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9 PRÉMIOS DE CRIATIVIDADE A NÃO PERDER DE VISTA EM 2015

BP PORTRAIT AWARD 2015

Este concurso, destinado a maiores de 18 anos, tem como objetivo estimular os artistas a desenvolver o retrato nos seus trabalhos. Os participantes até aos 30 anos ficam também habilitados para o ‘BP Young Artist Award’, ainda que o mesmo participante não possa ganhar ambos os prémios. As obras selecionadas estarão em exposição na National Portrait Gallery. 

Prémio:

BP Portrait Awards - £30,000

BP Young Artist Award - £7,000

Data Limite: 03 de Fevereiro

Mais informação aqui.

Créditos da imagem: http://www.npg.org.uk/

  PORTO CARTOON WORLD FESTIVAL

O ‘Porto Cartoon World Festival’ lançou duas temáticas para a edição de ‘Prémios Especiais de Caricatura’ deste ano: Cristiano Ronaldo, que acaba de alcançar a terceira Bola de Ouro, e o vencedor do Prémio Nobel de Literatura, Ernest Hemingway. Para além de trabalhos subordinados aos temas principais, os participantes podem também submeter cartoons de tema livre.

Prémio: €4.000

Data limite: 13 de Fevereiro

Mais informação aqui.

Créditos da imagem: http://www.cwn-news.com

SUMMER EXHIBITION 2015

A ‘Summer Exhibition’ da ‘Royal Academy of Arts’, em Londres, é a oportunidade de artistas de todo o mundo participarem numa das mais prestigiadas exposições coletivas. A candidatura é limitada a 12 mil artistas.

Data Limite: 13 de Fevereiro  

Mais informações aqui.

Créditos da imagem: https://summer.royalacademy.org.uk 

FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN

A ‘Fundação Calouste Gulbenkian’ está a conceder apoios a projetos na área das Artes Visuais, a estruturas artísticas profissionais, artistas plásticos portugueses, e artistas plásticos estrangeiros a residir/trabalhar habitualmente em Portugal. Os prazos de candidatura variam de acordo com os momentos de concretização dos projetos.  

Data Limite: 08 de Fevereiro a 30 de Setembro, de acordo com as datas de realização dos projetos.

Mais informações aqui. 

Créditos da imagem: http://www.gulbenkian.pt/ 

PRÉMIO NOVOS ARTISTAS FUNDAÇÃO EDP

O ‘Prémio Novos Artistas Fundação EDP��� está de regresso para mais uma edição. Instituído com o propósito de apoiar a nova criação e valores emergentes da arte contemporânea, o Prémio pretende distinguir artistas com uma carreira ainda recente nas artes plásticas e visuais. Podem candidatar-se artistas portugueses, residentes ou não em Portugal, e artistas estrangeiros a residir em território nacional.

Prémio: Finalistas integram exposição coletiva no Museu da Eletricidade. O Artista vencedor receberá €20.000.

Data Limite: 23 de Fevereiro

Mais informações aqui.

Créditos da imagem: http://www.fundacaoedp.pt/

GALP CREATE

A Galp Energia desafia os jovens criadores nacionais a dar nova roupagem à forma como seus produtos se apresentam aos consumidores. Em simultâneo, a marca lança o 'Concurso de Arte', o 'Concurso de Publicidade' e o 'Concurso de Design' para que, a título individual, em grupos de dois elementos ou enquanto micro-empresas, os jovens apresentem novos e criativos conceitos. No 'Concurso de Arte' e no 'Concurso de Design' procuram-se intervenções/nova imagem para as garrafas de gás butano Galp. Já o Concurso de Publicidade pretende premiar as melhores storyboards para vídeos publicitários sobre as Lojas Tangerina.        

Prémio: Entre €3.000 e €5.000, bem como a oportunidade, para dois jovens publicitários, de irem ao festival 'Cannes Lions Innovation'.

Data Limite: 28 de Fevereiro

Mais informações aqui.

Créditos da imagem: http://galpcreate.galpenergia.com

BELFAST PHOTO FESTIVAL

O 'Belfast Photo Festival' está a oferecer, a artistas e fotógrafos, a oportunidade de exporem os seus trabalhos na galeria principal do evento, ao lado de nomes de grande notoriedade na área de Fotografia. Alguns dos trabalhos selecionados para exposição terão igualmente destaque numa edição da revista ‘Abridged’. De forma a evitar restrições, não foi definida qualquer temática para a participação.

