгородской области, который я составляю, куда можно поехать на пленэр.

Особенность зимних пленэров?

Когда едешь зимой на пленэр, нужно помнить о том, что место должно быть не только живописным, но там недалеко должно быть хоть какое-то помещение, куда можно зайти погреться.

Да уж… Я помню прошлогодний зимний пленэр…

Да… Парк «Ключи», Прохоровский район… Как мы грелись: то в неотапливаемом домике, то бегали в административное здание.

Мне больше всех повезло, мне бутылочку самогона подарили… Мне было тепло…

Алиса тогда отличилась… В трёх термосах чифир заварила… Когда речь идёт о пленэре зимой, для нас, профессионалов, это нормально, мы привыкли к разным экстремальным условиям. Нам не страшен ни мороз, ни работа под потолком на высоте пять метров в полуподвешенном состоянии… Когда ты пишешь этюд, и полностью настроен на процесс, ты не обращаешь внимание на мороз в минус пятнадцать градусов, на свои окоченевшие пальцы. А вот для новичков зимний пленэр – это тяжко. Им надо настроиться на творчество, а вместо этого они думают, какую краску смешать, когда мокнуть кисточку в разбавитель, когда взять мастихин вместо кисточки. Для новичков на пленэре должны быть созданы комфортные условия, чтобы пальцы на морозе не коченели. Дача, где мы были, очень подходит для группового пленэра, даже в зимнее время, так как там есть дом, где погреться.

Когда я пришёл сегодня к тебе в офис, ты мне сразу похвасталась своим новым этюдником. Вот мы с тобой сидим в большом офисном здании на пятом этаже. Рядом расположен парк, церковь. Почему б тебе не брать периодически этот этюдник и не выбираться в этот парк? По мне так любое место хорошо для этюда…

Так и есть…

Что тебе мешает выбираться на этюды, не отходя далеко от своего офиса?

Дата сдачи объекта в договоре, который я подписываю с заказчиком.

Добавляй в договор ещё одну неделю, чтоб у тебя была дополнительная «суббота». Как в песне группы «Ленинград»: «И есть теперь работа и выходной суббота»… Дата в договоре – это единственная причина?

Да!

Значит, тебе однозначно надо пересмотреть твой бизнес-процесс.

Это точно…

Когда следующий пленэр планируется? Этой зимой будет?

Да, как раз на дачу к Андрею планируем поехать. Это место идеально по всем параметрам: от живописных мест кругом до домика, где можно греться.

У меня с той дачи сотни фотографий… И летние, и осенние, и весенние… Зимних вот только нет… На пруд ходили?

Да, ходили… Единственный недостаток того места, что машину зимой близко к даче не припаркуешь.

Валенки…

Ладно, мы-то доберёмся, нам не привыкать… Захотят ли новички ехать? Я-то предлагать буду… Надо будет как-нибудь съездить туда, навести в доме порядок к приезду такого большого количества людей… И за две недели сделать анонс… Скорее всего, мы поедем в выходной: либо в субботу, либо в воскресенье.

Не зимние пленэры на этот года запланированы? Весенние? Летние?

Конкретных запланированных маршрутов и дат пока нет… Кстати, два месяца назад ко мне в мастерскую приходили студенты Белгородского государственного юридического института. Я была приятно удивлена, узнав, что у них есть специальный отдел, который занимается духовным и творческим развитием студентов. Студенты регулярно ездят на выставки, различные мастер-классы. В этом отделе узнали обо мне, о нашем проекте «На пленэр», и сказали, что они с радостью съездили б с нами на весенний пленэр.

Я был на нескольких групповых пленэрах, которые ты организовывала. Возьмём не художников, не профессионалов и даже не любителей. Таких как я, которые вообще не рисует. Не вдаваясь в личности и имена, что движет этими людьми далёкими от живописи собраться и поехать на пленэр? Например, главный бухгалтер в возрасте пятидесяти лет, никогда ранее не рисовавшая, берёт кисть в руки и начинает рисовать. И  она готова ехать на пленэр за город и в дождь и снег…

Я могу только догадываться… Конечно, я расспрашиваю всех, кто участвует в наших пленэрах, у меня есть анкеты для опросов. Ведь творчеств�� – неотъемлемая часть нашей жизни, просто у большинства неверное представление о том, что такое творчество, типа это кружок «Умелые ручки». Творчество присутствует повсюду…

Классическая школа учит нас алгебре, геометрии, физике, химии, биологии, немного русскому и литературе, а рисования и музыки практически нет… В расписании есть, но эти уроки либо заменяют другими предметами, либо ученики прогуливают их. Я лично прогуливал, к тому же у нас этих предметов практически и не было. По сути, музыка и рисование считаются несерьёзными предметами для общеобразовательной школы… Проходит время, 99% выпускников школ об алгебре с геометрией забывают сразу, а вот петь или рисовать спустя какое-то время начинает хотеться…

Творчество нам необходимо на каждом шагу! Нельзя ведь всё предугадать и постоянно реагировать по шаблону. Во взрослой жизни мы действуем по скрытым от нас шаблонам, а детские мечты так и  остаются нереализованными. Вокруг слишком много рамок, а творчество – это то, благодаря чему человек может реализовать свою свободу.

Так как я в основном общаюсь с художниками, фотографами, писателями и т.д., которые живут в Америке и Европе, то они, заходя на мои блоги, очень часто задают различные вопросы. Один из вопросов посвящён зимнему пленэру, который прошёл в феврале 2015. После того пленэра состоялась выставка этюдов в кофейне «Калипсо» (Белгород). Когда я выложил фотографии с выставки на свой блог, мои читатели стали задавать вопросы, какие работы были куплены. На Западе очень ценятся работы, выполненные на пленэре.

У многих художников картины дома и в мастерской лежат штабелями и пылятся, а ведь они могли бы радовать людей. Ведь картины можно дарить. Например, дарить больницам, стоматологическим клиникам. По мне уж лучше пусть работа радует кого-то, чем пылится годами дома. Да и моральное довольствие от того, что ты что-то даришь, никто не отменял…

Начнём с этюдов. Изначально задача этюда состоит в том, чтобы передать… сохранить впечатление. Этюд – это эдакий шаблон, по которому художник затем пишет полноценную картину. По одному этюду можно написать… десять композиций. Также художник пишет этюд, чтобы набить руку, это процесс обучения, самообучения.

Например, тебе надо запечатлеть соотношение цвета: какого цвета на рассвете в 5:30 утра небо и… трава. Так как через час, в 6:30, цвет неба и травы изменится. То есть ты создаёшь для себя образцы: цвета природы в 10 часов, в 11 часов и т.д. И эти цвета намного лучше запечатлеваются в памяти художника, нежели это передаст фотоаппарат. Ведь всё это я вижу, слышу, ощущаю на всех уровнях сенсорных восприятий, и к тому же я рукой все свои восприятия и впечатления переношу на холст. Я это всё усваиваю, перевариваю, запоминаю. Все мы видим одинаково, но воспринимаем по-разному.  Поэтому этюд – это процесс обучения видеть и ощущать, а также суметь всё это передать.

Неудачные этюды никто не сохраняет, их выбрасывают. Удачные оставляют. 90% этюдов, которые «стоят штабелями», в будущем будут дописываться, переписываться и т.д. Это как… полуфабрикаты…

Удачные этюды также могут принимать участие в регулярных выставках. Одна выставка за другой. Эти этюды жалко дарить, жалко продавать. С удачными этюдами художник не хочет расставаться.

Хорошо… Не этюды, картины… Почему бы художникам не дарить картины медицинским учреждениям и т.д. Ведь это и пиар и… доброе дело. На Западе есть такое направление Waiting Room Art (дословный перевод «искусство комнаты ожидания»). Вокзалы, аэропорты, коридоры … В основном туда принято отбирать работы, которые можно очень долго рассматривать.

Я согласна. Любое произведение, я считаю, не должно прозябать в чулане, его должны видеть другие, удачная работа должна радовать глаз.

