#Шломо Минц

[vprki]

РЕФЛЕКСИИ: Изключителни музиканти на 20-то издание на „Европейския музикален фестивал”

Класическа, етно, фадо и филмова музика ще чуем на 20-то издание на „Европейски музикален фестивал“. Фестивалът, организиран от агенция „Кантус Фирмус“, отново ще ни срещне с изключителни музиканти от България и света. Дни ни делят от откриването на 20-то издание на „Европейски музикален фестивал“ – един от най-авторитетните форуми за класическа музика в София, който и през 2020 година е част от Календара на културните събития на Столичната община.

Програмата представя богат жанров обхват от про��кти с класическа музика от различни епохи, мултимедийни концерти, опера, етно музика, фадо и танцов фолклор. Планираните събития продължават най-добрите традиции на фестивала, който за 20 години успя да си изгради солиден международен авторитет. Съорганизатор на форума е Министерството на културата. Акцент в това издание е интеграл от два концерта с всички творби за пиано и оркестър от Фредерик Шопен в изпълнение на брилянтния български пианист Людмил Ангелов /на снимката горе/ и Оркестъра на Класик ФМ радио. Двата концерта, които ще се състоят на 25 март и 15 април в зала „България“ с гостуващи диригенти Якуб Хренович и Пьотр Сулковски от Полша, са посветени на 210 години от рождението на Шопен.  

Оркестърът на Класик ФМ радио - снимка архив на фестивала

Много пъти сме писали за Людмил Ангелов като забележителен пианист, организатор, преподавател, изследовател и откривател на позабравена музика в библиотеки и архиви  и най-вече за безпределната му любов към музиката и младите хора, които тръгват по неговия път. Специалистите по цял свят го определят като един от най-забележителните интерпретатори на Шопен и ние, както и много други меломани не само в България сме съпреживявали концертите на Людмил Ангелов, когато изпълнява Шопен като върховни. Самият той полу на шега, полу на истина споделя, че смята Полша за своя втора родина.Маестро Ангелов успя да осигури най-хубавия концертен роял YAMAHA CFX в България, купен от фондациите му „Пиано Екстраваганца” и „Културни перспективи” и дарителска кампания за обучение на млади български пианисти. Изключителният инструмент се съхранява в Полския институт в София, когато не е на концертния подиум. А самият маестро е сред най-обичаните и канени концертиращи артисти на агенция „Кантус Фирмус“, както и на големите български оркестри в годините.

Якуб Хренович - снимка архив на фестивала

На 26 март в зала „България“ един от най-забележителните музиканти от нашето съвремие – Шломо Минц ще гостува на форума с оркестъра на Софийската филхармония. Той ще се представи като солист и диригент със стилна класическа програма от творби на Менделсон, Моцарт и Брамс. Именитият цигулар и педагог ще работи и с млади български музиканти на майсторски клас, който ще се проведе в рамките на фестивала на 19 март в Националната музикална академия. Това няма да е първата колаборация между „Кантус Фирмус“ и Софийска филхармония, за да ни срещат със световни музиканти. На 30 март 2018 година имахме невероятния шанс, благодарение на това сътрудничествода преживеем изкуството с един от най-големите цигулари на нашето време Максим Венгеров в зала 1 на НДК.Тогава директорът на Софийска филхармония маестро Найден Тодоров и Васил Димитров, изпълнителен директор на „Кантус Фирмус“ обещаха да продължат сътрудничеството си и ето тази година заедно ни дават шанса да се насладим на изкуството на Шломо Минц.

Людмил Ангелов - снимка архив на фестивала

А той  гостува за втори път в България след 2016 година по покана на Софийска филхармония и „Кантус Фирмус“. Той е сред най-признатите цигулари в света, който гостува на Европейския музикален фестивал 2016 година с концерти в София и Варна. Израелският цигулар, виолист и диригент заема признато място на световния музикален Oлимп вече над три десетилетия. Роден е в Москва през 1957 година, учи цигулка в Израел при Илона Фехер, а след това специализира при легендарния Исак Щерн. На 16 години свири за първи път в „Карнеги Хол“ със Симфоничния оркестър на Питсбърг, учи и при Дороти Дилей в „Джулиард скул“ в Ню Йорк. На 18 години добавя към артистичните си изяви дирижирането и оттогава ръководи признати оркестри. Минц е очакван гост в най-добрите концертни зали по света, където свири с едни от най-изявените диригенти на нашето време като Серджо Челибидаке, Ойген Орманди, Клаудио Абадо, Лорин Маазел, Карло Мария Джулини. Журира най-популярните конкурси за цигулари в Европа и води майсторски класове по целия свят.

