s-h-e-a-t

[s-h-e-a-t]

Иногда — как сейчас — меня переполняют такие сильные чувства к моему долгострою, что хочется поделиться ими с другими. «Зелень» была со мной на протяжении двух лет. Я испытываю к этой истории и ее персонажам такую нежную привязанность, как если бы это был реальный человек, очень близкий друг. Она была со мной в самые тяжелые моменты, прятала меня в сюжетных сценках, позволяя взглянуть на них со стороны как простому читателю. Она поддерживала меня в те периоды, когда не поддерживал никто. Когда я была одна и тонула в своем одиночестве, она единственная была рядом. Я всем сердцем люблю эту работу и благодарна ей за все проведенные с ней часы. Да, нервов потрачено было тоже очень и очень много, но оно того стоило. Сейчас я работаю над приквелом и это, к сожалению, уже немного не то, но, по крайней мере, я по-прежнему с ее персонажами. И я все еще могу окунуться в ту атмосферу, спрятаться в ней ото всех. Достаточно только открыть первую страницу.

[s-h-e-a-t]

Вкусные разговоры

Время поговорить о диалогах, как я и обещала в конце прошлого поста! Давайте сделаем вид, что это было недавно... (Честно, я не ожидала, что прошел уже почти год) С диалогами у меня дела обстоят очень забавно. Дело в том, что по меньшей мере 70% диалогов я придумываю во время готовки, уборки и прочих бытовых дел. Иногда при походе в магазин. Нередко, когда работаю (я художник: руки работают, голова свободна).

И вот это всегда самые классные диалоги: с хорошими шутками или интересными мыслями. Бьющие в сердечко, заставляющие задуматься или рассмеяться в голос. Они никогда, увы, не сравнятся с теми диалогами, которые я пишу во время непосредственной работы над новой главой. Почему же так происходит? Буду объяснять своими словами. Во-первых, ни для кого не секрет, что когда у нас перегружен мозг, лучший отдых для него — физический труд (и наоборот, но это нас не интересует сейчас). Во-вторых, лично для меня важен элемент импровизации. Несмотря на то, что я пользуюсь различными планами во время написания, я предпочитаю оставлять место для импровизации, в частности для каких-то шуточных сценок, которые оживляют персонажей и помогают разрядить обстановку. Когда у меня есть возможность поразмышлять, погрузиться в вымышленный мир своих героев, тогда и рождаются различные яркие образы, сцены, разговоры. Но, конечно, чтобы диалоги действительно были качественными, одного вдохновения и Идеи недостаточно. Обычно я довольно тщательно прорабатываю реплики героев, анализирую, режу, к примеру, канцеляризмы (если, конечно, они не характерная черта речи героя). И, что самое главное, я "проигрываю" диалог в голове на разные голоса. В прошлом посте о создании персонажей я уже упоминала это, теперь хочу остановиться чуть подробнее. Не знаю, у кого как, чужое мышление — потемки, но образы персонажей сформировываются в моей голове как эдакие "роли". Они обрастают привычками, словами-паразитами, обзаводятся определенной манерой речи и, как ни странно, голосом. Нет, у меня не шиза ХD", просто фантазия хорошая, а внутренний голос умеет отлично адаптироваться. Конечно, диалоги не всегда получаются удачными. Как и живые люди, персонажи могут говорить всякую фигню, запинаться, повторяться, экать-бэкать, и все это может сыграть на руку, на самом деле, сделать речь еще более реалистичной. Всегда нужно стараться обращать недостатки в достоинства <3! Только главное не увлекаться, потому что никому не понравится читать трехстраничную стену монолога, состоящего из междометий и повторов (как и слышать такое вживую). В общем, обязате��ьно проговаривайте то, что говорят ваши персонажи. Хотя бы внутренним голосом, с выражением, как в школе на уроках чтения. Еще один совет — побольше следите за диалогами в кинематографе. Поскольку кинематограф в целом держится преимущественно именно на диалогах персонажей, наблюдение за ними позволяет уловить эдакую золотую середину между реальной человеческой речью и тем, что стоит оставить в тексте вашей работы. Это работает так же, как начитанность/насмотренность у писателей и художников. На этом пока все ^_^, но хочу поделиться радостоной новостью: месяц назад я, наконец, закончила публикацию своего макси! (ﾉ◕ヮ◕)ﾉ*:･ﾟ✧ Так что, думаю, скоро расскажу что-нибудь подробнее уже непосредственно о процессе его создания. Например, о том, как я выбирала имена персонажам. О, это была та еще эпопея!

