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El Bolero De Cuba - Jaden

¡Hola queridos lectores! Bienvenidos a nuestra última entrada, en la que voy a contarles sobre el Bolero de Cuba, un género bello y suave. En realidad el Bolero viene de España, pero les contaré sobre el Bolero Son, que es más reconocido y, en mi opinión, la mejor versión del Bolero. En sus raíces, el Bolero es algo sencillo y por eso creo es tan maravilloso y romántico. Aunque tenga un ritmo sencillo, la mezcla de instrumentos construyen una obra maestra de sonidos orquestales. La guitarra, instrumentos de viento como la trompeta, el tambor y el piano son algunos instrumentos principales en el Bolero. Creo que la música de unos Boleros dicen sus propias historias pero son incomparables si no llevan las letras. La clave del romanticismo en el Bolero son los cantautores porque cuando las letras se unen con la música, le bendice al corazón un mensaje fuerte.

Celia Cruz en 1962 encontrada en https://www.britannica.com/biography/Celia-Cruz/images-videos#/media/1/144914/202665

Dicen que el primer Bolero fue Tristezas de José Pepe Sánchez, en Santiago de Cuba en el año 1883. Lo que empezó como un género de bares, evolucionó a un sonido romántico aceptado por todas las clases sociales. El desarrollo de nuevas tecnologías ayudó el crecimiento de este género de serenatas. Unos boleros populares del siglo 20: Guantanamera de Celia Cruz, Lagrimas Negras de Miguel Matamoros, ¿Dónde estabas tú? de Omara Portuondo, Vete de Mi de Olga Guillot e Inolvidable de Julio Gutiérrez. Esas canciones fueron parte de la gran propagación del Bolero en Latinoamérica, llegando a países como México y Argentina. Bandas como La Sonora Matancera mantenía la popularidad del Bolero entre una demográfica adulta y mayor. Su presencia y popularidad en México es bien importante en la evolución del Bolero. 

Romance portada de álbum- Luis Miguel, ©  1991 Warner Music Netherlands BV ℗ 1991 Warner Music Netherlands BV, encontrada en Spotify

El bolero se convirtió en un éxito en México y el elemento del Trío se originó en México, algo que se ha quedado como una tradición en el Bolero. En 1944, tres guitarristas formaron el Trío Los Panchos, una banda legendaria en el Bolero. Los Boleros Mexicanos ayudaron a construir la popularidad global del Bolero en los años 40 y 50. Desafortunadamente, el Bolera estaba perdiendo su popularidad con la generaciones jóvenes igual a las baladas de cantantes como Julio Iglesias y José José. Pero cuando Luis Miguel, un cantante de Pop Mexicano, salió con su octavo álbum Romance. Este álbum tenía 12 canciones, todas versiones de Boleros clásicos, el más popular siendo No Sé Tú. Personalmente mi canción favorita del álbum es No Me Platiques Más porque creo que Luis Miguel fusionó una canción que ya tenía una letra romántica con elementos de Jazz y eso me encantó. En 1991 este álbum se hizo un clásico, reanimando el género de Bolero para otras generaciones. 

Puede ser que Simon y yo estamos tratando de hacer lo que hizo Luis Miguel, reanimar algunos géneros de música para una audiencia nueva. Solo deseo que aprendieron algo de este blog y quizás se enamoren con algunos de estos géneros como yo me he enamorado. Muchísimas gracias por venir en esta aventura con nosotros. 

                                                                                   - Con mucho amor,

                                                                                          Jaden

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El Bolero de Cuba - Simón

Lectores del blog, hoy vamos a discutir el bolero de Cuba, un tipo de música muy interesante que se origina en el mundo hispanohablante. Aunque yo hablo del bolero de Cuba, el estilo de música fue creado en España. A diferencia del flamenco de España, que es sumamente viejo, el bolero sólo ha existido desde el siglo XVIII.

Al principio, el bolero era más o menos un tipo de baile muy lento. La música para el baile de bolero contenía un cantante, la guitarra, las castañuelas y, a veces, los tambores. El bolero ganaba bastante popularidad para que el bolero alcanzara la isla de Cuba. El bolero de Cuba también ha recibido la influencia de culturas africanas. A diferencia de la cueca, que era una actividad popular en Chile, la popularidad del bolero era debido a las canciones de bolero, también conocido como simplemente “boleros.” En Santiago, Cuba, alrededor del 1880, Jose “Pepe” Sánchez escribió la canción “Tristezas.”  El nombre de esta canción representa bien el contenido de un bolero. Los boleros poseen un ambiente muy triste, y casi todos los boleros son sobre el tema de amor.

