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Graphic Design for fashion: la imagen como contenido

Graphic Design for fashion: la imagen como contenido

Este libro contiene una selección global del trabajo de los mejores estudios de diseño gráfico para clientes de la industria de la moda.

El libro no solo muestra la identidad visual de muchas marcas de lujo con grandes presupuestos, sino que también arroja luz sobre los procesos creativos de los mejores estudios de diseño gráfico del mundo. Autoría de Jay Hess y Simone Pasztorek, editado por…

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Una exploración intuitiva e introductoria al lenguaje textil y morfológico del vestuario desarrollado por el Taller Vertical en Textil e Indumentaria de la Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales, experimentando en materiales y técnicas constructivas bajo una premisa clara: celebrar Latinoamérica desde sus distintos territorios.

Fotografías: Valentina Muñoz @lentinamun

“Tonatí”. Estudiante: Valentina Fierro

Julio, 2019. Si en algo coinciden los procesos formativos a nivel de pre y post grado en las mejores escuelas internacionales de moda e indumentaria, es en su alto potencial creativo y experimental. Introducir a los estudiantes desde una mirada menos comercial y más abierta al ensayo y error, para aprender las posibilidades morfológicas que entregan los materiales, es siempre su máxima. Concentrando sus esfuerzos metodológicos en la conceptualización, para realizar un traspaso a la forma que quiebra los aprendizajes previos respecto a cómo se pensaba la moda, ha sido su vía para atreverse a proyectar un universo propio, con marcados acentos autorales.

Siguiendo esta ruta proyectual, los diseñadores Gabriela Olivares y Jaime Ramírez, profesores del taller vertical en textil e indumentaria de la Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales, guiaron a sus estudiantes en un proceso introductorio para la problemática de la indumentaria y el cuerpo, desde una exploración intuitiva y experimental.

Tejidos de punto, lino, bordados, upcycling o sublimación textil llegando hasta el uso de plástico reciclado junto a otros materiales no textiles, fueron algunos de los recursos utilizados por las estudiantes del taller para dar vida a propuestas llenas de color en siluetas de diferentes formas y volúmenes, siempre desde un territorio conceptual, que no tuvo requerimientos comerciales ni de uso específico, sólo que lograran proyectar genuinamente alguna referencia cultural nacida en Latinoamérica.

Respecto a la formulación creativa “el taller se compone por estudiantes de Diseño Gráfico y Diseño Industrial de 3º y 4º año, por tanto no poseen conocimientos previos en patronaje, materialidades textiles o técnicas constructivas, contexto que observamos como oportunidad –y no como un problema– en tanto nos permite mayor libertad para explorar la relación del cuerpo con la indumentaria, sin prejuicios respecto al cómo debería ser, y más abiertos al cómo lograr nuevos resultados”, señala Gabriela Olivares, Diseñadora de Vestuario y fundadora de este taller en la UDP hace 12 años.

“Boruka” Estudiante: María Paz del Solar

Los resultados nacen después de un semestre de trabajo intenso en las diferentes etapas que plantea la asignatura. Primero se seleccionaron 8 áreas territoriales de Latinoamérica que guiarían la investigación inicial, para posteriormente elaborar una reflexión personal, que serviría de base al proceso creativo, el que continúa con un ciclo de experimentación textil para encontrar nuevas posibilidades en los materiales, hasta llegar finalmente al traspaso de los conceptos a la forma. Tipologías, siluetas y morfologías son exploradas a partir de bocetos preliminares, los que luego son seleccionados para cerrar el proceso construyendo los prototipos que fueron exhibidos en la pasarela del 11 de Julio recién pasado.

