seamihocvienamnhac

[seamihocvienamnhac]

Những điều cần biết về cây đàn Guitar

Tìm Hiểu Truyền Thuyết Về Cây Đàn Guitar

Guitar không chỉ là một công cụ âm nhạc, mà là một biểu tượng của nghệ thuật và sự sáng tạo trong thế giới âm nhạc. Đằng sau vẻ đẹp của những dây đàn và âm thanh ngọt ngào mà guitar tạo ra, là một thế giới phong phú về lịch sử, kỹ thuật, và văn hóa. Đối với những người yêu âm nhạc, việc hiểu biết về cây đàn guitar không chỉ là việc tìm hiểu về một loại nhạc cụ, mà còn là hành trình sâu sắc vào thế giới của nghệ thuật và đam mê.

Guitar không chỉ đơn giản là một loại đàn, mà là một hệ thống phức tạp của các thành phần như thân đàn, cần đàn, phím đàn và các bộ phận khác, mỗi chi tiết đều đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra âm thanh. Bên cạnh vẻ ngoại hình lôi cuốn, cây đàn guitar còn mang trong mình những câu chuyện về nguồn gốc và lịch sử, từ các hình thức cổ điển đến các địa danh và văn hóa ảnh hưởng.

>>> Xem thêm: Chọn địa chỉ dạy thanh nhạc cần lưu ý điều gì?

Ngày xưa có một cụ già và người con gái sống ở miền Nam Tây Ban Nha trong một ngôi nhà gỗ. Thời đó, cụ già nổi tiếng là một người thợ mộc giỏi, có người còn nói cụ là người thợ mộc tài danh nhất! Con gái của cụ tên là Citra. Nàng có giọng hát tuyệt vời có một không haị. Mỗi lần nàng cất tiếng hát, mọi người đều dừng lại lắng nghe, ngay cả chim trên cành cũng im hót để thưởng thức… Đâu chỉ có thế, giọng hát của Citra còn có năng lực chữa bệnh thần kỳ. Dân chúng khắp miền nam Tây Ban Nha thường tìm đến yêu cầu nàng hát mỗi khi có dịch bệnh phát sinh.

Một đêm mưa bão, có người gõ cửa ngôi nhà gỗ của cha con nàng! Họ mở cửa. Đứng trước ngưỡng cửa là một bà già khốn khổ, áo quần tả tơi ướt đẫm. Bà già lạnh cóng, cơ hồ đứng không muốn nổi. Hai cha con vội vàng nhóm bếp lò và mang quần áo khô cho bà cụ, rồi cho bà uống sữa nóng với mật ong cho lại sức. 

Sáng hôm sau, khi bà cụ đã hồi sức, bà cho Citra biết cụ có một cô cháu nội đang ốm nặng sắp chết vì mắc phải một căn bệnh là kỳ khiến mọi lang y đều bó tay. “Đó là lý do một bà già như lão phải lặn lội cả tháng trời đến đây gặp cô, Citra ạ, chỉ để cầu xin cô cứu cháu nội tôi.” Và bà lão ngồi hàng giờ kể cho Citra nghe về cô cháu. Càng nghe, Citra càng cảm thấy gần gũi, gắn bó với cô gái đáng thương chưa quen biết như thể đã thân thiết tự bao giờ.

Hôm sau, nàng cáo từ cha già để theo bà lão đi cứu cô cháu bằng chính giọng hát của nàng. Người cha nhờ hai người bạn đi theo hỗ trợ và sau mấy tuần lễ họ đã đến một ngôi làng ở Asturias. Cô cháu của bà cụ đã ngất liệm, thoi thóp gần chết. Citra liền cất tiếng hát. Chưa bao giờ trong đời mình nàng hát hay đến như thế! Nàng hát mãi không thôi… cho đến ngày thứ ba thì cô gái mở mắt tỉnh dậy. Căn bệnh quái ác đã được cứu chữa! ồn:

Nguồn: www.princessefoulard.com

Nhưng trên đường về, một trận bão tuyết trên vùng núi lạnh đã chôn vùi Citra và hai người bạn già đồng hành. Khi bão đã tan, may sao một đoàn người bắt gặp Citra vùi sâu trong tuyết và lạnh cứng như chết. Họ đã cứu nàng và đưa về với người cha già. Citra thoát chết, nhưng vì thanh quản đã bị liệt vì tuyết lạnh, nàng không bao giờ còn cất tiếng hát được nữa. Thế là nàng trở nên u sầu, lúc nào cũng đắm chìm trong một trạng thái ưu uất đáng sợ… 

Nóng lòng muốn cứu con gái, người cha bỗng nhớ ra mình còn một khúc gỗ hồng trong nhà kho chứa đồ làm mộc của mình. Thế là ngày ngày ông cụ hết chăm lo cho Citra lại đục đẽo trong nhà kho âm thầm làm một món quà cho con gái. Ông cưa gọt cả năm ròng và cuối cùng hoàn thành một thứ nhạc cụ lạ kỳ nhưng xinh đẹp mang hình dáng một người thiếu nữ.

Sau đó ông nhờ những người thợ săn trong làng săn về cho ông hai con nai Một con lớn, ông lấy gân chân căng ra làm những sợi dây trầm; còn con tơ, ông ấy gân căng làm những dây bổng. Khi cây đàn hoàn tất, ông đứng trước cửa nhà vuốt ngón tay trên những sợi dây đàn gân thú. Một chuỗi âm thanh sâu lắng, quyến rũ ngân rung… Lần đầu tiên, từ khi bình phục, Citra bước ra ngưỡng cửa tìm xem những âm thanh thần tiên ấy phát ra từ đâu. 

Người cha trao cho nàng cây đàn độc đáo ấy. Citra nâng đàn lên và bắt đầu dạo nhạc. Tiếng đàn bay bổng… Dân chúng khắp miền nam Tây Ban Nha tìm đến xem chiếc đàn lạ lùng ấy. Mỗi lần nàng cất tiếng đàn, mọi người đều dừng lại lắng nghe, ngay cả chim trên cành cũng im hót để thưởng thức… Đâu chỉ có thế, tiếng đàn của Citra còn có năng lực chữa bệnh thần kỳ như tiếng hát của nàng ngày trước. Dân chúng thường tìm đến yêu cầu nàng đàn mỗi khi có dịch bệnh phát sinh…. 

Cái tên Citra dần lan truyền khắp thế giới và cây đàn đã được đặt theo tên nàng cũng được mô phỏng ở khắp nơi. Ở Ấn Độ, cây đàn của nàng được gọi là đàn Sitar (hay Chitar), ở Ý nhạc cụ này được gọi là Chitarra. Một số nơi khác, chữ “C” được đổi thành chữ “G” và thế là ngày nay ta có đàn Gitara ở Tây Ban Nha, đàn Guitare ở Pháp, đàn Guitar ở Anh-Mỹ, và đàn Ghi-ta ở Việt Nam.

Nguồn: https://seami.vn/truyen-thuyet-ve-cay-dan-guitar/

[seamihocvienamnhac]

Kích Thích Đam Mê Piano Của Bé Thế Nào

Với nhịp sống phát triển như hiện nay, nhu cầu nâng cao đời sống tinh thần được đặt lên hàng đầu và chú trọng hơn bao giờ hết. Cho con học đàn Piano là lựa chọn đầu tiên của các gia đình có điều kiện và muốn con phát triển năng khiếu âm nhạc.

Cách Khơi Dậy Đam Mê Piano Cho Trẻ Em

Nhưng trẻ con nhanh chán nên rất khó để duy trì sự yêu thích và hứng thú cũng như thúc đẩy sự kiên nhẫn của trẻ với bài học Piano. Vậy làm thế nào để khơi dậy và duy trì đam mê của bé với bộ môn âm nhạc khó nhằn này? Hãy cùng SEAMI tìm hiểu nhé!

Trẻ bao nhiêu tuổi thì học được Piano?

Trước hết phải nói rằng âm nhạc rất quan trọng đối với trẻ. Âm nhạc kích hoạt não trái và não phải hoạt động đồng thời. Não phải cảm nhận giai điệu du dương và sự thư giãn, còn não trái thì nhận biết nốt nhạc và nhịp điệu. Khi nghe nhạc, trí não của trẻ sẽ vận động nhiều hơn để phân biệt, vì thế sẽ tạo nên các đường mòn thần kinh nhiều hơn. Điều này giúp trẻ tiếp thu và xử lý các tình huống nhanh hơn khi lớn lên.

Nhưng nếu các bạn bỏ qua những thông tin này và chỉ chăm chăm tham khảo ý kiến của thành viên trên diễn đàn thì đôi khi bạn sẽ nhận được nhiều câu trả lời thực sự rất “ngô nghê” như: ” Theo mình nghĩ thì bé 4 tuổi cũng học được rồi, mình có đứa bạn cũng cho con học Piano từ năm 4 tuổi. Thấy mỗi lần gặp nhau là nó khoe con nó hoài”; rồi: ” Bé nhà mình cho học đàn Piano từ năm 4 tuổi, đến nay là 2 năm rồi mà đánh đàn vẫn cứ bập bà bập bõm. Chắc do giáo viên dạy không tốt”

Vì vậy nên mới có những bà mẹ chia sẻ: ” Con mình học piano từ lúc 4 tuổi, nhưng mình thấy tội nghiệp bé vì tay con còn nhỏ để lên phím không hết và đánh cũng mau mỏi tay hơn các bé khác, mà giờ cháu lỡ học rùi nên ko nỡ cho cháu nghỉ.”;

Quyết định cho trẻ học rồi bố mẹ cũng phải đau đầu ” Bố mẹ phải xác định tư tưởng thật kỹ trước khi cho bé học nhé vì học Piano cực khó, lúc đầu bé sẽ thích nhưng mà càng về sau sẽ càng khó, bé sẽ nản, bé nào cũng có thời gian như thế. Và có vượt qua được không thì còn tùy từng bé, lúc đấy bỏ cũng dở mà không bỏ cũng dở, cả một cái đàn to tướng thế không dễ để giải tán đâu”

Bí quyết khơi dậy đam mê chơi Piano cho bé

1. Đảm bảo rằng con bạn đủ tuổi để tiếp cận và chơi đàn Piano

Trước khi khuyến khích con em mình thích đàn Piano và bài học Piano, bạn nên chắc chắn rằng trẻ đã phát triển các kỹ năng hỗ trợ cần thiết. Nó vô cùng hữu ích nếu con của bạn đã biết đọc và viết vì trẻ sẽ tiếp cận nhanh hơn với các ký hiệu âm nhạc. Trẻ cũng cần có bàn tay khéo léo và khả năng tập trung hợp lý. Nói chung, độ tuổi phù hợp nhất để trẻ chơi Piano là 7 – 8 tuổi, cũng có thể là 6 tuổi nếu bé thực sự đam mê, có khả năng.