Pepe Sanchez, el pionero del bolero.(https://www.cibercuba.com/lecturas/pepe-sanchez-padre-del-bolero)

Después de Pepe Sánchez, existen muchos artistas del bolero que son responsables por la popularidad de bolero. El Trío Matamoros, un grupo de origen Cubano, es un ejemplo. Como muchos artistas populares, el Trío Matamoros podía mezclar muchos estilos de música para obtener fama. No obstante, el bolero era un aspecto de su música muy importante. Ya que su música era tan popular, el bolero se convertía en el primer estilo de música Cubana que recibe el reconocimiento de otros países en Latinoamérica.

El Trío Matamoros (mostrado aquí) componía boleros muy populares.(https://www.thecubanhistory.com/2016/06/cuban-music-history-el-trio-matamoros-videosphotos-historia-de-la-musica-cubana-el-trio-matamoros-videosphotos/)

No hay ningún país latinoamericano que aproveche el bolero de Cuba más que México. El país ha usado la música de bolero para el cine. Ahora, en los Estados Unidos, mucha de la música triste en las películas tiene origen bolero. Además, en México durante el siglo XX, muchos de los actores del cine eran cantantes de bolero también. Como consecuencia de ello, el bolero poseía un monopolio en la cultura popular de México por muchos años. Sin embargo, después de los 1950s, el bolero desapareció por muchos años.  

Puede ver muchos instrumentos comunes del bolero aquí. (“Types of Cuban Dances.” go&dance, March 21, 2017. https://www.goandance.com/en/blog/salsa/98-types-of-cuban-dances.) 

Durante mi investigación de bolero, escuchaba a muchos diferentes boleros creados antes de 1950. Me gusta la guitarra y las voces magnífico de los cantantes. Es más, puedo ver como las letras de los boleros han influenciado la música que existe en la cultura popular ahora. Es evidente que el bolero es un tipo de música influyente.

Me entristece decir que esta entrada del blog es la entrada final del año. Cuando Jaden y yo creamos el blog en Septiembre, teníamos muchos objetivos para nuestras entradas. Por ejemplo, queríamos decir una historia que no era aburrida como muchos libros de historia normales. Para mí, las entradas han sido interesantes. Espero que ustedes estén de acuerdo conmigo. Finalmente, y posiblemente lo más importante, hay más de solamente el idioma de español que compone una clase de Español perfecto. Es importante que los estudiantes aprendan sobre la cultura de diferentes países hispanohablantes. Creo que los géneros de música era una buena idea para el blog porque nuestros lectores podían descubrir diferentes culturas en diferentes países hispanohablantes. Si lee nuestro blog, usted parecerá refinado en todos los países hispanohablantes que visita.

Las Fuentes

“BOLERO.” Caribbean Music and Dance- Bolero. Accessed May 18, 2021. http://www.umich.edu/~ac213/student_projects06/dorir/bolero.html. 

Quintana, Carlos. “What Are the Origins of Bolero?” LiveAbout. Accessed May 18, 2021. https://www.liveabout.com/history-of-bolero-2141179. 

“Breve y Melódico Recorrido Por El Bolero En México (Canciones).” MXCity, September 16, 2018. https://mxcity.mx/2018/09/breve-y-melodico-recorrido-por-el-bolero-en-mexico-canciones/.

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La Cueca de Chile - Jaden

- Cueca bailada por huilliches, Chadmo, ca. 1970 . Disponible en Memoria Chilena, Biblioteca Nacional de Chile http://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-75338.html . Accedido en 4/29/2021.

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¡Hola queridos lectores! En esta entrada hablaré del género y danza nacional del país de Chile. La cueca, también conocida como marinera o chilena, tiene una historia larga llegando hasta los tiempos arábigo-andaluces. La versión de la cueca más relacionada a la versión moderna es la zamacueca. La crianza de la cueca ha sido afectada mucho por la geografía de Chile. Corriendo por la costa oeste entera de Sudamérica, Chile tiene muchísimos puertos en los que han entrado miles de esclavos e inmigrantes. En la época de colonización española, gente como los arábigos de la península ibérica, Africanos de la costa oeste, arábigo-andaluces y gente criolla del Caribe. 

La influencia del ejército Español es evidente en los instrumentos de cueca, sin embargo otros instrumentos muestran un nivel de influencia de la región de los andes. La zampoña, la quena, el charango y la guitarra son unos que vienen de esa región. Las tamboras, trompetas, y tubas son instrumentos que los Españoles llevaron a Chile. Creo que la cueca tiene un sonido único y obviamente tiene un gran significado en la cultura Chilena. Cuando escucho una cueca, siempre me encuentro con sentimientos divertidos y creo que eso es algo bien consistente en el género.

