#Скорсезе

[dark4web]

Джо Руссо из «Мстителей: Финал» игриво ответил на критику Мартина Скорсезе в отношении MCU

New Post has been published on https://dark4web.com/dzho-russo-iz-mstitelej-final-igrivo-otvetil-na-kritiku-martina-skorseze-v-otnoshenii-mcu/

Джо Руссо из «Мстителей: Финал» игриво ответил на критику Мартина Скорсезе в отношении MCU

Мартин Скорсезе — один из самых плодовитых и признанных режиссеров в истории кино, ставший в свое время легендой. Джо Руссо,…

[steellegacy]

📷 Isabella Rossellini with the mysterious Knight (1981)

Do you know who's in the helmet?

Martin Scorsese.

⠀

- -

📷 Изабелла Росселлини с таинственным рыцарем (1981)

Знаете кто в шлеме?

Мартин Скорсезе.

[theodoreangelos]

Margot Robbie (born 2 July 1990 in Dalby, Queensland)

Australian actress Margot Elise Robbie in the epic biographical black comedy crime film "The Wolf of Wall Street" (2013), co-produced and directed by Martin Scorsese and written by Terence Winter, based on Jordan Belfort's 2007 memoir of the same name.

Naomi Deutsch

↳ the wolf of wall street (2013) dir. martin scorsese

[marta-krasina]

Любимые фильмы могут многое сказать о человеке. А потому сегодня - любимые режиссеры и фильмы главных героев "Мародеров":

Сириус Блэк

Квентин Тарантино – безусловно! Обожает его за стиль, дерзость и атмосферу крутых диалогов. Любимые фильмы: "Бесславные ублюдки", "Бешеные псы".

Джеймс Ганн – за безбашенные истории с харизматичными персонажами ("Стражи Галактики", "Отряд самоубийц").

Люк Бессон – за дерзость, экшен и крутых героев ("Пятый элемент", "Леон").

Мартин Скорсезе – за культовый криминальный стиль, харизматичных персонажей и философию власти ("Славные парни", "Казино").

София де Бланк

Гаспар Ноэ – точно! Любит его за гипнотическую картину, философский надлом и мрачную эстетику. Любимые фильмы: "Экстаз", "Любовь".

Йоргос Лантимос – за интеллектуальный абсурд, холодную эстетику и философский подтекст ("Лобстер", "Фаворитка", "Бедные несчастные").

Ларс фон Триер – за мрачную философию, драму и художественный вызов ("Меланхолия", "Танцующая в темноте").

Ари Астер – за жуткую атмосферу, психологическую глубину и философию страдания ("Солнцестояние", "Реинкарнация").

Джеймс Поттер

Гай Ричи – идеально! Стильный, быстрый, остроумный. Любимые фильмы: "Карты, деньги, два ствола", "Большой куш".

Мэттью Вон – за драйвовый стиль, зрелищность и дерзкий юмор ("Kingsman", "Пипец").

Стивен Спилберг – за дух приключений и любовь к детству ("Индиана Джонс", "Парк Юрского периода").

Тайка Вайтити – за абсурдный юмор, ироничное отношение к героям и драйв ("Кролик Джоджо", "Тор: Рагнарёк").

Лили Поттер

Вуди Аллен – классика! Любит за иронию, умные диалоги и легкую меланхолию. Любимые фильмы: "Полночь в Париже", "Манхэттен".

Грета Гервиг – за тонкое понимание женских историй и эмоциональную искренность ("Леди Бёрд", "Маленькие женщин��").

Мишель Гондри – за поэтическую фантазию и романтическую абсурдность ("Вечное сияние чистого разума").

Северус Снейп

Дэвид Финчер – в точку! Его фильмы идеально сочетают стиль, мрачную эстетику и глубокий психологизм. Любимые фильмы: "Семь", "Девушка с татуировкой дракона".

М. Найт Шьямалан – за тонкий психологизмом и неожиданные развязки ("Сплит", "Шестое чувство", "Знаки").

Стэнли Кубрик – за психологическую глубину, эстетику и мрачную иронию ("Сияние", "Заводной апельсин").