Но ты не забывай, я ведь в основном занята росписью интерьеров на заказ, на творчество времени практически нет. Когда ко мне приходят в офис гости, друзья, заказчики, они задают вопрос: «Почему у тебя пустые стены?». Ответ очевиден – все мои работы выполняются на заказ. Наконец-то у меня стали появляться картины, пленэрные работы и просто творческие работы. Мне самой очень приятно на них смотреть.

Опять же… Это твой офис… твои частные владения… Общественное место – это совершенно другое. Мне нравятся места, которые украшены фотографиями, картинами. Голые стены в коридорах офисных зданий глаз не радуют.

Перед тем как чем-то делиться, надо насладиться самой. Я ведь только недавно начала наполнять свой офис картинами, этюдами, выкраивая свободное время от заказов. Когда накопится достаточное количество работ, буду делиться. Вот слева от тебя картина. Идея принадлежит одному близкому человеку. Он музыкант, и предложил следующее: совместить два творческих процесса, музыкальную импровизацию и живописную. Когда он играл на гитаре и на других инструментах, я ловила эти звуки и переносила на холст. Вот было два таких эксперимента, хотелось бы продолжить в таком же направлении: возможно, провести групповое мероприятие, а затем организовать выставку.

Я наслаждаюсь не только творческим процессом, но и творческой атмосферой, которая создаётся большим количеством людей. Когда мы проводили майский городской пленэр в 2015 году, я несколько раз отходила и наблюдала за всем этим процессом со стороны, мне было так приятно на всё это смотреть. Во-первых, сбылась моя мечта, во-вторых, усилия, которые я приложила, были не напрасны. Конечно, мне помогали в этом другие энтузиасты.

Твой совет, пожелание… всем творческим людям… музыкантам, писателям, художникам…

Больше творить самим, нежели смотреть на окружающих. Я уже говорила, что проводила соцопрос о творчестве. Посчитала я все эти проценты, цифры… Практически каждый ходит на выставки, смотрит в социальных сетях различные мастер-классы. В день каждый человек из опрошенных минимум час посвящает рассматриванию различных красивых картинок, прочтению новостей из мира искусства. А на вопрос, почему ты сам не занимаешься творчеством, отвечает: «Нет времени». Есть время наблюдать, но нет времени творить самому. Скорее всего, это страх. Страх того, что не получится, засмеют. Всё, что я могу пожелать, не надо стараться быть лучше, будь самим собой, как бы банально это ни звучало.

[plener-org-blog]

Какая польза от пленэра

Интервью с художником / фотографом Андреем Крайновым для блога Алексея Марковича PLENER.ORG

18 января 2016.

Андрея Крайнова я знаю с детства, мы росли в одном дворе. Где-то с шестнадцати до двадцати четырёх лет у нас был, так сказать, перерыв в общении. В 2002 году мы случайно пересеклись в гостях у общих знакомых, и вот продолжаем общаться по сегодняшний день.

Интервью с Андреем Крайновым получилось незапланированным, спонтанным. Записывал я наш диалог на диктофон сотового телефона в одном из кафе-пиццерий “Потапыч” (город Белгород). Беседа длится почти час. Данное интервью я решил разбить на две части, так как аудиозапись нужно набирать вручную, а на это уходит несколько часов.

Цель интервью – побеседовать на тему искусства и задать вопросы, которые, в первую очередь, интересуют меня. Диалог я оставляю на 90% таким, каким он есть, чтобы при прочтении беседа оставалась живой.

Если кому интересно творчество Андрея, то в любом поисковике наберите “Художник Андрей Крайнов Белгород”, и вам будут выданы ссылки на блог Андрея и его страницы в социальных сетях.

***

Как давно ты фотографируешь?

В принципе, фотоаппарат с детства держу в руках…

Первая модель твоего фотоаппарата?

«Смена-8». Прошу не путать её со «Сменой-8М». «Смена-8» – это железный фотоаппарат, крепкий такой…  И «Зенит Е»… отцовский. Мне папа «Смену» дал, на, говорит… пользуйся. Вот с шести лет фотографирую. Щёлкал всё подряд, в основном соседей во дворе.

Ты знаешь, я в детстве людей фотографировать не любил. В основном фотографировал скамейки, лужи… Ты, что в детстве фотографировал?

Ну, я тоже и лужи, и скамейки фотографировал. Но люди чаще всего привлекали внимание.

Где потом фотографии печатал?

Дома… с отцом. Шторками окна завесим…

Мы с отцом в ванной комнате печатали фотографии…

Нет, мы в спальне. В ванной неуютно же… Неудобно…

Мы в ванной печатали, потому что однокомнатная квартира… Развернуться негде.

У нас две комнаты было, поэтому место было… Всегда очень интересно было проявлять плёнку, печатать фотографии…

Ты фотографировал в детстве, юности и сейчас продолжаешь фотографировать. Всё это время фотографией ты занимался непрерывно или же были периоды, когда фотоаппарат в руки долгое время не брал?

Да были, конечно, перерывы.

В каком возрасте?

Ну, фотоаппарат на взводе всегда, в принципе, стоял, но брал я его в руки по настроению. С 16 до 18 лет я почему-то его вообще не трогал, даже забыл, что он существует. А потом, когда в 1992 году в училище культуры поступил на факультет дизайна, вспомнил, что у меня есть фотоаппарат. У нас предмет был – фотодело, там я отличился, у меня всегда «пятёрка» по нему была.

Что сейчас в основном фотографируешь и как часто?

Да всё, что мне нравится. Всё, что ласкает взгляд. Будь то цветок.. шторка… человек улыбающийся… котёнок… пейзаж… небо… Всё, что угодно.

Профессионально занимаешься фотографией? Свадьбы? Репортажи?

Да. Репортажи, архитектура, свадьбы, делаю коллажи.

Кто «архитектуру» заказывает?

Строительные компании, организации, подрядчики.

А рисуешь как давно? Тоже с детства?

Да мы все с детства рисуем! Брали карандаши в руки и в альбомах рисовали кули-мули.

Кроме куль-муль ты ведь пишешь картины, которые представлены на выставках…

Ну, это постепенный путь к творчеству. Я ведь, получается, потомственный художник. У меня отец (Крайнов Вячеслав Михайлович) – профессиональный художник. Я постоянно приходил к нему в мастерскую, и там заниматься мне было нечем, кроме как что-нибудь намалевать. В художественную школу я не ходил, ну, походил два месяца, и по глупости своей перестал туда ходить.

Характеризуя себя в творческом плане, что бы ты выделил в первую очередь: «фотограф», «художник», «фотохудожник»?

Хотелось бы больше себя с художником ассоциировать. Я считаю, что до зрелого художника я пока не дотягиваю. Наверное, я самокритичен…

Почему не дотягиваешь? Потому что ты не так часто рисуешь?

Сейчас рисую постоянно, но мне не объять не объятое. Ну, знаешь, есть художники анималисты, портретисты, пейзажисты…

Ты какой художник?

Наверное, больше пейзажист. Всё-таки я учился на этюдах, мне это больше всего нравится.

Чем рисуешь?

Мягкий материал или масляная краска.

Мягкий материал?

Пастель, уголь.

Карандаш?

С карандашом я как-то не очень подружился. Карандаш требует очень красивой линии, которая мне редко удаётся. Это, наверное, свойство психики, характера… То есть у меня не получается закручивать линию… чтобы три линии по одному и тому же месту прошлись… чтоб они были идеальными… Кистью проще, если что, то поправил… Начал тереть карандаш резинкой – всё, испортил рисунок.

Портреты пишешь? Заказывает кто-нибудь?

Друзья… Точнее, сам друзьям рисую портреты… Если коммерческие заказы, то к отцу направляю, там беспроигрышный вариант.

На пленэры ездишь? И как часто?

Вчера вот только вернулся.

Хорошо. Расскажи про вчерашний пленэр.

Ездили ко мне на дачу. Дача находится в живописной деревеньке в Ракитянском районе Белгородской области. Там пруд, лес, холмы. Все красоты Белгородской области присутствуют на одном участке.

Сейчас ведь январь, минусовая температура…

Поэтому мне пришлось поехать пораньше, протопить дровами дом. Температура была терпимая, ничего не таяло, приятно было рисовать. Рисовал без перчаток.

Краска замерзала?