Шломо Минц - снимка архив на фестивала

През 2012 година дава старта на уникален проект – първата онлайн музикална академия за млади цигулари. Безукорна техника, необичайно изразителен рисуващ звук, чистота и строгост на стила са артистичният подпис на Шломо Минц. Той свири на два изключителни исторически инструмента – цигулка Гуарнери дел Джезу от 1700 година и виола Карло Джузепе Тесторе от 1696 г. Шломо Минц е един от малцината цигулари на нашето време, имали щастието да свирят на цигулката на великия Паганини – иконата „Il Cannone“ – (Ил Каноне – Оръдието), на която имат привилегията да свирят носителите на първа награда от конкурса Паганини. През 1997 година най-добре охраняваната цигулка на света, също работа на Гуарнери дел Джезу от 1742 година, напуска своите позлатени покои в Генуа и тръгва с полицейски ескорт към Маастрихт за ексклузивен концерт на Нидерландската телевизия. Документален филм запаметява за поколенията този вълнуващ момент, който окончателно налага Шломо Минц като световна звезда.

Шломо Минц - снимка архив на фестивала

Тук отваряме скоба, за да напомним колко е важно в нашата не голяма страна да се обединяват артистичните състави в името на публиката. На 9 май 2017 година с изпълнението на Военния реквием на Бенджамин Бритън усетихме колко е важно да се обединяват различни музикални формации в името на голяма, красива цел, както тогава направиха Софийска филхармония, Симфоничният оркестър на БНР и хоровите им състави. Така беше и на финала на Българското председателство на Съвета на Европейския съюз през юни 2018 година, когато беше изпълнена Осма симфония на Густав Малер с участието на Софийска филхармония, Симфоничния оркестър на БНР, Националния филхармоничен хор, Детския хор на БНР и Смесения хор на БНР заедно със силен солистичен състав от певци от Австрия под диригентството на именития ни диригент маестро Емил Табаков. Припомняме всичко това, за да подчертаем колко е важно и благотворно да се обединяват българските артистични състави в името не само на голямата музика, но в разбирателството заедно да привличат световни артисти и публика.

Максим Ешкенази - снимка архив на фестивала

Но да се върнем към 20-то издание на Европейския музикален фестивал. Две мултимедийни събития от фестивалния афиш тази година ще зарадват почитателите на филмовата музика, като диригент и на двете програми е Максим Ешкенази. Солисти на 8 април в проекта „Кино и класика“ с Оркестъра на Класик ФМ радио са виртуозните български музиканти Мила Георгиева и Георги Черкин. Програмата залага на експлозивна комбинация от виртуозни класически творби и любими филмови хитове в изпълнение на Мила Георгиева (цигулка) и Георги Черкин (пиано). Двамата блестящи инструменталисти ще предложат на публиката пиеси като Интродукция и рондо капричиозо от Камий Сен-Санс, откъси от Годишните времена на П. И. Чайковски и други.

Мила Георгиева - снимка архив на фестивала

Емоционален акцент в програмата е премиерното изпълнение на втора част от Концерт за танго-цигулка от испанския композитор Мелани Местре. В тази музика по уникален начин се съчетават стиловете на Астор Пиацола и Йохан Себастиан Бах. Любителите на киното ще могат да чуят популярна музика от големия екран в аранжимент на Георги Черкин. Специално за Мила Георгиева той подготвя две нови оркестрации на теми от „Междузвездни войни“, а в програмата са още прекрасните мелодии от „Х��ри Потър“, „Карибски пирати“, „Усещане за жена“, които също са се превърнали в класика. Мултимедията за концерта е дело на популярния актьор и режисьор Иван Юруков.

