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Woman in silver by 28 Grillz

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Perils From The Sea - Mark Kozelek & Jimmy LaValle

Empezaré diciendo que no comparto nada por acá hace rato porque se me olvidó que esta cuenta existía.

Ahora, no voy a mentir y decir que escuché el álbum porque no es cierto, pero tengo unas dos o tres semanas diseccionando a Mark Kozelek, sus varios proyectos musicales y su subreddit donde aparentemente todo el mundo sabe que es un imbécil pretencioso con "acusaciones muy severas". La idea aquí es hablar de la canci��n "Gustavo".

En Abril del 2023 me deportaron desde Miami hasta Panamá, pasé la noche en una celda con una mujer de Argentina que lloró desde que me logré dormir hasta que me escoltaron hacia el avión en el que me regresaría a casa.

"Gustavo" habla sobre la historia/anécdota de Mark, quien decide comprarse una casa vieja y hospedar a un grupo de trabajadores/imigrantes ilegales para ayudarlo a arreglarla. Lo primero que me llamó la atención de la canción fue el sintetizador suave, en un arpeggio corto y sutil que nos abre camino al resto de la canción; repetitivo, tenso hasta el final.

En fin, de fiesta en fiesta terminan deportando a Gustavo de regreso a México (lo cual me hace pensar, será que esta historia es inventada? Todos los imigrantes ilegales viviendo en Estados Unidos parecen ser de México según los idiotas que escriben canciones así, no lo sé), quien llama a Mark para pedirle $2,500 para lograr escaparse de la frontera y regresar a casa.

Mark Kozelek tiende a hablar mucho de si mismo... y la verdad es que no sé qué tan bueno o malo sea considerando que su música gira en torno a historias y anécdotas de su vida. "Gustavo" me encanta porque habla sobre él mismo y Gustavo, casi como paralelos. Mark dusfruta de su vida mundana en su casa en la montaña, Gustavo disfruta lo que se gana arreglando la casa en casinos y prostitutas.

No es una historia feliz, no termina bien, nunca sabemos si Mark termina de arreglar su casa. Solo sabemos que Gustavo fue deportado, que Mark tiene una casa (y una novia) a medias en la montaña.

Sun Kil Moon, uno de los varios proyectos de Mark Kozelek, surge ante la separación de Red House Painters; ellos hacen un cover muy bonito de esta canción, pongo este link aquí para nunca perderlo: https://youtu.be/ZHmTyyoMhs0?si=JyWJ6oSNfbOK9QDv

Dios maldiga a los hombres idiotas que hacen música hermosa.

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A Sufi And A Killer - Gonjasufi

Cuando hablo de este álbum (que no he logrado escuchar entero), pienso específicamente en la cuarta canción, "Sheep". La he estado escuchando un buen par de veces cada día o casi cada día.

Tiene un sample de una canción Indú, "Yeh Hawa Yeh Fiza" de Asha Bhosle, que es utilizado muy interesantemente a lo largo de la canción. Creo que apenas entra el sample es que se me cae el estómago y me dan maripositas. La primera vez que la escuché tuve que retroceder y repetir el comienzo del sample unas 5 veces, es adictivo!!!

Es una mezcla peculiar definitivamente. Muchos elementos que jamás se me ocurriría unir, supongo que el mentao Gonjasufi es un genio y punto. Folk, guitarras psicodélicas, rap, Hindi chants, todo lo raro. Todo en uno.

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Update de Colección - CDs y Vinílos

Ayer me llegaron (como parte de un regalo de una persona que no quiero volver a ver en mi vida) varios álbumes y camisas y para no olvidarlo nunca, hago mi lista (en orden jerárquico):

Codename: Dustsucker - Bark Psychosis (Double LP)

And Then Nothing Turned Itself Inside Out - Yo La Tengo (Double LP)

We Must Become The Pitiless Censors of Ourselves - John Maus (CD)

The Sea and Cake (Self-Titled), The Biz, Nassau & THE FAWN! - The Sea and Cake (CDs, todos en PERFECTO estado)

En fin, qué emoción. Me llena mucho tener estos álbumes finalmente conmigo y me emociona pensar a dónde se irán y qué personas los agarrarán y a quiénes se los pondré. El amooor es una maaagiaaaa una simple fantasiiiiaaaa