Prémio: £1,000

Data limite: 06 de Março

Mais informações aqui.

Créditos da imagem: http://www.belfastphotofestival.com/

BIENNAL OF POSTER BOLIVIA 2015

Este concurso de design de cartazes foi pensado para estudantes de design, designers gráficos, artistas plásticos, fotógrafos e produtores gráficos em geral, de qualquer idade e nacionalidade, com cartazes impressos entre Abril de 2013 e Fevereiro de 2015. O concurso contempla ainda uma categoria para cartazes nunca publicados, desde que adjacentes ao tema ‘HAPPINESS CULTURE WITH SOCIAL RESPONSIBILITY’.

Data Limite: 13 de Março  

Mais informações aqui.

Créditos da imagem: http://www.bicebebolivia.com/PosterCall.html

VIII  PREMIO  BIENAL  INTERNACIONAL  DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER 2015

Neste concurso, promovido pela Universidad de Córdoba e a Junta de Andalucía, há lugar para todos os artistas visuais contemporâneos, independentemente da sua nacionalidade. Na decisão do trabalho vencedor serão levados em conta o percurso artístico dos participantes, bem como a sua incursão no discurso da fotografia atual. 

Prémio: €15.000

Data Limite: 20 de Outubro

Mais informações aqui.

Créditos da Imagem: http://www.premiopilarcitoler.es/

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10 OUTRAS OBRAS QUE TENS DE CONHECER

Quando pensamos nos ‘must see’ da arte e cultura mundiais, imaginamos as longas aulas de história de arte, ou os relatos dos nossos amigos “artistas” sobre os mistérios por detrás da ‘Mona Lisa’ ou os diferentes períodos do trabalho de Picasso. No entanto, existem outras obras de arte, igualmente icónicas, e tão ou mais especiais do que os clássicos do renascimento ou do modernismo, à espera de ser visitadas num contexto bem mais contemporâneo.

Começamos, então, esta seleção com uma informação absolutamente pertinente: Todas as obras desta lista são visitáveis e mais recentes do que a ‘Guernica’.

1. Jeff Koons – ‘Ballon Dog’ (1994-2000)

Créditos da imagem: http://www. meltyfashion.fr 

Os “balões” do Jeff Koons são imperdíveis, especialmente porque, na realidade, não são balões, mas sim aço inoxidável cromado. Se Paris fizer parte de um roteiro nos próximos tempos, o Centre Pompideu é de visita obrigatória, para conhecer esta e outras expressões contemporâneas igualmente incríveis, ao vivo. 

2. Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen – ‘Plantoir’ (2001)

Créditos da imagem: http://www.serralves.pt

Um dos traços mais característicos de Claes Oldenburg é transformar objetos de dia-a-dia, absolutamente banais, em esculturas gigantes e incorporá-las em espaços públicos. Exemplo perfeito disso é esta 'Plantoir', que pode ser visitada no jardim da Fundação de Serralves, no Porto. 

3. Andy Warhol – ‘Campbell’s Soup Cans’ (1962)

Créditos da imagem: http://www.bbc.co.uk

Como falar de obras de arte icónicas e não mencionar o rei da ‘Pop Art’? Andy Warhol, cujo maior desejo era ser uma máquina [“I wanto to be a machine”], chamou ao seu estúdio de trabalho ‘The Factory’, e fez-se rodear por dezenas de assistentes, para recriar a sensação. Esta ‘Campbell's Soup Cans' é um marco no seu portefólio e encontra-se em exibição no MoMA, em Nova York.

4. Anselm Kieffer - ‘Aurora’ (2009)

 Créditos da imagem: http://www.mariosequeira.com

O trabalho artístico de Anselm Kieffer está carregado de história e de camadas densas de gesso, resina, óleos e acrílicos e esta obra não é exceção. Nesta ‘Aurora’, até um barco podemos ver preso à tela! Este trabalho encontra-se exposto na Galeria Mário Sequeira, em Braga.