Георги Черкин - снимка архив на фестивала

„Усмивката на Чарли Чаплин“ е заглавието на концерта на 27 май със Софийска филхармония с музика от филми на Чарли Чаплин. В концерта със специалното участие на Кийра Чаплин (внучка на Ч. Чаплин) ще гостува забележителният американски цигулар с четири номинации за награда „Грами“ Филип Куинт. Преди време Максим Ешкенази, когато отново подготвяше концерт с филмова музика с оркестъра на „Кантус Фирмус“ каза за „въпреки.com”: „Обичам киното и обичам музиката за филми, както обичам и операта, и музиката към операта“. Той също е от любимите артисти на агенцията и дирижирал концерти с изключителни музиканти като Вадим Глузман, например. Заедно с това като музикант Максим има изключителен принос за привличане на децата към музиката с великолепния проект „Фортисимо“ на софийската филхармония.

Филип Куинт - снимка архив на фестивала

„Неподправена музикална емоция, докосваща сърцето“ – така критиците определят изпълненията на мултинационалния ансамбъл Barcelona Gipsy balKanOrchestra, който идва у нас на 9 април в Sofia Live Club. Репертоарът на музикантите предлага уникален етно микс от традиционни каталунски, балкански, италиански и руски песни, фолклор от Близкия Изток, клезмер и джаз. Жанровото богатство в програмата на фестивала се допълва и от събитието на 12 май в зала „България“, когато за първи път на българска сцена ще гостува феноменалният Рикардо Рибейро от Португалия – един от най-добрите мъже изпълнители на фадо в света, съобщават организаторите от „Кантус Фирмус“.

Рикардо Рибейро - снимка архив на фестивала

От няколко години фестивалът активно работи за младежката аудитория с представяне на дебютни изяви на млади музиканти и атрактивни събития за деца. През 2020 година в програмата ще участват студенти от Националната музикална академия с дипломен спектакъл на комичната опера „Тайният брак“ от Доменико Чимароза. Събитието е на 28 април в залата на НМА с участието на Академичен симфоничен оркестър под диригентството на проф. д-р Ивайло Кринчев. На 6 март в зала „България“ фестивалът кани най-малките слушатели на концерта „Моцарт и Бетовен“ с участието на солисти, хор и оркестър от НМУ „Любомир Пипков“ под диригентството на Жорж Димитров. Артистите от Музикалния театър Катерина Тупарова и Румен Григоров ще влязат в ролята на водещи, за да разкажат за живота и музиката на великите класици. Традиционно за фестивала е и събитието за широка публика „Европа танцува“. На 20 май на сцената на столичното „Ларго“ ще танцуват детски състави от Националния дворец на децата, фолклорните ансамбли „Здравец“ и „Средец“, танцьори от Dance Academy и балетна школа „Маша Илиева“.

Barcelona Gipsy balKanOrchestra - снимка архив на фестивала

С два интересни и атрактивни концерта тази пролет и в Пловдив се завръща „Европейски музикален фестивал“. Реномираният форум за класическа музика, който се провежда вече 20 години в София, ще бъде възобновен с финансовата подкрепа на Община Пловдив, като част от Календара на културните събития на града. Концертите са през април в Дома на културата „Борис Христов“. На 11 април от 19 часа ще бъде представен мултимедийният проект „Кино и класика“. Към детската аудитория е насочено второто събитие в Пловдив от фестивала – „Музикално пътешествие“ на 22 април от 14 часа и също е съпроводено от мултимедия. Артистът от Националния музикален театър Александър Мутафчийски влиза в ролята на водещ,  за да въведе малките слушатели в необятния свят на ударните инструменти. На сцената ще бъдат демонстрирани над 100 различни инструмента, а изпълнители са талантливите младежи от ансамбъл „Палиев Спаркълс“ към Националното музикално училище „Любомир Пипков“ в София. Техните преподавателки Мария и Искра Палиеви продължават най-добрите традиции на българската перкусионна школа, основана от техния баща - проф. Добри Палиев. Всички деца в залата ще получат забавно-образователна книжка с информация за инструментите и изненади.

Дефилето на младите музиканти по улица “Цар Самуил” - снимка Стефан Джамбазов

Припомняме, че по проекта ни „Европа през младите �� изкуството” на фондация „Въпреки” в памет и по повод на 90 години от рождението на проф. Добри Палиев на финалния концерт по проекта на 12 май 2018 година на ул. „Цар Самуил“ между улиците „Солунска“ и „Иван Денкоглу“ тези изключително талантливи деца дефилираха и направиха великолепен концерт. С тях и техните преподавателки е винаги празник, а както по този повод каза проф. Христо Йоцов тогава, един от именитите ученици на проф. Палиев: „Ритъмът има много лица, много проявления. Ние живеем непрекъснато в ритъм. Говори се за забързания ритъм на нашето време. Ритъмът е най-атавистичното чувство в човека. След това е дошла мелодията, дошло познанието, дошла е и речта даже. Ритъмът е първото нещо”.