- Cantora de cueca y tañador, ca. 1970 . Disponible en Memoria Chilena, Biblioteca Nacional de Chile http://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-75359.html . Accedido en 4/29/2021.

Aunque la cueca empezó como una música y baile llena de pasión y amor, posee una historia mezclada con la política también. En 1973 cuando Augusto Pinochet tomó poder sobre el país y su gobierno democrática. En los años setenta Pinochet tuvo influencia sobre todos los aspectos de la cultura Chilena y la cueca no era una excepción. En vez de ser algo maravilloso, Pinochet cambió la cueca a una forma de música que glorificaba su dictadura opresiva. Fue el gobierno de Pinochet el que hizo la cueca el baile oficial de Chile. Pero la gente tomó control de su música, de su baile y usó la cueca para protestar usando el símbolo de bailar solo y componer canciones contra la dictadura de Pinochet. Ya su dictadura terminó, pero la cueca sirve para recordar la gente de esos tiempos de angustia. 

La cueca es una manera de expresión definitivamente Chilena, y es una llena de romance, orgullo y esperanza. No discutiré que el Día Nacional de la Cueca solidifica el gran significado que la cueca tiene en la vida de la gente Chilena. 

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La Cueca de Chile

Por Simón Schackner

La cueca es una forma de arte que es muy popular en el país de Chile. La cueca, como nuestros anteriores temas, posee aspectos de música y baile. La cueca es oficialmente considerada el baile nacional del país de Chile. Aunque la cueca recibe mucha de su popularidad en este país, tiene orígenes de España y de los países Africanos. Además, la cueca fue creada en Perú. La cueca, como puede ver, mantiene una conexión profunda al mucho del mundo hispanohablante.

El baile de la cueca es hecho a parecerse al apareamiento entre una gallina y un gallo. Por eso, los bailadores, tradicionalmente, agarran un pañuelo rojo durante todo el baile. Representa tanto las plumas de los dos pájaros como la cresta del gallo. Me gusta este aspecto de la cueca porque es muy coloquial. Creo que muchos tipos de baile pueden ser demasiado serios. Los pañuelos hacen parecer la cueco como un baile divertido y uno para las masas, como mí. La música que acompaña el baile consiste de la guitarra, el acordeón, la arpa, y una o dos voces. A pesar de que el sonido de la cueca es importante en la forma de arte, el baile de la cueca es la parte más reconocida entre el mundo. Esto tiene sentido, ya que el baile para la cueca es muy único cuando el sonido utiliza instrumentos tradicionales.

El uso de los pañuelos puede ser visto aquí.

La historia detrás del aumento de popularidad en la cueca es fascinante y muy triste también. La cueca, como el tango, tiene origen en las ciudades. El baile fue un pasatiempo muy común durante el siglo XIX y parte del siglo XX, especialmente en las tabernas de la ciudad de Santiago. Desafortunadamente, el régimen del dictador Augusto Pinochet se apoderó del control del país en 1973. A diferencia de dictadores como Franco, Pinochet aceptaba las formas de arte popular como la cueca.  Sin embargo, Pinochet arruinaba el significado del baile porque él usaba la cueca para los desfiles militares. Es muy triste porque la cueca, un símbolo de diversión, había cambiado completamente.

Durante el régimen de Pinochet, el cueca estaba bailando solo por manifestantes para representar las familias que habían sido separadas.

Ahora, el gobierno de Pinochet no existe. No obstante, la cueca continua a ser el baile nacional de la ciudad. Debido al régimen de Pinochet, un tipo nuevo de cueco apareció: La Cueca Brava. Es este tipo de cueca, una persona canta sobre problemas sociales durante el baile. La dictadura de Pinochet fue horrible por muchas razones, pero es bueno que la cueca evolucione. 

La Bibliografía

Trovall, Elizabeth. “The Complicated Past of Chile's National Dance: La Cueca.” Culture Trip, The Culture Trip, 15 Apr. 2017, theculturetrip.com/south-america/chile/articles/the-complicated-past-of-chiles-national-dance-la-cueca/.

Marca Chile. “La Cueca: Espejo De Nuestra Gran Diversidad Cultural.” Marca Chile, 16 Mar. 2021, marcachile.cl/vida-cultura/la-cueca-espejo-de-nuestra-gran-diversidad-cultural/#:~:text=La%20Cueca%20Criolla%20se%20inspira,se%20canta%20a%20dos%20voces.&text=Suele%20ser%20an%C3%B3nima%20y%20cantada,enton%C3%A1ndolas%20con%20un%20guitarr%C3%B3n%20chileno.

Las Fotos

1. “Conjunto Folclórico De La Agrupación De Familiares De Detenidos Desaparecidos - Cueca Sola.” Antiwar Songs (AWS), www.antiwarsongs.org/canzone.php?id=48152&lang=en. 