Một bà mẹ đã chia sẻ: ” Con gái em 17 tháng, mỗi ngày em đều cho bé tự chơi Piano điện, bé tự khám phá âm thanh và tỏ ra rất thích thú từ 5 đến 10 phút tùy theo ngày. Khi mẹ đàn hoặc dạy đàn cho các bé khác bé có phản ứng rất tích cực. Em chỉ cho bé làm quen thôi ạ, nếu bé thích thì có thể học bất kỳ nhạc cụ nào kể cả trống em cũng khuyến khích ạ. Học chơi 1 loại nhạc cụ sẽ kích thích não bé phát triển và là phương pháp nuôi dưỡng cảm xúc rất tốt.”.

Như vậy, bà mẹ trẻ này đã thành công trong bước đầu cho bé làm quen với đàn Piano và khơi dậy niềm thích thú với cây đàn của bé. Đây là một điều tuyệt với mà bất cứ phụ huynh nào cũng có thể làm nhưng không phải ai cũng biết cách.

2. Xác định những loại hình âm nhạc mà trẻ quan tâm nhất

Điều này bạn cần bắt đầu từ khi trẻ ở trong bụng mẹ. Chính cha mẹ là người định hướng cho con theo những dòng nhạc cổ điển hay đương đại. Cho bé nghe nhạc từ nhỏ và tập làm quen với âm nhạc là cách tốt nhất để trẻ phát triển tài năng. Trẻ sẽ được làm quen với những dòng nhạc như: nhạc cổ điển, nhạc jazz đương đại và blues… Cho trẻ tiếp xúc với đàn Piano và âm nhạc thường xuyên và hãy để trẻ tự khám phá những gì trẻ thích – nó sẽ giúp trẻ quan tâm nhiều hơn đến loại nhạc cụ này.

3. Mời một giáo viên Piano tin cậy để dạy trẻ em chơi

Hướng dẫn tư nhân là nguồn tài nguyên vô giá cho các học viên mới, đặc biệt là giới trẻ. Thậm chí nếu bản thân bạn là một nghệ sĩ dương cầm thì bạn cũng nên tìm một trung tâm uy tín dạy Piano để dạy con bạn vì họ có nghiệp vụ sư phạm tốt hơn và cách tiếp cận với người mới tập cũng tốt hơn.

Học sinh có thể cố gắng nhiều hơn để đáp ứng các tiêu chuẩn do giáo viên đặt ra nhưng lại khó có thể cố gắng nhiều nếu người dạy là cha mẹ mình.

Chọn trung tâm dạy Piano cũng là cả một vấn đề, bởi nếu có phương pháp dạy đúng và phù hợp thì trẻ mới dễ tiếp thu và tiến bộ nhanh hơn. Như một bạn trẻ đã chia sẻ trên diễn đàn: “Hồi nhỏ, lúc chưa học lớp 1 mẹ có cho e đi học ở cung thiếu nhi và trung tâm môn đàn.

Nhưng thật sự học ở đó thì các thầy cô chủ yếu dạy rất qua loa đại khái. Vì vậy, em học đến 1 năm vẫn bập bõm… Đến khi mẹ em cho học tại trung tâm khác uy tín hơn về nhà thì em thấy hiệu quả hơn chút xíu. Sau đó 1 thời gian, được giáo viên trung tâm dạy khá kĩ từ lý thuyết cơ bản nên đã bắt đầu tự mình nhìn được bản nhạc. Càng ngày thì em càng yêu nghệ thuật và đi theo con đường này.”

Lưu ý: Nếu bạn muốn học hay cho bé học Piano tại nhà thì nên tham khảo bài viết: Học Piano tại nhà nên tự học hay thuê gia sư

4. Hãy tìm hiểu về đàn Piano và chơi cùng con bạn nếu có thể

Nếu không học chuyên nghiệp thì các vị phụ huynh cũng không cần cho con học đàn quá sớm mà cứ để con vào lớp 1 học cũng chưa muộn. Trong độ tuổi từ 5 – 6 tuổi thì các mẹ nên ngồi học cùng các con vì các con hay quên và không tập trung. Ngoài ra mẹ sẽ hiểu và nhớ bài giáo viên hướng dẫn trên lớp để về kèm con trong giờ tập tại nhà. Rõ ràng là phụ huynh muốn con hay cần phải quan tâm và hy sinh một số thứ cho con thì mới mong có thành công được

5. Tạo ra một hệ thống khen thưởng và sự kiện quan trọng để khuyến khích trẻ

Trẻ em có thể cảm thấy được khuyến khích nhiều hơn trong quá trình học Piano nếu bạn tạo ra một hệ thống khen thưởng hữu hình và niềm vui của phần thưởng.

Bạn có thể Xem xét việc tạo ra một biểu đồ tiến bộ mà một một bậc bé tiến bộ hơn bạn sẽ tặng bé một ngôi sao tiến bộ. Tạo ra các sự kiện khi tặng sao cho trẻ để trẻ hiểu rằng đây là một sự kiện qua trọng đối với bạn và bạn thực sự hạnh phúc chắc chắn trẻ sẽ cố gắng nhiều hơn. Các phần thưởng hay hình phạt cũng là một yếu tố quan trọng.

Nếu trường học của bé có tổ chức một chương trình âm nhạc, hãy tận dụng cơ hội đó bằng cách đăng ký cho trẻ tham gia chương trình để trẻ bạo dạn hơn. Các câu lạc bộ Guitar, kèn, piano… tại trường học cũng là một gợi ý tốt. Nếu trẻ học đàn Piano mà không thể tập trung trong khoảng 15 – 20 phút hoặc không thấy hứng thú thì bạn nên xem xét để trẻ làm quen với một loại nhạc cụ khác hoặc môn thể thao khác.

Cha mẹ hãy định hướng cho trẻ một dòng nhạc cụ mà trẻ thực sự yêu thích và hãy đăng ký cho bé một khóa học cơ bản để bé có thể phát triển toàn diện.

Nguồn: https://seami.vn/bi-quyet-khoi-day-dam-me-piano-cho-be/

[seamihocvienamnhac]

Cách Duy Trì Hứng Thú Học Âm Nhạc

Học âm nhạc là động lực cá nhân là chìa khóa để duy trì hầu hết các khía cạnh trong cuộc sống và học âm nhạc cũng vậy. Nếu thiếu động lực, chúng ta gần như lãng phí thời gian và bỏ mặc các mục tiêu dang dở. Tuy nhiên, người kiên định và giàu động lực nhất vẫn có lúc bị mất phong độ. Hãy đọc tiếp 5 cách giúp bạn duy trì động lực học âm nhạc bên dưới để có những lời khuyên thiết thực giúp bạn duy trì động lực.

1. Đặt ra mục tiêu học âm nhạc

1.1 Mục tiêu nhỏ trong các buổi luyện tập

Trước các buổi học âm nhạc, hãy xác định mục tiêu cho mỗi lần luyện tập. Đó là một mục tiêu ngắn hạn có thể hoàn thành được, nhưng không quá đơn giản để tránh cảm giác nhàm chán vì quá dễ dàng hoặc quá khó khăn.

1.2 Mục tiêu thúc đẩy

Đây là điều chắc hẳn ai cũng cần phải có, chỉ cần xác định được một điều đó là “TẠI SAO?”. Tại sao bạn bắt đầu học đàn? Điều này sẽ kết nối với đam mê và giúp bạn xác định được mục tiêu của mình rõ ràng hơn.

Bất kể lý do là gì cũng đều sẽ tạo động lực thúc đẩy cho bạn nguồn cảm hứng vô tận. Đó chính là năng lượng và năng lượng ấy sẽ giúp bạn quay về với cây đàn piano của mình.

2. Tìm được 1 người truyền cảm hứng

Tất nhiên, việc bạn phàn nàn về việc học một cái gì đó mới thật là khó là hoàn toàn tự nhiên. Đôi lúc một sự thất vọng nhỏ của bạn chắc chắn sẽ xuất hiện trong suốt nhiều quá trình Học âm nhạc và bạn sẽ học được cách đối phó với những điều này qua sự kết nối với giáo viên của mình.

3. Đừng xem âm nhạc như một môn học

Thay vì đối xử với âm nhạc như là một môn học. Hãy tạo ra sự khác biệt để bạn thấy âm nhạc là một thú vui giải trí.

Để làm được điều này, đầu tiên cần chắc chắn âm nhạc sẽ là môn nghệ thuật. Và coi những môn nghệ thuật, giúp phát triển trí thông minh não phải và kỹ năng sáng tạo của bạn.

Lúc đó bạn mới tập luyện với niềm yêu thích, cảm giác những giây phút tập luyện giống như là những giờ giải trí chứ không phải những tiết Học âm nhạc căng thẳng. Hãy cố gắng nói chuyện với chính mình để thấu hiểu bản thân hơn nhé!