Регулус Блэк

Кристофер Нолан – идеально! За сложные сюжеты, интеллектуальные темы и стильную подачу. Любимые фильмы: "Начало", "Интерстеллар", "Темный рыцарь".

Тим Бертон  – за аристократический мрак, одиночество, внутренний конфликт и поиск смысла  ("Сонная Лощина", "Труп невесты", "Эдвард Руки-ножницы").

Ридли Скотт – за масштаб и драматичность ("Бегущий по лезвию", "Гладиатор").

Гильермо дель Торо – за мрачные, сказочные миры и глубокий символизм ("Лабиринт Фавна", "Форма воды").

Ремус Люпин

Питер Джексон – точно! За эпичность, атмосферу приключений и глубину. Любимые фильмы: "Властелин колец", "Хоббит".

Джеймс Кэмерон – за масштаб, визуальное великолепие и сильные, эмоциональные истории ("Аватар", "Терминатор 2").

Хаяо Миядзаки – за философию, волшебство и уютный мир ("Унес��нные призраками", "Ходячий замок").

[timroth-1]

Тим Рот. Незаурядный и харизматичный

14 мая 2022

14 мая 1961 года родился актер Тим Рот, звезда фильмов «Бешеные псы», «Четыре комнаты», «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», «Винсент и Тео», «Роб Рой» и многих других. «С такой физиономией, как у Тима Рота, нужно либо держаться от кино подальше, либо быть гением», — заметил как-то один из голливудских «доброжелателей». Заметил тогда, когда актер давно выбрал второй путь, был знаменит и не нуждался в оценках. Тим Рот не из типичных звезд — с белоснежной улыбкой чаровника, ежемесячно красующийся на обложках модных журналов и ежесекундно покоряющий все новые женские сердца. Актер небольшого роста, с крупным кривым носом, не самыми ровными и белыми зубами, не самым выразительным лицом и вечно зачесанными назад волосами. Он не любит, когда репортеры задают дурацкие вопросы, и считает, что жизнь под вспышками фотокамер не для него. Не говоря уже о фотографиях на обложках, которые, его мнению, похожи на могильный памятник. Он любит семью, «Сандэнс» и пабы — простой человек.

Детство Тима

Тимоти Саймон Рот родился в Ламбете, на юге Лондона. Его мать Энн преподавала живопись и рисовала пейзажи, а отец Эрни работал журналистом, проповедовал коммунистические идеи и был членом Британской компартии. Он происходил из семьи ирландских эмигрантов, переселившихся в Америку, и носил фамилию Смит, которую сменил на Рот после Второй мировой войны. Немецко-еврейскую фамилию он выбрал неслучайно, выразив солидарность с жертвами Холокоста и попытавшись обеспечить свою безопасность, поскольку работа его заносила в страны, где британцев не жаловали.

Детство Тима прошло в Брикстоне — не самом благополучном районе Лондона. Именно там он и выработал акцент кокни, чтобы одноклассники не издевались над ним из-за хорошего происхождения и классической речи. Потом семья переехала в Далвич, где любили селиться представители среднего класса. К этому времени Энн с Эрни развелись, но воспитывали сына сообща, что сводилось к прививанию любви к искусству. Отец водил Тима на спектакли и концерты, а мать учила рисовать и лепить. Потом в одном из интервью актер рассказывал: «Моя мать была художником, отец — журналистом. Они часто брали меня на всякие выставки. Хотели, так сказать, привить мне интерес. Но по мне, галерея „Тейт“ — это же гребаный „Маркс и Спенсер“. При этом художественные способности юного Тима были развиты: он хорошо рисовал, лепил, а еще пародировал всех знакомых.

Стеснительный, но смелый подросток

Через некоторое время он решил, что скульптура — его призвание, и поступил в Колледж искусств Камберуэла, который так и не окончил — отцовские гены и тяга к сцене оказались сильнее. Отныне жизнь Тима была навсегда связана с актерским делом. Почитатели его таланта сегодня называют Рота «великим хамелеоном» мирового кинематографа, он же себя в шутку — «профессиональным обманщиком».