Ну, краска более густой становилась, приходилось разбавлять её специальным льняным маслом, это разбавитель такой.

Я тёмный в этих делах, что за разбавители, расскажи подробней.

Есть льняное масло, я им вчера пользовался. Есть скипидар, есть специальный лак. Можно хоть бензином разбавлять краски, если ничего другого под рукой нет.

Тема твоего этюда?

На дачу приехала моя коллега… Таня… Дом уже был протоплен… в дом мы греться бегали… Далеко со двора не уходили…

Что ты рисовал? Что… коллега… рисовала?

Я рисовал дом с одной стороны, Таня – с другой… чтоб друг другу не мешать… аурой психологической не пересекаться.

Чтоб никто друг у друга… «не списывал»…

Получились две кардинально разные работы.

Вот Танина работа.

Вот мой этюд.

Хорошо, перейдём немного к другой теме. Сегодня, в век Интернета, каждый, кто, так или иначе, занимается творчеством, двигает себя. Художников тысячи и тысячи… Как ты стараешься выделиться среди такого огромного количества художников? Ты рисуешь, коллега вот твоя на пленэр приехала… Она тоже профессионально занимаются рисованием… Как ты продвигаешь себя?

В первую очередь, слухами земля полнится, надо рассказывать всем своим знакомым, что ты художник. Хвастаться, показывать всем свои работы… Возможности, конечно, нет, часто встречаться со своими знакомыми. У меня есть страницы «ВКонтакте», в «Одноклассниках» с кучей друзей и подписчиков… выкладываю туда свои работы… мне их там… лайкают, делятся ими на своих страницах… отсюда идёт… расширение известности… Также веду блог на Вордпрессе … это больше для себя, конечно… На блоге около 2 300 подписчиков, 99% иностранцы…

Как иностранцы реагируют на твоё творчество?

Лайкают. Комментируют. Комментарии, конечно, немногословны: «Круто», «классно», «очень-очень-очень», «прекрасно», «потрясающе». Блог, в первую очередь, я завёл, чтобы отца прославить.

Заказы есть? Через блог? Через социальные сети?

Так как блог у меня проиндексирован неплохо, особенно по запросу «портрет на заказ Белгород», то заказы есть. Был заказ для росписи интерьеров. У нас с отцом деятельность поделена: он пишет портреты на заказ, я занимаюсь росписью интерьеров.

Отцу почти 70, социальными сетями не пользуется, популярность свою подчёркивать не любит, хотя он один из самых известных художников Белгорода. Отец скромный… в мастерской закроется и рисует… Нарочито никуда не лезет. Лет семь назад в Центральном доме художника в Москве была выставка живописных работ. Мой отец, к сожалению, оказался единственным белгородским художником, чью работу из живописи Белгорода отобрали для выставки.

Что на картине?

Портрет нашей общей знакомой. Молодая девушка…

Как твой отец относится к тому, что ты пиаришь его в социальных сетях, на блоге? Нравится ли ему, что его картины смотрят за рубежом?

Как-то выложил его недописанную работу, он распсиховался. Зачем, говорит, ты мой каждый шаг фотографируешь. Это ему было неприятно, конечно. В целом, держит себя в руках, хотя многократно говорил, что не стоит этого делать.

Но он же получает заказы, благодаря тому, что его работы выложены в Интернет!

Что тут сказать? Человек старой закалки!

Что побуждает человека рисовать? Как профессионального художника, так и тех, кто рисует кули-мули. Не будем брать коммерческую сторону, речь идёт непосредственно о творчестве. Например, ты не рисуешь неделю, вторую, третью, потом – раз, какая-то неведомая сила тебя подхватывает, и ты бросаешь всё, едешь на пленэр или начинаешь рисовать дома, и ничто тебя не может от этого отвлечь.

Для всех людей – это переживание индивидуальное. Кому-то нравится рисовать, как грызть семечки. Ими не наешься, но ты делаешь это ради процесса. Человек, возможно, толкового ничего не выдаёт, но сам процесс рисования его увлекает. Нарисовал, положил рисунок в ящик стола, и никому он его не покажет. Но картинки у таких людей бывают очень интересные. Я, наверное, больше гонюсь за результатом. Вижу, что мне нравится, и стараюсь выполнить работу так, чтобы она выглядела, как я этого хочу. Получилось или не получилось, это уже другое дело. Чаще не получается, я собой недоволен, хочу ещё и ещё повторить, чтобы оно было ещё лучше. В общем – растём…

Для тебя важно мнение твоих коллег, твоего отца, друзей-художников, не художников? Например, приходит коллега, говорит, какая классная работа, а тебе стыдно её показывать.

Если мне что-то стыдно показывать, я это, скорее всего, не покажу…

Случайно увидели твою работу… Ты открыл ящик, а там работа, которую ты спрятал…

Возглас «какая работа!» мне не интересен. Мне всегда интересна критика. То, что я вижу и знаю, это я знаю и так. А то, что я не знаю, мне нужно, чтобы человек это сказал о моей работе своими словами.

Критика ведь субъективное явление. Каждый рисует и видит по-своему…

Я услышу человека, но всё равно сделаю по-своему. Мне нужно увидеть ещё одну грань – то, чего я раньше не видел. Соглашусь я с этим или нет, это уже мне решать. Но если мне работа нравится, я стараюсь её всем показать, чтобы её раскритиковали и я увидел недочёты своей работы, иначе она мне будет нравиться, я буду думать, что всё классно, таким образом, я могу остановиться в развитии. Я хочу увидеть, над чем работать дальше.

Что двигает тем или иным человеком приобретать те или иные работы? Я не говорю о коммерческих вложениях, когда коллекционеры тратят десятки миллионов долларов, покупая работы распиаренных, раскрученных художников. Что побуждает людей покупать картины современных художников, не портреты на заказ, а именно картины, чтобы повесить у себя дома. Ручей, дерево, луг в солнечном свете. Мотивы этих людей, когда они платят несколько тысяч или даже несколько десятков тысяч рублей, и вешают картину в зале, на кухне? Ведь сегодня у каждого есть фотоаппарат, можно сфотографировать всё, что угодно, выложить в социальную сеть – любуйтесь.

Мне кажется, если вешают работу на стену, то вешают мечту. Место, где человек хотел бы жить или просто побывать. Или эта картина вызывает какие-то эмоции, переживания. Положительные, естественно. Для напоминания о своей мечте человек вешает в доме эту картину. Фотография реже передаёт эти ощущения. Фотография – это передача действительности, а мечта очень абстрактна, иллюзорна, только художник может её передать. Если говорить о фотографии, то человек хочет, чтобы фото было эффектным, но для этого часто нужен Фотошоп, в реальности этого не почти встретить. Например, солнечный свет заливает луг, не всегда такой кадр найдёшь. Ведь ты не поедешь куда-нибудь, в Венецию, например, или в Париж, чтобы сделать уникальный кадр. А художник, не выходя из мастерской, может изобразить со своим переживанием, конечно, всё, что угодно. Если речь идёт о картине на заказ, нужно, чтобы заказчик и художник друг друга поняли, в первую очередь, психологически сошлись. Поэтому для многих людей один художник любимый, другой – нет. Здесь психологический контакт очень важен.

Три года назад я был в одном городе и был в доме, где на стене увидел картину – зимний пейзаж. Рисовала школьница. В художественной школе она не учится. Картина ничем непримечательна, но работа написана от души. Вот такую работу я бы у себя дома с удовольствием повесил, хотя дома у меня не висит ни одной картины, и ничьи работы вешать я не хочу. 99% работ художников, от мировых имён до современников и земляков, даже если бы мне они подарили свои работы, вешать я не буду, так их картины не вызывают у меня никаких эмоций. Чем ты можешь объяснить такое явление, когда человек абсолютный дилетант, но тысячи людей смотрят на его работы, и хотят… нырнуть в эту картину, не то, чтобы повесить её у себя дома. А когда ты смотришь на картины художников высочайшего уровня, где всё, казалось бы, правильно, всё что они у тебя вызывают, это угрюмое настроение, хотя там может быть изображено небо, солнце и т.д.    