4. Học âm nhạc cùng giáo viên và bạn bè để tạo nên hứng thú

Gây hứng thú

Cho học viên từ việc xử lí các tình huống: Ngay từ đầu giáo viên phải tạo được niềm tin và tình cảm thực sự từ học sinh dành cho giáo viên.

Tạo không khí vui vẻ

Khi vào lớp giáo viên phải tạo được bầu không khí tươi vui, thoải mái, có thể chỉ bằng những câu nói tiếng cười, nét mặt vui vẻ của giáo viên. Giáo viên không nên gây căng thẳng nặng nề trong giờ Học âm nhạc.

Tạo ra sự tôn trọng

Giáo viên phải luôn tôn trọng ý kiến trả lời của học sinh, không nên gò ép học sinh vào khuôn phép cứng nhắc, tránh thái độ yêu cầu học sinh trả lời sắp xếp ngay theo thứ tự của mình. Khuyến khích và tạo động lực cho học viên.

Nguồn: https://seami.vn/5-cach-giup-ban-duy-tri-dong-luc-hoc-am-nhac/

[seamihocvienamnhac]

Các Kỹ Thuật Thanh Nhạc Cơ Bản Cần Nắm

Nếu có giọng hát truyền cảm nhưng không có yếu tố kỹ thuật cũng sẽ khó chạm đến trái tim của người nghe. Hiểu rõ về các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản sẽ giúp bạn thể hiện khả năng ca hát tốt hơn và dễ dàng làm chủ các ca khúc có độ khó cao. Hãy cùng SEAMI khám phá các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản ngay sau đây.

8 Kỹ Thuật Thanh Nhạc Cơ Bản

1. Lực hát

Kỹ thuật thanh nhạc cơ bản đầu tiên là lực hát. Bạn cần luyện tập hơi thở, hít sâu rồi thở ra. Luyện tập đều đặn sẽ giúp cho phổi được giãn nở tốt hơn và có khả năng chứa nhiều hơi hơn. Khi cơ hoành khỏe hơn sẽ tạo điều kiện cho lực đẩy mạnh hơn, âm thanh càng to. Muốn âm thanh vang rõ thì bạn cần giúp âm thanh cộng hưởng bằng cách đưa âm thanh về các khoảng trống bên trong cơ thể bao gồm khoang miệng, cổ họng.

Hướng dẫn cách tập: Miệng ngậm lại rồi tạo ra âm thanh “um” để cảm nhận âm thanh gom trước mũi, trán. Sau đó, bạn đẩy hơi mạnh dần giúp âm thanh to hơn. Khi cảm được vị trí của khoảng vang thì bạn tạo âm “uhm-ma” cao dần, dùng hơi mạnh hơn và thả lỏng các vùng ngực, vai, cổ.

2. Rung ngân (Vibrato)

Với kỹ thuật thanh nhạc cơ bản này, bạn sẽ hát một nốt rồi ngân dài ra sau đó thay đổi cao độ lên xuống quanh nốt, nhờ vào đó các cơ ở cổ họng sẽ ghi nhớ được cách thức di chuyển lên xuống. Cao độ biến đổi có thể ảnh hưởng bởi lực đẩy cơ hoành và hơi từ phổi. Hơi từ cơ hoành đẩy càng tốt thì rung giọng sẽ càng nhẹ nhàng.

Hướng dẫn cách tập: Bạn hát chữ “a” ngân dài rồi sau đó ngân xuống thấp thành “à” rồi chuyển sang “a”, “à”, “a”, “à”. Một lần chỉ hát một nốt rồi ngân dài chứ không hát thành nhiều chữ a.

3. Cảm xúc (Feeling)

Cảm xúc thông thường đến từ bên trong nhưng người hát lúc thể hiện sẽ để ý nhiều đến cao độ, tiết tấu, lời bài hát mà quên đi cách biểu đạt cảm xúc.

Hướng dẫn cách tập: Trước lúc hát, bạn cần suy nghĩ về ca khúc sắp sửa trình bày, ý nghĩa của từng ca từ và cố gắng biểu đạt bài hát. Cảm xúc nghe có vẻ khá đơn giản nhưng cần nhiều thời gian luyện tập.

4. Sắc thái (Nuance)

Về cơ bản, sắc thái không chỉ là kỹ thuật thanh nhạc cơ bản mà đúng hơn là cách tư duy và tinh tế khi thể hiện bài hát. Sắc thái là cách hát từ, cụm từ, câu hát với độ mạnh nhẹ phù hợp. Sắc thái có thể thay đổi lực hát có khi mạnh mẽ, khi nhẹ nhàng, khi lại nhanh, có khi lại kéo nốt dài để thể hiện sự xót xa hay trông chờ.

Hướng dẫn cách tập: Lấy một câu hát và cố gắng thể hiện bằng nhiều cảm xúc khác nhau.

5. Breathy voice (Giọng nhiều hơi)

Tập nói giống giọng “sexy” để thành thói quen rồi khi hát cố gắng đẩy hơi nhiều hơn nhằm tạo ra âm thanh đầy đặn hơn. Việc đẩy hơi sẽ làm thanh đới làm việc nhiều, vì vậy bạn chỉ nên tập thành nhiều lần trong ngày khoảng 10 phút trên lần. Đừng cố gắng luyện tập suốt 3-5 tiếng sẽ dễ bị khàn giọng, tắt tiếng.

Hướng dẫn cách tập: Hãy nói chuyện rồi phà hơi thật nhiều vào, vài tháng sau giọng sẽ đầy hơi hơn rất nhiều.

6. Blues note hay Worried note (Nốt nhạc buồn)

Kỹ thuật thanh nhạc bắt nguồn từ dòng nhạc Blues. Nốt Blues được hát hoặc chơi khác so với cao độ đúng của nó để thể hiện cảm xúc. Thay đổi cao độ của nốt Blues đặc trưng bởi một nửa cung hoặc một phần tư cung tùy thuộc vào cách hát hoặc thể loại nhạc. Blues note có một hay vài nốt lơ lửng giữa những nốt chính và các nốt này hát thấp hơn chút kết hợp cùng kỹ thuật bẻ cong nốt (Bent note).

Hướng dẫn cách tập: Bạn có thể thử tìm và nghe các bản nhạc Blues thời kỳ đầu rồi luyện tập các câu hát và nốt theo bản nhạc. Nhạc Blues phải hát hơi phô một chút nhưng nhất định phải phô đúng nốt Blues.

7. Bent note (Bẻ cong nốt)

Bẻ cong nốt là kỹ thuật thanh nhạc cơ bản đặc trưng trong dòng nhạc Blues và giờ đây được xem là kỹ thuật phổ biến trong nhạc Pop, R&B và Soul. Kỹ thuật là hát một nốt và đẩy cao độ cao dần lên. Khi thể hiện ca khúc, ca sĩ kết hợp kỹ thuật bẻ cong cùng kỹ thuật luyến đơn nhiều nốt tạo ra các câu hát đặc sắc.

Hướng dẫn cách tập: Bắt đầu hát một chữ “na” rồi bẻ nốt, không đi lên hẳn cao độ khác mà thay đổi chậm dần dần cao độ từng chút. Kỹ thuật tương đối khó nhưng khi thể hiện bạn có thể cảm nhận được đúng chất buồn.

8. Melisma (Luyến láy nhiều nốt)

Kỹ thuật luyến láy không dễ nhưng chỉ cần chăm chỉ tập luyện theo âm giai ngũ cung (pentatonic scale) hay âm giai Blues (blues scale) và bắt chước ca sĩ hát rồi phiêu dần theo là được.

Hướng dẫn cách tập: Dùng piano hoặc phần mềm đánh các nốt C, D, E, G, A rồi hát đi các nốt này thật nhuần nhuyễn và ghi nhớ cao độ rồi kết hợp cùng kỹ thuật bent note hay blues note giúp đa dạng câu hát. Một khi đã hát tốt những nốt đó, bạn có thể tạo câu riêng và thay đổi thứ tự nốt.

Hy vọng các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản trên đây sẽ giúp bạn dễ dàng hơn khi mới bắt đầu làm quen. Bạn có thể luyện tập hát tại nhà nhưng nhờ có sự hướng dẫn của giáo viên, bạn sẽ nắm bắt được các kỹ thuật trong thời gian ngắn và thành công thực hiện ca khúc khó. Tại SEAMI có khóa học thanh nhạc cùng đội ngũ giảng viên dày dặn chuyên môn sẽ cùng đồng hành với các học viên, mang đến cho bạn môi trường luyện tập tốt nhất.

Nguồn: https://seami.vn/ky-thuat-thanh-nhac-co-ban/

[seamihocvienamnhac]

Khóa Học Thanh Nhạc Tại Nhà Cho Bé

CÓ PHẢI BẠN ĐANG...

Ngại đưa đón, chờ đợi và chen chúc nhưng vẫn muốn con được học nhạc để bé phát triển tự tin và toàn diện?

Chọn Gia sư nhưng lo lắng về chất lượng? Ai sẽ là người đảm bảo về gia sư này ?

Sợ con học không có lộ trình sẽ nản và khi con học tại nhà sẽ dễ bị thiếu môi trường cho con kết nối?