En relación a la temática, representó “una instancia de diseño que en esta ocasión se propuso volver la mirada a lo local, a nuestro propio territorio, para encontrar insights e inspiraciones en nuestras bases identitarias más íntimas, las vinculadas a nuestro origen ancestral y toda la mezcla colonialista que ha intersectado nuestra historia latinoamericana, buscando hallar nuestra propia voz, sin que un otro extranjero hable por nosotros, y concediéndonos la posibilidad de construir discursos propios en torno a lo que significa ser latinoamericanos hoy, habitando este territorio único”, indica Jaime Ramírez, profesor adjunto del taller.

Toda la información de este proyecto y de semestres anteriores, los puedes encontrar en el Instagram del taller: @tti.udp y en su Tumblr: www.tti-udp.tumblr.com.

“Profanación Terrenal” Estudiante: Isidora Goycolea

“Nam Kom” Estudiante: Consuelo Javia

“Alusión” Estudiante: Aracely Valenzuela

“Nam Kom” Estudiante: Consuelo Javia

“Profanación Terrenal” Estudiante: Isidora Goycolea

“Alusión” Estudiante: Aracely Valenzuela

“Nam Kom” Estudiante: Consuelo Javia

“Balam” Estudiante: Paloma Tapia

“Areyto” Estudiante: Scarlett Ortiz.

“Guiñapo Latino” Estudiante: Claudia Giralda

“La piel que visto” Estudiante: Javiera Sánchez.

“Guiñapo Latino” Estudiante: Claudia Giralda

“Areyto” Estudiante: Scarlett Ortiz

“Boruka” Estudiante: María Paz del Solar

“Balam” Estudiante: Paloma Tapia

“Riqueza Infinita” Estudiante: Nicole Monasterio

“Boruka” Estudiante: María Paz del Solar

“Guiñapo Latino” Estudiante: Claudia Giralda

“Worekü” Estudiante: Constanza Silva

“Areyto” Estudiante: Scarlett Ortiz

“Tonatí” Estudiante: Valentina Fierro

“Worekü” Estudiante: Constanza Silva

“Areyto” Estudiante: Scarlett Ortiz

“Tonatí” Estudiante: Valentina Fierro

“Balam” Estudiante: Paloma Tapia

“Worekü” Estudiante: Constanza Silva

“Areyto” Estudiante: Scarlett Ortiz

“Alusión” Estudiante: Aracely Valenzuela

“Boruka” Estudiante: María Paz del Solar

“Nam Kom” Estudiante: Consuelo Javia

“Areyto��� Estudiante: Scarlett Ortiz

“Tonatí” Estudiante: Valentina Fierro

“Profanación Terrenal” Estudiante: Isidora Goycolea

“Riqueza Infinita” Estudiante: Nicole Monasterio

“Guiñapo Latino” Estudiante: Claudia Giralda

“Boruka” Estudiante: María Paz del Solar

“Profanación Terrenal” Estudiante: Isidora Goycolea

“Tonatí” Estudiante: Valentina Fierro

“Balam” Estudiante: Paloma Tapia

“La piel que visto” Estudiante: Javiera Sánchez.

“Riqueza Infinita” Estudiante: Nicole Monasterio

Amor América: Indumentaria experimental desde la academia Una exploración intuitiva e introductoria al lenguaje textil y morfológico del vestuario desarrollado por el Taller Vertical en Textil e Indumentaria de la Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales, experimentando en materiales y técnicas constructivas bajo una premisa clara: celebrar Latinoamérica desde sus distintos territorios.

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Bvlgari Man Wood Essence #citizenofnature “Todos estamos en la misma búsqueda. Queremos la vitalidad dinámica de la ciudad, pero también la fuerza de la vida de la naturaleza” —

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Llegan a Chile los anteojos daneses MessyWeekend

Sin reglas y cargados de estilo llegan a Chile los lentes daneses MessyWeekend, empresa que durante el 2017 recolectó más de 8 toneladas de desperdicios gracias a la alianza con la fundación ProArtso y su programa The Nature Project para sacar 10 kg de basura de las playas y el mar por cada anteojo vendido.