Однако начало было не таким безоблачным, как может показаться: первый сценический опыт был ужасным. В школе ставили спектакль, в котором Тим играл Дракулу. Страх перед сценой настолько овладел начинающим актером, что тот просто не сдержал естественного позыва. Пришлось играть спектакль с мокрыми штанами и убедить себя, что актерство — не для него. Но спустя некоторое время позор забылся, и подросток решил заявить о себе. Вот что вспоминает Рот: «Мне было что-то около 17, когда я решил стать актером. Естественно, у меня не было агента, так что я просто решил написать всем самым известным режиссерам. Вначале плани��овал действовать с размахом, но потом ограничился следующим списком: Кубрик, Скорсезе, Трюффо и Коппола. У меня был аппарат со штативом и дистанционным спуском, так что я наснимал своих фотографий и сел писать письма. Типа: „Дорогой мистер Коппола, мне, честное слово, нравятся все ваши фильмы, и если вам нужен английский актер, то я к вашим услугам“. В общем, я написал что-то такое, положил в конверт, отослал его и, кажется, полностью забыл об этом. Потом прошла целая куча лет, и я оказался в Америке. Меня позвали на пробы к Копполе. Он тогда собирался снимать „В дороге“ по Керуаку (нереализованный проект Копполы), и меня пригласили попробовать себя на роль Уильяма Берроуза. Мы встретились с Копполой в церкви, и вдруг вместо приветствия о�� сказал: „У меня для тебя есть кое-что“. Он полез в сумку и достал мое письмо. Это было то самое письмо, которое я написал много лет назад. И оно было написано разными цветами — такая у меня тогда была ручка. Это было что-то невероятное. А Фрэнсис посмотрел на меня и сказал: „Знаешь, а ведь я храню абсолютно все. Нет, в самом деле, каждую мельчайшую вещь“.

Сделал актера знаменитым на весь мир, тем не менее, не Коппола, а Тарантино, который снял Рота в фильмах «Бешеные псы», «Криминальное чтиво», «Четыре комнаты» и «Омерзительная восьмерка». В 2019 году актер снялся и в «Однажды в… Голливуде», но сцены с его участием не вошли в финальную версию.

Неслучайная случайность

В кино Тим Рот попал случайно. Хотя… случайно ли? Как-то он ехал по своим делам, и у велосипеда спустило шину недалеко от театра Oval House, где молодой человек подрабатывал. Он зашел к своим друзьям по цеху попросить насос. Требуемого не оказалось, но вместо этого кто-то спросил Тима, побреется ли он наголо, если это понадобится для роли. Конечно, ответил тот и попал в телефильм Алана Кларка «Сделано в Британии», социальную драму о 16-летнем наци-скинхеде Треворе. Роль принесла Тиму успех, а заодно унесла робость и стеснительность.

После этого роли последовали одна за другой — и уже на большом экране. В 1984 году Тим Рот сыграл наемного убийцу в фильме «Стукач» Стивена Фрирза, на следующий год снялся в «Возвращении в Ватерлоо», в 1988-м — в «Убить священника», а в 1989-м во��лотил одного из преступников в фильме Питера Гринуэя «Повар, вор, его жена и ее любовник».

На начало 90-х пришлись такие важные для Рота фильмы, как «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» и «Винсент и Тео» — о жизни Ван Гога. Этот фильм имел для актера особое значение, потому что Ван Гог был любимым художником отца. Но увидеть результат Эрни Роту так и не довелось — он умер. Тима впечатлил подход режиссера Олтмена к актерской роли: «Сниматься у Олтмена было чистым наслаждением. Он заставлял меня постоянно импровизировать. В первый же день нашего знакомства вручил мне сценарий со словами: „Прочти и, если тебе что-то не понравится, просто перепиши заново“. В процессе съемок я сообщал ему, что Ван Гог просто не мог говорить такую чепуху. А тот всегда отвечал: „Хорошо, тогда говори все, что взбредет тебе в голову“. Это показалось мне очень странным, я чувствовал себя немного не в своей тарелке. Когда же посмотрел готовый материал, то понял всю гениальность такого подхода к делу».

Тарантино и Голливуд навсегда

Несмотря на успех в Великобритании, актера манил Голливуд. Вероятно, сказалась также нелюбовь к политическому устройству страны. Свое решение переехать за океан Тим объяснял политикой Тэтчер и английской сыростью. А позже признался: «Одному Богу известно, кого я ненавижу больше — Тэтчер, Мейджора или Блэра».