HÃY HỌC NHẠC TẠI NHÀ CÙNG SEAMI

Thay vì phải đưa đón con hãy cùng con học nhạc tại nhà cùng SEAMI

Giảng viên SEAMI sẽ đến tận nhà để kèm riêng cho học viên

Linh động về thời gian học tập. Tiết kiệm thời gian và chi phí

Lộ trình cá nhân hóa & thông tin giảng viên rõ ràng, chuyên môn sâu

Được tùy chọn cấp độ giảng viên phù hợp với nhu cầu

KHÁC BIỆT GIỮA HỌC THÔNG THƯỜNG VÀ HỌC TẠI SEAMI

HỌC TẠI NHÀ THÔNG THƯỜNG

DẠY VÀ HỌC TÙY HỨNGBài học diễn ra phụ thuộc vào cảm hứng của giảng viên

KHÔNG BIẾT ĐƯỢC THÔNG TIN GIẢNG VIÊNTrình độ và kinh nghiệm của giảng viên trực tiếp giảng dạy luôn là điều bạn thắc mắc

KHÔNG CÓ SÂN CHƠI ĐỂ BIỂU DIỄN TÀI NĂNGKhông có cơ hội để giao lưu, biểu diễn cùng các học viên khác

HỌC TẠI NHÀ CÙNG SEAMI

CAM KẾT LỘ TRÌNH VÀ KẾT QUẢMỗi học viên có lộ trình học riêng biệt và cam kết theo đúng lộ trình

BIẾT RÕ THÔNG TIN VỀ GIÁO VIÊNGiáo viên có lý lịch rõ ràng, được thẩm định năng lực chuyên môn

THAM GIA CỘNG ĐỒNG HỌC VIÊN SEAMICó cơ hội biểu diễn, giao lưu với các học viên khác và được tham dự các kỳ thi âm nhạc quốc tế

Nguồn: https://seami.vn/cung-con-hoc-nhac-tai-nha/

[seamihocvienamnhac]

Phân Biệt Các Giọng Nam Thông Dụng Hiện Nay

Khi nghe một nam ca sĩ hát trên sân khấu, bạn sẽ không thể biết các loại giọng nam này có gì khác biệt và phân biệt chúng ra sao. Cách dễ dàng nhất là dùng các yếu tố liên quan đến chất giọng của người hát như âm vực, độ nặng của giọng, âm cữ, âm sắc, điểm chuyển giọng hay khoảng âm. Việc phân loại giọng sẽ giúp bạn tăng khả năng cảm nhạc và thưởng thức một bài hát trọn vẹn nhất ở vị trí của người khán thính giả.

Thông thường, phương pháp sư phạm thanh nhạc đã xác định bốn loại giọng nam gồm basso, baritone, tenor, countertenor. Cùng SEAMI điểm danh các chất giọng nam cùng các nghệ sĩ đình đám sau đây.

Cách Phân Biệt Các Giọng Nam

1. Basso (Giọng nam trầm)

Đây là loại giọng nam cực kỳ trầm, dày dặn nên nếu không trải qua học thanh nhạc bài bản khi hát lên giọng tự nhiên khá khô khan, khó với tới nốt cao gắt. Basso đặc trưng có chất giọng khỏe, độ khàn đặc trưng, âm sắc truyền cảm nên dễ chạm đến trái tim người nghe thích hợp với các bản tình ca buồn. Âm vực của basso thường phổ biến từ E2 – E4.

Thông thường có một số loại giọng nam basso sau đây:

Basso profondo (nam trầm đại): Giọng trầm ấm nhất có âm sắc trang trọng, âm vực xuống đến C hoặc thấp hơn

Basso cantante (nam trầm trữ tình): Loại giọng phổ biến trong hát thính phòng

Basso leggiero (nam trầm nhẹ/nam trầm hài hước): Giọng nam trần nhưng vẫn có thể hét đến E và hát giọng bass baritone

Bass baritone (nam trung trầm): Loại giọng nam vừa có âm sắc kết hợp giữa nam trầm và nam trung

Một số nghệ sĩ sở hữu loại giọng nam trầm tiêu biểu phải kể đến Barry White, Leonard Cohen…

2. Baritone (Giọng nam trung)

Baritone có âm vực nằm giữa basso (nam trầm) và tenor (nam cao) nên người hát sẽ chủ yếu dùng giọng ngực (chest-voice), ít dùng giọng đầu (head-voice) hay giọng giả thanh (falsetto). Âm vực của loại nam trung từ A – A1, có chất giọng dày, đầy đặn đặc biệt ở khu trung âm. Những ca sĩ có loại giọng này không hiếm, có thể hát mỏng hay dày đều được. Những ai muốn quyết tâm theo đuổi âm nhạc nhưng không có chất giọng đặc biệt thì nên lựa chọn giọng nam trầm và định hướng luyện thanh để phát triển.

Những ca sĩ có loại giọng nam trung ở Việt Nam bao gồm Đan Trường, Lam Trường, Hà Anh Tuấn, Tuấn Ngọc, Trần Thái Hòa, Quang Dũng…

3. Tenor (Giọng nam cao)

Giọng nam cao là loại giọng cao nhất trong âm vực của nam giới từ C3 – C5 và rất được ưa chuộng trong opera. Nam cao có ưu điểm cao vút, trong trẻo và dễ dàng làm chủ nốt cao, dễ gây ấn tượng mạnh với người nghe. Chất giọng ấm áp, dễ chịu nhưng khi lên cao dễ bị mờ chữ, quãng trầm bị yếu.

Heldentenor (nam cao siêu kịch tính): Giọng hát dày khỏe và âm sắc giống giọng baritone, có thể lên đến C2

Dramatic tenor (nam cao kịch tính): Giọng dày, khỏe, có thể lên đến C2

Lirico spinto tenor (nam cao trữ tình có thể chuyển sang kịch tính ở đoạn cao trào)

Lirico tenor (nam cao trữ tình): Chất giọng nam đẹp, sáng, bay bổng

Leggiero tenor (nam cao nhẹ): Loại giọng nam nhẹ, làn hơi mảnh, có khả năng hát lên đến D2, thậm chí F2

Điển hình cho loại giọng nam này có các nghệ sĩ như Michael Jackson, George Harrison, Stevie Wonder, Justin Timberlake, Adam Levine, Ed Sheeran, Shane Filan, Ryan Tedder…

4. Counter tenor (Phản nam cao)

Một loại giọng nam hiếm có giọng cao và thanh cho phép lên được những quãng giọng như nữ trầm hay nữ trung. Chất giọng hơi the thé lai giữa nam và nữ. Những người có chất giọng này dùng kỹ thuật falsetto (giả thanh), âm vực nữ trầm (contralto), âm sắc hơi thô và đanh hơn giọng nữ.

Nhắc đến giọng nam lạ này có các ca sĩ tiêu biểu như Chris Colfer, David Daniels…

Thực tế, một số người vẫn còn nhầm lẫn không biết giọng hát mình thuộc loại giọng như thế nào nên cứ ngỡ hát cao sẽ hay. Chỉ cần xác định đúng loại giọng của bản thân sẽ giúp bạn chọn được quãng giọng phù hợp và dễ chịu khi hát hay khi nghe để truyền tải ca khúc hoàn hảo nhất.

Bạn có thể xác định được loại giọng nam nào không? Nếu ấp ủ ước mơ chinh phục các nốt cao trong âm nhạc và tự tín thể hiện các ca khúc phù hợp với bạn thì SEAMI hy vọng sẽ là lựa chọn hoàn hảo chắp cánh giấc mơ đó với các khóa học thanh nhạc online hoặc khóa học thanh nhạc offline đa dạng phù hợp nhu cầu.

Nguồn: https://seami.vn/phan-biet-cac-loai-giong-nam-khac-nhau/

[seamihocvienamnhac]

Bí Quyết Giải Phóng Giọng Hát Tự Do

Nếu bạn muốn sở hữu giọng hát lôi cuốn thì bạn trước hết phải giải phóng giọng hát tự do. Tuy nhiên, giọng nói của bạn đôi lúc sẽ bị tắc trong cổ họng, hết hơi không thể cất giọng hoặc không vang cao như mong muốn. Do đó, bạn nên kết hợp kỹ thuật thanh nhạc, biểu hiện cảm xúc để giải phóng giọng. Cùng SEAMI tìm hiểu 5 bước đơn giản để có giọng hát tự do dưới đây.

1. Tự tin với khả năng của bản thân

Để cải thiện giọng thành công, bạn không nên tự ti với những điểm yếu của mình. Bạn cần cam kết luyện tập mỗi ngày để có thể đạt được giọng hát trong sáng, cao vút. Tâm lý tự tin là điều đầu tiên giúp bạn làm được.

2. Luyện tập kỹ thuật thanh nhạc 30 phút mỗi ngày, 5 ngày mỗi tuần

Bạn cần lên kế hoạch luyện tập đều đặn để hình thành thói quen và cảm nhận được được sự thay đổi trong chất giọng của bạn. Bạn có thể bắt đầu với các bài tập mở giọng, loại bỏ căng thẳng và giải phóng giọng thật của bạn.

3. Tập hơi thở nhiều hơn

Luyện hơi thở là nguyên tắc cơ bản trong khi học thanh nhạc bởi hơi thở là “nhiên liệu” cho giọng nói lẫn giọng hát. Nếu không tập luyện đúng cách thì giọng nói của bạn sẽ yếu ớt, hụt hơi và bị mắc kẹt lại trong cổ họng. Hãy tập hơi thở vùng bụng và lưng thay vì thở vào ngực.

Hít sâu vào bụng, xương sườn và lưng

Hai bàn tay siết chặt xương sườn với các ngón tay hướng về phía bụng trên và ngón tay cái thì quấn quanh lưng. Sau đó bạn thở ra và cố ép tay vào nhau, hít từ từ, luồng hơi sẽ trực tiếp đi vào khung xương sườn của bạn. Tưởng tượng xương sườn là đôi cánh và từ từ mở sang một bên. Khi sườn hoàn toàn mở rộng, đẩy không khí còn lại vào lưng. Khi thở như thế, bạn bắt đầu kéo căng các cơ liên sườn.

Giải phóng cơ hoành và lấp đầy không khí vào phổi

Giải phóng cơ hoành và mở hơi thở sẽ có khả năng giải phóng giọng nói và cho bạn nhiều sức mạnh hơn. Các bài tập lấy hơi trong học thanh nhạc sẽ giúp bạn luyện tập phần này.

4. Hát kết hợp với cảm xúc

Hãy luyện các bài hát yêu thích của bạn kết hợp với việc thể hiện cảm xúc trong những ca từ sẽ giúp bạn truyền tải được bài hát trơn tru, đầy cảm xúc và chạm đến trái tim người nghe.