Я думаю, человек, который далёк от искусства и взял в руки карандаш, краски, кисть… он выплёскивает в эту работу свои эмоции, у него нет привязки к правилам. Любое правило – это шаблон. Получается… наивная картина. Наивное искусство, так сказать. Это искусство правдивое, никто не говорит, что это искусство не может существовать.

Иногда смотришь на рисунок… этот рисунок создал ребёнок, которому десять лет. Ребёнок не учится в художественной школе…

Вот, у меня сын, Богдан, ему пять лет. Рисует отличные картины. Не картины… он карандашом рисует, фломастерами. Даёшь ему лист, композиция у Богдана всегда безупречная. В свои пять лет он о композиции вообще ничего не знает. Заполняет рисунком весь лист: вертикалями, горизонталями, пятнами. Смотришь на его картину, картина уравновешена по пятнам. Я ему вообще про ри��ование ничего не рассказывал. Есть дети, которые в углу что-то нарисуют и всё. Богдан же заполнит весь лист так, что хоть в рамочку оформляй и на стену вешай. Поэтому это его творчество, личное творчество. Оно мне нравится, хочется повесить что-нибудь на стену.

Что-то повесил уже?

Да надо будет повесить….

Хорошо, вот дети десяти-двенадцати лет… Я видел множество интересных картинок, нарисованных детьми этого возраста – это рисунки, куда хочется нырнуть, убежать, скрыться. В чём причина?

Дети более эмоционально воспринимают жизнь, чем взрослые люди. У взрослого восприятие мира притупляется. Сорок лет подряд он встречает новый год. Ему 41, он говорит: «Опять новый год». То есть ощущение праздника уже пропало. То же самое – день рождения, приход весны. У ребёнка столько переживаний, когда весной птички поют, а пожилой человек реагирует: «Весна, птички поют. Слышал я этих птичек уже тысячу раз». Ребёнок чист, открыт, он рисует без обмана. Ребёнок что-то пережил, чему-то научился, вот это он и передаёт в своих рисунках.

Вот перед нами профессиональные художники, которые окончили художественные вузы, более пятидесяти лет подряд встречают весну, новый год, слышали миллион раз все эти пения птиц. Но только у единиц видна эта «весна», у остальных этой «весны» нет, хотя всё и нарисовано безупречно. Я говорю о более глубинном восприятии. Смотришь на работу одного художника – картина простая, но в ней есть жизнь, а работа другого художника – мёртвая. В чём причина, если не брать «новый год и встречи весны»?

За каждым живописным произведением стоит автор со своим отношением к жизни, к самому себе. Кто-то видит жизнь в радужном свете, кто-то обладает душой ребёнка, не смотря на то, что ему много лет. Есть люди, которые душой состарились. Чаще всего настоящие художники – это люди молодые душой, которые переживают всё как в детстве, и стараются передать эти эмоции.

Ты молод душой?

Стараюсь не стареть. По ощущениям мне лет двадцать. Хотелось бы остановиться в этом душевном возрасте. Только в детстве ты развиваешься, чему-то учишься, в более зрелом возрасте ты останавливаешься, поэтому необходимо всегда быть молодым душой. Я никогда не пройду мимо красивого заката, всегда остановлюсь, посмотрю, потому что закат вызывает у меня какие-то чувства. Возможно, я этот закат когда-нибудь и нарисую, по крайней мере, я его фотографирую.

Работы, которые ты пишешь по вдохновению, что ты с ними делаешь? Прячешь в ящик подальше от друзей, либо что-то выставляешь, продаёшь? Возьмём последние три года. Были ли у тебя персональные выставки? Что-нибудь покупали у тебя?

Специально я свои работы не продаю, в галереи или художественные салоны не ношу.

Почему?

Нет у меня такой цели. Я не рисую ради денег. Когда работа завершена, кто-то из моих родственников её у меня отбирает, говорит: «Это моя работа!». Если работа недописана, то она может лежать год-два. Возможно, я её допишу, а может и закрашу. В долгий ящик я её не прячу. Может, эта недописанная работа будет для меня дорога как воспоминание, я буду иногда на неё смотреть.

Что говорит тебе твой отец о твоём творчестве? Является ли он для тебя авторитетом?

Естественно. Его профессиональное мнение мне очень важно. Если мне нужен совет, я всегда могу у него что-то спросить. Как учитель, мой отец немногословен, чаще всего он показывает делом. Для меня его работы являются образцом.

Что для тебя значит понятие «красивая работа»?

Красивая работа – это понятие относительное, в живописи жёстких правил как в математике нет. Конечно, есть некоторые академические правила, классическая красота, пропорции, которые нам хорошо знакомы с Древней Греции – красивые скульптуры с симметричными чертами лица, выполненными по золотому сечению, но эти скульптуры нравятся именно своей идеальностью. Но в природе симметрии не существует. О правилах в творчестве надо помнить, опираться на них, но иногда можно от них очень далеко уходить. В этом и суть творчества, люди смотрят и говорят: «Вот ты придумал! До такого раньше никто не додумался!». Что-то новое придумать в изобразительном искусстве в наше время очень сложно, ведь столько веков подряд люди пишут, рисуют. Сейчас живопись подошла к беспредметному искусству, ведь как только предметы уже ни рисовали: горшочки, кувшинчики, деревья, фигуры, портреты – уже всё перерисовали. Рассматривать ещё одно дерево, хоть и красивое, уже неинтересно, поэтому художники сейчас стремятся к беспредметному искусству, так как двадцать первый век диктует свои условия. Работу необходимо выполнять быстро, чтоб ты себя прокормить мог, а не так как Ян Вермеер писал свои работы долго, наслаждаясь процессом.

Что такое беспредметное искусство?

Ассоциативное искусство.

Абстракционизм?

Ну…. В беспредметном искусстве ты не прорисовываешь предметы, а рисуешь состояние, но тот, кто рассматривает картину, понимает, что конкретно изображено.

Приведи примеры художников и их работ.

Мой друг, белгородский художник Гриша Новиков. Гриша окончил Железногорское художественное училище в 1982 году. Он часто ходил в гости в мастерскую к моему отцу (художественные мастерские находились на одном этаже), и через какое-то время понял, что рисованием можно ещё и зарабатывать. Ранние работы Гриши были предметными, конкретными, немного сюрреалистичными – ещё далёкими от совершенства. С годами роста в творчестве, Гриша открыл для себя живопись под другим углом. За последние десять лет работы Гриши стали сочными, вкусными – то есть он пришёл к тому, что работа должна нести ощущение прекрасного, передавать эмоции. Что вызывает эмоции? Цвет, в первую очередь. В своих работах он намешивает «вкусные» цвета.

Что значит «вкусные цвета?

Цвета, которые не вызывают неприятных ассоциаций.

Например.

На Гришу очень сильно повлияла Черногория. Когда он поехал в Черногорию, то был удивлён, что краски природы там намного насыщенней и ярче, чем у нас в Белгородской области. Живя в Белгороде, мы видим только сдержанные цвета, поэтому и картины начинаем писать также. Художники ведь учатся на этюдах. А тут человек попадает в Черногорию. Юг, буйство красок, Адриатика. Пребывание в Черногории стало для Гриши толчком к новым эмоциям в живописи. Поэтому на любой выставке сейчас Гришу Новикова нельзя перепутать ни с кем другим, как, например, путают некоторых художников, живущих в одном городе. У многих есть очень красивые этюды, но складывается ощущение, что художники во время написания этюдов стояли рядом. Да, это классика, они учились на работах Левитана, а в двадцать первом веке надо отличаться от художников, которые жили сто, двести лет назад. Поэтому предметы всё-таки тоже надоедают, и хочется передать только эмоцию. Вот Гриша и выплёскивает на холст эмоции. Возьмем пейзаж, например. Художник не рисует воду, берег, но ты догадываешься, что изображено на картине – ты на работу смотришь, будто прищурив глаза. Это просто цветовые пятна.