¡La vida es una sola y hay que vivirla! Bailando toda la noche en un festival, escapando de la ciudad rumbo a la playa, esquiando en la montaña, incluso sentándote accidentalmente sobre ellos, los anteojos MessyWeekend han sido creados para vivir experiencias inolvidables y tener una alta durabilidad.

Es así como el startup original de Copenhague eligió Chile para desembarcar con sus modelos de lentes pensados para un cliente exigente, pero que quiere pagar un precio justo, porque el estilo no debería reventar la cuenta corriente, ni dejar una sensación de culpa. Con protección UV400 contra rayos UVA y UVB fabricados con materiales resistentes a rayones y con marcos de TR90 de fabricación suiza, plástico super resistente y ligero, la propuesta actual y elegante de MessyWeekend invita a personalizar el look con un accesorio cuya filosofía de vida es asegurar que cada día se sienta como fin de semana.

Una de las cosas que sin duda no es tendencia es la contaminación de las playas y los océanos, una realidad en que la marca se ha querido involucrar y comprometer a hacer un cambio. Según cifras de Greenpeace, se estima que en 2020 el ritmo de producción de plásticos habrá aumentado un 900% con respecto a niveles de 1980 (más de 500 millones de toneladas anuales) y la mitad de ese incremento se producirá tan solo en la última década. MessyWeekend ha entendido la importancia de generar conciencia y formó una alianza junto al programa The Nature Project de la Fundación española ProArtso para armar la estrategia 1=10, es decir, por cada par de anteojos vendidos, 10 kilos de basura serán limpiados de las costas y mares del océano Pacífico, así como también se implementarán programas de sensibilización frente a la protección del medioambiente en las comunidades.

MessyWeekend hará su debut en la próxima edición de Espacio Taconeras, donde estará con todos sus modelos en el stand del showroom de tendencias que se desarrollará en el Parque Bicentenario desde el 19 al 21 de octubre. Luego estarán disponibles para venta online en http://www.messyweekend.cl y en instagram se pueden ver en @messyweekendco

MessyWeekend: The Nature Project Llegan a Chile los anteojos daneses MessyWeekend Sin reglas y cargados de estilo llegan a Chile los lentes daneses MessyWeekend, empresa que durante el 2017 recolectó más de 8 toneladas de desperdicios gracias a la alianza con la fundación ProArtso y su programa The Nature Project para sacar 10 kg de basura de las playas y el mar por cada anteojo vendido.

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Spare ’90s Tailoring Meets Relaxed Sportswear by @tmagazine

Acentos noventeros y la estética street de Rusia hacen de esta moda otro acierto más del talentoso diseñador ruso que hoy nos deleita con su ojo fotográfico para la revista de estilo del The New York Times: la T Magazine.

Créditos: Photograph by @gosharubchinskiy Styled by @reed_danny Models: Aleko at @nikmodelmanagement Misha at @utru.e Dima at @agentmgmt and Misha at @nikmodelmanagement. Grooming by @muakatemur Casting by @ulyatrue Producer: @sashamademuaselle Production assistant: @katya_obe_dve Photographer’s assistant: @sergeykostromin Stylist’s assistant: Tatyana Isaeva

Gosha Rubchinskiy como fotógrafo para T Magazine Spare ’90s Tailoring Meets Relaxed Sportswear by @tmagazine Acentos noventeros y la estética street de Rusia hacen de esta moda otro acierto más del talentoso diseñador ruso que hoy nos deleita con su ojo fotográfico para la revista de estilo del The New York Times: la T Magazine.

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Jeremy Scott celebra la amistad y la diversidad en el lookbook MOSCHINO [TV] H&M

Para el lookbook de MOSCHINO [tv] H&M, el director creativo de MOSCHINO Jeremy Scott reunió a su familia de amigos para mostrar la positividad, el amor y la diversidad como centro de la colección. MOSCHINO [tv] H&M estará disponible en tiendas seleccionadas en todo el mundo, el 8 de noviembre 2018.

