#Московский ансамбль современной музыки | Explore Tumblr posts and blogs

svetlakoova · 8 years ago

Text

Зигзаги, точки, линии...

Выставки, фестивали, концерты, семинары – всё это стало таким привычным для жителей нашего большого города. Казань живёт ежеминутно. Каждый день здесь проводятся всевозможные мероприятия, которые уже стали частью повседневности. 12 апреля в столице республики проходит концерт сочинений композиторов второй половины XX и XXI века «Mus-tranzit: Китай-Япония-Россия-Татарстан». Именно туда мы и отправимся. Московский ансамбль начинает своё выступление в Малом зале Казанской консерватории ровно в 18:00, так что опаздывать не стоит.

К концертному залу постепенно подходят люди, видимо они тоже решили прийти на концерт современной музыки в этот вечер. Малый зал постепенно наполняется, и буквально через пару минут в нём не осталось ни одного свободного места. Всё-таки хорошо, что мы пришли пораньше и заняли место у самой сцены. Оглядевшись по сторонам, можно увидеть совершенно разные лица: здесь и молодые люди, пришедшие на концерт после учебного дня, чтобы расслабиться, и люди постарше, привыкшие посещать различные выставки и фестивали ещё с советских времён. К слову, внешний вид у них был соответствующий: классический костюм либо же платье а-ля 70-ые и веер – главный атрибут «утончённой дамы». Все зрители в предвкушении. Думаю, многие из них в ожидании услышать классические композиции, подобные произведениям Чайковского и Моцарта. Минутная стрелка начала новый круг, минуя цифру 12, значит пора начинать.

На сцену вышла ведущая. Из её рассказа становится понятно, что она – арт-директор Московского ансамбля современной музыки (МОСМ), выступление которого все так с нетерпением ждут, а зовут её Виктория Коршунова. Рассказав немного о самом коллективе, его представителях, музыковед представила краткую концертную программу, объявила названия музыкальных произведений и их композиторов. Оказывается, среди гостей концерта были и те люди, которые пишут музыку для МОСМа – это современные китайские композиторы Дэцин Вэнь и Чжун Цзуньчен. Для них отведены специальные места в зрительном зале.

Программа концерта представлена, зрители в предвкушении, на сцену выходят музыканты. Первым произведением стало сочинение, принадлежащее нашей землячке – Софии Губайдулиной. Оно было написано в авангардный период её творчества. Именно тогда она экспериментировала со звуками разных инструментов и искала различные тембры и различные способы звукоизвлечения. Название сочинения очень изобразительно - «Зигзаги, точки, линии». Оно написано для бас-кларнета и фортепиано. Эти инструменты пытаются проиллюстрировать эти понятия – зигзаги, точки, линии. Олег Танцов, исполняющий партию кларнета, первым появился на сцене. Чёткие, прерывистые, резки звуки его кларнета резали слух и даже пугали. Звонок. Кто-то всё-таки забыл отключить свой телефон, несмотря на просьбы ведущей. Но музыканта это не отвлекло. Он продолжил свою партию. Ноты одна за другой становились всё быстрее и быстрее. В этот момент на сцену вышел Михаил Дубов – пианист. Дуэтной игрой они достигли кульминации. Но складывается впечатление, что каждый музыкант играет сам по себе. Их партии не совпадают и как будто мешают друг другу. Музыка затихает. Конец. Посмотрим, что ждёт нас дальше.

Снова на сцене появляется ведущая. Она объявляет следующую композицию – «Софиенто для скрипки, виолончели и фортепиано», написанное Эльмиром Низамовым специально для Московского ансамбля современной музыки. Софиенто в переводе означает «мудрый». Это сочинение посвящено Софии Губайдуллиной. Выходят музыканты – Владислав Песин, Илья Бушуев и Михаил Дубов. Все вместе они вступа��т в партию. Их мелодия совсем не похожа на предыдущее исполнение. Плавная, спокойная она напоминает народные мотивы, представленные в современной аранжировке. Главная партия постепенно переходит от одного музыканта к другому. Каждый выделяется своей тональностью и ритмом. Живая скрипка полностью противопоставлена плавному фортепиано, но, соединяясь воедино, их игра звучала волшебно. Захотелось закрыть глаза и представить себя в сказочном лесу, вдалеке от городского шума. Но тут мелодия заканчивается, музыканты покидают сцену.

Ведущая объявляет следующую композицию – «ДСХ» Эдисона Денисова, посвящённое Дмитрию Шестако��ичу. Все в предвкушении чего-то волшебного после предыдущего исполнения. Но как только музыканты начали игру, до зрителей стали доноситься такие же резкие звуки, как и в первом произведении. Снова музыканты «не слышат» друг друга. Их игра резкая и неприятная. Она тревожит и пугает. Многие зрители остаются в недоумении после этого сочинения Эдисона. Следующей стала пьеса китайского гостя из Шанхая Дэцин Выня «Флейта пастушка» для флейты-соло. Вся пьеса описывает день пастушка с утра и до вечера. Как сказала ведущая: «Нельзя относиться к этому произведению, как к описательному. Это прежде всего музыка выразительная». Это первое соло концерта, но оно ничем не отличается от предыдущих исполнений. Неужели вся современная «классика» состоит из резких шумных звуков, непригодных для слушателей? «Расстояние фей» японского композитора Тору Такемиццу - пример сочетания восточной и западной культур. Композитор долгое время жил и учился во Франции, поэтому и перенял французскую школу. Сказочное название произведения снова не оправдывает слушателей. Сидящие рядом со мной «леди» остаются огорчены. Это явно совершенно не то, чего они ждали услышать на концерте. Это не Бах и не Бетховен. Внимание зала постепенно переходит со сцены в экраны своих сотовых телефонов. «Сидела бы лучше дома», - донеслись до меня слова соседки.

Но вот ведущая снова выходит на сцену. «Мы завершаем наш концерт произведением Чжун Цзуньчена которое называется «Фреска Хуашаня». После этих слов справа от меня прозвучали облегчительные вздохи. Несмотря на то, что эта композиция, как и все другие, была очень звукоизобразительной, большинство зрителей постепенно собирают вещи и направляют свой взгляд на входную дверь. Концерт завершён. Несомненно из зрительного зала звучат крики «браво». Под эти возгласы «леди и джентльмены» покидают стены Казанской консерватории.

Современная классическая музыка, как и современная литература, приходится по душе далеко не каждому. Как только не называли мои соседки звуки, доносящиеся со сцены: современные композиции они обозвали и «американской музыкой», и «народными китайскими песнями». Подобные концерты очень своеобразны и лишь немногие смогут увидеть в этом высокое искусство.

#событийныйрепортаж

1 note · View note