Также к беспредметному искусству Гришу подтолкнула поездка в Германию. Там он познакомился со многими современными художниками и выяснил для себя главное правило. Любая картина, которая висит в помещении, должна заряжать тебя эмоционально. То есть это пятно, которое, так сказать, светит. Картина подобна музыке, мелодии. В Японии, например, принято вешать всего лишь одну работу на стену. Одна комната – одна работа. Это, как если бы играл динамик с одной мелодией. Если будет играть десять динамиков с разными мелодиями, это уже будет диссонанс. Во многих домах в России и на Западе все стены увешаны картинами. В двадцать первом веке картина чаще всего является элементом интерьера и создаёт настроение самого интерьера. Если интерьер классический, то вешают пейзаж или семейный портрет. Если же интерьер выполнен в отвязной манере, то нужно вешать и такую же отвязную картину.

Многие художники любят писать букет сирени в вазе, в стеклянной банке. Я, честно говоря, не совсем понимаю людей, которые вешают на стену картину с букетом цветов вместо того, чтобы каждую неделю радовать себя живыми цветами. Что заставляет людей повесить у себя в зале, спальне нарисованный букет, а не обставить квартиру живыми цветами или растениями?

Во-первых, сирень – это весенний цветок…

Хорошо… Тюльпаны, верба… в каждое время года разные цветы, ну, кроме зимы, конечно.

Одно другому не мешает…

Я много у кого бываю в гостях, висит картина с цветами, но ни цветов, ни растений в квартире ты не найдёшь… Почему человек предпочитает рисунок в рамке, а не живое созерцание?

Иногда живая природа людям меньше нравится, чем нарисованная…

Почему?

Люди живут в городе, наверное, отошли от природы. Нравятся цветы? Да, почему б их не поставить в вазу. Но картина может быть напоминанием! Может, это любимый цветок… или цветок, который дорог тебе. Букеты вянут, мне жалко смотреть, как цветы умирают. То есть тут присутствует гуманность по отношению к цветам.

Как ты относишься к выражению из мультфильма «Трое из Простоквашино», что цель картины, чтоб она прикрывала дырку на обоях?

Думаю, не без этого… Шкафы ещё больше дырок закрывают. За шкафами часто обои не клеят.

Говоря о пленэрах… Человек едет на пруд, на луг, к речке… с целью запечатлеть красоту природы – написать этюд или сфотографировать это место. Не лучше ли сесть возле пруда на пеньке, попить чаю из термоса и просто наслаждаться видом? Не фотографировать, не рисовать. Просто созерцать.

Человеческая память не вечна, даже яркие события стираются, что уж говорить про восход или закат. А унести с собой что-нибудь всё-таки хочется… на память… Поэтому лучше не просто чаю попить и всё забыть, а сфотографировать, нарисовать, если ты умеешь. Фотография или рисунок будут жить, как напоминание о тех событиях или впечатлениях. А чай никто не отменяет…

Чай можно в перерывах попить…

Да… Художник ведь хочет передать не столько сам вид, сколько свои переживания. Это не просто созерцание, это труд. Тем более, с болью в ногах и спине, ты ведь стоишь, пишешь… А потом, когда видишь результат, ты прыгаешь от радости как спортсмен, который выиграл золотую медаль.

Наверное, такая картина будет ценнее, душевнее… более вдохновляющей… Я возвращаюсь к тому обсуждению, когда одна картина является «солнцем», а другие картины «тёмной ночью».

Если произведение пропущено через душу, через эмоции, если ещё есть фотографии этого места, написан этюд, который передаёт твоё настроение, то последующая работа, написанная в мастерской, опираясь на этюд, будет более эмоциональна, чем выдуманная картина из головы. Не дай бог, если из больной головы после вчерашней пьянки… Эта работа, кроме негатива и математики ничего не передаст.

Я знаю некоторых художников, которые рисуют после бодуна… мол, надо дорисовать, заказчик ждёт… Или жена выгнала из дома, и художник пошёл в мастерскую, переполненный негативом… Ведь все эти эмоции будут в картине! Кто-то их почувствует!

Движение кисти уже будет не такое лёгкое, если ты рисуешь с тяжёлым состоянии в сердце… не такое живое, как если художник находится во вдохновении. Прежде чем написать работу, надо настроиться. Если человек профессионал, он сделает так, что никто не подкопается.

Ну ведь всё равно кто-то увидит… почувствует…

Да, знаю, что ты это почувствуешь. Эмоции всегда видны.

Хорошо, что бы ты посоветовал художникам, начинающим художникам, людям, занимающимся творчеством? Именно опираясь на твой многолетний опыт. Не через призму шлифования профессиональных навыков, а с позиции чистого творчества. Тем, кто занимается этим от души.

Как говорится, шило в мешке не утаишь. Если горит огонь, то его надо дровишками подпитывать, чтоб он не угас. Если ты угасишь этот огонь, то ты сделаешь, в первую очередь, плохо себе. Это будет нечестно по отношению к самому себе. Хочется – твори, не хочется – не заставляй себя.

[plener-org-blog]

Куда поехать на пленэр весной

Уже семь лет я живу в Санкт-Петербурге. Я переехала сюда из Суздали сразу же после того, как окончила учебу в институте. У меня получилось здесь «пустить корни»: я купила небольшую квартирку, организовала свое дело. Я ездила домой редко, но очень любила такие поездки. Там у меня остались родители, друзья. А вчера мне позвонила подружка, с которой мы вместе учились в художественной студии. Она радостно сообщила мне, что организовывается встреча всего нашего курса, и я просто обязана приехать.

Весь вечер я была погружена в свои воспоминания. На нашем курсе учился парень, который проявлял ко мне знаки внимания. У нас даже стали зарождаться отношения, но он резко оборвал общение. Я до сих пор не знаю, что тогда повлияло на его решение. Со временем чувства к нему прошли, а вот любопытство осталось. Может быть, на встрече выпускников я разгадаю эту тайну.

Таня, организатор встречи, очень любит весенний пленэр. Она предложила живописные места для пленэра, ведь все мы художники. Даже тот, кто давно забросил рисование, не смог бы отказаться от такого предложения, ведь художники бывшими не бывают. Я давно не отдыхала на природе, поэтому для меня это предложение – хорошая возможность отдохнуть от повседневной суеты.

Всю дорогу домой я размышляла про пленэр в России. Его практикует каждый уважающий себя художник и просто творческие люди, которые любят единение с природой и красивые пейзажи. И почему я раньше не рисовала под открытым небом? Дома у меня вдохновение быстро пропадает, я отвлекаюсь на множество мелких дел. А на природе чувствую прилив сил и желание творить.

Встреча была очень бурной и яркой. Хотя мы виделись редко, но общались в социальных сетях, следили за судьбой друг друга. Таня рассказала, куда поехать на пленэр весной, чтобы понаблюдать за тем, как просыпается природа. После длительных дискуссий мы пришли к единому мнению. Идеальное решение – Золо��ое кольцо России. Можно не только рисовать картины, но и полюбоваться достопримечательностями, посмотреть города.

Мы поехали на автобусе и рядом со мной сел тот парень, с которым когда-то у нас не сложились отношения. Всю встречу Рома не сводил с меня глаз, с интересом наблюдая за мной. Несколько минут мы сидели молча, и я первая завязала беседу. Он поддержал разговор – в дороге мы не скучали.

Мы останавливались во всех необычных местах, перенося эту красоту на лист бумаги. Длительный «привал» был во Владимире. Мы сняли небольшой домик с несколькими комнатами. В студенчестве мы часто ходили в поход, пели песни у костра. Решили не нарушать традицию и приготовили ужин на костре. Казалось, мы вернулись в беззаботное прошлое – было легко и тепло на душе.

Я наблюдала за тем, как летят искорки от костра, почти касаясь веток дерева. В сумерках природа приобрела особую привлекательность, и мне захотелось рисовать. Я села немного в стороне, чтобы не отвлекаться. Через некоторое время я почувствовала, что за моей спиной кто-то есть. Это был Рома. Он оценил мои наброски, сказал, что я всегда была талантливой.

Мы говорили на нейтральные темы, и вдруг он задал мне вопрос: «Почему ты мне тогда не сказала, что у тебя есть парень?». Я даже растерялась – никакого парня у меня не было. Рома не стал мне говорить, кто ему об этом сказал, но, казалось, он мне поверил.