“Siempre que diseño, pienso en mis amigos” El lookbook MOSCHINO [tv] H&M es como una fiesta; celebrando la diversión, el pop, la creatividad y la energía de la gente y la colección”, dice Jeremy Scott, director creativo de MOSCHINO.

“Me encanta cómo Jeremy captura el espíritu de MOSCHINO [tv] H&M en el lookbook” Esta es una colección ruidosa y orgullosa para que todos compartan la diversión, sin importar quién seas o de dónde seas, dice Ann-Sofie Johansson, asesora creativa de H&M.

El lookbook fue fotografiado y producido por los colaboradores a largo plazo de Jeremy, el fotógrafo Marcus Mam y la estilista Carlyne Cerf de Dudzeele. Quienes vistieron la colección llena de energía MOSCHINO [tv] H&M, con todos los artículos de MOSCHINO, el glamour pop, la actitud callejera y el humor son, entre otros; Aquaria, ganador de Drag Race de RuPaul temporada 10; Amiaya – gemelas e influencers Aya y Ami; Sakura Bready – el asistente de Jeremy Scott en MOSCHINO y Pablo Olea – el mejor amigo de Jeremy y responsable de Relaciones Públicas y Comunicaciones de MOSCHINO.

H&M también acaba de lanzar giphy stickers MOSCHINO [tv] H&M en Instagram Stories, Snapchat e iMessenger para que los usuarios los agreguen a su propio contenido. Encontrarán logotipos animados, piezas icónicas y giphys del mismo Jeremy esparciendo el amor de la colección.

#HMOSCHINO

#HMMOSCHINO El día que Jeremy Scott llega a Chile Jeremy Scott celebra la amistad y la diversidad en el lookbook MOSCHINO H&M Para el lookbook de MOSCHINO H&M, el director creativo de MOSCHINO Jeremy Scott reunió a su familia de amigos para mostrar la positividad, el amor y la diversidad como centro de la colección.

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Un espacio de inspiración especialmente para estos días que comienza a llegar el frío y debemos enfrentar la pregunta diaria de qué ponernos para iniciar el día. ¡Que lo disfruten!

Como todos los años, Florencia se inunda de estilo y moda para caballeros. ¿La razón? Pitti Uomo, la feria de moda masculina más importante a nivel mundial, la que anualmente convoca a las mejores marcas de todo el mundo. Por esta razón, rescatamos algunos de los mejores looks que en febrero de este año inundaron de estilo las calles de Florencia, en Italia.

Fotografías: Jonathan Daniel Poyce para Vogue & Esquire.

Inspiración de los mejores looks para el frío que comienza: Pitti Uomo 2018 Un espacio de inspiración especialmente para estos días que comienza a llegar el frío y debemos enfrentar la pregunta diaria de qué ponernos para iniciar el día.

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Mr. Porter para Prada

Mr. Porter para Prada

El reconocido e-commerce británico Mr. Porter acaba de liberar su colección de edición limitada para Prada inspirada en el juego de bolos, con marcados acentos vintage inspirados en el estilo Rockabilly de los años 50. Un deleite de estampados y colores que presentamos en imágenes. Puedes revisar la colección completa en [Mr. Porter]

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El retail nacional Dijon regresa con su apuesta por ilustradores chilenos para una edición limitada de poleras ilustradas

Tras una curatoría que duró cerca de 3 meses, en donde se realizó un scouting de los ilustradores más vanguardistas de Chile, Dijon invitó a estos 5 artistas a ser parte de una nueva versión de la campaña que combina la moda con el arte.