Оркестърът и хорът на НМУ - снимка архив на фестивала

В пълната си програма 20-то издание на „Европейския музикален фестивал“ е артистично събитие, което истински създава атмосферата и усещането ни, че сме част от европейската цивилизация и в нейните съвременни проявления. Юбилейното издание се реализира в партньорство със Софийската филхармония, Полския институт, Испанското посолство, Институт „Сервантес“, Португалския културен и езиков център „Камойнш“, НМА „Проф. Панчо Владигеров“ и НМУ „Любомир Пипков“ в София. Партньорство, което като резултат прави българската публика щастлива с усещането, че наистина е част от света на голямата музика. ≈

Текст: Зелма Алмалех

Снимки: архив на фестивала и Стефан Джамбазов

[theafisha-blog]

КОНЦЕРТ К 60-ЛЕТИЮ ШЛОМО МИНЦА 26 марта, 20:00 Воскресенье Филармония им. Д. Шостаковича пр. Невский, 30 II Международный скрипичный фестиваль Он уехал из России пятьдесят восемь лет назад. В одиннадцать — сыграл с Израильским филармоническим и Зубином Метой, заменив Ицхака Перлмана. В шестнадцать — дебютировал в Карнеги-Холле по предложению Исаака Стерна. В двадцать — совершил европейское турне вместе с крупнейшими дирижёрами того времени — Карло Марией Джулини (работавшим с Дзефирелли и Каллас), Анталом Дорати (учеником Бартока) и Юджином Орманди (которого выбрал Рахманинов для записи своих фортепианных концертов). Все мэтры были старше Минца чуть ли не на полвека. В тридцать пять он судил конкурс Королевы Елизаветы в Бельгии и конкурс Чайковского в России. И далее — чуть ли не все конкурсы мира, от Аргентины до Японии. В сорок он сыграл на скрипке, которую сделал Гварнери и на которой играл Паганини. А в пятьдесят — на одной из скрипок уникальной коллекции инструментов, переживших Холокост, принадлежавших узникам концлагерей. Шломо Минц, знаменитый скрипач и дирижёр, на шестидесятилетие вернётся туда, где родился — в Россию. https://goo.gl/qJAz0G

[vprki]

РЕФЛЕКСИИ: Нищо не може да се сравни с живия концерт, убеден е Найден Тодоров

„Софийска филхармония ще продължи да се стреми най-доброто от България и от света да представи за българската публика и през новия сезон. Ние планирахме да започнем новия сезон на 5 септември и още не сме променили тази дата“. Сподели по необичаен виртуален начин директорът й маестро Найден Тодоров.

И продължи: „Трябваше да бъде открит под диригентството на големия български диригент Павел Балев с една от най-големите певици в света сопраното от Германия Диана Дамрау. Очаквам този концерт да се случи, имаме подписан договор и очакваме така да стартираме нашия нов сезон. В началото на септември стартират и Берлинска, и Виенска филхармония,  а дали и ние ще можем…“. Традиционно откакто е директор на Софийска филхармония той в края на сезона представя новия. Но в ситуацията на извънредно положение поради пандемията на Корона вирус изведнъж тазгодишният сезон с амбициозна програма приключи в средата на март. Филхармонията запази своите четвъртъци да показва в социалните мрежи записи от най-добрите си концерти. И сега представя не само плановете за сезон 2020/21, но и професионалните си и лични вълнения около всичко, което се промени в живота ни под карантина в новата онлайн рубрика „Без маска“. И ако до миналата година Софийска филхармония представяше програмите и начинанията си често заедно с партньорите си на пресконференция, където журналистите задаваха въпросите си, сега Маестрото застана пред компютъра за среща и с публиката, и нейните очаквания.