После этого его отношение ко мне стало намного теплее. Всю поездку мы были неразлучны. Рома признался, что все эти годы помнил обо мне, но считал, что я счастлива в браке. Он был так же одинок, как и я.

Поездка подарила мне не только массу приятных эмоций, но и изменила мою личную жизнь. Мы с Ромой поняли, что не хотим больше расставаться. Он согласился переехать ко мне, как только закончит все дела в родном городе. А я вспомнила о своем таланте и решила открыть небольшую художественную школу – буду учить деток рисовать.

Автор: Ирина Демянчук.

[plener-org-blog]

Куда поехать на пленэр осенью

Мне казалось, что земля уходит из-под ног. Неведомая сила так сдавила мои внутренние органы, что я не могла ни вдохнуть, ни выдохнуть. Я слушала свою коллегу и улыбалась. Но какая-то частичка меня в этот момент умерла. Юля рассказала мне, что у моего мужа есть любовница. Мы работаем с ним в одной фирме, поэтому я подумать не могла, что у него может быть другая женщина – ведь мы практически всегда были на виду друг у друга. Мне было так обидно и больно, что хотелось кричать. Но вместо этого я улыбалась – никогда не умела показывать свои чувства посторонним людям.

Самое неприятное то, что его пассия работала в соседнем кабинете, и об их интрижке знали все, кроме меня. Я изо всех сил пыталась сохранить самообладание, попрощалась с коллегой и позвонила мужу. Я задала ему прямой вопрос, а его замешательство было доказательством измены. Продолжать ��асспросы я не хотела – не было сил слушать правду.

Муж занял привычную позицию и все отрицал. Но когда я «придавила» его фактами, он всю ответственность переложил на любовницу – это она инициатор и оказывает ему знаки внимания. Человек, который еще вчера был для меня самым близким и родным, сейчас выглядел очень жалко. Завести интрижку прямо у меня под носом – это мерзко. Я несколько минут молчала, смотрела на него и четко осознала, что больше никогда не смогу уважать его.

Для мужа в этой ситуации не было ничего страшного, он не понимал, почему я так разозлилась. Он убеждал меня, что несколько поцелуев и общение – это не измена. Я же считала совершенно иначе и не собиралась ждать адюльтера. Поэтому подала на развод.

Хотя муж разводиться не хотел, его гордость не позволила ему признать вину и что-то сделать для примирения. Он, как всегда, собрал вещи и сбежал от всех проблем. Настроение у меня было ужасное. Я ничего не хотела, у меня пропал интерес к жизни, все казалось мне скучным и серым. Я не понимала, что мне дальше делать со своей жизнью.

Утром я проснулась с ужасной болью в горле – не могла проглотить даже глоток воды. Участковый врач отказался принять мой вызов, потому что температуры у меня не было. А горло беспокоило меня очень сильно, пришлось идти к врачу. Как же я не люблю эти поликлиники, их безликие кабинеты!

Терапевт осмотрел меня, рассказал, как лечить мое больное горло. В его кабинете была особая атмосфера – теплая и добрая. На стенах висели картины, где была изображена природа, реки, недостроенные здания. Они были очень реалистичными, даже возникло ощущение, что время замерло, а я перенеслась туда. Врач заметил мой интерес к картинам – я не сводила с них глаз. Он улыбнулся и рассказал, что любит рисовать, обожает осенний пленэр – художники выезжают на природу и создают свои шедевры. В Москве есть живописные места для пленэров, где вдохновенно рисуют творческие люди.

В школе и в институте я любила рисовать, но после замужества забросила свое увлечение – работа, муж и домашние хлопоты отнимали силы и время. Но теперь я свободна! Почему бы мне не вернуться к своему хобби? Это занятие намного приятнее, чем просто сидеть и жалеть себя, оплакивая разбитую семью.

Терапевт, Юра, пригласил меня на пленэр в России – они с друзьями собирались в Санкт-Петербург. Думала я недолго – почему бы не попробовать? Тем более, я никогда не была в Питере.

Следующие три дня мы с Юрой провели вместе – он помогал мне выбрать все необходимые инструменты для предстоящего пленэра. С ним было легко и весело – его отношение к жизни мне очень импонировало.

Питер покорил меня своим величеством и красотой. Пока Юра с друзьями обсуждали, куда поехать на пленэр осенью в следующий раз, я любовалась окружающими пейзажами. Когда мы прибыли на место назначения, я ощутила творческий подъем и вдохновение. Хотя не рисовала давно, мне захотелось взять кисть в руки и что-нибудь изобразить на чистом листе.

Юра рисовал очень красиво. Я не была таким профессионалом, но с удовольствием творила для души. Вся моя боль, которая накопилась за последнее время, куда-то исчезла. Мне стало легко и комфортно. Это были три волшебных дня – мы с Юрой и его друзьями гуляли, искали лучшее место для пленэра в Санкт-Петербурге. Единение с природой, живописные пейзажи, любимое дело и хорошая компания – это был идеальный отдых.

Возвращаться домой не хотелось, но Юра заверил, что совсем скоро мы поедем на пленэр в Суздаль или в Ярославль. Хотя отдых закончился, и нужно было возвращаться к рабочим будням, мне почему-то кажется, что наша история с Юрой только начинается…

Автор: Ирина Демянчук.

[plener-org-blog]

Зимний пленэр

Автор: Алексей Маркович. 

У меня есть близкая подруга София. Для друзей и родственников просто Соня. Соне, как и мне, тридцать четыре года. Соня – профессиональный художник, я – профессиональный переводчик с французского языка.

Соню я знаю с детства, мы росли в одном дворе, учились в параллельных классах. После окончания вуза Соня переехала жить в Москву, я же осталась в Питере. Живу в том же самом доме на улице Будапештской, где и прошло наше детство. Несколько раз в год Соня приезжает в Санкт-Петербург с какой-нибудь новой выставкой. Иногда со своей, но чаще всего как организатор или куратор какого-нибудь проекта.

Соня любила рисовать с детства. Даже когда мы гуляли во дворе, она не расставалась со своим альбомом. Ее руки всегда были выпачканы красками, карандашными грифелями или фломастерами. Не мудрено, что Соня с легкостью поступила в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица (в простонародье «Муха»), которую через шесть лет с отличием окончила и умотала в Москву.

Я же родной Питер не покидала. На данный момент я работаю в одном из переводческих бюро Санкт-Петербурга. В основном специализируюсь на устных переводах с французского языка в области телекоммуникаций.

Я четырнадцать лет как замужем, у нас трое детей: мальчики-двойняшки и девочка. Соня же до сих пор продолжает искать себе принца на белом коне. Ее мама, которая живет со мной в одном доме, всякий раз, когда Соня приезжает в Питер в гости, донимает свою дочь: мол, смотри, как живет Вика, а ты до сих пор перебираешь, а ведь так хочется внука или внучку. Соня отшучивается, но в глубине души понимает, что ей все-таки не двадцать два…

Мама Сони несколько раз обращалась ко мне с просьбой познакомить ее с кем-нибудь (круг общения у меня очень большой, да и у Сони – не меньше), но я всегда отшучивалась, что вот познакомлю ее с каким-нибудь Франсуа или Мишелем, а он возьмет и увезет ее в Европу, ни то что внука не дождетесь, вообще дочку раз в два-три года видеть будете.

А тут в позапрошлом году зимой как раз под Католическое Рождество так совпало, что Соня задержалась в Питере на два месяца (какие-то накладки с выставками), а тут и один мой подопечный француз решил остаться на несколько недель в России. Его жена дома во Франции подала на развод, начала делить имущество, поэтому Дидье (что, кстати, с французского переводится как «желанный») переговорил с вышестоящим руководством, чтобы ему позволили остаться на месяц в России, возвращаться домой в самый пик накала страстей он не хотел.

Пристроить мне его было некуда, на мне висела в тот момент делегация из четырех человек, поэтому я уболтала маму Сони поговорить с дочкой, чтобы та хоть несколько часов в день посвящала Дидье. Попроси я Соню лично, та сказала бы, что по-французски она ни черта не понимает. А вот маму она довольно часто слушает, но всегда делает все по-своему.