5. Thả lỏng cơ thể

Khi luyện tập với quá nhiều áp lực và căng thẳng thì bạn sẽ hát thiếu tự nhiên và dễ bị vỡ giọng, làm giọng hát bị hạn chế. Việc thả lỏng và giải phóng cơ thể trong kỹ thuật thanh nhạc sẽ giúp giải phóng giọng của bạn hoàn hảo nhất.

Thanh nhạc dành cho đối tượng nào

Thanh nhạc có sự kết hợp giữa ngôn ngữ và âm nhạc, có thể hát cùng nhạc đệm hoặc hát “chay” (có thể gọi là acappella). Thanh nhạc sử dụng từ hát trên nền nhạc và những đoạn âm thanh như vậy được gọi là ca khúc. Đôi lúc, lời nhạc dùng các âm tượng hình như tiếng mèo “meow”, tiếng đồng hồ chạy “tick tock”, tiếng gầm “roar”… Nhiều người cho rằng giọng hát không phải là nhạc cụ nhưng nó chính là nhạc khí sống có các điểm tương đồng trong cấu tạo như nguồn âm thanh, hơi, khoảng vang cộng hưởng… và cần dành thời gian luyện tập để kiểm soát giọng tốt hơn.

Bất kỳ ai cũng có thể học các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản miễn là có niềm đam mê và yêu thích bộ môn này. Ngoài kiên trì thì bạn cũng cần môi trường học tập bài bản giúp mang lại kết quả tốt nhất. SEAMI tự hào là môi trường giúp các tài năng tỏa sáng với khóa học thanh nhạc chuyên nghiệp được dẫn dắt bởi các giáo viên giàu kinh nghiệm chuyên môn. Đồng thời, cơ sở vật chất hiện đại phục vụ dạy và học sẽ mang đến trải nghiệm học nhạc tuyệt vời.

Nguồn: https://seami.vn/giai-phong-giong-hat-tu-do-trong-5-buoc/

[seamihocvienamnhac]

Phân Biệt Các Loại Giọng Nam

Khi nghe một nam ca sĩ hát trên sân khấu, bạn sẽ không thể biết các loại giọng nam này có gì khác biệt và phân biệt chúng ra sao. Cách dễ dàng nhất là dùng các yếu tố liên quan đến chất giọng của người hát như âm vực, độ nặng của giọng, âm cữ, âm sắc, điểm chuyển giọng hay khoảng âm. Việc phân loại giọng sẽ giúp bạn tăng khả năng cảm nhạc và thưởng thức một bài hát trọn vẹn nhất ở vị trí của người khán thính giả.

Thông thường, phương pháp sư phạm thanh nhạc đã xác định bốn loại giọng nam gồm basso, baritone, tenor, countertenor. Cùng SEAMI điểm danh các chất giọng nam cùng các nghệ sĩ đình đám sau đây.

Cách Phân Biệt Các Giọng Nam

1. Basso (Giọng nam trầm)

Đây là loại giọng nam cực kỳ trầm, dày dặn nên nếu không trải qua học thanh nhạc bài bản khi hát lên giọng tự nhiên khá khô khan, khó với tới nốt cao gắt. Basso đặc trưng có chất giọng khỏe, độ khàn đặc trưng, âm sắc truyền cảm nên dễ chạm đến trái tim người nghe thích hợp với các bản tình ca buồn. Âm vực của basso thường phổ biến từ E2 – E4.

Thông thường có một số loại giọng nam basso sau đây:

Basso profondo (nam trầm đại): Giọng trầm ấm nhất có âm sắc trang trọng, âm vực xuống đến C hoặc thấp hơn

Basso cantante (nam trầm trữ tình): Loại giọng phổ biến trong hát thính phòng

Basso leggiero (nam trầm nhẹ/nam trầm hài hước): Giọng nam trần nhưng vẫn có thể hét đến E và hát giọng bass baritone

Bass baritone (nam trung trầm): Loại giọng nam vừa có âm sắc kết hợp giữa nam trầm và nam trung

Một số nghệ sĩ sở hữu loại giọng nam trầm tiêu biểu phải kể đến Barry White, Leonard Cohen…

2. Baritone (Giọng nam trung)

Baritone có âm vực nằm giữa basso (nam trầm) và tenor (nam cao) nên người hát sẽ chủ yếu dùng giọng ngực (chest-voice), ít dùng giọng đầu (head-voice) hay giọng giả thanh (falsetto). Âm vực của loại nam trung từ A – A1, có chất giọng dày, đầy đặn đặc biệt ở khu trung âm. Những ca sĩ có loại giọng này không hiếm, có thể hát mỏng hay dày đều được. Những ai muốn quyết tâm theo đuổi âm nhạc nhưng không có chất giọng đặc biệt thì nên lựa chọn giọng nam trầm và định hướng luyện thanh để phát triển.

Những ca sĩ có loại giọng nam trung ở Việt Nam bao gồm Đan Trường, Lam Trường, Hà Anh Tuấn, Tuấn Ngọc, Trần Thái Hòa, Quang Dũng…

3. Tenor (Giọng nam cao)

Giọng nam cao là loại giọng cao nhất trong âm vực của nam giới từ C3 – C5 và rất được ưa chuộng trong opera. Nam cao có ưu điểm cao vút, trong trẻo và dễ dàng làm chủ nốt cao, dễ gây ấn tượng mạnh với người nghe. Chất giọng ấm áp, dễ chịu nhưng khi lên cao dễ bị mờ chữ, quãng trầm bị yếu.

Heldentenor (nam cao siêu kịch tính): Giọng hát dày khỏe và âm sắc giống giọng baritone, có thể lên đến C2

Dramatic tenor (nam cao kịch tính): Giọng dày, khỏe, có thể lên đến C2

Lirico spinto tenor (nam cao trữ tình có thể chuyển sang kịch tính ở đoạn cao trào)

Lirico tenor (nam cao trữ tình): Chất giọng nam đẹp, sáng, bay bổng

Leggiero tenor (nam cao nhẹ): Loại giọng nam nhẹ, làn hơi mảnh, có khả năng hát lên đến D2, thậm chí F2

Điển hình cho loại giọng nam này có các nghệ sĩ như Michael Jackson, George Harrison, Stevie Wonder, Justin Timberlake, Adam Levine, Ed Sheeran, Shane Filan, Ryan Tedder…

4. Counter tenor (Phản nam cao)

Một loại giọng nam hiếm có giọng cao và thanh cho phép lên được những quãng giọng như nữ trầm hay nữ trung. Chất giọng hơi the thé lai giữa nam và nữ. Những người có chất giọng này dùng kỹ thuật falsetto (giả thanh), âm vực nữ trầm (contralto), âm sắc hơi thô và đanh hơn giọng nữ.

Nhắc đến giọng nam lạ này có các ca sĩ tiêu biểu như Chris Colfer, David Daniels…

Thực tế, một số người vẫn còn nhầm lẫn không biết giọng hát mình thuộc loại giọng như thế nào nên cứ ngỡ hát cao sẽ hay. Chỉ cần xác định đúng loại giọng của bản thân sẽ giúp bạn chọn được quãng giọng phù hợp và dễ chịu khi hát hay khi nghe để truyền tải ca khúc hoàn hảo nhất.

Bạn có thể xác định được loại giọng nam nào không? Nếu ấp ủ ước mơ chinh phục các nốt cao trong âm nhạc và tự tín thể hiện các ca khúc phù hợp với bạn thì SEAMI hy vọng sẽ là lựa chọn hoàn hảo chắp cánh giấc mơ đó với các khóa học thanh nhạc online hoặc khóa học thanh nhạc offline đa dạng phù hợp nhu cầu.

Nguồn: https://seami.vn/phan-biet-cac-loai-giong-nam-khac-nhau/

[seamihocvienamnhac]

Quy Trình Đệm Piano Nhạc Nhẹ

Học piano hay bất cứ môn học nào, cũng đều có phương pháp, cách thức. Sau đây là bài viết chia sẻ kinh nghiệm học piano để đệm những bản piano nhẹ nhàng du dương.

Điều đầu tiên khi đệm 1 bài hát hoặc chơi 1 ca khúc trên đàn piano là ta phải thuộc hòa âm của nó (trước kia gọi là hòa thanh nhưng không chính xác nên đã bị đổi thành hòa âm) mà cụ thể là các hợp âm khi đệm.

Có 2 kiểu đệm chính:

– Đệm hòa âm, ít đường nét giai điệu. Thường sử dụng trong đệm hát hoặc cho 1 nhạc cụ chơi giai điệu.

– Đệm hòa âm và đồng thời chơi cả giai điệu, cái này dùng cho đệm hát khi người hát không nắm vững giai điệu hoặc chơi solo piano 1 ca khúc.

A: Đệm hòa âm không giai điệu

1. Kiểu đệm đơn giản nhất hay dùng cho đệm hát mà người hát nhịp không chắc lắm ^^ đó là cả 2 tay đều bấm hợp âm và chơi như đập phách. Ví dụ hợp âm Đô trưởng nhịp 4/4: 2 tay đều bấm do-mi-sol (có thể mỗi tay bấm 4 nốt cho dày) và chơi nốt đen như đập phách.

Một biến cách của kiểu này là thêm 1 nốt vào giữa các nốt đen để thay đổi 1 chút. Tốt nhất là thêm bậc 5 (vd đô trưởng thì thêm nốt sol) vào phía dưới và chỉ thêm ở tay phải, tay trái vẫn bấm hợp âm (nốt đen), như vậy tay trái chơi hợp âm, tay phải bấm hợp âm(nốt đen) + nốt sol(nốt đơn) => nghe sẽ dày hơn, đầy đặn hơn.

2. Đây là kiểu đệm mà các bạn có thể gặp rất nhiều trong các tác phẩm biểu diễn của Richard Clayderman. Đó là rải các nốt chính của hợp âm trên những quãng rộng (thường là chơi nốt móc đơn).