 Cuando le preguntamos a José Jara, ilustrador y director de arte, en qué te beneficia ser parte de la segunda edición de Dijon Art, él respondió: “Creo que se expande el alcance de lo que uno puede hacer, ya que no soy solo yo con un amigo haciendo algunas poleras en un taller. De hecho, la parte más interesante de este desafío es que de Arica a Punta Arenas podré ver mi obra caminando por la calle”. Con estas palabras, Dijon se llena de emoción al sentir que el espacio que le entrega a los artistas chilenos como Constanza Riveros (@Contiky), Paloma Amaya (@PalomaIlustradora), Milena Hachim (@Eslamilo), José Jara (@Jaritajose) y Natalia Atencio (@Pavalesaa) se exprima al máximo y que cada uno de ellos pueda usar esta vitrina que entrega la tienda para exponer su arte y darse a conocer por lo que hacen.

Así, Dijon se posiciona como la marca nacional de Fashion Low Cost que cree en el arte nacional y está constantemente en la búsqueda de nuevos talentos para que puedan aportar en cuanto al diseño y estilo; y a la vez, que la marca les pueda entregar herramientas y espacio para dar a conocer sus habilidades.

Una apuesta que aplaudimos y que te invitamos a conocer en las tiendas Dijon de todo el país.

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  Apuesta por el talento local: Dijon Art 2.0 El retail nacional Dijon regresa con su apuesta por ilustradores chilenos para una edición limitada de poleras ilustradas…

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Un estilo de tejido popularizado por primera vez en la década de 1920 por Eduardo VIII, entonces Príncipe de Gales, demostrando el poder de trascendencia que poseen los tejidos de la Isla Fair en Escocia hasta ahora. Un estilo que regresa al invierno norteamericano y que seguramente veremos replicado al sur del mundo el 2018.

Recientemente piublicado por la revista T Magazine del New York Times, observamos el regreso de este estilo como tendencia para el invierno norteamericano, sin duda algo que veremos reversionado al sur del mundo durante el próximo invierno 2018.

Fair Isle knits: la trascendencia de un clásico Un estilo de tejido popularizado por primera vez en la década de 1920 por Eduardo VIII, entonces Príncipe de Gales, demostrando el poder de trascendencia que poseen los tejidos de la Isla Fair en Escocia hasta ahora.

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Porque las colaboraciones llegaron para quedarse, hoy es el turno del trabajo que el diseñador estadounidense Tommy Hilfiger viene realizando con la modelo Gigi Hadid. Fieles al adn de la marca, nos presentan una colección urbana, rock and rollera y de espíritu rebelde.

La colección TOMMYXGIGI Otoño 2017 combina una actitud rebelde con un giro femenino. Recordando los 90 y el icónico estilo del rock-and-roll, el look juega con proporciones sobredimensionadas e influencias atléticas.

Tejidos llamativos se toman el escenario con terciopelos lujosos, cueros brillantes, denim y franela. Los logotipos son adornados con tachas metálicas, y el exclusivo tartán de Tommy Hilfiger es superpuesto con un distintivo estampado de estrella azul.

Piensa en ello como lo mejor de los 90 con un toque glamoroso de rock: atrevido, relajado y genial sin esfuerzos.

Tommy Hilfiger tiene una larga trayectoria trabajando con inspiradores íconos de la cultura pop. Sus colaboradores anteriores incluyen a David Bowie, Iman, Beyoncé, Naomi Campbell y Charlotte Gainsbourg. La marca también ha cosechado una impresionante lista de supermodelos que han desfilado en sus shows de moda, incluyendo a Bella Hadid, Kendall Jenner, Hailey Baldwin, Taylor Hill, Georgia May Jagger, Joan Smalls y Stella Maxwell, entre otras.

La colección Otoño 2017 TOMMYXGIGI estará disponible en tiendas Tommy Hilfiger a nivel mundial.

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TOMMY HILFIGER: TOMMYXGIGI A/W 2017 Porque las colaboraciones llegaron para quedarse, hoy es el turno del trabajo que el diseñador estadounidense Tommy Hilfiger viene realizando con la modelo Gigi Hadid.