К тому же в вожделенной Америке уже обосновались вместе с семьями его друзья — Гэри Олдман и Дэниел Дэй-Льюис. Так что следующий шаг актера был предсказуемым и обоснованным — он переехал в США, предварительно разведясь и взяв с собой сына. Тут его заметил Квентин Тарантино и предложил роль в «Бешеных псах». Причем режиссер сначала видел актера в роли мистера Блонда или мистера Пинка, но Роту больше всего понравился мистер Оранжевый, которого он и сыграл с присущей ювелирной точностью.

Кроме Рота, Олдмана и Дэй-Льюиса, в Голливуде активно снимались и другие британцы — Колин Ферт, Брюс Пэйн и Пол Макганн. Всех их прозвали в Голливуде Brit Pack («Пачка британцев»). Незадолго до этого были Brat Pack — молодые американские актеры, которые часто вместе снимались в подростковых фильмах 1980-х годов.

Мистер Оранжевый так впечатлил Тарантино, что он, не раздумывая, пригласил Тима Рота через два года в ставший легендарным фильм «Криминальное чтиво», а через год — в «Четыре комнаты». Этого было достаточно, чтобы провозгласить Тима Рота лицом альтернативного кино.

Однако номинацию на «Оскар» как лучшего актера второго плана, на «Золотой глобус» и награду BAFTA Тим Рот получил за роль английского дворянина Арчибальда Каннингема в фильме «Роб Рой» Майкла Кейтона-Джонса. Подготовка к роли потребовала больших ресурсов. Актер так серьезно подошел к занятиям по фехтованию, что в итоге не уступал профессионалам. Финал фильма со знаменитым поединком с Робертом Макгрегором в исполнении Лиама Нисона признан одной из лучших фехтовальных сцен в истории кинематографа.

В 1997 году Тиму Роту пришлось продолжить развивать художественные таланты и несколько месяцев брать уроки игры на фортепиано, готовясь к съемкам в картине Джузеппе Торнаторе «Легенда о пианисте». Internet Movie Database, веб-сайт с крупнейшей в мире базой данных о кинематографе, внес его в топ-250 лучших фильмов всех времен. Сценарий был написан по роману Алессандро Барикко «1900-й. Легенда о пианисте», а премьера состоялась в 1998 году. Тим играл пианиста-самоучку, потому ему и пришлось научиться играть на рояле.

Семья как «Зона военных действий»

В 1999 году актер пересел в кресло режиссера и снял драму «Зона военных действий», в которой играли Колин Фаррелл, Тильда Суинтон, Рэй Уинстон и Кейт Эшфилд. Такое перевоплощение было лишь вопросом времени. Фильм рассказывает о подростке, чья семейная история — инцест и сексуальное насилие — оказывается прямой репликой биографии самого Тима. Фильм завоевал приз Европейской конфедерации художественного кино на Берлинском кинофестивале, был номинирован на множество наград. Режиссер же получил семь премий и был несколько раз назван «лучшим».

Картина стала триггером, запустившим шокирующее признание Рота. Сначала он публично, во время пресс-конференции, рассказал, что пережил такое же в собственной семье, однако имя сохранил в тайне. Через 17 лет, в интервью The Guardian, режиссер раскрыл и имя человека, который до подросткового возраста подвергал его сексуальному насилию. Им оказался дед по отцовской линии. Однако это была лишь часть правды: в сферу своих сексуальных «интересов» тот вовлекал и отца Тима, когда тот был маленьким.

Рост популярности

На этом режиссерская карьера Рота закончилась. Но актерство никуда не делось. Увидев в присланном сценарии имя режиссера — Тим Бертон, Рот сразу же согласился на роль генерала Тейда в фантастической картине «Планета обезьян» и отказался сразу от двух грандиозных ролей — профессора Северуса Снейпа в «Гарри Поттере» и интеллектуала-психопата Ганнибала Лектера в «Ганнибале». Мировой прокат не оправдал этих жертв — фильм не отбил и половину вложенных средств.