VD: hợp âm đô trưởng do-mi-sol rải thành do – sol – mi. và nhắc lại 2 nốt sol-mi cho tới hết ô nhịp. chơi như vậy ở 1 tay (thường là tay trái) tay còn lại thì giữ nhịp bằng cách chơi hợp âm (nốt đen) như kiểu đệm trên. Kiểu này cũng có những biến cách để cho âm thanh vang lên dày hơn. VD ko bấm do – sol -mi mà bấm do – sol – do+mi..vv.vv..

3. Rải hợp âm nhưng dùng móc kép 2 tay đuổi nhau, sử dụng âm khu khá rộng của đàn piano. Có thể rải xuôi chiều, đảo chiều. Cái này không có gì để nói nhiều.

4. Tổng hợp của 3 loại trên (hay dùng nhất) nói đơn giản nó chính là sự kết hợp của 3 loại trên 1 cách hài hòa nhất, hợp với tính chất âm nhạc của bản nhạc mình đang chơi. VD: tay trái chơi loại 3, tay phải chơi loại 1, thay đổi kiểu đệm khi hết 1 đoạn nhạc v.v

Có nhiều kiểu đệm phức tạp hơn nhưng chỉ kể ra 4 kiểu đơn giản nhất dễ tập nhất khi chơi

B: Chơi cả hợp âm + giai điệu

Thật ra các kỹ thuật của loại này cũng như trên chỉ khác 1 điều tay phải bạn phải chơi giai điệu của ca khúc (hoặc bản nhạc), tay trái thì đệm theo các kiểu như trên nhưng làm sao để giai điệu quyện vào hợp âm (cái này muốn hay thì phải tập nhiều).

1 điểm phải chú ý ở đây đó là khi tay phải chơi giai điệu không chỉ đơn thuần là giai điệu mà phải lồng các hợp âm vào trong đó. Đơn giản vì bạn có năm ngón tay mà giai điệu chỉ dùng hết có..1 đến 2 ngón. Không thể để phí các ngón còn lại được hãy chơi thêm hợp âm vào (quan trọng là chơi đúng chỗ VD nhịp mạnh chẳng hạn) nhưng đừng làm dụng quá không thì nó sẽ rất ầm ĩ và xóa nhòa hết giai điệu đó.

Nguồn: https://seami.vn/cac-buoc-co-ban-ve-dem-piano-cho-nhac-nhe/

[seamihocvienamnhac]

Những Bước Đầu Học Thanh Nhạc

Học thanh nhạc là một kiến thức mới và còn khá xa lạ với nhiều người, đặc biệt với những người tự học tại nhà, không có người hướng dẫn thì việc học sẽ gặp khá nhiều khó khăn. Chính vì vậy, người học nên dành thời gian tìm hiểu thêm những kiến thức và những thông tin cơ bản về thanh nhạc.

Ở bài viết này, SEAMI sẽ giúp bạn giải đáp 3 câu hỏi học thanh nhạc bắt đầu từ đâu, học thanh nhạc có khó không và học thanh nhạc gồm những gì? Dành một vài phút để tìm câu trả lời cho chính mình nhé!

Học thanh nhạc nên bắt đầu từ đâu?

Với những người mới tiếp xúc với âm nhạc thì vấn đề bắt đầu từ đâu để học thực sự không phải là một điều đơn giản. Đối với những người đăng ký học tại trung tâm, có giảng viên hướng dẫn thì cũng không quá khó khăn, nhưng với những người tự học thì người học sẽ khá bỡ ngỡ và không biết bắt đầu từ đâu sẽ đúng, đảm bảo được chất lượng học tập.

Để học thanh nhạc đạt kết quả, điều đầu tiên bạn cần phải làm đó là tập thở. Tâp thở được xem là một bước học nhạc quan trọng, bước này sẽ giúp bạn khởi động giọng, mở âm giọng, tránh trường hợp bị ngưng giữa chừng. Bạn không nên tập quá nhiều và cũng không nên tập quá ít, bạn nên duy trì tập thở khoảng 15 phút trước khi bắt đầu luyện thanh.

Sau khi tập thở bạn sẽ bắt đầu luyện thanh, bạn nên tập từ những mẫu âm đơn giản đến những mẫu âm phức tập và nâng cao. Tuyệt đối không được đẩy nhanh tốc độ khi chưa thực sự thành thạo và chưa nắm chắc được kiến thức.

Và một kiến thức quan trọng nữa mà bạn không thể bỏ qua khi học đó tập lấy hơi. Khi nắm được những việc và thứ tự của việc cần làm bạn sẽ cảm thấy dễ dàng hơn khi học thanh nhạc.

Học thanh nhạc có khó không?

Câu hỏi này có một câu trả lời mở, khó hay không phụ thuộc ở mỗi người học, bản thân các kiến thức âm nhạc luôn đòi hỏi người học cần có tình yêu và niềm đam mê thực sự. Học thanh nhạc cũng không ngoại lệ, nếu không có niềm đam mê và tình yêu với môn học này, bạn chắc chắn sẽ cảm thấy rất khó khăn trong quá trình học. Ngược lại, nếu bạn có tình yêu và lòng đam mê, kiên trì và chăm chỉ tập luyện thì học môn này cũng không phải là một vấn đề quá khó.

Người ta thường đề cập đến yếu tố năng khiếu khi học, song đây chỉ là yếu tố giúp bạn dễ dàng hơn trong việc tiếp thu các kiến thức, hoàn toàn không quyết định đến việc học có khó không. Nếu có năng khiếu nhưng người học không có sự chăm chỉ và tình yêu thực sự với âm nhạc thì kết quả học tập cũng sẽ không đạt được như mong muốn.

Học thanh nhạc gồm những gì?

Đây được xem như là một bộ môn khoa học trừu tượng nên có thể với những người mới, họ sẽ không biết được học thanh nhạc là học những kiến thức gì. Thực tế học nhạc sẽ không có quá nhiều kiến thức như học các loại hình âm nhạc khác, nhưng học thanh nhạc đòi hỏi người học phải luyện tập nhiều, càng luyện tập thì kết quả học tập càng tốt, giọng hát của người học sẽ càng ngày càng hay và càng tốt.

Một số những kiến thức cơ bản mà bạn sẽ được học khi học thanh nhạc gồm:

Học luyện thanh để mở rộng âm vực; học cách lấy hơi, giữ hơi và đẩy hơi; học mở khẩu hình và ổn định vị trí âm thanh; chỉnh sửa từng câu từng chữ trong bài hát, bạn sẽ được tập nhả chữ chính xác và biết cách xử lý bài hát để truyền tải tình cảm, cảm xúc cho bài hát tốt nhất.

Dù là học thanh nhạc tại nhà hay học thanh nhạc ở trung tâm thì những kiến thức trên khá quan trọng và cần thiết đối với bạn. Chính vì vậy, để đảm bảo kết quả học thanh nhạc, bạn nên nắm vững các kiến thức cần thiết đã được đề cập ở trên. Chúc bạn thành công.

Thông qua bài viết trên, chắc hẳn bạn cũng đã giải đáp được phần nào câu hỏi “Học thanh nhạc nên bắt đầu từ đâu để đạt được hiệu quả cao nhất?”.  Việc còn lại của bạn là chọn một trung tâm thật uy tín để theo học và bạn hoàn toàn có thể trao gửi niềm tin cho SEAMI.

Nguồn: https://seami.vn/hoc-thanh-nhac-hieu-qua-cao-nhat/

[seamihocvienamnhac]

Khóa Học Piano Chuyên Nghiệp Cho Người Lớn

Bạn đang tìm khóa học thanh nhạc uy tín, chuyên nghiệp dành cho người lớn. Đến với khóa thanh nhạc của SEAMI, bạn sẽ được trang bị các kiến thức, kỹ năng thanh nhạc một cách hiệu quả.

Lý Do Nên Đăng Ký Học Thanh Nhạc Người Lớn Ở SEAMI

1. Trải nghiệm thực tế chuyên nghiệp

Học viên được trực tiếp viết bản nhạc cùng với giáo viên, kết hợp với nhiều dạng nhạc cụ trên phần mềm, tài liệu truy cập nhanh giúp học viên nắm chắc kiến ​​thức, dễ hiểu và hiện đại hơn so với cách truyền thông học tập

2. Bài hát kho dữ liệu hát khủng

Luôn được cập nhật với hơn 300 ca khúc bao gồm giai điệu và giai điệu, bên ngoài học viên và có thể được trang bị thêm phần đệm của khúc ca để tiện for the learning member is at home.

3. Cơ hội phát triển sự nghiệp

Ngoài những kiến ​​thức về chuyên môn, học viên còn được hướng dẫn cách ứng dụng kiến ​​thức mà mình đã học để đưa vào các bộ môn khác, định hướng cho học viên một cách rõ ràng nhất Music mang tính hướng nghiệp

- CHỨNG CHỈ QUỐC TẾ

Phát triển lộ trình trên nền tảng của hệ thống chứng chỉ quốc tế danh tiếng như RSL và ABRSM.

- CÁ NHÂN HÓA

Ngoài ra, SEAMI design for private theo nhu cầu và trình độ của từng học viên

- LINH HOẠT

Học rất linh hoạt theo giờ khung và đa dạng học phí. Phù hợp với mọi người

Đăng ký học ngay:

Hotline: (028) 7.30.30.369

Email / Skype: info@seami.world

WhatsApp / Viber: +84973215017

Website: seami.vn/

Xem tại: https://seami.vn/khoa-hoc-piano/khoa-hoc-piano-nguoi-lon-2/

[seamihocvienamnhac]

Cách Dạy Trẻ Chơi Piano

Tham khảo các gợi ý để người lớn dễ dàng lên kế hoạch dạy trẻ chơi đàn Piano. Trong bài biết này chủ yếu gợi ý cách dạy piano cho trẻ 3 tuổi.