5. Damien Hirst - ‘London’ (2014)

Créditos da imagem: http://www.damienhirst.com

O trabalho mais recente de Damien Hirst em nada se assemelha com um tubarão dentro de uma vitrina com formol, mas é igualmente interessante. Esta obra, que retrata a cidade de Londes, é uma das ‘Black Scalpel Cityscapes’, uma série de pinturas feitas com objetos cirúrgicos. ‘London’  está exposta na White Cube, em São Paulo.

6. Ai Weiwei – ‘Coloured Vases’ (2007-2010)

Créditos da imagem: http://www.saatchigallery.com

Os vasos coloridos de Ai Weiwei não são uma qualquer recriação de bricolage caseira, mas sim urnas da dinastia chinesa ‘Han’ (206 a.C. até 220 d.C.), mergulhadas em tinta. Esta escultura está exposta na Saatchi Gallery, em Londres, e aconselhamo-vos a apressarem-se na visita, não vá alguém decidir partir mais algum dos vasos.   

7. Richard Serra ‘The Matter of Time’ (2005)

Créditos da imagem: http://www.wikipedia.org

Este, agora, conjunto de obras de Richard Serra começou por ser uma só escultura, ‘Snake’, constituída por um trio de folhas de aço sinuosas. Posteriormente, o Guggenheim Museum Bilbao incorporou este trabalho numa nova coleção do artista, ‘The Matter of Time’, que consiste em oito imponentes esculturas, que medem entre três e quatro metros de altura. Esta composição encontra-se, obviamente, no Guggenheim Museum Bilbao.

8. Keith Haring - ‘Crack is Wack’ (1986)

Créditos da Imagem: http://www.haring.com

Este artista começou por fazer desenhos a giz nas paredes do metro de Nova York, mas rapidamente passou para galerias e museus. Enquanto assumido ativista, Keith Haring abordava nos seus trabalhos temas como homossexualidade, erotismo ou questões sociais. A obra ‘Crack is Wack’ representa uma época em que o consumo de crack se tornou particularmente preocupante em NY, e está situada no campo de andebol na 128th Street e 2nd Avenue. 

9. Anish Kappor – ‘Cloud Gate’ (2004-2006)

Créditos da imagem: http://anishkapoor.com

Este trabalho de Anish Kappor foi intitulado ‘O Feijão’ devido à semelhança da sua forma com o leguminoso. Inspirada por mercúrio em estado líquido, esta obra atrai inúmeros turistas, sendo um sítio de eleição pelas variedades fotográficas que permite. Para uma visita com direito a selfie é necessário ir até à AT&T Plaza, no Millennium Park, em Chicago.

10. Kara Walker - ‘The Means to an End: A Shadow Drama in Five Acts’ (1995)

Créditos da Imagem: https://heartsab.wordpress.com

Kara Walker trabalha com recortes de silhuetas a preto e branco que, apesar de aparentemente simples, encriptam mensagens bem complexas. Esta obra tornou-se particularmente controversa, uma vez que retrata o racismo e a história da comunidade negra de forma violenta. Esta obra encontra-se no Honolulu Museum of Art, em Honolulu. 

Ainda que estas 10 obras sejam uma bela compilação, são só uma pequena amostra das milhares de vertentes da arte contemporânea. Na verdade, o esforço deverá ser conhecer o máximo de variantes artísticas possível. A desculpa dos recursos económicos já não serve… Mesmo que não tenhamos possibilidade de ir a todas as galerias/museus “imperdíveis”, a internet serve para, pelo menos, estarmos a par do que se anda a fazer. Por isso, toca a procurar.  

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5 MOMENTOS INSÓLITOS DA ARTE EM 2014

2014 foi um ano particularmente agitado para o mundo artístico!

Plágios, formatos provocatórios, MUITOS formatos provocatórios, performances inesperadas com mais formatos provocatórios, movimentos a favor de tudo e mais alguma coisa, destruições… Decidimos, por isso, criar um TOP 5 dos mais bizarros momentos do ano, no que ao mundo das artes diz respeito.

5. BUT FIRST… LET ME TAKE A SELFIE

Não é por acaso que 'selfie' é uma das palavras do ano! Que o diga o indivíduo que quis tirar uma fotografia de si mesmo com a estátua 'Drunken Satyr', datada do séc. XIX, entusiasmado com quão realista ficaria o momento se se sentasse numa das pernas da escultura.  