2. “Los Panuelos En La Cueca: Andes, Chile, National History.” Pinterest, www.pinterest.de/pin/665618019896925559/. 

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El Tango de Argentina - Simón

En esta entrada del blog, nos vamos a enfocar en el tango. El tango contiene aspectos de música y baile y se originó en Argentina. El tango tiene una historia muy interesante porque es diferente de las historias de los otros tipo de música que estudiemos hasta ahora. Aunque hay diferencias, la influencia del tango puede ser visto en muchas partes del mundo -- aún los países que no son hispanohablantes. De esta manera, el tango es similar al flamenco y la bachata.

Actualmente, el flamenco es parcialmente responsable por la creación del tango. El tango, durante el fin del siglo XIX, era una mezcla del flamenco y la milonga, un tipo de baile Argentino. En el siglo XIX, el tango fue solamente una forma de arte para las clases bajas en Argentina. Sin embargo, el tango recibió mucha popularidad en el siglo XX de todas las clases sociales. Era un cambio muy rápido y es muy diferente del flamenco, que recibe la popularidad muy lento. Hay muchas razones que explican el fenómeno. Por ejemplo, creo que el estilo de tango cambiaba mucho cuando estaba ganando popularidad. El tipo de tango que era popular entre las clases, cuando estaba escuchando, parecía muy triste. Sin embargo, el tango original era más animado. Es un ejemplo de conformidad, en mi opinión. Como Aventura, el grupo de música bachata que mencioné en mi entrada anterior, el tango necesitaba adaptarse para recibir la aceptación. Como consecuencia de ello, el tango se convirtió en una forma de música y baile muy popular.

El acordeón (mostrado en la foto) es un instrumento popular en el tango.

A mi me fascina el predominio del tango en los países no hispanohablantes, como los Estados Unidos. La aprobación del tango en los Estados Unidos es debido a un estilo de tango muy específico: el tango de salón. El tango de salón es actualmente un concurso; los bailadores (en grupos de dos) bailan frente a un grupo de jueces. Además el tipo de música y baile en tango de salón incorpora estilos Americanos y Europeos. Como un deporte, el tango de salón tiene concursos mundiales. El tango de salón no es solamente una forma de arte; es una cultura.

El final de un concurso de tango de salón.

La omnipresencia del tango en todas las culturas es muy interesante y representa la influencia de los países Latinoamericanos en todo el mundo. También, el tango muestra el poder de las clases bajas entre todo el mundo. Aunque hoy el tango es muy popular, era nada más que un pasatiempo para las personas en las calles de Buenos Aires. En mi opinión, el tango es la mejor representación de la habilidad de la música para unificarse todo el mundo.

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Las Fuentes

“Tango.” Encyclopædia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc., www.britannica.com/art/tango-dance.

DanceUS_org. “The Birth of Ballroom Tango, American & International Styles.” DanceUs.org, www.danceus.org/ballroom-tango/the-birth-of-ballroom-tango-american-international-styles/.

 Las Fotografías

1. “US $76.0: Concert Hall Decoration Famous Spanish Tango Dancer Oil Paintings On Canvas Accordion: Painting & Calligraphy: - AliExpress.” Aliexpress.com, www.aliexpress.com/item/32872824266.html.

2. “UK Open 2016 - Professional Ballroom Final - Tango.” DSI TV, 1 Feb. 2016, www.youtube.com/watch?v=l_MODEOWV2I.

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El Tango De Argentina- Jaden

- Carlos Gardel de https://fundacioncarlosgardel.org/en/

¡Hola queridos lectores! En esta entrada voy a escribir sobre el tango, un género muy popular que viene del país de Argentina. El tango es sumamente popular en Argentina y el resto de Sudamérica también. Ahora, déjenme explicarles a ustedes como el tango se creó. El tango tiene una historia larga y ha cambiado bastante desde el siglo 19 pero todavía se ha quedado un forma de música bello. El origen del tango es envuelto con la influencia de los esclavos e inmigrantes que estaban en Buenos Aires, Argentina. El tango es tan viejo que su forma original no suena nada como el tango de hoy, ese tango se tocaba en “conventillos”, reuniones de inmigrantes y gente de la clase baja. En esos años tempranos del tango los bandoneones, un instrumento parecido a un acordeón, se hicieron populares en la comunidad de tango, conocido como “La Guardia Vieja.” Los autoridades de Argentina trataron de parar la propagación del tango y agradecidamente fallaron. El tango seguía creciendo y llegó a Buenos Aires en forma de teatro. En esos teatros los jóvenes de las clases altas descubrieron el tango y se convirtieron en embajadores del tango y el crecimiento del tango llegó más allá de la frontera de Argentina. Al fin del siglo 19 el primer grupo de músicos de tangos se formó, consistiendo de Afro-Argentinos Casimiro Alcorta y Sinforso que tocaban el violín y el clarinete. Un gigante en el mundo del tango era Carlos Gardel, el símbolo de tango se convirtió en superestrella con su canción “Mi Noche Triste” y es considerado un héroe nacional de Argentina. Su canción más famosa “El Día Que Me Quieras” tiene versiones de Luis Miguel y Julio Iglesias, quienes como él, son superestrellas a nivel internacional. En mi opinión el sonido del tango moderno es mejor que el tango del tango antiguo. Creo que las canciones hechas en bandas modernas con influencia de música pop y rock suenan mejor pero todavía tengo mucho amor por la música de tango clásica que tenga elegancia por su sonido orquestal. Me gusta mucho que el tango no se ha quedado en el pasado y que se ha cambiado y se ha definido para tener éxito en los siglos 20 y 21. Estoy convencido de que este género tendrá éxito por muchos años más porque su elemento primario es el amor, y el amor nunca va a desaparecer.