Зато телесериал «Обмани меня», в котором Тим Рот снимался в течение двух лет, с 2009 по 2011 годы, принес ему колоссальную популярность. Его герой доктор Кэл Лайтман — крутой специалист по языку тела — помогает властям расследовать преступления и распознает ложь на раз. Его прототип — профессор психологии Калифорнийского университета Пол Экман, на кого буквально молятся все, кто так или иначе изучает теорию обмана. Странно, но создатели сериала заявляют, что у героев истории нет никаких прототипов.

Далее Тим Рот перевоплотился в князя Ренье в драме «Принцесса Монако», которая повествовала о том периоде жизни голливудской дивы Грейс Келли, когда она стала женой Ренье. Принцессу сыграла Николь Кидман. Актер рассказывал, что научился подражать голосу князя, его походке, движениям, научился носить усы, а человеку, никогда не имевшему этой детали на лице, сделать это непросто. Однако, несмотря на звездный состав и интересную тему, фильм не нашел большой поддержки со стороны прессы и критики.

Потом актера пригласили еще на одну роль, но не киношную, а настоящую. В 2012 году Рот возглавил жюри «Особого взгляда», второй по значимости программы Каннского кинофестиваля.

Личная жизнь

Тим Рот из тех немногочисленных актеров, чья личная жизнь может показаться скучноватой — никаких скандалов и интриг. Он состоял в браке два раза. Впервые Тим решил стать семейным человеком в начале 1980-х и женился на Лори Бейкер. Родился сын Джек. Однако пара не выдержала первого же семейного кризиса. Проблемы начались, когда сыну было три года, и так не разрешились. Когда перед актером встал выбор: ехать в Америку или оставаться с семьей, — он выбрал первое и не прогадал. Сына Рот забрал с собой.

Вторую жену он встретил на «Сандэнсе». Тим был сражен наповал не только красотой графического дизайнера Никки Батлер и ее длинными ногами, но еще и тем, что, во-перв��х, они встретились на любимом актером кинофестивале «Сандэнс», а во-вторых, она стала интересоваться Ротом, не имея понятия, кто он такой. Любовь была настолько стремительной и сильной, что пара решила пожениться спустя месяц после знакомства. Через два года после свадьбы у них родился Тимоти Хантер, а еще через год — Майкл Кормак. Так Тим с Никки выразили свою любовь к писателям Хантеру Томпсону и Кормаку Маккарти.

Четыре татуировки Тима Рота посвящены главным привязанностям в жизни — жене и трем сыновьям. Он ни разу не был замечен в порочащих связях или замешан в скандалах, все соблазны богемной жизни «ушли» в роли мерзавцев и подонков.

Тим Рот сейчас

Последнее десятилетие ознаменовалось для Рота фильмами «Лига мечты», в котором он сыграл одного из президентов ФИФА Йозефа (Зеппа) Блаттера, «Омерзительная восьмерка», где ему выпала роль палача Освальдо Мобрея, а также сериалами «Стальная звезда» и продолжением культового «Твин Пикс».

«Однажды в… Голливуде», который фанаты Тарантино ждали с нетерпением, вышел в 2019 году и вызвал противоречивые эмоции — от восторга до разочарования. В фильме снимались Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт, Марго Робби, Аль Пачино, Дакота Фаннинг и еще множество других звезд, в том числе Тим Рот. Но в фильме его не оказалось, его роль парикмахера Джея Себринга играет Эмиль Хирш.

Затем последовали «Песня имен», детективная драма, где Рот снялся с Клайвом Оуэном, приключенческий триллер «Ограбление по-джентльменски» о дерзкой банде благородных разбойников XXI века с Ротом и Пирсом Броснаном в главных ролях. В 2022 году вышел новый фильм мексиканского режиссера Мишеля Франко «Закат», в котором Рот снялся вместе с Шарлоттой Генсбур — он сыграл наследника многомиллиардного состояния. Первоначальный расслабленный тон и незамысловатость сюжета оборачиваются интригой и тайной, которые держат в напряжении до последней минуты.

Сегодня Тим Рот планирует съемки в приключенческой драме Логана Юзна «Похищение Макклауда». Он сыграет главного героя, Марка Макклауда, чей образ был вдохновлен неоднозначным программистом и бизнесменом Джоном Макафи, который был найден мертвым в испанской тюрьме в 2021 году.