4. NÓS <3 ARTE CONTEMPORÂNEA

Não é novidade que meio mundo se rege pelo principio “mais vale parecê-lo do que sê-lo”, razão pela qual o nosso número 4 não deveria causar grande estranheza. A brincadeira dos locutores de rádio que criaram a arte invisível, de Lana Newstrom, foi levada bastante a sério, e foram muitos os colecionadores que tentaram comprar a “peça de arte”, mesmo que esta fosse… Nada.

3. ÁRVORE DE NATAL 

Ninguém assume provocações em esculturas, instalações e vídeos como Paul McCarthy. A árvore de natal, como foi publicamente intitulada, mas inequivocamente mais conhecida como 'butt plug', foi instalada na elegante ‘Place Vendôme’, espaço que acolhe o Ministério da Justiça Francês e o Hotel Ritz. Escusado será dizer que a instalação de contornos agressivos não durou um dia inteiro, tendo ainda valido ao autor umas chapadinhas na cara, "gentileza" de um dos presentes na inauguração.  

2. À PRIMEIRA TODOS CAEM, À SEGUNDA...

A notícia que selecionámos para o número 2 representa uma bomba para o mercado artístico, ainda que não tenha afetado diretamente o entusiasmo dos visitantes da exposição. A escultura ‘Naked’, de Jeff Koons, em exibição no ‘Centre Pompidou’, recebeu uma queixa de violação de direitos de autor, por ser, alegadamente, inspirada numa fotografia. Curiosamente, a obra foi retirada da exposição, por terem reparado estar ”ligeiramente danificada, provavelmente durante o transporte”. Esta foi a segunda escultura de Jeff Koons, da retrospetiva em exibição no ‘Pompidou’, a ser alvo da mesma queixa.      

1. O ENCANTADOR DE VASOS

A mais insólita presença na nossa lista de acontecimentos artísticos de 2014 é o caso do artista que decidiu partir um vaso da exposição ‘Ai Weiwei’s: According to What?’, do próprio autor chinês. Numa tentativa de chamar a atenção para os artistas que, tal como ele, nunca receberam qualquer apoio para o seu trabalho, o homem decidiu vingar-se na peça que compunha a coleção ‘Colored Vases’, em exibição no Perez Art Museum Miami. Já arrependido pelo seu gesto de revolta, assume que não fazia a mínima ideia que o trabalho valia 1 milhão de dólares.   

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BOAS FESTAS | SHAIR(E) LA VIE

Deixámo-nos claramente levar pelo entusiasmo da época e, neste que é o nosso primeiro natal, preparámos uma campanha que junta clássicos artísticos com elementos natalícios! 

Antes de irmos à compilação, queremos desejar a todos os nossos seguidores um Feliz Natal. 

UM PRESENTE DE GRITAR POR MAIS!

ESTE ANO, OS REIS MAGOS VÃO SEGUIR UMA ESTRELA DIFERENTE!

UMA DICA QUE NÃO FICA NO SEGREDO DOS DEUSES...

ATRAPALHADOS COM AQUELES PRESENTES DE NATAL QUE DEIXARAM PARA A ÚLTIMA? NÃO SÃO OS ÚNICOS...

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PORQUE INVESTEM OS HOMENS EM ARTE?

Os anos dourados da universidade chegam ao fim, obrigando-nos a fingir que, repentinamente, nos tornámos crescidos e independentes, capazes de manter uma casa organizada e ter um emprego que nos obriga a sair de casa todos os dias, ainda por cima às 8 da manhã!

Ainda assim, o pesadelo inicial é substituído por uma curiosa e, admitamos, agradável sensação de responsabilidade, e o nosso “eu” de copos loucos nas noites académicas dá lugar a um novo ser, produtivo e, imagine-se, com gosto em transformar a sua casa num agradável e bonito espaço.

Entre “chinesices” e visitas ao IKEA, vamos amontoando a casa com compras por impulso, incentivadas por aquela amiga que nos acompanha nas horas difíceis, escolhendo objetos de diferentes cores e estilos. 

TEMPOS DE MUDANÇA

A verdadeira dica deste texto começa aqui! Sejamos sinceros, nenhum preço é exagerado quando se trata da televisão onde vemos aquele indubitável fora de jogo que foi roubado à nossa equipa, ou onde descarregamos, com a ajuda da nossa consola, a tensão de mais um dia de trabalho. A mesma regra é aplicada ao sofá que recebe todos estes momentos decisivos para o que resta da nossa humanidade.