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La Bachata - Simón

Bachata es un estilo de baile de la República Dominicana. El estilo de la música es, en mi opinión, muy único y por eso, muy interesante. También, la bachata explica mucho sobre la cultura de la República Dominicana y la historia del país también.

La música bachata tiene aspectos de música Africana y la música Europea también. La mezcla de estilos representa el pasado del país. Cristóbal Colón llegó a la República Dominicana en 1492. Desde entonces, muchas personas europeas vinieron al país. También, las Europeas trajeron muchos esclavos de origen Africano. Por esa razón, la bachata tiene muchas características distintas. En muchos sentidos, la bachata da una identidad a las personas Dominicas.

(gratefulyogavt.com/events/bachata-dance-party)

La bachata todavía es relativamente nueva. Fue creado en 1962 en el campo de la República Dominicana. No estaba considerando un tipo de música elegante, y por eso, a las personas de la clase alta no le gustaban. Ahora bien, la gente continuaba creando más música bachata, y era casi un tipo de rebelión. La bachata no es solamente una forma de música. Es una declaración política. La bachata prueba que la música puede ser muy poderosa.

Hay muchas razones por las que la bachata ha recibido reconocimiento alrededor del mundo. A mi parecer, una de las razones es el estilo general de la música bachata. A diferencia de las otras tipas de música en Latinoamérica, la bachata no usa instrumentos ancestrales sino guitarras y bongos. Por lo tanto, la bachata tiene un sentido más informal. La bachata se siente como un tipo de música para las masas. Además, hay individuales que han popularizado el género de bachata. Un ejemplo es la banda Aventura. Los miembros del grupo (Anthony Santos, Lenny Santos, Henry Santos, y Max Santos) son de Bronx, NY, pero sus padres son de la República Dominicana. Su música, aunque no es exactamente la bachata tradicional, está en la categoría bachata. La música de la banda era (y todavía es) muy popular. ¡Una canción del grupo muy popular, Obsesión, fue la canción número uno en Italia por 16 semanas en 2002! Debido al grupo Aventura, personas en Italia estaban escuchando música bachata. 

La Banda Aventura (arriba) es considerada una de las bandas Latinoamericanas más influyentes. 

(https://remezcla.com/lists/music/7-award-worthy-aventura-videos-to-revisit-ahead-of-their-reunion-tour/)

Para comprender más sobre la música bachata, escuché a la bachata más tradicional y muchas canciones de Aventura. Me parece que los dos son muy similares, a pesar de la opinión de los críticos. Es muy impresionante que Aventura reciba mucha fama (y dinero) y mantiene el sonido de la bachata.

Las Fuentes

"What is Bachata?" Incognito Dance, 2012, www.incognitodance.com/what-is-bachata/. Accessed 19 Dec. 2020.

"Bachata Dance Party: Vol 2." Grateful Yoga, gratefulyogavt.com/events/bachata-dance-party. Accessed 19 Dec. 2020. 

Caraballo, Ecleen Luzmila. "7 Award-Worthy Aventura Videos to Revisit Ahead of Their Reunion Tour." Remezcla, 16 Dec. 2019, remezcla.com/lists/music/7-award-worthy-aventura-videos-to-revisit-ahead-of-their-reunion-tour/. Accessed 19 Dec. 2020. 

"Obsesion." Aventura, 16 May 2017, www.youtube.com/watch?v=yQd4xQBlBa0. Accessed 19 Dec. 2020.