[crookedpuppyfox]

Роберт Де Ніро на знімальному майданчику разом із турботливою матір'ю Мартіною Скорсезе, 1980-і роки.

[alexhorrorfilms]

Who's That Knocking at My Door (Кто стучится в дверь ко мне) (Я вызвался первым) Дебютний фільм Мартіна Скорсезе і Гарві Кейтеля. Скорсезе грає в нову хвилю і розповідає історію нью-йоркського гопника. Зрозуміло, звідки Тарантіно тягав дивні міркування і псевдофілософські розмови кілерів

[kinokritik42]

Банди Нью-Йорка

«Банды Нью-Йорка» — это эпический исторический криминальный фильм, снятый Мартином Скорсезе, в котором снялись Леонардо Ди Каприо, Дэниел Дэй-Льюис, Кэмерон Диас, Джим Бродбент, Джон С. Рейли, Генри Томас, Брендон Глисон, Стивен Грэм и Лиам Нисон в особом появлении. Фильм — классика, которую обязательно нужно посмотреть, показывающая рождение Америки и да, через кровавое насилие и драки. Фильм демонстрирует величие Мартина Скорсезе, его воображение и размах, чтобы извлечь лучшее из простого сюжета мести. Актерская игра должна быть оценена всеми персонажами, но Дэниел Дэй-Льюис крадет шоу своим жестоким насилием в мягкой манере. Сценарий фильма медленный, но захватывающий и удерживает зрителей. Местоположение Америки 1840 года потрясающее, а фоновая музыка хороша. Не будет ошибкой сказать, что это одно из лучших произведений Мартина Скорсезе, которое обязательно нужно посмотреть зрителям, которым нравятся периодические фильмы.

[rettahsevren]

посмотрел вчера по поводу — блю велвет (ранее не смотрел, оставлял на пенсию), ну вот это сыроватый фильмец, чувствуются пробы и заходы, какие-то "игры в голливуд" (местами можно выкупить пародию на скорсезе), в общем даже скроенный из чего попало малхолланд драйв даёт больше внутренней связности — а здесь то перебор, то недолёт

девид линч мазафака, что ��ут скажешь, моя любимая история про мигающую лампу на съёмках инлэнд эмпая вроде бы — не удавалось там значит угомонить мигающую лампу электрикам, ну и девид линч говорит: "а так даже заебаче".

[on-tow]

Пингвин (сериал, 2024)

Добротный сериал, про становление одного из антагонистов вселенной DC, Пингвина, он же Освальд Кобблпот. Так же важно понимать, этот сериал относиться к Elseworlds, которое больше про реализм повествования, нежели фантастические способности. Поэтому тех, кому не нравится фэнтезийность и герои в трико, как говорится "добро пожаловать".

Плюсы. Актёрская игра Колина Фаррелла. Несмотря на толщу грима, великолепно исполняет роль, задействуя весь арсенал: глаза, мимика, жесты, движение тела, тембр голоса и акцент. Учитывая, что я посмотрел более 4000 фильмов и сериалов, на моей памяти не было столь сильного актёрского перформанса. Кристин Милиоти, ещё один пример отличной игры. Как же она играет одними глазами, вау! Забавный факт, что она ещё юной, играла дочь гангстера в известном сериале Сопрано, на который стилистически очень походит сам сам "Пингвин". Для меня она самый интересный герой сериала, с хорошо прописанной историей, своими комплексами и целями, которую пытаются сломать, убить, постоянно придают, но она выживает.

Сюжет и остальные персонажи. С этим тоже полный порядок. Несмотря на то, что сюжет вращается вокруг противостояния Пингвина и Софии Фальконе (Жиганте), времени раскрыть остальных и интересно показать остальных персонажей у создателей сериала хватает. Воришка поневоле, мать Пингвина, ��емейство Фальконе, цепочка трагедий семьи Марони и много другое. Это создаёт нужную глубину и вовлечённость в само произведение.