Como é que não conseguimos perceber que a mesma lógica de investimento deve ser feito nos restantes objetos que adornam o nosso espaço? A poupança está em não dar só ouvidos às amigas (aberto a interpretações), e seguir a nossa intuição de planeamento a longo prazo, tal como nos é característico.

Poupar e planear são assim as duas grandes máximas! Obviamente que já advinham onde é que esta regra vai dar… Decorar a casa com peças de arte emergente, claro. Para além de esta ser uma forma única e exclusiva de realçarmos o bom gosto, o processo é exatamente como gostamos: online e simples. Com dúvidas? Conheçam as 3 principais razões pelas quais investir em arte é uma mais-valia na decoração de uma casa:

1- ARTE COMO INVESTIMENTO: deixemos a tinta de parede, trinchas e as visitas às lojas de decoração de lado. O dinheiro que se poupa nesses pequenas compras por impulso será canalizado para uma peça única de arte emergente. Por menos de 100€ é possível comprar arte online, peças únicas e com potencial de capitalização. É dinheiro que não desvaloriza, que não fica preso às paredes. Arte é um investimento seguro.

2- PERSONALIDADE ESPELHADA NA PAREDE: Nada há nada como impressionar os convidados. As pessoas que optam por comprar arte, com o intuito decorativo, estão automaticamente a associar-se às qualidades intrínsecas do conceito como o bom gosto, o requinte e a exclusividade. Além disso, através dos temas dos quadros, é possível utilizar as obras de arte como afirmação dos gostos pessoais (desporto, natureza, etc).

3- INSPIRAÇÃO PESSOAL: A compra de uma obra de arte tem que ser feita, principalmente, para o próprio. A envolvência com a obra transformará cada apreciação na contemplação de algo em que ainda não se tinha reparado.

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9 PERSONAGENS-TIPO DE NATAL QUE TODOS RECONHECEMOS

  P.s. Não sabemos dizer-vos como sair ilesos da loucura desta noite, mas temos certeza que, pelo menos, a obra de arte que escolheram vai ser a sensação dos presentes de natal!

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Eduardo Bessa leva mais uma vertente artística à biblioteca da Escola Secundária de Amares

A convite da Escola Secundária de Amares, Eduardo Bessa, um artista cujo trabalho tem sido apoiado pelo projeto shair, foi desafiado a produzir uma intervenção, ao vivo, na entrada da biblioteca daquele espaço escolar.

A intervenção do artista plástico no espaço teve como intuito não só tornar a biblioteca um espaço mais caloroso, envolvente e fomentador da criação, como despertar nos alunos o gosto e interesse pela prática artística. 

Finalizados os dois dias de trabalho criativo, Eduardo Bessa surpreendeu com uma composição pouco convencional, pautada de uma leveza, jovialidade e sutileza inequívocas. Demarcando, através das criações que apresenta ao público, a posição de que a arte pode ser munida de significados Eduardo Bessa tem contribuído para a chamada de atenção para a nova vaga de talentosos artistas nacionais.

Conheça o perfil e restantes trabalhos do artista aqui.

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Uma visita à Galeria Mário Sequeira

O projeto shair quis dar voz a um dos galeristas contemporâneos mais admiráveis. Mário Sequeira, diretor da galeria de arte com o mesmo nome situada nos arredores de Braga, faz questão de marcar os seus visitantes com “peças fundamentais, de artistas fundamentais da arte portuguesa e internacional”. A qualidade das exposições com que brinda o público tornou-se a sua mais relevante assinatura, caso contrário não seria possível combinar no mesmo espaço trabalhos de Anselm Kiefer, Helena Almeida, Luís Coquenão, Julian Opie ou Fernanda Fragateiro. O seu objetivo é simples: ir alternando entre obras, criar alguma rotatividade, sem retirar o conceito da exposição.

Visitem o espaço - garantimos que vale a pena!

Morada da Galeria Mário Sequeira:

Quinta da Igreja

Rua da Galeria 4700-803 Parada de Tibães Braga - Portugal GPS: 41,5643, -8,4656

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shair presente na apresentação das novas licenciaturas da Universidade Católica Portuguesa

A shair foi desafiada a marcar presença na apresentação das novas licenciaturas em Design e Artes Visuais e Ciências do Património Artístico e Cultural, na Universidade Católica de Braga. 