[s-h-e-a-t]

Создание персонажей

Сегодня хочу поподробнее остановиться на создании персонажей и рассказать один маленький лайфхак. Мне часто говорят, что мои персонажи очень живые, так что доверюсь своим читателям и расскажу, как я это делаю хд Увы, недостаточно просто написать огромную анкету и расписать все страхи, интересы, вкусы и детали вплоть до любимого цвета и родинки на пятой точке. Пока вы не притретесь к герою и не почувствуете его, не поймете, это не будет работать. Обычно я всегда проживаю жизнь вместе со своими персонажами и, как бы это сказать, сильно вживаюсь в роль, чтобы они "заговорили" в моей голове. Они становятся моими друзьями, детьми... Но перед этим я создаю образ. Чаще всего это получается интуитивно. Какой-то типаж и нечеткий набор черт и характеристик. Появляются фрагменты прошлого. Я всегда строю сюжет на психологических проблемах и, соответственно, прошлом персонажей, поэтому у меня обязательно есть какая-то предыстория, включающая появление у них этих проблем, травм, а также обычных комплексов. Причем я обязательно стараюсь так прорабатывать прошлое и второстепенных персонажей, чтобы, как я уже говорила ранее, они не были просто персонажами-функциями. Чтобы создать живого героя, надо держать в голове, что у него обязательно есть какие-то проблемы, конфликты, страхи, мотивации. Цели. Конфликты — это вообще основа всего. Нет конфликта, нет жизни в персонаже. Не бывает людей без проблем и конфликтов, даже если вам кажется, что этот чел "ну простой обычный парень, который живет обычной жизнью в обычной семье", у него обязательно найдется какая-то боль. Да хоть ненависть к рутине и своей “обычности”, осознание себя ничтожным и скучным из-за этого! Если не можете придумать внутренний конфликт, придумывайте внешние. Это могут быть какие-то травмирующие события, происшествия, вроде смерти близких, покушения на жизнь, да что угодно: от сцены со случайным энурезом в людном месте до сбитой персонажем бабушки на пешеходном переходе. Подумайте, чего вы хотите от своего персонажа, найдите его боль, создайте из нее мотивацию (банальный пример: насильственная смерть близкого может мотивировать героя отомстить) и помните, что все это взаимосвязано.

Важно: нет ничего страшного в том, чтобы наградить персонажа собственным конфликтом. Даже наоборот — чем лучше вы разбираетесь в вопросе, тем более достоверной получится эта боль у вашего персонажа. Писательский опыт очень важен: когда мы пишем то, что нам близко, текст и герои получаются наиболее живыми. Не нужно бояться сделать "сьюху", дав, скажем, свой комплекс лишнего веса или пережитый в детстве опыт сексуальных домогательств. Абсолютно все авторы так делают. 

Не менее важно следовать какому-то одному характеру. Все мы люди, но нет смысла отрицать, что мы делимся по тем или иным критериям на определенные архетипы. Лично мне в подростковом возрасте — внимание: лайфхак — понять персонажа, когда были сложности, нередко помогала... соционика. Мы тут не будем спорить о правдивости данной псев��онауки, речь совсем не о том. Соционика предоставляет нам 16 социотипов, эдаких типажей людей. Когда у меня происходили затыки, я обращалась к ним и пыталась примерно "протипировать" своего героя. Очень помогало. Со временем, когда создаешь все больше персонажей и начинаешь разбираться в человеческой психологии, это уже не требуется, но для начинающих авторов, имхо, отличное подспорье.  Кстати, для создания гармоничной пары можно поглядеть и раздел дуальности, а также, в целом, взаимоотношений между социотипами — тоже помогает структурировать все и лучше прочувствовать динамику отношений героев (не только любовных, но и дружеских/враждебных). Сразу можно наметить какие-то конфликты и прикинуть, куда эти отношения заведут. Когда нет вдохновения или идей, тоже неплохо помогает. Особенно мне нравится теория агрессоров, виктимов, заботливых и инфантилов (гуглим, смеемся и берем на заметку). Там необязательно использовать дуалов, главное помнить, что самые горячие отношения между агрессорами с виктимами, а самые няшмяшные и комфортные между заботливыми с инфантилами. Забавный факт: ВСЕГДА когда я создаю пару персонажей, а потом иду их по приколу типировать, у меня получаются дуалы. Черт знает, как это выходит, тем более, что за соционику я не особенно шарю, самой смешно. К примеру, недавно осознала, что моя последняя пара — Нап и Баль (Боже, не пытайтесь прочесть это быстро в одно слово ХDD). Хотя Нап у меня не очень типичный, но соционика далеко не всегда создает четкие совпадающие с реальностью портреты. Вы всегда можете изменять какие-то черты под своего героя, главное, что теория социотипов помогает прочувствовать их суть, если с этим есть проблемы. В следующий раз расскажу о диалогах).