Минусы. Виктор, так зовут парня, который одномоментно потерял всё, дом и всех своих близких, вынужденно встал на путь криминала. Сам персонаж, с точки зрения сценария идеальный, но сыгран он, неким Рензи Фелизом. На столько плохой актёрской игры, я давно не видел. Это одно выражение лица под все ситуации и ещё такой контраст с остальными актёрами, просто жуть. По какой протекции он попал в такой сильный каст, одним продюсерам известно. Благо он нас будет мучать только один сезон. Мои придирки. Несмотря на то, что Пингвин главное действующее лицо и персонаж хорошо прописан, лично я не увидел внятной мотивации, для чего всё он делает. Тут я просто не верю самому персонажу, что это мастер-манипулятор и гениальный обманщик. Я увидел мелкого бандита, который на лжи и удачи пытается прыгнуть выше, чем он может. Но возможно в этом и была цель сценаристов. Тогда, касаемо этого пункта у меня претензий нет. Так же сериалу не хватает своего "я", получается микс из Сопрано и фильмов Скорсезе. Возможно к другим сезонам, которые я думаю будут, ему упасться обрести своё лицо. Итог. Рекомендовать к просмотру точно могу, даже если вы далеки или не выносите комиксы. Один из лучших сериалов этой осени. 8 из 10

[dark4web]

Лучшие камео Мартина Скорсезе в фильмах выходят за рамки «Убийц цветочной луны»

New Post has been published on https://dark4web.com/luchshie-kameo-martina-skorseze-v-filmah-vyhodyat-za-ramki-ubijcz-czvetochnoj-luny/

Лучшие камео Мартина Скорсезе в фильмах выходят за рамки «Убийц цветочной луны»

Примечание. Это эссе о появлении Мартина Скорсезе в кино, как в эпизодических, так и в небольших характерных ролях, было первоначально…

[zetflixonline]

Мартин Скорсезе представляет: Святые (2024)

Мартин Скорсезе - один из крестных отцов кинематографа, но теперь культовый автор обращает свой взор к Святому Отцу. Скорсезе выступает ведущим, рассказчиком и исполнительным продюсером оригинального документального сериала Fox Nation «Мартин Скорсезе представляет: Святые (2024)». Премьерный эпизод посвящен Жанне д'Арк, а каждая серия будет посвящена отдельной святой. В сериале также рассказывается о таких святых, как Иоанн Креститель, Себастьян, Максимилиан Кольбе, Франциск Ассизский, Томас Бекет, Мария Магдалина и Моисей Черный. Сериал охватит 2000 лет истории и расскажет о «восьми мужчинах и женщинах, которые рисковали всем, чтобы воплотить самую благородную и сложную черту человечества - веру». Представляя первую часть о Максимилиане Кольбе, Скорсезе начинает рассказ о том, как в детстве Кольбе посетила Дева Мария. «Он родился с именем Раймонд в 1894 году, в период, когда Польши как государства просто не существовало, потому что она была разделена на три части - Германию, Австро-Венгрию и Российскую империю. Он вырос в набожной католической семье, в набожной католической культуре», - говорит Скорсезе о святом покровителе заключенных. Read the full article

[sergejbiohazardov]

Mou gaan dou. 2002. Быстрый обзор. Один из знаковых фильмов Эндрю Лау и вцелом среди гонконконгского кино. Мощно обласкан критиками и имеет массу фанатов. Я, наверное к сожалению, таким не стал. Сюжет очень интересный, динамика, драма, напряжённая атмосфера, всё это есть. Но меня не зацепила сумбурная подача и не получилось проникнуться к самим героям. Фильм наверное хороший, рекомендую, раз так много почитателей, но попробую описать свои эмоции. Пока я привыкал к дёрганым сюжетным поворотам, фильм уже вышел на довольно ровную финишную прямую и будто сбавил обороты, докат��вшись до драматичного финала. Сам финал в своей трагичной изворотливости вполне оригинальный, но будто бы я ждал чего-то другого. При этом я смотрю и люблю азиатское кино. Но с этим фильмом мы не оказались на одной волне. Я понимаю, что фильм неплохой, особенно сценарий, но не зашёл. Сюжет. Босс мафии и босс полиции внедряют друг к другу кротов. Через какое-то время боссы понимают, что их кто-то сдаёт и кроты начинают не только стучать, но и искать друг друга. При этом у обоих кротов наступает профдеформация. Крот-коп устаёт от постоянного стресса и хочет нормальную жизнь, а крот-бандос поднимается по службе и наоборот, хочет остаться нормальным человеком и уйти из мафии. И вот эта борьба разумов, очевидно рано или поздно столкнёт их лбами. И тогда встанет тяжёлый вопрос не только правды перед законом, но и морали, этики и понимания, кто же они на самом деле. Фильм получил груду наград на азиатских кинофестивалях. Мартин Скорсезе переснял фильм в 2006 году под названием «Отступники» , который получил премию «Оскар» за лучший фильм , а также премию «Оскар» за лучшую режиссуру , первый и единственный «Оскар» Скорсезе в его карьере и за лучший адаптированный сценарий. Отступники, кстати мне понравился.