Desta vez, convidámos o ilustrador e designer gráfico Ivo Amadeus Reis para nos acompanhar e mostrar um pouco do seu trabalho.

Partilhamos o resultado final da ilustração, em direto, do Ivo.

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Artistas shair convidados a intervir nas novas instalações da PRIMAVERA

INTERVENÇÕES PERSONALIZADAS COM ALMA

Em colaboração com o projeto shair, a PRIMAVERA convidou 5 artistas (ainda) emergentes para personalizar os murais do novo edifício.

  Acabada de inaugurar o novo espaço, a PRIMAVERA fez questão de acomodar ainda mais confortavelmente os seus colaboradores.  

Ciente da importância da área envolvente na produtividade e qualidade do trabalho, a empresa de software propôs-se promover intervenções nos seus espaços comuns, fomentando a familiaridade e sentimento de pertença dos seus funcionários.

PRIMAVERA ASSOCIA-SE AO PROJETO SHAIR

Para a concretização destas intervenções nas zonas de convívio dos seus colaboradores, a PRIMAVERA lançou à shair o desafio, enquanto impulsionadora de uma revolução do mercado artístico contemporâneo.

O projeto shair assume-se como um espaço de partilha de arte emergente, cujo propósito é dar uma oportunidade de divulgação, exposição e comercialização a novos artistas, fornecendo canais para que estes possam ganhar notoriedade e visibilidade.

Bipartida entre uma plataforma online e um espaço físico de galeria (Rua do Raio, nº175, Braga), a shair viu já submetidas no seu website (www.shairproject.com) mais de 3000 obras, repartidas pelas categorias de desenho, ilustração, pintura, escultura e fotografia

Analisados os portefólios dos artistas shair, a PRIMAVERA determinou os 5 cujos trabalhos considerou ajustarem-se às especificidades dos serviços concentrados em cada andar do novo edifício.

Carlos Mensil

Mafalda Ramos

João Abreu

João Maia

Patrícia Gomes

Carlos Mensil foi o artista escolhido para a intervenção no 3º piso do edifício PRIMAVERA, Mafalda Ramos a selecionada para o 4º piso, João Abreu o artista destacado para o mural do 5º piso, João Maia responsável pelo 6º piso do edifício e Patrícia Gomes pela personalização da zona comum do 7º piso.

Todas as intervenções nos murais do novo edifício foram precedidas não só por um briefing institucional, como por conversas e trocas de impressões com os colaboradores de cada piso, de forma a aproximar os trabalhos finais das suas próprias visões e expectativas.

  IMPORTÂNCIA DO APOIO À CULTURA

Sabedora da importância do apoio a artistas emergentes, cujo percurso profissional está ainda a iniciar-se, a PRIMAVERA transformou estas intervenções num concurso. Sob alçada do Dr. Mário Sequeira, diretor da galeria de arte bracarense com o mesmo nome, que foi júri deste concurso, a empresa atribuiu prémios monetários a todos os participantes.

Destaque para Mafalda Ramos, cuja intervenção ganhou o 1º lugar, e para Carlos Mensil que viu o seu trabalho distinguido com o 2º lugar.   

Intervenção Mafalda Ramos - 1º lugar

Intervenção Carlos Mensil - 2º lugar

Intervenção João Abreu

Intervenção João Maia

Intervenção Patrícia Gomes

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A primeira intervenção! #shair #dstgroup #esap (em Esap)

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No final do dia, estas cadeiras não vão estar tão brancas! Festa vez viemos à ESAP. #shair #dstgroup #esap

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Desenho na FAUP

Alunos da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto

Caneta preta s/ cadeira branca

Colaborações espontâneas realizadas no âmbito da presença do projeto shair na FAUP.

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Hoje, na FAUP! :) #shairontour #dstgroup #faup

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Desta vez pedimos a alguns alunos para desenharem nas cadeiras da shair. Temos os nossos primeiros artistas! #shair #dstgroup #faup (em FAUP)

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Hoje vamos estar pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto! #shair #dstgroup #faup

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Desta vez trouxemos a cadeira à FAUP! #shair #dstgroup #faup