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Editorial NYT Style: The New Layered Men’s Look

Editorial NYT Style: The New Layered Men’s Look

Recién estrenada en la revista de estilo del New York Times, esta editorial es una invitación para iniciar el otoño norteamericano con una mezcla de ropa deportiva cruzada con sastrería y patrones textiles. Fotografía: Laurence Ellis. Estilismo: Jason Rider Lanvin parka, Versace blazer, Noon Goons hoodie, Our Legacy jeans, Prada scarf Burberry sweater vest, Gosha Rubchinskiy for…

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Feo y bonito son dos palabras que solemos omitir cuando hablamos de diseño, sin embargo el lenguaje del diseñador japonés es de códigos tan universales, que es imposible no pronunciarse respecto a la belleza de su trabajo, el que presentado hace dos años atrás (enero 2015) sigue tan vigente como lo fue entonces.

En mi opinión, Watanabe propone un vestuario simple, donde la camisa adquiere un rol protagónico, reconceptualizando su su sentido, llenándola de colores a través de los parches y acaparando todas las miradas del outfit final. También los short y pantalones juegan a esta mixtura de textiles y colores, pero de una forma discreta, sin llamar tanto la atención, para dejar en el centro a la camisa o la chaqueta –según sea el caso–.

Una metáfora que desde dos códigos muy simples, el color y las texturas, es capaz de construir un sistema grandioso, que desde la totalidad observamos impregnado de una belleza naïf, pero a la vez, muy emotiva, haciendo algunos guiños al vestuario infantil.

Esta colección fue un trabajo colaborativo junto a la empresa holandesa especializada en textiles de África ‘Vlisco’, entregando el contexto perfecto para la selección de los accesorios y collarines africanos que complementaron el outfit de los modelos.

Un colección que ofrece prendas de culto en chaquetas y camisas, donde a través del patchwork consigue crear lúdicas composiciones cromáticas, otorgando un toque casual a toda la línea de vestuario, incluidas las combinaciones de chaqueta y pantalon. un acierto para aquellos hombres que todavía nos sentimos incómodos cuando llega la hora de vestir con formalidad, una posibilidad tan propia de la moda en cuanto a búsqueda de estilo propio se refiere.

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Primavera Patchwork: Junya Watanabe S/S 2016 Feo y bonito son dos palabras que solemos omitir cuando hablamos de diseño, sin embargo el lenguaje del diseñador japonés es de códigos tan universales, que es imposible no pronunciarse respecto a la belleza de su trabajo, el que presentado hace dos años atrás (enero 2015) sigue tan vigente como lo fue entonces.

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Se viene: Mercedes-Benz Fashion Week Chile 2017

Se viene: Mercedes-Benz Fashion Week Chile 2017

Queda 1 mes para que se dé inicio a la tercera versión del evento de moda más importante en nuestro país. El Mercedes-Benz Fashion Week abrirá sus puertas este 4 y 5 de octubre en la Galería Patricia Ready. Ocho diseñadores sudamericanos darán pie a la tercera edición en Chile del Mercedes-Benz Fashion Week, reconocido a nivel internacional, donde cada uno expondrá lo mejor de sus propuestas para…

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Durante el show de moda TOMMYNOW Otoño 2017 en Londres, el dúo americano de músicos y productores reconocido internacionalmente, The Chainsmokers, aparecerá como embajadores globales de marca para la ropa de hombres Tommy Hilfiger.

Tommy Hilfiger, propiedad de PVH Corp. [NYSE: PVH], anuncia que Alex Pall y Andrew (Drew) Taggart – globalmente reconocidos como el famoso dúo de música pop, The Chainsmokers – aparecerán como los embajadores globales de marca para la ropa de hombre Tommy Hilfiger, incluyendo Hilfiger Edition, Tommy Hilfiger Tailored y la ropa deportiva Tommy Hilfiger, iniciando en otoño 2017. El dúo ganador del Grammy aporta un giro moderno y juvenil al legado de más de 30 años que tiene la ropa masculina de la marca.