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I am Cringe, But I am Free

A veces bajo y leo lo que he escrito y me da cringe... pero no lo borraré porque así mantendré evidencia de lo mal que escribía a los 20 y (ojalá) en unos 5 años sea mejor... Está bien escribir medio feo y que nada de lo que diga tiene sentido o coherencia. Hablar de música es un poco difícil, sé de música y sé de teoría musical, pero lo que no sé es cómo describir sonidos y emociones que conozco muy bien pero no sé cómo comunicar a terceros... Bueno! Maybe leeré algo sobre cómo escribir sobre música y a lo mejor termine siendo la Carrie Bradshaw del music journalism. Esta es mi columna New Yorkina 😍😍😍😍😍😍

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Waltz For Koop - Koop

Este álbum es de los mejores que he descubierto este año y hasta me atrevo a decir que es uno de los mejores en general -- Koop, un grupo Sueco sacó este álbum en el 2001; por lo general (y específicamente en este periodo de su carrera) trabajan en el campo del jazz electrónico, el downtempo, y entre la sensualidad de los 2000's. Creo que people were horny as hell en ese entonces porque algo que noto consistentemente en los álbumes de estas épocas es que siempre hay lujuria y tensión sexual (or maybe it's just me).

Hace dos días estoy escuchando "Waltz for Koop", la canción, sin parar. Ayer me senté a ver unas presentaciones en vivo y debo admitir que quienes cantan no hacen el mejor trabajo, pero Koop y su banda sí. Asumo e intuyo que son músicos bastante intuitivos y versátiles... Debería escuchar el resto de la discografía juiciosa y realmente reforzar mis opiniones!!!!!!!

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Sé Que Amo La Música Porque Me Hace Llorar

Por default soy muy llorona, a veces lloro por todo y por nada.

Cuando voy a toques en vivo, lloro. Cuando escucho una canción muy buena, lloro. Cuando veo vídeos en youtube de gente tocando en vivo, lloro. Cuando la letra de una canción está escrita justo como si fuera para mí, lloro.

Admito que Take It or Leave It de The Strokes me parece una muy buena canción. La historia detrás del álbum y cuánto afectó al mundo y a la escena del rock es increíble y supongo que a lo mejor algún día debería hablar de eso.

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Miércoles de Debate= Colores Santos vs Four Calendar Café

Aunque estos dos álbumes no tienen nada que ver uno con el otro (Colores Santos siendo el primer álbum como solista de Cerati, en colaboración con Daniel Melero) ABRO OTRO PARéNTESIS! (y por otro lado Cocteau Twins explorando la ola acústica/whimsical de los 90's, durante un periodo de ruptura entre Elizabeth Fraser y Robin Guthrie), pienso que las portadas son sospechosamente parecidas...

Ideas? Pensamientos? Opiniones? A veces pienso que este "blog" será una conversación perpetua conmigo misma y eso está bien.

O sea, ustedes pueden estar en desacuerdo pero pienso que hay hasta similitudes en la producción y el approach a los instrumentales y las vocales en ambos álbumes... tal vez tan solo sea coincidencia y sea la consecuencia de un grupo de dreampop/shoegaze regresando a los basics vs un man que pasó de los basics (y el shoegaze, Dynamo - Soda Stereo) al dreampop?

Son teorías conspirativas que tendré que entender mejor cuando me muera y conozca al señor Cerati (y para ese entonces Elizabeth también... a menos que sea vampira y viva más que yo).

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VOY A VER EN JOHN MAUS EN VIVO EN SEPTIEMBRE Y NO LO PUEDO CREER!!!!!!!! (Review de A Collection of Rarities and Previously Unreleased Material en relación a sus otros discos)

Primero que nada, este álbum es arguably de sus mejores, en MI humilde opinión. Está en desorden, pero it boils down a una compilación de canciones que supongo never made the cut; todas desde el '99 hasta el 2010.

Es divertido ir escuchando muy literalmente cómo John va explorando las étapas del proceso para hacer música durante los diferentes años. La producción realmente nunca "mejora" hasta que se acerca más a los 2010's, pero vemos cómo empieza a jugar con los drum machines de la época (probablemente 808's o 707's de JUGUETE) y con teclados de mierda que no tienen un scope muy amplio de voces, efectos ni percusiones.

Lo gracioso es que su estilo de producción realmente nunca cambia, pero sí va evolucionando a lo largo de su discografía. En We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves (el mejor álbum en términos de producción en toda su discografía) siguen presentes los patrones de percusión, el tono chilloso y agudo de sus sintetizadores (que para esa vuelta había construido y programado él mismo) y hasta los efectos en las vocales. Supongo que esta compilación es simplemente una versión menos polished de los tipos de producción con las que John ha jugado a lo largo de su carrera.