Павел Балев - снимка архив

„За съжаление, всичко това, което се случ��а се оказа много голяма турбуленция за българската култура, въобще за културата в световен мащаб. Затова ние ще бъдем малко по-бавни в представянето на нашите планове. Причината не е само заради заразата. Едната е, че ние не знаем колко ще продължи пандемията, колко ще продължи карантината. От друга страна всичко това няма как да не се отрази финансово на културните институции в България и ние все още не знаем нашата финансова рамка за следващия сезон. Знаем вече какво предстои, защото за някои концерти сме подписали вече договори преди година-две. Други обаче сме задържали, докато успеем да разберем  какво сме в състояние да можем да направим и какво не. Но за сметка на това започваме нашето ново предаване „Без маска“, където ще има срещи и с различни артисти, които да отговарят на вашите въпроси._ _Сред солистите са аржентинската пианистка Марта Аргерич, тенорът Хуан Диего Флорес, Гидон Кремер, Валентина Лисица, Фредерик Шаслин, Олег Майсенберг, Максим Венгеров и младият, но вече много популярен цигулар Рей Чен. Отложеният концерт с Шломо Минц ще се състои на 11 октомври”. Маестро Тодоров изрази надеждата пандемията да не попречи на срещата с тези артисти. Акцент в новия сезон на филхармонията е и поканата от списание „Грамофон“ Софийската филхармония да гостува на наградите на изданието в Лондон през октомври, но дали това ще случи е също под въпрос. Вече е ясно, че планираното преди време турне на Софийска филхармония в Китай при много добри условия, както каза директорът, няма да осъществи.

Марта Аргерич - снимка архив

Но да се върнем към изключителните музиканти, които да очакваме и да се надяваме, че ще имаме шанса да видим, слушаме и аплодираме в зала „България“. Отварям само една скоба с лично пристрастие – миналата година в традиционната вече анкета, която правят от Филхармонията за публиката си, бях написала, че сред артистите, които много ми се иска да ни гостуват беше Марта Аргерич. Мислех си, че това е неизпълнимо желание, а ето тя ще дойде, разбира се, с всички условности и неизвестни, които Covid - 19 може да ни сервира. Марта започва да свири на пиано още от дете (често е наричана „дете-чудо на пианото“), а с оригиналните си интерпретации на творби на романтични и модерни композитори се нарежда сред най-ярките дарования на международната музикална сцена. Пищните и зрели изпълнения на Аргерич на творби на Шопен, Шуман, Лист, Прокофиев, Равел, Рахманинов, Бетовен, Барток са запечатани в историята на втората половина на ХХ-ти и началото на XXI-ви век. На петгодишна възраст майка ѝ я изпраща на уроци при Винченцо Скарамуца, който ѝ дава първите уроци по пиано в живота, и спомага за развитието на естественото ѝ музикално чувство.

Гидон Кремер и Марта Аргерич - снимка архив

През 1949 г., на 8 години, прави концертно изпълнение на Концерт за пиано № 1 в до мажор, op. 15 на Бетовен, Концерт за пиано № 20 в ре минор, к. 466 на Моцарт и Френска сюита № 5 в сол мажор, BWV 816 на Бах. През 1955 г. семейство Аргерич емигрира във Виена, където Марта Аргерич започва уроци при Фридрих Гулда по негова лична покана. Получава уроци на различни места в Европа, най-вече в Лондон, Виена, както и в Швейцария, където среща най-големите имена на времето си: Бруно Сайдхофер, Фридрих Гулда, Никита Магалов, Мадлен Липати, а обучението си завършва при Артуро Бенедети Микеланджели и Стефан Ашкенази. През 1957 г., на 16 години, тя печели два престижни конкурса в интервал от две седмици: Конкурса ��а музикални изпълнители в Женева и Международния конкурс за пианисти „Бузони“ в Болцано. През 1965 г. Марта Аргерич оставя ярка следа в историята на музиката с участието си на Международния конкурс „Шопен“, във Варшава, на който тя печели три награди: Първа награда, Награда на публиката и награда за най-добро изпълнение на мазурките на Шопен. Техника й е смятана за една от най-впечатляващите от относително тесния кръг на големите съвременни пианисти. Някои без колебание я сравняват с Владимир Хоровиц и Маурицио Полини. Освен, богата си концертна дейност с най-големите оркестри в света и рецитали, с богатата си дискография тя е и редовен член на журита в международни конкурси. Но както проявява специални пристрастия към музиката, която изпълнява, така е безкомпромисна и като оценява. Оттегля се от журито на конкурса „Шопен“ във Варшава през 1980, след като хърватският пианист Иво Погорелич е елиминиран на втория тур и го нарича гений.