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La Bachata De La República Dominicana - Jaden

Corazón Bonito portada de álbum- Antony Santos, ©2005 Platano Records ℗2005 1993 Platano Records, encontrada en Spotify

Ésta entrada es sobre mi género de música favorito, bachata. Para mí, la bachata tiene mucho sentido porque su origen es la República Dominicana, el país de nacimiento de mis padres. Aunque yo no nací en la R.D., la cultura Dominicana ha tenido un gran impacto en mi crianza y una parte de eso es la música Dominicana. Relativamente la bachata es un género nuevo comparado a géneros como merengue, salsa, bolero y vals pero en las últimas décadas la bachata ha encontrado popularidad alrededor del mundo. Creo que la bachata es la encarnación de la historia Dominicana; la bachata fue creada en el campo de la R.D., en las fincas y pueblos la gente se juntaba en sus patios a beber, comer, y tocar la guitarra. Esas reuniones se llamaban una bachata y de ahí viene el nombre del género. Entonces la bachata tomó la reputación de los campesinos y cuando la gente de clase alta en las ciudades grandes oyó esa música dijo que no era sofisticado y que era insignificante. Porque el corazón de la música era sus instrumentos como la guitarra, los bongos y la güira, la gente de la clase alta no le daba valor a la bachata como le daba a géneros que usaban orquestas, especialmente el merengue. El merengue era el tipo de música nacional porque al dictador Rafael Leónidas Trujillo le encantaba el merengue y controlaba toda la música de la R.D. y él forzaba a todos los músicos del país a firmar contratos para que él pudiera controlar su influencia. También como él era de la elite, pensaba que la bachata era demasiado inferior para ser parte de la cultura Dominicana. Cuando asesinaron a Trujillo, la bachata tuvo una oportunidad para propagar a las ciudades grandes. A la gente de las clases baja y medias en las ciudades les gustaba la bachata por sus letras sobre el romance y a veces la tristeza y en los años setenta, usaban la bachata para hacer canciones de protesta contra el gobierno de Joaquín Balaguer y los Estados Unidos que estaban ocupando a la R.D. con su ejército. Las barras y los colmados han tenido un gran impacto en la popularidad de bachata en las ciudades porque como hay varios tipos de bachatas, lo puede escuchar en cualquier lugar. Hasta en estos días es común oír bachata ahí. La última vez que yo fui a Santo Domingo, yo entré al colmado (una bodega/restaurante) a sentarme, comer pastelitos y jugar dominó con los viejos del barrio mientras que escuchaba a bachata. Siempre tendré espacio en mi corazón para la bachata. 

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El Flamenco De España - Jaden

Como El Agua portada de álbum- José Monge Cruz “Camarón De La Isla”, © ℗ 2005 Universal Music Spain, encontrado en Spotify.

¡Hola Queridos Lectores!

En ésta entrada, que es el principio de nuestro aventura de música, será sobre un genero muy popular en España: la música flamenca. La mayoría de la gente cuando piensen de flamenco se enfocan en el baile flamenco porque siempre está en el centro del espectáculo y agarra su atención pero creo que la música es el parte más importante del flamenco. Mis elementos favoritos de la música flamenca son la guitarra y la voz. Para mí la guitarra flamenca le da a la música un ambiente emocionante y se convierte en un escenario como si fuera una obra. En mi opinión, el cante flamenco es el mejor parte porque trae muchísimo pasión al canción y muestra todos los sentimientos del cantante. O sea que el cante es el alma y el centro de flamenco porque el flamenco, específicamente el cante jondo, es sobre la desesperación, la angustia y el amor. También el flamenco significa importante en la cultura española porque lleve una historia de la época de la dictadura de Franco. Durante esa época, el flamenco funcionaba como un representante de la cultura española para el régimen pero para los rebeldes significaba algo diferente. Los rebeldes creyeron que el flamenco era un símbolo de rebelión y usando el flamenco, hicieron muchísimas canciones de protesta, especialmente en los años sesenta. No importa en que lado estaba, el flamenco tenía un gran afecto. Fue muy reciente que yo empecé a escuchar la música flamenca pero ya me tiene obsesionado. De todas las canciones de flamenco que he escuchado mi favorita tiene que ser “Como El Agua” de Camarón De La Isla. Siento que este canción tiene la fuerza de una canción religiosa pero con los sentidos de una novela de romance. Todo, del talento del guitarrista, hasta los sentimientos profundos de que los cantantes declaran, creo que la música flamenca es una maravilla.

- Jaden

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El Flamenco - Simón

En lo fundamental, el flamenco es una manifestación artística de origen español. Es una combinación de la música, el canto y el baile, y fue creado entre los siglos VIII y XV en Andalucía. Ahora, el flamenco todavía es muy popular en Andalucía. Si yo visitara el área, definitivamente iría a un espectáculo de flamenco.