Trước khi bắt tay vào dạy trẻ cách chơi piano, chúng ta cần chuẩn bị 2 điều sau:

Một, chọn mua đàn piano. Đầu tiên bạn cần xác định loại piano muốn mua: piano cơ (acoustic piano) hay piano điện (digital piano). Piano cơ sẽ mang lại những âm thanh và cảm giác về giai điệu được đánh giá cao hơn chiếc piano điện. Piano cơ tạo ra tiếng vang tự nhiên trong môi trường nó được chơi. Số lượng bàn phím trắng đen của nó cũng nhiều hơn piano điện. Piano điện sử dụng chip âm thanh và loa để tạo ra âm thanh, nó có đầu ra MIDI cho phép bạn kết nối với máy tính thông qua một thiết bị.

Chọn đàn piano còn phụ thuộc vào phong cách âm nhạc mà bé muốn chơi. Bạn hãy làm một bài kiểm tra nhỏ này nhé: bật 2 thể loại nhạc hiện đại sôi động và cổ điển cho bé nghe. Nếu bé tỏ ra hào hứng với dòng nhạc hiện đại hoặc vẫn đang băn khoăn không biết mình thích nhạc gì thì chiếc piano điện sẽ là lựa chọn phù hợp. Nếu bé có định hình rõ ràng về dòng nhạc yêu thích, ví dụ như cổ điển, blues, jazz thì piano cơ là lựa chọn tốt nhất.

Hai, thiết kế không gian tập đàn thoải mái, thuận tiện. Hãy chọn một góc nhà để đặt gọn cây piano nếu nhà bạn không có không gian rộng. Bạn nhớ rằng đừng “cô lập” cây đàn của bé vào một góc không ai để ý bởi vì điều này sẽ ảnh hưởng đến tâm lí khiến trẻ dễ chán nản. Bạn cũng không nên đặt piano cạnh chiếc TV, trẻ em rất thích xem TV và chúng ta càng không nên để hai món ấy hiện diện chung một chỗ.

Nào, bây giờ hãy cùng SEAMI liệt kê ra những cách dạy đàn piano cho trẻ nhé !

1/ Học nốt nhạc

Để chơi nhạc, việc đầu tiên cần phải thuộc nốt nhạc. Với trẻ 3 tuổi thì điều đó không dễ dàng chút nào. Bạn hãy giúp trẻ học thuộc các nốt nhạc bằng cách nghe nhịp điệu trước rồi nhận diện hình dạng nốt, hình nốt và vị trí các nốt trên phím đàn. Bạn hãy giải thích cho trẻ bàn tay trái sẽ chơi những nốt trầm còn bàn tay phải thì chơi những nốt cao.

2/ Học hình nốt

Đầu tiên, bạn cần cho bé học hình nốt: tròn, trắng, đen, đơn, kép. Mỗi hình nốt sẽ có độ ngân dài khác nhau, để giúp bé phân biệt bạn hãy cho bé xem ảnh về hình nốt đó, đồng thời vỗ tay hoặc chơi đàn theo nhịp của các nốt ấy. Bạn cứ lặp đi lặp lại hành động cho bé xem hình nốt và nghe tiếng vỗ tay để tạo nên phản xạ cho bé.

3/ Tập nghe nốt nhạc

Với trẻ 3 tuổi, việc lặp lại hành động nghe giai điệu, nốt nhạc rất quan trọng. Nó giúp trẻ ghi nhớ giai điệu và phát triển trí tuệ. Trong khi đàn các nốt nhạc, bạn hãy vừa hỏi trẻ nốt này có âm cao hay thấp, lớn hay nhẹ.

4/ Học các nốt trên phím đàn

Bạn hãy giải thích cho bé các các nốt trên phím đàn được thể hiện bằng mỗi phím và mỗi tay sẽ đảm nhiệm đàn những phím đó. Tay trái đàn những nốt thấp còn tay phải đàn những nốt cao. Ở bước này, bạn hãy động viên, khuyến khích trẻ khám phá thêm những nốt cao và thấp trên phím đàn, bạn cứ để trẻ tự do ấn các phím tìm hiểu nhé.

Hướng dẫn trẻ tìm ra nốt C – Đô giữa (C Middle) bằng cách tìm hai phím đen ở giữa, nốt C sẽ nằm trước hai phím đen đó trên phím trắng. Bạn hãy đặt tên nốt này bằng tên một loài vật trong tiếng Anh, chẳng hạn Cat, tiếp tục gợi ý để trẻ tìm thêm những Cats – những con mèo còn lại trên bàn phím. Cứ như vậy, gọi D – Rê là Dog, E – Mi là Elephant, F – Fa là Frog, G – Sol là Goose, A – La là Ant, B – Si là Bear để bé dễ ghi nhớ vị trí các phím, với cách này bé còn học thêm được từ vựng các loài động vật trong tiếng Anh nữa đấy.

5/ Bắt đầu với những bài đơn giản

Sau khi giúp bé gọi hết tên các nốt nhạc, bạn đừng quên lên lịch kiểm tra bé hằng ngày nhé. Cuối cùng là tìm những bài nhạc có giai điệu đơn giản như ABC Song, Twinkle Twinkle Little Stars,… để cùng bé tập đàn, luyện tập nhuần nhuyễn giữa các ngón tay ở tay trái và phải bạn nhé!

Nguồn: https://seami.vn/huong-dan-cach-day-tre-choi-dan-piano/

[seamihocvienamnhac]

Phân Biệt 4 Loại Giọng Nam Phổ Biến

Khi nghe một nam ca sĩ hát trên sân khấu, bạn sẽ không thể biết các loại giọng nam này có gì khác biệt và phân biệt chúng ra sao. Cách dễ dàng nhất là dùng các yếu tố liên quan đến chất giọng của người hát như âm vực, độ nặng của giọng, âm cữ, âm sắc, điểm chuyển giọng hay khoảng âm. Việc phân loại giọng sẽ giúp bạn tăng khả năng cảm nhạc và thưởng thức một bài hát trọn vẹn nhất ở vị trí của người khán thính giả.

Thông thường, phương pháp sư phạm thanh nhạc đã xác định bốn loại giọng nam gồm basso, baritone, tenor, countertenor. Cùng SEAMI điểm danh các chất giọng nam cùng các nghệ sĩ đình đám sau đây.

Cách Phân Biệt Các Giọng Nam

1. Basso (Giọng nam trầm)

Đây là loại giọng nam cực kỳ trầm, dày dặn nên nếu không trải qua học thanh nhạc bài bản khi hát lên giọng tự nhiên khá khô khan, khó với tới nốt cao gắt. Basso đặc trưng có chất giọng khỏe, độ khàn đặc trưng, âm sắc truyền cảm nên dễ chạm đến trái tim người nghe thích hợp với các bản tình ca buồn. Âm vực của basso thường phổ biến từ E2 – E4.

Thông thường có một số loại giọng nam basso sau đây:

Basso profondo (nam trầm đại): Giọng trầm ấm nhất có âm sắc trang trọng, âm vực xuống đến C hoặc thấp hơn

Basso cantante (nam trầm trữ tình): Loại giọng phổ biến trong hát thính phòng

Basso leggiero (nam trầm nhẹ/nam trầm hài hước): Giọng nam trần nhưng vẫn có thể hét đến E và hát giọng bass baritone

Bass baritone (nam trung trầm): Loại giọng nam vừa có âm sắc kết hợp giữa nam trầm và nam trung

Một số nghệ sĩ sở hữu loại giọng nam trầm tiêu biểu phải kể đến Barry White, Leonard Cohen…

2. Baritone (Giọng nam trung)

Baritone có âm vực nằm giữa basso (nam trầm) và tenor (nam cao) nên người hát sẽ chủ yếu dùng giọng ngực (chest-voice), ít dùng giọng đầu (head-voice) hay giọng giả thanh (falsetto). Âm vực của loại nam trung từ A – A1, có chất giọng dày, đầy đặn đặc biệt ở khu trung âm. Những ca sĩ có loại giọng này không hiếm, có thể hát mỏng hay dày đều được. Những ai muốn quyết tâm theo đuổi âm nhạc nhưng không có chất giọng đặc biệt thì nên lựa chọn giọng nam trầm và định hướng luyện thanh để phát triển.

Những ca sĩ có loại giọng nam trung ở Việt Nam bao gồm Đan Trường, Lam Trường, Hà Anh Tuấn, Tuấn Ngọc, Trần Thái Hòa, Quang Dũng…

3. Tenor (Giọng nam cao)

Giọng nam cao là loại giọng cao nhất trong âm vực của nam giới từ C3 – C5 và rất được ưa chuộng trong opera. Nam cao có ưu điểm cao vút, trong trẻo và dễ dàng làm chủ nốt cao, dễ gây ấn tượng mạnh với người nghe. Chất giọng ấm áp, dễ chịu nhưng khi lên cao dễ bị mờ chữ, quãng trầm bị yếu.

Heldentenor (nam cao siêu kịch tính): Giọng hát dày khỏe và âm sắc giống giọng baritone, có thể lên đến C2

Dramatic tenor (nam cao kịch tính): Giọng dày, khỏe, có thể lên đến C2

Lirico spinto tenor (nam cao trữ tình có thể chuyển sang kịch tính ở đoạn cao trào)

Lirico tenor (nam cao trữ tình): Chất giọng nam đẹp, sáng, bay bổng

Leggiero tenor (nam cao nhẹ): Loại giọng nam nhẹ, làn hơi mảnh, có khả năng hát lên đến D2, thậm chí F2

Điển hình cho loại giọng nam này có các nghệ sĩ như Michael Jackson, George Harrison, Stevie Wonder, Justin Timberlake, Adam Levine, Ed Sheeran, Shane Filan, Ryan Tedder…

4. Counter tenor (Phản nam cao)

Một loại giọng nam hiếm có giọng cao và thanh cho phép lên được những quãng giọng như nữ trầm hay nữ trung. Chất giọng hơi the thé lai giữa nam và nữ. Những người có chất giọng này dùng kỹ thuật falsetto (giả thanh), âm vực nữ trầm (contralto), âm sắc hơi thô và đanh hơn giọng nữ.