P.S. Ребят, я скоро удалю старый блог (https://fadingstardust.tumblr.com/), на который почему-то продолжают подписываться о_О, хотя я уже везде написала, что не буду там ничего публиковать и переезжаю в новый. Так что, если вам интересно читать про мое графоманство, подписывайтесь сюда (´･ᴗ･ ` ). 

[s-h-e-a-t]

Метод снежинки

По итогам прошлого поста, я заметила, что вам интересен метод снежинки :3, так что первым делом хочу рассказать о нем немного подробнее. Суть метода, грубо говоря, заключается в том, чтобы сначала придумать все основное, а потом детали. Побежим сразу по этапам. 1) Первый этап самый короткий — выразить основную мысль/суть истории одним предложением. То есть пишем супер-пупер лаконичную аннотацию: кто, где, что сделал, когда и зачем. Необязательно тут писать что-то литературно-красивое, главное, чтобы мысль была четкая, понятная и включала все основное. В процессе все может еще сто раз измениться. К примеру, у меня это предложение в самом начале выглядело так: юная осиротевшая аристократка поступает в Хогвартс, она борется с травмами прошлого и отчаянно нуждается в ком-то близком. 2) На втором этапе мы прорабатываем основные конфликты, завязку и развязку. Для этого берем предложение из пункта выше и дополняем его, превращая в короткий абзац примерно из пяти предложений: предложение с завязкой, по одному на каждый из основных конфликтов и, наконец, развязка. В идеале в истории должно быть два-три конфликта, последний из которых — основной. Его разрешение, собственно, становится кульминацией. 3) Третий этап — это создание персонажей. Теперь мы делаем нечто похожее с ключевыми героями: начинаем с имени, возраста, профессии, добавляем пару предложений предыстории, обязательно указываем цели и мотивации героя и что с ним должно стать по итогу истории. Позднее (по желанию) перечисляем ключевые сцены, раскрывающие и развивающие персонажей. Таким образом можно проработать даже третьестепенного героя, сделав его живым и наполнив его наличие в сюжете смыслом. Добавлю от себя: когда у персонажа нет никакой мотивации, очень часто получаются персонажи-мебель или персонажи-функции, необходимые только для движения сюжета. Я обычно стараюсь продумывать сюжетные линии всех второстепенных героев, не только главных, даю им собственные конфликты и их разрешение. 4) Теперь пишем синопсис. Возвращаемся ко второму пункту и абзац оттуда превращаем в страницу. Каждое предложение (завязка, конфликты, развязка) должно стать полноценным абзацем. Проще говоря, добавляем важных подробностей и нюансов, желательно используя придуманных на третьем этапе героев, а не только гг. 5) То же самое повторяем для описания персонажей: создаем для каждого свой синопсис с ключевыми сценами, конфликтами, завязкой и развязкой. Я, если честно, увлекшись, это прописывала еще на третьем этапе ^^" В принципе, это были все основные этапы, хотя в методе снежинки их девять или десять (можно еще прям очень тщательно прописать все сцены, события и т.д., но для меня такой подход скучен). Мне хватало укороченного плана. Потом по этому же принципу я делала краткий план сцен для каждой главы, а в какой-то момент прикинула себе список основных событий, и дальше писать стало вообще очень легко. Лично мне интереснее, когда есть скелет с ключевыми сценами, но всякие сочные сценки придумываются уже по мере написания с:, тут, как говорится, аппетит приходит во время еды. Но это еще зависит от планируемого размера истории. Если речь о работе на 100-200 страниц, то вполне можно и сразу прописать полноценный план по методу снежинки (к примеру, у меня сейчас так лежит написанный на коленке подробный план под небольшой приквел к основной истории). И не бойтесь что-то менять:  метод снежинки для того и нужен, чтобы упорядочить всю информацию и в процессе иметь возможность безболезненно изменить какие-то ключевые элементы (убрав, заменив или добавив новые). В процессе работы над планом вам вполне могут прийти в голову какие-то крутые идеи, а поменять аннотацию истории гораздо легче, чем, скажем, первые десять глав.  Так что гуглите метод, изучайте, адаптируйте под себя и все получится! 