(Lladró, editor. "Flamenco Dancers Couple Figurine." Lladró, www.lladro.com/ en_eu/flamenco-dancers-couple-figurine-en-eu-01009333.html. Accessed 20 Nov. 2020. )

Durante el siglo XX, había mucha oposición a la música flamenco. Muchas personas pensaban que el Flamenco era casi pornográfico. A ellos no le gustaban las acciones de los bailadores, especialmente los bailadores femeninos. Esta gente prefería la música más tradicional. Sin embargo, los entusiastas del flamenco continuaban practicando. Esta dedicación muestra la importancia del flamenco a mucha de la población de España. Además, el flamenco funciona como un tipo de feminismo. Los bailadores de flamenco femeninos pueden expresarse de una manera única.

(Bates Mill Store, editor. "The Complicated History of Flamenco in Spain." Smithsonian Magazine, www.smithsonianmag.com/travel/complicated-history-flamenco-spain-180973398/. Accessed 20 Nov. 2020. )

Debido a la oposición del flamenco, era un estilo de arte informal por mucho tiempo. Por eso, tiene muchos aspectos muy interesantes. A menudo, durante el baile, el cantador grita “¡Olé!” Creo que es una parte de flamenco muy auténtica y chévere. Es más, la música para el bailador, cual es una guitarra, es improvisada cada tiempo. 

(BandsForHire, editor. "Flamenco Guitarists for Hire." Bands for Hire, www.bandsforhire.net/flamenco-guitarists-for-hire. Accessed 20 Nov. 2020. )

He visto muchos videos del flamenco y me lo gusta sinceramente. Me fascinan los movimientos rápidos de los bailarines y creo que los elementos de la guitarra, el canto y el baile funcionan bien juntos. También, me encanta la moda de las bailarinas. Los vestidos son muy largos, pero ellas se mueven sin ningún esfuerzo. ¡Es increíble!

No estoy seguro de que haya un bailarín de flamenco mejor, pero me gustan los videos de la bailarina Sara Baras. Ella parece muy apasionada cuando está bailando. Lo más genial es que Baras usa su vestido para crear varias formas durante la actuación. Es una vista hipnotizada. Baras es un ejemplo perfecto del poder que el flamenco puede dar a las mujeres.

(Hutchings-Georgiou, Hannah, editor. "Ballet Flamenco Sara Baras' 'Sombras' at Sadler's Wells' Flamenco Festival London 2019." Lucy Writers, lucywritersplatform.com/2019/07/08/ ballet-flamenco-sara-baras-sombras-at-sadlers-wells-flamenco-festival-london-2019/. Accessed 20 Nov. 2020.)

La Bibliografía

"Ballet Flamenco Sara Baras at New York City Center." NYCityCenter, 30 Jan. 2019, www.youtube.com/watch?v=sb6hyAMe3bY. Accessed 20 Nov. 2020. 

Bennahum, Ninotchka Devorah. "Flamenco: Music and Dance." Britannica, 12 Jan. 2000, www.britannica.com/art/flamenco. Accessed 20 Nov. 2020. 

Holguín, Sandie. "The Complicated History of Flamenco in Spain." Smithsonian Magazine, 24 Oct. 2019, www.smithsonianmag.com/travel/complicated-history-flamenco-spain-180973398/. Accessed 20 Nov. 2020. 

Lladró, editor. "Flamenco Dancers Couple Figurine." Lladró, www.lladro.com/en_eu/flamenco-dancers-couple-figurine-en-eu-01009333.html. Accessed 20 Nov. 2020.

Bates Mill Store, editor. "The Complicated History of Flamenco in Spain." Smithsonian Magazine, www.smithsonianmag.com/travel/complicated-history-flamenco-spain-180973398/. Accessed 20 Nov. 2020.

BandsForHire, editor. "Flamenco Guitarists for Hire." Bands for Hire, www.bandsforhire.net/flamenco-guitarists-for-hire. Accessed 20 Nov. 2020.

Hutchings-Georgiou, Hannah, editor. "Ballet Flamenco Sara Baras' 'Sombras' at Sadler's Wells' Flamenco Festival London 2019." Lucy Writers, lucywritersplatform.com/2019/07/08/ballet-flamenco-sara-baras-sombras-at-sadlers-wells-flamenco-festival-london-2019/. Accessed 20 Nov. 2020. 