Диана Дамрау - снимка архив The Guardian

Диана Дамрау е немско сопрано, учила оперно пеене в Залцбург и Вюрцбург. Дебютира във Франкфуртската опера, а след това постъпва във Виенската, последвана от Ковънт Гардън, Метрополитън, Баварската опера и Залцбургския фестивал. През 2010 г. й бе връчен орденът „Максимилиан“ за достижения в изкуството, а през 2014 г. бе отличена в категория „най-добра изпълнителка“ на най-престижните награди, раздавани за опера. Тя е сред световните оперни звезди, с които традиционно работи именитият ни диригент Павел Балев. В репертоара си Диана изпълнява такива образи като: Памина от „Вълшебната флейта“, Сузана от „Сватбата на Фигаро“, Марселина от „Фиделио“, Джилда от „Риголето“, Олимпия от „Хофманови приказки“, Маргарита във „Фауст“, �� така също и оратории и песни от Бах, Хендел, Моцарт, Бетовен, Шуман, Брамс, Щраус, Дебюси и Барбър. Имали сме възможност да я гледаме в спектаклите на живо на Метрополитън и Ковънт Гардън, когато се показваха в България. Да вярваме, че срещата с нея в зала „България“ ще се реализира на откриването на новия сезон на Софийска филхармония.

Фредерик Шаслин - снимка архив

Тази година сезонът трябваше да завърши на 25 юни с 10 симфония от Малер с диригент Фредерик Шаслин. Френският диригент, пианист и композитор е ръководил в различни периоди Йерусалимския симфоничен оркестър. Неговият дебют като диригент е през 1989 година, когато е работил като асистент на знаменития Даниел Баренбойм в оркестъра на Париж и на Байройтския фестивал. В началото на кариерата си е бил асистент и на Пиер Булез. Шаслин е желан гост-диригент в най-авторитетните оперни театри, както и на големите симфонични оркестри в света. Симфоничният му репертоар включва произведения от Бах до съвременната музика. Той е дирижирал повече от 20 премиерни произведения на съвременни композитори. Автор е на книгата „Всички лица на музиката“, посветена на различните аспекти на съвременната музика, на отношението на публиката към нея. Тема, която интересува и вълнува и маестро Найден Тодоров. Изключителната Соня Йончева реализира проекта си за компактдиск „Париж, моя любов” /”Paris, mon amour”/ в Двореца на музиката във Валенсия с Оркестъра на област Валенсия, а на диригентския пулт беше Фредерик Шаслин.

Гидон Кремер - снимка архив

Гидон Кремер е от най-знаменитите цигулари на нашето време и сред любимците на българските меломани, които са имали щастието да бъдат на негови концерти още от по-младите му години в София и в Русе. Гидон Кремер е роден в Рига 1947 година.  От четиригодишна възраст свири на цигулка, като първият му учител е неговият баща. Завършва Московската консерватория в класа на знаменития Давид Ойстрах. Победител е на международни конкурси като Кралица Елизабет в Брюксел (1967), конкурса “Паганини” в Генуа и конкурса „Чайковски” в Москва в секцията за цигулари (1970).  Концертите му носят световна слава. Кремер 1980 година емигрира от СССР във ФРГ. Концертите му носят световна слава. Кремер постоянно свири с най-добрите световни оркестри и диригенти. Освен популярните класически произведения, неговият репертоар съдържа и музика на ХХ век. За широката публика, той представя много последователно съвременни композитори от ранга на Алфред Шнитке, Арво Пярт, Гия Канчели, София Губайдулина и други. Многобройните му записи са отличени с международни награди. За 50-ия си ро��ден ден през 1997 година си „подарява“ камерната формация Кремерата Балтика, която създава. В нейния състав влизат млади музиканти от Латвия, Литва, Естония и Украйна. Като солисти в оркестъра участват изпълнители като Марта, Аргерич, Миша Майски, Михаил Плетньов и много други световни изпълнители.

Хуан Диего Флорес - снимка архив

Хуан Диего Флорес е перуански оперен певец, тенор, когото наричат „златното момче“ и още „изящен тенор“. Много музикални критици го определят за един от най-добрите лирични тенори на нашето време. Започва да учи в консерваторията на Лима, Перу на 17 години и първите му намерения са да следва популярна музика, но неговите професори откриват, че има глас на оперен певец и го насочват към класическата музика. Пробива на професионалната сцена през 1996 година. На 23 години прави дебюта си на сцената на Ла Скала. Пял е в роли от опери на Доницети, Росини, Моцарт, Пучини, Белини и други.