Соня согласилась, но с одним условием. Раз Дидье все равно делать в Питере нечего, то она заберет его на полторы недели в Ярославль и Владимир, где ее одногруппница по вузу Юля проводит зимний пленэр. В принципе, Соня на пленэр не собиралась, но на халяву съездила б c удовольствием. Условие: Дидье оплачивает Соне билеты, ее проживание в гостинице, кормит и поит. Как общаться? Соня и Дидье на школьном ломанном английском прекрасно друг друга поймут.

Нужно сказать, что Дидье с радостью согласился. Дома жена увозит вещи, консультируется с адвокатами, здесь же в России все спокойно. Единственное, чего боялся Дидье – это лютая русская зима. В Ярославль, куда они должны были ехать, обещали до минус двадцати.

Дидье в России был второй раз. Первый раз он приезжал в Питер и Москву три года назад. Данная же зимняя поездка была незапланированной. Дидье со своим коллегой были вызваны в крупную телекоммуникационную компанию для устранения сбоя в программном обеспечении, которое закупалось у французов (Дидье был программистом высшего уровня). За пять дней все было устранено и налажено, его коллега улетел в Париж, а Дидье (в свои сорок три очень ранимый и сентиментальный человек) искал всяческие пути, чтобы оттянуть свой отъезд во Францию. Руководство его очень высоко ценило, проблема, ради которой Дидье приезжал в Россию, была устранена, поэтому боссы спокойно разрешили ему месяц-полтора побыть в России. Частично расходы пребывания покрывала компания. Что-то вроде незапланированного отпуска.

29-го декабря Соня и Дидье прибыли во Владимир. Ехали на автобусе. Я через свои связи выбила им в канун нового года два билета.

Соня сразу сказала Дидье, чтоб никаких «амуров», у них строго деловые отношения. Но, как я правильно понимала, Дидье к женщинам стал апатичен, даже побаивался – причиной тому развод. Зато он очень сильно полюбил русскую водку.

В компании, куда прибыли Соня и Дидье, было два иностранца-художника (немец и англичанин, проживающие в Москве), которых одногруппница Сони сумела затащить на зимний пленэр.

Группа художников, приехавших на пленэр, состояла из тридцати шести человек. Юля была одним из организаторов, она как раз специализировалась на поездках по Золотому кольцу России.

Естественно, что в канун нового года основная часть художников на этюды решила не ехать, а сразу начала празднование нового года в своих хостелах и гостиницах, впрочем, как и другие постояльцы.

Соня и Дидье поселились в одной из центральных гостиниц Владимира, там же, как выяснилось, остановились Штефан и Чарльз, только двумя этажами ниже. Нужно отметить, что пребывание иностранцев в России действует на них каким-то непонятным сверхъестественным образом, поэтому француз, немец и англичанин с первых минут знакомства стали соревноваться, кто выпьет больше водки. Все это застолье спонтанно организовалось в номере Дидье, так что Соне через стенку только и был слышен дикий смех этой троицы. Хотя эти трое были не единственными, кто шумел.

Соня очень переживала, что эта троица напьется до чертиков на новый год, но ребята оказались довольно слабенькими и выдохлись за два дня, что в принципе было к лучшему.

На этюды поехали второго января. Группой из девяти человек, включая Соню, Юлю, Штефана, Чарльза, Дидье и еще четырех московских художников, отправились к церкви Покрова на Нерли, излюбленному месту для пленэров.

Дидье заскучал уже через два часа и пошел греться в церковь. Соня решила, что на следующий день рисовать не будет, а прогуляется с Дидье по Владимиру.

Отсутствие Сони очень сильно опечалило Чарльза, он положил глаз на Соню с первого дня их знакомства. К тому же Чарльз и Соня – профессиональные художники, родственные души, а Дидье – программист.

Вечером того же дня, после пленэра, Чарльз, выпив изрядно водки, пошел признаваться Соне в любви и чуть не подрался с Дидье, который тоже изрядно принял на грудь. Русская зима сказывалась на иностранцах.

Было решено в оставшиеся дни пристроить Дидье к другой группе, чтоб Соня могла спокойно писать этюды, а не быть нянькой для «этого чертового француза». Чарльз, как истинный английский джентльмен, где-то даже раздобыл теплые варежки для Сони, чем Соня была очень тронута.

Зимний пленэр плавно переместился из Владимира в Ярославль. Когда расселялись по хостелам и гостиницам, Дидье поселился подальше от Чарльза, чем только его обрадовал. Француз спелся с какой-то молоденькой художницей из Москвы, и каждый день часами околачивался возле нее, пока та писала этюды. Последние три дня она ночевала уже у Дидье в номере. Так что страх перед женщинами был побежден.

После зимнего пленэра та молодая московская художница отправилась с Дидье в Санкт-Петербург. Когда через три недели Дидье улетал в Париж, молодая барышня в аэропорту плакала навзрыд. Но француз за два месяца уладил все свои домашние дела и вернулся в Россию. Он уже год как живет в Москве у той молодой особы, да и работу нашел без проблем. Я с ними виделась дважды. Нужно сказать, что они безумно счастливы. Его спутница, кажется, беременна. Дидье стал даже рисовать и ездить на этюды.

У Сони же с Чарльзом не сложилось. Их бурный роман закончился довольно быстро, как только Соня узнала, что Чарльз женат.

Кстати, на том зимнем пленэре был художник по имени Михаил, родом из Мурманска. Михаил был в другой группе, но его работы с пленэра очень понравились Соне.

Я не знаю, чем так Михаил впечатлил Соню, но та уже полтора года как живет в Мурманске. Ее мама, правда, не очень рада этому дальнему переезду, но счастлива за дочь, что та наконец-то нашла мужчину по душе. Этим летом мы с мужем и мамой Сони собираемся к ним съездить на недельку.

Вот таким вот образом разные события, сплетенные в один клубок, дали рождение двум новым отношениям. Эту историю я рассказала многим своим подругам, трое из них уже планируют поехать на пленэр…

[plener-org-blog]

Пленэр 2017. Заметка №5

Для многих художников (и не только художников) это будет очень печальной новостью. Через поисковые системы находят в первую очередь не высококачественные товары или услуги, а то, что лучше всего проиндексировано Гуглом, Яндексом и т.д.

Представим себе ситуацию. В одном и том же городе (даже доме и подъезде) живут два художника: мужчина и женщина. Пётр Петров и Маша Иванова.

Пётр… Точнее Пётр Петрович – весьма солидный художник. У него за плечами серьёзный вуз, многолетний опыт преподавания, куча регалий и т.д. Пётр Петрович регулярно выбирается на пленэры, практически в совершенстве владеет техникой акварели, за 25 минут может выполнить карандашом ваш портрет и т.д. У Петра Петровича есть даже страничка в “Одноклассниках”, где у него аж 369 друзей. Пётр Петрович на эту страничку в “Одноклассниках” иногда забрасывает свои фотографии с пленэров, а также фотографии своих этюдов. Ему даже ставят “класс” и пишут комментарии типа “Боже, какой талант!”.

Петру Петровичу 65 лет. Когда-то в в советские годы он был очень востребованным художником, но во время и после лихих 90-х он вдруг стал не у дел. Впрочем, как и тысячи его коллег. Раньше за Петра Петровича всё решала партия, а теперь он оказался у разбитого корыта. На дворе 2017 год, а корыто так и разбито.

Пётр Петрович хочет ездить хотя бы на “Жигулях”, но ему приходится ходить пешком. Ему хочется, чтобы его работы продавались по несколько картин в день, но верх успеха 1-2 работы в неделю. Каждая – за копейки.

Но этажом ниже в подъезде Петра Петровича живёт Маша Иванова. Маша – студентка экономического вуза. Рисовать она нигде не училась, посмотрела пять роликов на ЮТубе и возомнила себя художником. Маша рисует портреты по фотографии. Заказов у неё на три недели вперёд! Если Пётр Петрович увидел бы эти “портреты”, то его долго пришлось бы откачивать. Пётр Петрович тоже готов рисовать портреты каждый день, но к нему никто не обращается. А к Маше обращаются! Почему? Маша знает, как пиарить себя в Интернете, а Пётр Петрович нет. Да и в реальной жизни он не знает, как пиарить себя!