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Introducción - Simón

https://www.pinterest.com/pin/468796642433622864/

En nuestro blog, Jaden y yo (Simón) vamos a hablar sobre la historia de los países de habla hispana con un enfoque en las tipas de música y baile en las diferentes regiones. Las entradas en el blog serán sobre una tipa de música que existe en los países de habla hispana, como bachata, merengue y flamenco. Vamos a discutir el estilo de la música y los orígenes también. Cuando escribimos sobre los orígenes, podemos conectar la música con la historia del país. Si la música tiene una conexión a un movimiento político, escribiremos sobre el movimiento político. Tal vez el tipo de música se relacione a la colonización del país. En muchos países latinoamericanos, ha habido tiempos difíciles. Históricamente, los dictadores controlaban mucho de los países de habla hispana, y tenían una influencia en las tipas de música de los diferentes países. Por ejemplo, la bachata fue creada inmediatamente después de la muerte del dictador dominicano porque Rafael Trujillo porque él no permitía el baile bajo su gobierno. Hay muchas cosas como eso que nosotros podemos discutir en el blog si nos enfocamos en la música. Estoy muy entusiasmado de trabajar en este blog y compartir muchas historias interesantes con mis compañeros de clase.

https://southeast.bufsd.org/news/archived_news/hispanic_heritage_celebration_dance

A veces, la historia puede ser un poco aburrida. Un gol de nuestro blog es para ofrecer un blog que enseñe la historia de una manera interesante. Estoy seguro de que a todos los estudiantes en la clase les gusta la música. Si mencionamos la música, mis compañeros de clase escucharán. Además, me encantan todas los tipos de música y por eso, creo que voy a disfrutar el proceso de escribir las entradas del blog. Ya he investigado sobre el tema un poco, y no podía dejar de leer. Tristemente, nunca he estado en un país de habla hispana, y debido al virus, no puedo ir pronto. Sin embargo, todavía quiero aprender sobre la cultura de los países. Ahora, lo único que puedo hacer es investigar y trabajar en el blog. Sobre todo, espero que nuestros compañeros de clase quieran leer el blog y aprender sobre la música de los países latinoamericanos cuando añadimos al blog.

Nuestros lectores son estudiantes en una clase de español. Todos los estudiantes pueden hablar español bastante bien. Si un estudiante decide estudiar en un país de habla hispana, es probable que el estudiante pueda hablar el idioma con sus pares. Sin embargo, el estudiante no va a saber nada sobre la cultura del país y por eso, el estudiante no puede crear una buena conexión con los locales. Por otro lado, si el estudiante lee nuestro blog y aprende sobre la música, un aspecto clave a la cultura, él/ella se sentirán como un local. Además, los locales actuales van a respetar al estudiante. Es importante que los estudiantes de español entiendan la cultura que viene con el idioma, y nuestro blog tratará de hacer esto. Jaden y yo estamos listos para investigar, escribir, opinar, y aprender. ¡Gracias!

- Simón

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Introducción - Jaden

(https://freewalkingtoursmadrid.com/tour/flamenco-show-madrid/)

Bienvenidos a nuestro blog que se llama El Poder De La Música, soy Jaden, uno de los dos autores en este blog. Esperamos que este blog tenga éxito porque queremos enseñar nuestros lectores la bellesa y el poder la musica hispana. Por el proximo año, vamos a explorar diferentes géneros de música en países hispanos, averiguando de sus origenes y las conneciones a la cultura de sus países de origen. Hay muchísimos géneros de música, pues el propuesto de este blog es introducir nuestros lectores a estos tipos de música diferentes porque cada uno tiene caracteristicas sumamente diferentes. Para apreciar una canción, creo que es importante a saber la historia del género para mejor entender la música. También creo que la música hispana ha tenido un gran efecto en la gente y cultura con sus mensajes y sus sentimientos. Será una buena experiencia para nuestros lectores a descubrir nuevos géneros de música y tal vez les gustarían. Hay muchas ventajas de estudiando diferentes tipos de música hispana. Se puede practicar escuchando hispanohablantes con diferentes acentos y en diferentes velocidades. Algo increíble es que la música Hispana es escuchado en el mundo entero. Todos tienen sus gustos y la música Hispana tiene algo para todos. 

Por ejemplo, a mi me gusta la música caribeña porque mi familia viene de la República Dominicana y escuchar la música es una manera de sentirme más conectado a la cultura de mi familia. Eso es una de las razones más grande porque yo quería hacer este blog, yo quería compartir mi amor para la música hispana y he encontrado que cada género tiene su historia que merece ser dicho al mundo. Yo creo que la música hispana es cambiada de la cultura de sus propias países y a la misma vez la música cambia la cultura también. Entonces una de las cosas que quiero hacer con este blog es eseñar el poder que la música tiene que hasta en los peores momentos de historia, la música siempre ha estado ahí y seguía desarollando con la gente hispana. Si pedir una cosa de nuestros lectores, es que busquen a una canción hispana y que la escuchen porque la música hispana es única.

- Jaden 

(https://expressionplatform.com/bachata-short-introduction-dance-dominican-republic/)