(´｡• ᵕ •｡`)

[s-h-e-a-t]

Ну и, наконец, третий. Все остальные посты я буду писать уже в этом блоге. 

О планах

Как уже было написано, в основном я буду рассказывать о процессе создания своего нынешнего долгостройного впроцессника. Собсна, об этом речь сегодня и пойдет. Давно я как-то наткнулась на метод снежинки, обещающий даже безалаберному автору легко и быстро за пару месяцев выкатить нормальную такую по объему книгу. На тот момент моим максимумом было 93 страницы, и это было «ого как много». Наполеонских целей я перед собой не ставила, но план тоже был амбициозный — я планировала написать максик страниц на 150. В идеале: 200+. С помощью метода снежинки я прикинула общий план сцен и пошла писать. Потом я заметила, что мне гораздо легче пишется, если я сначала перед тем, как садиться писать, придумываю, о чем буду писать в главе, и составляю себе небольшой план. Постепенно главы начали расти в объеме и из привычных мне 7-8 страниц превращаться в 12. Потом в 15. Потом некоторые главы пришлось делить на две части, потому что я понимала, что подавляющей части фикбучной аудитории мои 30 страниц читать будет тупо неудобно. История постепенно обрастала все большими и большими конфликтами, побочными линиями, поворотами… К моменту окончания черновика у меня получилось 720+ страниц. Гуглите метод снежинки и используйте, оч рекомендую :|. Если интересно, могу в следующий раз рассказать о нем подробнее сама.

[s-h-e-a-t]

А это второй.

Знакомство

Ну а теперь начну, как говорится, сначала. Scarlet Cross — мой очень старый никнейм, с ним я еще начинала в рисовании, с ним же в далеком двенадцатом году пришла на фикбук. Многократно порывалась поменять, но в итоге даже на ао3 публикуюсь под ним же. С — стабильность. К сожалению, на тамблере красивые варианты с этим ником уже были заняты, поэтому пришлось использовать тот, под которым я когда-то планировала работать. Так что можете звать меня “Скарлет” или “Скар” („• ֊ •„) Сейчас я думаю, что этот ник неплохо отражает суть моих работ: это всегда очень психологичные и наполненные психотравмами персонажей истории. Алый крест? Ну да, несут все по очереди, а порой и совместно, ахах. Старые фанфики мне уже не очень не нравятся хд, но все же, несмотря на косяки в стиле, который я стараюсь совершенствовать, в них тоже есть определенная ламповость. (Сказала Скар о своем старом дарковом порно-стекле, наполненном бЕзУмИеМ) Пишу я, собственно, гет (иногда джен), сейчас прочно сижу в фэндоме Гарри Поттера, но также, бывает, ударяюсь в ориджи или мелкие мертвые фендомы. Основные жанры: психология, романтика, драма, ангст, hurt/comfort

Рейтинг: почти всегда NC, иногда R (причем нередко чисто за насилие). Ну, не я такая, жизнь такая, не умею я эти ваши G/PG-13 писать! В повседневной речи я регулярно коверкаю слова, пишу с ошибками, юзаю мемчики, тупые каламбуры и вообще могу вести себя как дурачок, но литература есть литература, поэтому я и мои фанфики:

Так что всем любителям стекла и просто сладким булочкам — велкам 

( ´ ▽ ` )

(Надеюсь, на тамблере фикрайтерское комьюнити не рип, и мы с вами, кароч, подружимся)

[s-h-e-a-t]

Итак, это был мой первый пост.

Вместо вступления

Я тут подумала, а что бы мне, такому-сякому графоману, не создать свой небольшой блог о писательском творчестве? Порой очень хочется рассказать о каких-то технических моментах, процессе создания и прочем, а рассказать негде и некому. Так что… всем здрасьте, я тут, возможно, надолго. В основном буду рассказывать о своем действующем проекте, но мб иногда затрону и старые или планируемые.

[s-h-e-a-t]

Алярм

Следующие несколько постов со знакомством вы уже могли видеть, но с тем моим блогом (https://fadingstardust.tumblr.com/) возникли непредвиденные сложности, из-за которых пришлось создать новый. Я считаю необходимым продублировать те посты, потому что прошлый блог будет в скором времени удален, а они нужны для истории.

Благодарю за внимание  ♡( ◡‿◡ )