[retrociema]

Подглядывающий - триллер Великобритания 1960 Карлхайнц Бём, Мойра Ширер, Анна Мэсси

Марк Льюис (Боэм), техник на киностудии, подрабатывает в сигаретном киоске и увлекается порнографической фотографией. Однажды вечером он "снимает" на улице проститутку, идет к ней домой и убивает, фиксируя все на пленку. Марк сдает большую часть собственного дома, к нему неравнодушна молодая съемщица по имени Хелен (Мэсси). Когда он показывает ей любительские фильмы, где он снят еще маленьким мальчиком, Хелен приходит в ужас от сцен, в которых отец Марка (Пауэлл), душевнобольной психолог, мучает ребенка. Марк объясняет, что это часть психологических исследований страха, проводимых отцом. Танцовщица, работающая на киностудии (Ширер) становится следующей жертвой Марка. Ему все больше нравится Хелен и, пытаясь обуздать свое желание все снять на пленку, он оставляет камеру дома, когда ходит с ней на свидания. Но извращенные импульсы все больше и чаще овладевают им.

Майкл Пауэлл, который вместе со своим партнером Эмериком Прессбергером был одним из столпов британской киноиндустрии в 40-х годах, был прозван британской прессой злодеем после выхода картины на экраны в 1960 году. Режиссер фильмов "Жизнь и смерть полковника Блимпа", "Лестница на небеса", "Черный нарцисс" и "Красные туфельки" ("Красные башмачки"), он создал глубокий, заставляющий думать психологический фильм ужасов, но критики в его родной стране назвали картину отвратительной. Фильм был моментально "зарезан" студией и только недолгое время показывался в США во второсортных кинотеатрах. Лишь в 1979 году лента была восстановлена, благодаря усилиям режиссера Мартина Скорсезе, преданного поклонника картины. Печально, что Пауэлл так и не смог оправиться после нападок критиков и сделал очень мало художественных фильмов и короткометражек. Он умер в 1990 году. Критики возненавидели картину по ее выходу на экраны, но позже она была переоценена очень многими как сложное эссе, своего рода фильм внутри фильма, исследование природы вуайеризма и психологии просмотра кинофильмов, их влияния на разум и души людей. Некоторые называли фильм шедевром

#триллер #авантюра #драма #ужасы

Выпущено: Великобритания, Michael Powell (Theatre) Режиссер: Майкл Пауэлл В ролях: Карлхайнц Бём, Мойра Ширер, Анна Мэсси, Максин Одли, Бренда Брюс, Майлз Маллсон, Эсмонд Найт, Мартин Миллер, Майкл Гудлифф, Джек Уотсон

перевод: Профессиональный многоголосый спб5

[gamesunru]

Действительно: Мартин Скорсезе заявил, что Леонардо ДиКаприо является "одним из ... Действительно: Мартин Скорсезе заявил, что Леонардо ДиКаприо является "одним из самых ... .................................................................................................................................... ....................................................................................................................................... Читать полностью: https://gamesun.ru/%d0%b4%d0%b5%d0%b9%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b8%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%be-%d0%bc%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd-%d1%81%d0%ba%d0%be%d1%80%d1%81%d0%b5%d0%b7%d0%b5-%d0%b7%d0%b0%d1%8f%d0%b2%d0%b8/?feed_id=4904&_unique_id=65a7950a6b106

[arno-madina]

О наконец - то дошла до фильма Скорсезе