Vemos un contraste bastante evidente entre su primer álbum "Songs" (que hizo y sacó poco después de haber estudiado música en California con su bff Ariel Pink, quien tuvo MUCHO QUE VER con la producción de este álbum) y este, donde por única y última vez jugó con guitarras acústicas (That Night, mi favorita del álbum), con liricas existencialistas que solamente podrían venir del cerebro de un HOMBRE en sus 20's y órganos drámaticos (que en mis teorías conspirativas proviene del hecho de que su carrera tenía enfoque y énfasis en la música clásica, donde te enseñan teoría musical desde la etapa medieval a la renacentista y luego a la barroca y bla bla bla bla bla PERO, específicamente porque los órganos fueron de los instrumentos más populares cuando surgió el movimiento Barroco where religious people went ape shit on music) que continuaron apareciendo en sus futuras canciones pero con menos presencia.

En fin, regresando a la compilación, algunas de sus canciones más y a la vez menos reconocidas (Bennington, I Don't Eat Human Beings, The Law, etc) terminaron en un guacho de canciones que evidentemente no tenía dónde poner. Es un buen álbum y lo tendré en mi colección pronto (ya viene en camino a mí)

NOS VEMOS JOHN MAUS!

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Si tan solo supieran la emoción que siento, Dr. Dog's Self Titled - 6 años después

Debo admitir que hace meses sé exactamente cuándo iba a salir este álbum y escuchándolo se me llena el corazón de amor. He estado leyendo lo que la gente tiene que decir sobre este álbum y junto con ellos, concuerdo con que se siente como una secuela más feliz de Abandoned Mansion.

Estoy PMSing y obviamente estoy mucho más sensible, pero este álbum me está haciendo llorar de lo bonito que es. Dr. Dog es mi banda favorita desde que tengo 12 años y ahora que tengo 20 se siente como un grupo de personas que me han acompañado por muchísimos momentos de mi vida; Durante duelos familiares, corazones rotos, enamorándome, sintiéndome la persona más feliz del mundo, con ganas de morirme, de todo.

Lo lindo de este álbum es que se siente mucho Fate y Abandoned Mansion a la vez; el tono de las guitarritas es el mismo, el bajo (mi príncipe Toby siempre botándola con su bajo) que estructura la canción entera, la percusión suavecita pero con personalidad, todo me recuerda a esos dos álbumes.

Después de las 3 noches en vivo en San Francisco nunca esperé que fueran a sacar más música, pero esta es la sorpresa más linda del mes.

Este es un álbum sobre el amor y la esperanza, sobre amar y ser amado. Si estuviera en otro momento de mi vida a lo mejor significaría algo muy diferente, pero estando parada donde estoy, pienso en mis mejores amigas. En todo el amor que siento y que por mucho tiempo no tuve dónde depositar. En cuánto he trabajado para lograr depositar gran parte de ese amor en mí misma.

La última vez que sacaron música nueva estaba llegando tarde a la escuela (estaba en noveno grado), tenía clase de arte y me puse mis audífonos y lo escuché todo el día -- Aunque Critical Equation no es mi álbum favorito de ellos, hay gemitas que aún escucho con mucho amor y aprecio por esa etapa de mi vida. Hoy me encuentro sentada en mi oficina escuchándolo e intentando con mucha fuerza no llorar desconsoladamente. Lo empecé literalmente apenas me desperté y las primeras dos canciones threw me off pero con los singles sabía que por lo menos habían cosas buenas en el álbum.

Cómo los amo, Dr. Dog. Ojalá saquen t-shirts para poder comprarlos YA y por fin tener algo de ellos.

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Esto y unas tetas

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Love - Ultimate Mix - John Lennon

Ando nostálgica, escucho esta canción y pienso en muchas cosas. Algo lindo del trabajo de John Lennon es que siempre jugaba con escalas cálidas, hay un sentido de calor y cuidado en lo que hacía, especialmente en esta canción.

Para ser una persona de mierda, no dudo que haya sentido amor de verdad. Esta canción me hace sentir mucho, lo siento todo en el pecho. Me gusta lo suave que es la guitarra y que no le quita espacio al piano ni a las vocales; pienso que es la canción perfecta.

El vídeo que hizo también es muy lindo, lloré mucho al ver que hace 60/70 años alguien que jamás conocí ni conoceré tuvo algo que yo también tuve hace un tiempo atrás. En mí existe un severo fanatismo por el amor y la devoción, me llena saber que es la fuerza que ha movido a las personas y al mundo por tanto tiempo.

LOVE. (Ultimate Mix, 2020) - John Lennon/Plastic Ono Band (official music video 4K) (youtube.com)

Me gustaría aprenderme esta canción en piano y en guitarra.

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