Предположим, Пётр Петрович и Маша Иванова наткнулись на данный раздел “Пленэр 2017”. Наш Пётр Петрович мужик всё-таки неглупый, он неплохо владеет Интернетом, даже знает, что такое тэги и использует их в “Одноклассниках”, но в силу того, что у Петра Петровича в голове мандец Советский Союз, Пётр Петрович никогда не воспользуется ни одним советом из данной рубрики.

А вот Маша возьмёт себе на вооружение все нужные алгоритмы и станет ещё успешней, продвигая свои услуги по рисованию портретов.

Возможно кто-то скажет, что Петру Петровичу нужно помочь с сайтом, блогом, да и вообще с пиаром. Только с какого хрена? Вся информация о пиаре для Петра Петровича находится в открытом доступе, у данного художника есть несколько друзей-пиарщиков, но Пётр Петрович хочет, чтобы за него всю работу делал кто-то другой. Просто Пётр Петрович наглый, вот и всё. Талантливый, но наглый.

А Маша Иванова иногда приходит с ночёвкой к своему другу-пиарщику, тот ей после любовных ласк напишет очередной текст о “портретах на заказ по фотографии”, вот у Маши новые заказы и появляются.

К чему я всё это? Можно быть трижды гениальным художником, но если о вас никто не знает, то ваша гениальность так и останется при вас.

А бездарная Маша будет рисовать ужасные по качеству портреты и покупать на заработанные деньги своему другу-пиарщику водку.

Вывод печальный. Сегодня в выигрыше не тот, кто талантлив, а тот, кто более раскручен и популярен. Впрочем, как и в былые времена.

[plener-org-blog]

Пленэр 2017. Заметка №4

Что такое копирайтинг?

Копирайтинг (англ. copywriting от copy — рукопись, текстовый материал + write — писать) — профессиональная деятельность по написанию рекламных и презентационных текстов. Таковыми можно считать все тексты, которые прямым или косвенным образом рекламируют или популяризируют товар, компанию, услугу, человека или идею.

Существует разновидность копирайтинга – LSI-копирайтинг.

LSI-копирайтинг (lsi — аббревиатура от latent semantic indexing, что в переводе с англ. яз. означает «латентное семантическое индексирование») — методика написания и подачи текстового материала, повышающая его релевантность при анализе синонимов, слов, сопутствующих ключевому запросу, а также содержания и смысла текста поисковой системой.

LSI-копирайтинг – способ написания текста, который убеждает поисковые машины в достоверности, актуальности и полезности статьи, в результате чего она попадает на первые страницы поисковой выдачи Яндекса и Гугл.

По ссылке текст “Пленэр в Москве”.

http://plener.org/post/160309213835/plener-v-moskve

Этот текст я написал за 40 минут, чтобы был хоть какой-то материал для данного поста. Цель текста “Пленэр в Москве” – вывести данный блог на первые страницы поисковых систем, когда будут вбиваться запросы на данную тематику.

Текст достаточно простой, я бы даже сказал примитивный, тем не менее, этот текст будет выполнять свою задачу. При запросах “Пленэр Москва”, “Пленэр в Москве”, “Зимний пленэр” и т.д. те, кто ищет “куда поехать на пленэр в Москве”, будут попадать на данный блог.

Я не буду разжёвывать, как писать копирайтерский текст. По ссылке несколько моих статей, которые специально написаны под те или иные запросы:

http://plener.org/tagged/copywriting

Многие из этих статей мертвы – так как на одном сайте пост назывался “Фотограф Белгород”, а на другом сайте “Фотограф Брянск”, а текст везде был одинаковым, только названия городов были изменены. Но для изучения, как написать копирайтерский текст, данные статьи вполне пригодны. И эти тексты не примитивные, как “Пленэр в Москве”. Во всех этих статьях есть сюжет.

Говоря в контексте Вордпресса, подобный текст “Пленэр в Москве” должен быть сопровождён определёнными категориями. О категориях я писал здесь.

Итак, какие категории были использованы в тексте “Пленэр в Москве”?

Зимний пленэр.

Пленэр 2017.

Зимний пленэр Москва.

Пленэр Россия.

Пленэр в Москве.

Пленэр Москва.

Это основные категории, которые помогают тексту “Пленэр в Москве” быть на первых страницах поисковых систем.

Но на одном-единственном тексте останавливаться не стоит. Нужно написать 6-7 текстов (можно даже примитивных) с ключевыми словами “пленэр 2017”, “зимний пленэр”, “пленэр в Москве” и т.л. И в вышеперечисленных категориях объединить эти тексты. Заголовки, кончено, пусть будут разными, но все они должны быть подобны заголовку “Пленэр в Москве”. Какие заголовки? “Пленэр – Москва”. “Зимний пленэр в Москве”. “Пленэры в Москве”. “Места для пленэров в Москве” и т.д.

Каков должен быть объём текста? Проанализируйте данные статьи и вы всё сами поймёте:

http://plener.org/tagged/copywriting

Я хочу, чтобы вам был понятен один момент. Ваши фотографии или картины могут приводить в восторг тысячи и тысячи людей, но вас никогда не найдут в Интернете, если у вас нет текстов, которые подразумевают нахождение вашего сайта / блога через запросы “Художники Москвы”, “Фотографы Москвы” и т.д.

Вы можете быть прекрасным преподавателем живописи, но если вы организуете пленэры в Москве или другом городе, вас никогда не найдут те, кто ищет “обучение живописи”, “уроки живописи”, “места для пленэров в Москве” и т.д., если ваш ресурс не наполнен соответствующими текстами.

[plener-org-blog]

Пленэр в Москве

Автор: Алексей Маркович.

Пленэр в Москве – не редкость. Прогуливаясь в любое время года по паркам, скверам и набережным Москвы очень часто можно увидеть художников, пишущих этюды. За свои 18 лет я была только один раз на пленэре, и то в восьмом классе, когда мои родители отпустили меня с моей двоюродной сестрой на несколько дней в творческий лагерь в Московскую область. Сестра рисовала, я же просто гуляла по сельской местности.

Хоть я и живу в столице, на пленэре в Москве я ни разу не была. Я не художник и не любитель живописи, просто совсем недавно я познакомилась с молодым человеком, который учится в художественном вузе, и он меня пригласил на эти выходные на пленэр.

Сейчас в Москве минус десять градусов, январь, не лучшее время отправляться на написание этюдов. Но я думаю, что Юра очень сильно расстроится, если я не поеду с ним на этот зимний пленэр, поэтому я согласилась.

Юра с утра заехал за мной на машине, в которой уже сидело два его друга-художника. Через полтора часа мы уже были на месте. Я была очень сильно удивлена, увидев такое количество людей с этюдниками и мольбертами. На улице минусовая температура, а эти фанатики, не смотря ни на что, на протяжении нескольких часов будут рисовать.

На территории, где собрались художники, стояла большая палатка – видимо для обогрева. На палатке крупными буквами красовалась надпись «Пленэр 2017». Большую часть времени я провела в этой палатке – постоянно пила чай. Юра же практически не отходил от этюдника – как он любит говорить, пленэр очень важен для художника, и не важно, какое сейчас время года.

Художники рисовали до 16:00, потом стали собираться домой. Для меня, конечно, этот день тянулся очень долго. Как потом выяснилось, это был первый день зимнего пленэра, завтра, в воскресенье художники вновь поедут на этюды, но уже в другое место.

За время чаепития я познакомилась с некоторыми художниками. Некоторые из этих художников из Москвы, другие из Московской области или других областей. Многие художники ездят по стране и участвуют во всероссийских пленэрах. Но, конечно, пленэр в Москве собирает больше всего творческих энтузиастов. На 2017 год у них запланирована ни одна поездка, но я думаю, что на следующий пленэр я поеду, когда потеплеет.

Если же говорить про этот зимний пленэр, то, не смотря на то, что я провела большую часть времени, согреваясь в палатке, мне очень понравилось общение. Возможно, в следующий раз и я приму участие в одном из пленэров, который пройдёт в Москве.