La alianza aprovecha la herencia de Tommy Hilfiger al combinar moda y música, dándole vida a la perspectiva única de la marca sobre la cultura pop. Para celebrar su lanzamiento como embajadores de marca, The Chainsmokers se presentarán en el show de moda experiencial TOMMYNOW Otoño 2017 – que incluirá looks de las colecciones para hombres y mujeres – en el icónico centro de música Roundhouse en Londres, Reino Unido el martes 19 de septiembre de 2017.

Formados en 2012, The Chainsmokers han vendido más de 10 millones de sencillos y actualmente son el tercer artista más reproducido en el mundo. En 2017, el dúo ganó el Grammy por Best Dance Recording con “Don’t Let Me Down” en colaboración con Daya; y su sencillo “Closer”, en colaboración con Halsey, fue reconocido como la Mejor Colaboración del Año en los premios Billboard Music Awards. También fue el primer video lírico de la historia en sobrepasar un billón de vistas en YouTube.

“Así como Tommy Hilfiger, siempre hemos creído en celebrar la individualidad y romper convenciones”, acotaron The Chainsmokers. “Tommy allanó el camino de las colaboraciones entre la moda y la música, y estamos emocionados por colaborar con una marca que se alinea tan cercanamente a nuestro propio enfoque artístico, además de compartir nuestra pasión por crear experiencias memorables para nuestros fans”.

La campaña fue fotografiada por Lachlan Bailey en San Francisco, y vistazos exclusivos de video tendrán una canción musical mezclada especialmente por The Chainsmokers. Iniciando globalmente en Otoño 2017, la integrada campaña masculina incluye colocaciones en medios impresos, digitales y exteriores, y está respaldada por activaciones únicas para el consumidor y eventos experienciales que continúan dándole vida a la perspectiva única de la marca sobre la cultura pop alrededor del mundo. La campaña de ropa masculina Tommy Hilfiger correrá junto con la publicidad dedicada a mujeres de la marca presentando a la embajadora global de marca y supermodelo americana, Gigi Hadid.

La oferta de ropa de hombres Tommy Hilfiger Otoño 2017 celebra los 90’s con un giro fresco para la tradición mientras que la colección representa la actitud rebelde que caracterizó la década. Las colecciones de ropa masculina Tommy Hilfiger están disponibles en tiendas Tommy Hilfiger a nivel mundial, a través de socios mayoristas seleccionados y en línea en tommy.com.

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Chainsmokers para Tommy Hilfiger Durante el show de moda TOMMYNOW Otoño 2017 en Londres, el dúo americano de músicos y productores reconocido internacionalmente, The Chainsmokers, aparecerá como embajadores globales de marca para la ropa de hombres Tommy Hilfiger.

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Definitivamente Raf Simons sabe de creación. Su última colección personal para primavera verano no sólo hizo eco de su estilo experimental y vanguardista, sino que también valida un principio fundamental de la creatividad contemporánea: usar referentes y transformarlos a través de nuevas ideas.

  Para presentar esta colección, el diseñador belga se tomó de un trozo de Chinatown en Nueva York, y recreó una atmósfera inspirada en un mercado chino al anochecer, y en la estética de la pelícera de ciencia ficción ‘Blade Runner’. El ambiente recreado a la perfección dio vida a una propuesta oversize con tejidos gigantes y muy colorida, que nos trae de regreso una silueta más ancha, desestructurada y de marcados acentos andrógenos.

¿Mis favoritos? es difícil porque hace años que una colección completa no me sorprendía tanto como lo hizo esta. Pero sin duda los tejidos de punto desilachados a tamaño gigante son y seguirán siendo mis favoritos. Una inspiradora colección que nos recuerda que la creatividad sigue vigente y que anualmente debemos exigirla a los principales creadores de indumentaria a nivel global.

