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Este fue el resultado final de mi proyecto, hice que todos los objetos hicieran match entre sí. La base fue la corona y el collar de ositos de gomita, ya que estos eran el mapa de la paleta. Los colores de la corona esta unidos al color de las copas, las gafas y las joyas; mientras que el collar manda al cinturón, los labios y el fondo de la ultima imagen. 

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Este fue un experimento con una larga exposición, lastimosamente por luces y mi autor nos las use

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Siempre he tenido una fuerte inspiración en el cine y la música y las ultimas semanas he estado obsesionado con este video y la canción. La estética se basa en la película casino. La paleta, el mensaje y la cinematográfica del video me llevo a experimentar con una larga exposición pero a la final no lo use para el proyecto 

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Uno de los conceptos que siempre llevo conmigo es que un artista siempre tiene que evolucionar, no estancarse, crear nuevas cosas y en cada una de esas cosas mejorar, en este proyecto decidí confeccionar una prenda para que mi modelo la use. Basado en siluetas de Alexander Mcqueen, Balenciaga, Raf Simmons y Off white hice un vestido con una funda de basura 

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Para este proyecto decidí basarme en el artista Walter Pfeiffer, pero decidí basarme en algunas de sus obras más experimentales, esto lo hice porque en todos mis proyectos siempre tengo una estética mucho más clásica y estas imágenes no pierden esta estética pero no están haciendo lo que todas las personas hacen.

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Para esta imagen use el mismo proceso, la única diferencia es que pedí ayuda a una amiga que sabe maquillar de como hacerlo, ella me envió el mapa de zonas que se ve en este post. Ese mapa me ayudo a tener más cuidado al momento de retocar la imagen y darle un acabado más natural.

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Este es el proceso de edición de esta imagen. Primeramente quito pequeñas manchas o imperfecciones de la piel. Después trato de rescatar luces y dar sombras en los lugares que deseo. Después de esto es donde comienza todo el proceso de maquillar a la persona. En esta foto es demasiado evidente el retoque haciéndola desde mi punto de vista. De igual manera baje un poco el tamaño de los hombros.

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Esta es la primera fotografía que retoque con una nueva técnica, básicamente esta técnica es maquillar la piel pero digitalmente, nunca he maquillado a alguien en mi vida, pero este es mi primer experimento.

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La fotografía de estudio es una de las actividades que más me gustan. Esto es porque te permite tener absoluto control de todo lo que haces, desde la luces, el espacio, los modelos, el maquillaje y la ropa. Para este proyecto tuvimos un pequeño workshop para entender más este concepto, que hacer, que no se debe hacer y tener algunos tips al momento de hacer nuestros proyectos. 

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Alguna vez se han preguntado ¿cuáles son las fases de una relación sentimental? ¿Cuándo comienza o cuándo termina? En este proyecto uní los conceptos de como han sido mis últimas relaciones sentimentales con el álbum IGOR de Tyler the Creator. Este álbum justamente habla de las fases de una relación sentimental: desde cuando te mueven el piso (earthquake) cuando te vuelves dependiente de la persona (puppet) y por último cuando todo termina (I don't love you anymore) y al final si ambos son lo suficientemente maduros pueden seguir siendo amigos (Are we still be friends?). Otro concepto que esta dentro de la serie es la canción Self Control de Frank Ocean, en esta canción se habla de cuando queremos a alguien pero esa persona no siento lo mismo y esto nos lleva a perder el autocontrol.

Como dije en el anterior post ninguna foto cuadro en perspectiva, así que mi forma de solucionarlo fue esta. Siempre me ha gustado el trabajo de Jean Michel Basquiat así que decidí inspirarme en su obra para editar y montar las imágenes.

Por ultimo una de mis películas favoritas es Pulp Fiction y mi personaje favorito es Mia Wallace, casi siempre categorizo a las mujeres que conozco dentro de tres personajes de películas: Elvira Hancock, Mia Wallace y Marla Singer. Es por eso que para esta serie y por el mensaje que tiene decidí caracterizar a Mia.

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Este fue el resultado individual del proyecto, cada foto narra una fase de la relación (el siguiente post lo explicará) las paletas de colores fueron elegidas cuidadosamente para dar esta sensación de continuidad y al mismo tiempo sentido. Este proyecto debía ser una panorámica y como ninguna de las perspectivas coincidió tuve que montarlas de una forma nueva y creativa.

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El proceso se este proyecto fue bastante largo, ya que hasta los detalles más pequeños tenían un gran peso. Esta vez tenía un equipo el que me ayudaba a estilizar todo; desde los tabacos, los ceniceros, el maquillaje, los peinados, la ropa y las luces. Tuve una gran producción y al no tener ninguna presión de tiempo el proyecto fue tomando forma poco a poco.

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Para este nuevo proyecto quise desafiarme a mi mismo, quería hacer un proyecto con base cinematográfica inspirado en mis cosas favoritas. Es así que combine los conceptos del álbum IGOR de Tyler the creator y Self control de Frank Ocean, de igual manera use esta estética vintage que ha vuelto a resurgir para caracterizar uno de mis personajes favoritos de Pulp Fiction. Basado en las personas y marcas que sigo en Instagram escogí outfits, maquillajes inspirados en los 90s y un lugar que pareciera perdido en el tiempo para poner en marcha lo que tenía pensado.

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Este fue el resultado final de mi proyecto. A comparación de mis montajes anteriores estos se ven mucho mejor. Ya no tiene los cortes tan visibles y pasan desapercibidos. Igualmente la colonización me ayudo a que todo se componga en una sola imagen. En mis futuros proyectos quiero ser más detallista, ya no solo con la ropa también con el maquillaje y todo ese tipo de cosas.

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Mi idea original era montar mis imágenes en los lugares de tragedia originales. Por ejemplo en el derrumbe de una de las fábricas en Bangladesh. Pero por algunas cuestiones decidí construir mi propio fondo. Los modelos los escogí yo bajo el estándar de lo que me gusta usar a mi. El streetwear al ser la new wave dentro del mundo de la moda es la ropa que más se esta replicando. Así que decidí usar este auge por los sneakers jordan y hacer que mis modelos los usen. Igual mezcle este repentino gusto por la ropa vintage que ha vuelto para crear mis outfits.

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Para este nuevo proyecto decidí usar el documental The True Cost. Este documental expone el costo beneficio del Fast fashion. Todo el daño ambiental que ocasionan tiendas como zara, forever 21 h&m entre otras. No solo existe un daño ambiental; también hay un robo al nivel de propiedad intelectual. Y para hacerlo más visual decidí inspirarme en la obra de Shahak Shapira el cual monta la imagen original del lugar en donde las personas posan.

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Este fue el resultado final de mi proyecto, nunca había hecho montajes antes y estos son los primeros que hecho ¿qué aprendí de ellos? A buscar una manera en que parezcan reales, pero también quiero mejorar, no quiero estancarme aquí, quiero que los cortes sean más exactos, creo que eso es lo que me obsesiona y me llama a mejorar. También quiero explorar otros conceptos y buscar paletas de colores para esos conceptos.