Nhắc đến giọng nam lạ này có các ca sĩ tiêu biểu như Chris Colfer, David Daniels…

Thực tế, một số người vẫn còn nhầm lẫn không biết giọng hát mình thuộc loại giọng như thế nào nên cứ ngỡ hát cao sẽ hay. Chỉ cần xác định đúng loại giọng của bản thân sẽ giúp bạn chọn được quãng giọng phù hợp và dễ chịu khi hát hay khi nghe để truyền tải ca khúc hoàn hảo nhất.

Bạn có thể xác định được loại giọng nam nào không? Nếu ấp ủ ước mơ chinh phục các nốt cao trong âm nhạc và tự tín thể hiện các ca khúc phù hợp với bạn thì SEAMI hy vọng sẽ là lựa chọn hoàn hảo chắp cánh giấc mơ đó với các khóa học thanh nhạc online hoặc khóa học thanh nhạc offline đa dạng phù hợp nhu cầu.

Nguồn: https://seami.vn/phan-biet-cac-loai-giong-nam-khac-nhau/

[seamihocvienamnhac]

Bao Nhiêu Tuổi Học Được Ukulele?

Ukulele là môn nhạc cụ khiến nhiều người thích thú và học chơi. Có khá nhiều người thắc mắc: có thể bắt đầu học Ukulele từ mấy tuổi? Câu hỏi bâng khuân ấy sẽ được chúng tôi giải đáp ngay bây giờ.

Hỏi:

Chào trung tâm, mình có đứa con trai năm nay đang học lớp Ba. Thấy trung tâm có dạy ukulele mình muốn đăng kí cho bé học, mà không biết cỡ tuổi bé học được chưa??? Học mất thời gian bao lâu bé chơi được???

Trả lời:

Chào chị, bé 6 tuổi trở lên là đã có thể tham gia chơi nhạc cụ được rồi ạh. Vì bé trai chị đang nằm trong độ tuổi phát triển nên việc học nhạc rất dễ tiếp thu, khóa ukulele của trung tâm là siêu cấp tốc dạy trong 1 tháng nên nếu bé trai của chị siêng năng luyện tập chăm chỉ ở trường cũng như ở nhà thì đảm bảo sau 1 tháng bé sẽ thành công.

Xem thêm: https://seami.vn/do-tuoi-nao-hoc-duoc-ukulele-va-mat-thoi-gian-bao-lau/

[seamihocvienamnhac]

Dạy Piano Uy Tín Cho Người Lớn

Bạn đang tìm khóa học thanh nhạc uy tín, chuyên nghiệp dành cho người lớn. Đến với khóa thanh nhạc của SEAMI, bạn sẽ được trang bị các kiến thức, kỹ năng thanh nhạc một cách hiệu quả.

Lý Do Nên Đăng Ký Học Thanh Nhạc Người Lớn Ở SEAMI

1. Trải nghiệm thực tế chuyên nghiệp

Học viên được trực tiếp viết bản nhạc cùng với giáo viên, kết hợp với nhiều dạng nhạc cụ trên phần mềm, tài liệu truy cập nhanh giúp học viên nắm chắc kiến ​​thức, dễ hiểu và hiện đại hơn so với cách truyền thông học tập

2. Bài hát kho dữ liệu hát khủng

Luôn được cập nhật với hơn 300 ca khúc bao gồm giai điệu và giai điệu, bên ngoài học viên và có thể được trang bị thêm phần đệm của khúc ca để tiện for the learning member is at home.

3. Cơ hội phát triển sự nghiệp

Ngoài những kiến ​​thức về chuyên môn, học viên còn được hướng dẫn cách ứng dụng kiến ​​thức mà mình đã học để đưa vào các bộ môn khác, định hướng cho học viên một cách rõ ràng nhất Music mang tính hướng nghiệp

- CHỨNG CHỈ QUỐC TẾ

Phát triển lộ trình trên nền tảng của hệ thống chứng chỉ quốc tế danh tiếng như RSL và ABRSM.

- CÁ NHÂN HÓA

Ngoài ra, SEAMI design for private theo nhu cầu và trình độ của từng học viên

- LINH HOẠT

Học rất linh hoạt theo giờ khung và đa dạng học phí. Phù hợp với mọi người

Đăng ký học ngay:

Hotline: (028) 7.30.30.369

Email / Skype: info@seami.world

WhatsApp / Viber: +84973215017

Website: seami.vn/

Xem tại: https://seami.vn/khoa-hoc-piano/khoa-hoc-piano-nguoi-lon-2/

[seamihocvienamnhac]

Cách Dạy Bé Chơi Đàn Piano

Ngoài giờ học đàn piano trên lớp, giáo viên còn yêu cầu học viên về nhà luyện tập. Bạn là bậc phụ huynh có con nhỏ nhưng bạn không biết gì về nhạc cụ. Bạn lo ngại khi con trẻ có những thắc mắc xung quanh việc học đàn và bạn không giải đáp được. Đừng quá lo, chúng tôi đã tổng hợp bài viết sau về cách dạy đàn Piano cho trẻ tại nhà mà bạn có thể áp d���ng để hỗ trợ trẻ học đàn Piano tốt hơn.

1/ Học nốt nhạc

Để chơi nhạc, việc đầu tiên cần phải thuộc nốt nhạc. Với trẻ 3 tuổi thì điều đó không dễ dàng chút nào. Bạn hãy giúp trẻ học thuộc các nốt nhạc bằng cách nghe nhịp điệu trước rồi nhận diện hình dạng nốt, hình nốt và vị trí các nốt trên phím đàn. Bạn hãy giải thích cho trẻ bàn tay trái sẽ chơi những nốt trầm còn bàn tay phải thì chơi những nốt cao.

2/ Học hình nốt

Đầu tiên, bạn cần cho bé học hình nốt: tròn, trắng, đen, đơn, kép. Mỗi hình nốt sẽ có độ ngân dài khác nhau, để giúp bé phân biệt bạn hãy cho bé xem ảnh về hình nốt đó, đồng thời vỗ tay hoặc chơi đàn theo nhịp của các nốt ấy. Bạn cứ lặp đi lặp lại hành động cho bé xem hình nốt và nghe tiếng vỗ tay để tạo nên phản xạ cho bé.

3/ Tập nghe nốt nhạc

Với trẻ 3 tuổi, việc lặp lại hành động nghe giai điệu, nốt nhạc rất quan trọng. Nó giúp trẻ ghi nhớ giai điệu và phát triển trí tuệ. Trong khi đàn các nốt nhạc, bạn hãy vừa hỏi trẻ nốt này có âm cao hay thấp, lớn hay nhẹ.

4/ Học các nốt trên phím đàn

Bạn hãy giải thích cho bé các các nốt trên phím đàn được thể hiện bằng mỗi phím và mỗi tay sẽ đảm nhiệm đàn những phím đó. Tay trái đàn những nốt thấp còn tay phải đàn những nốt cao. Ở bước này, bạn hãy động viên, khuyến khích trẻ khám phá thêm những nốt cao và thấp trên phím đàn, bạn cứ để trẻ tự do ấn các phím tìm hiểu nhé.

Hướng dẫn trẻ tìm ra nốt C – Đô giữa (C Middle) bằng cách tìm hai phím đen ở giữa, nốt C sẽ nằm trước hai phím đen đó trên phím trắng. Bạn hãy đặt tên nốt này bằng tên một loài vật trong tiếng Anh, chẳng hạn Cat, tiếp tục gợi ý để trẻ tìm thêm những Cats – những con mèo còn lại trên bàn phím. Cứ như vậy, gọi D – Rê là Dog, E – Mi là Elephant, F – Fa là Frog, G – Sol là Goose, A – La là Ant, B – Si là Bear để bé dễ ghi nhớ vị trí các phím, với cách này bé còn học thêm được từ vựng các loài động vật trong tiếng Anh nữa đấy.

5/ Bắt đầu với những bài đơn giản

Sau khi giúp bé gọi hết tên các nốt nhạc, bạn đừng quên lên lịch kiểm tra bé hằng ngày nhé. Cuối cùng là tìm những bài nhạc có giai điệu đơn giản như ABC Song, Twinkle Twinkle Little Stars,… để cùng bé tập đàn, luyện tập nhuần nhuyễn giữa các ngón tay ở tay trái và phải bạn nhé!

Nguồn: https://seami.vn/huong-dan-cach-day-tre-choi-dan-piano/

[seamihocvienamnhac]

Có Thể Học Thanh Nhạc Từ Xa Hay Không?

Để hát hay bạn cũng nghĩ cách học thanh nhạc nhưng: Bạn bận rộn không thể tham gia lớp học tại trung tâm; Gần nơi bạn ở không có lớp thanh nhạc nào. Hãy đến khóa học thanh nhạc từ xa của SEAMI.

Không khác gì một buổi học trực tiếp tại trung tâm

Nhanh chóng – Linh hoạt – Đơn giản

HỌC THANH NHẠC TỪ XA ? LÀ SAO ?

HỌC Ở ĐÂU?Học ngay tại phòng ngủ của bạn, hoặc bất kỳ đâu bạn muốn.

HỌC BẰNG GÌ ?Bằng máy tính hoặc điện thoại, miễn có internet là có thể tham gia

HỌC KHI NÀO?Thời gian 2 buổi/tuần. Mỗi buổi 45 phút. Bạn có thể đăng kí học thêm

HỌC VỚI AI?Dẫn dắt bạn sẽ là giảng viên trong đội ngũ SEAMI. Bạn có thể tùy chọn giảng viên yêu thích.

Xem thêm tại: https://seami.vn/khoa-hoc-thanh-nhac-online-tu-xa-vn/