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Una mente brillante: Raf Simons, spring 2018 menswear Definitivamente Raf Simons sabe de creación. Su última colección personal para primavera verano no sólo hizo eco de su estilo experimental y vanguardista, sino que también valida un principio fundamental de la creatividad contemporánea: …

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El pop art se toma la colección cápsula que Dijon desarrolló con el artista Camilo Huinca, más conocido como Only Joke. ¿El resultado? Una colorida propuesta de dibujos y colores con el sello ya reconocido del autor chileno.

Camilo Huinca ha estado constantemente colaborando para diferentes marcas, cantantes y proyectos, con el fin de presentar su arte de una manera distinta. Ha realizado alianzas con Puma, Nike, Vans, Chilesurf, GEPE, I-Tal Collective y H&M entre otros, siendo esta la primera vez que trabaja con una marca chilena.

“Junto al equipo de Dijon desarrollamos una colección que consta de cinco prendas: polerones, poleras manga corta y manga larga; que tienen la gracia de ser modelos unisex. La idea es que, a quien le guste este arte, lo pueda incorporar en sus looks según sus estilos”, así presenta Camilo Huinca, diseñador gráfico e ilustrador nacional, su nuevo trabajo colaborativo para Dijon, la cual estará disponible en las tiendas Concepción, La Cisterna, Maipú, Paseo Estación, Puente Alto, San Bernardo, Talagante, Valparaíso, Viña del Mar y Plaza Tobalaba, a partir de este 2 de agosto.

Inspirada en elementos cotidianos y sociales “Only Joke” propone 5 ilustraciones que, en conjunto con los modelos de las prendas y los colores elegidos, conforman una propuesta ajustable a la moda actual y al estilo que cada persona le quiera entregar.

La alianza de Dijon con Camilo Huinca es la cuarta colección cápsula que se crea este 2017. Maura Rivera realizó una edición de ropa deportiva; Power Peralta en jeans y Mark González en ropa interior y ropa casual; dando una propuesta diferente y nacional, en cuanto al contenido visual de las campañas y el estilo que está marcado por cada uno de estos famosos. Ahora es el turno de Huinca, quien viene a representar el arte y la ilustración nacional con sus estampados en poleras y polerones.

Dijon es la marca nacional de Fashion Low Cost que cree en el arte nacional y está constantemente en la búsqueda de nuevos talentos que puedan aportar en cuanto al diseño y estilo; y a la vez, que la marca les pueda entregar una nueva vitrina para dar a conocer sus habilidades.

Así, Camilo Huinca – Only Joke- ha demostrado con su trabajo que sabe de colores, constancia y dibujos, siendo esto, una apuesta importante para Dijon; con un trabajo que entrega una propuesta para todos los gustos. Camilo Huinca, con sólo 28 años es diseñador gráfico e ilustrador. Su vida profesional se resume en un trabajo constante relacionado al arte; el cual lo ha llevado a trabajar con universidades, talleres, música y, con marcas que han apostado por convertir sus diseños únicos en objetos de interés.

Dentro de la moda, ya ha colaborado para: Puma, Vans, Nike, H&M e I-Tal Collective; pero ésta es primera vez que interviene en el vestuario local chileno, teniendo la oportunidad de estar presente trabajando en el diseño, elaboración y creación de cada uno de los cinco modelos. “Estoy agradecido de Dijon y su aporte al arte nacional. Creo que generar instancias en las que uno puede explayarse y mostrar lo que hace, desde otra perspectiva, ayuda a que podamos crecer y profesionalizarnos” agrega Only Joke sobre el trabajo colaborativo con Dijon.

La colección estará disponible en las tiendas Concepción, La Cisterna, Maipú, Paseo Estación, Puente Alto, San Bernardo, Talagante, Valparaíso, Viña del Mar y Plaza Tobalaba a partir del 2 de agosto. Revisa los diseños en http://www.dijon.cl o en las RRSS @dijonchile.

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Camilo Huinca “Only Joke” para Dijon Chile El pop art se toma la colección cápsula que Dijon desarrolló con el artista Camilo Huinca, más conocido como Only Joke.