Валентина Лисица - снимка архив

Валентина Лисица е родена в Киев, Украйна на 11 декември 1973 г. Учи в Музикалното училище за надарени деца „Лисенко“ и в Киевската консерватория, където среща бъдещия си съпруг. Понастоящем живее в Северна Каролина, САЩ. Нейният съпруг Алексей Кузнецов също е пианист и двамата имат и много съвместни изяви като дуо. Лисица свири в различни зали по света, включително в Карнеги Хол и Ейвъри Фишър Хол в Ню Йорк, САЩ и Музикферайн във Виена. Олег Майсенберг пък е забележителен пианист и педагог, който живее и работи във Виена. Роден е в Одеса, където получава първите си уроци по пиано от майка си. Учи в музикална школа в Кишинев, а по-късно и в Москва при професор Джочелос. Печели втора награда на конкурса „Шуберт“ във Виена 1967 година.  А малко по-късно и първа награда на конкурса „Музиката на 20-ти век“. Солист е на най-големите оркестри в бившия Съветски съюз. 1981 година емигрира в Австрия и оттогава гастролира в оркестри от ранга на Берлинска филхармония, Израелската филхармония, Филаделфийската, Виенската Лондонския симфоничен оркестър. Но признава, че предпочита камерната музика и един от неговите любими партньори е Гидон Кремер. Талантливият млад български пианист Симеон Гошев завършва магистърска степен с отличие от Университета за музика и изпълнителски изкуства във Виена като студент на Олег Майсенберг през 2016 година.

Олег Майсенберг - снимка архив

Концертът на Шломо Минц и Софийската филхармония, който трябваше да се проведе на 26 март, се мести на 11 октомври.Това е съвместен проект на филхармониците с агенция Кантус Фирмус и е част от Европейския музикален фестивал. Шломо Минц е също от любимците на българската публика. Той ще се представи като солист и диригент със стилна класическа програма от творби на Менделсон, Моцарт и Брамс. Това няма да е първата колаборация между „Кантус Фирмус“ и Софийска филхармония, за да ни срещат със световни музиканти. На 30 март 2018 година имахме невероятния шанс, благодарение на това сътрудничество да преживеем изкуството с един от най-големите цигулари на нашето време Максим Венгеров в зала 1 на НДК.Тогава директорът на Софийска филхармония маестро Найден Тодоров и Васил Димитров, изпълнителен директор на „Кантус Фирмус“ обещаха да продължат сътрудничеството си и ето тази година заедно ни дават шанса да се насладим на изкуството на Шломо Минц. Той е сред най-признатите цигулари в света, който гостува на Европейския музикален фестивал 2016 година с концерти в София и Варна.

Шломо Минц - снимка архив

Израелският цигулар, виолист и диригент заема признато място н�� световния музикален Oлимп вече над три десетилетия. Роден е в Москва през 1957 година, учи цигулка в Израел при Илона Фехер, а след това специализира при легендарния Исак Щерн. Минц е очакван гост в най-добрите концертни зали по света, където свири с едни от най-изявените диригенти на нашето време като Серджо Челибидаке, Ойген Орманди, Клаудио Абадо, Лорин Маазел, Карло Мария Джулини. Журира най-популярните конкурси за цигулари в Европа и води майсторски класове по целия свят. През 2012 година дава старта на уникален проект – първата онлайн музикална академия за млади цигулари. Безукорна техника, необичайно изразителен рисуващ звук, чистота и строгост на стила са артистичният подпис на Шломо Минц. Той свири на два изключителни исторически инструмента – цигулка Гуарнери дел Джезу от 1700 година и виола Карло Джузепе Тесторе от 1696 г. Шломо Минц е един от малцината цигулари на нашето време, имали щастието да свирят на цигулката на великия Паганини – иконата „Il Cannone“ – (Ил Каноне – Оръдието), на която имат привилегията да свирят носителите на първа награда от конкурса Паганини. През 1997 година най-добре охраняваната цигулка на света, също работа на Гуарнери дел Джезу от 1742 година, напуска своите позлатени покои в Генуа и тръгва с полицейски ескорт към Маастрихт за ексклузивен концерт на Нидерландската телевизия. Документален филм запаметява за поколенията този вълнуващ момент, който окончателно налага Шломо Минц като световна звезда.

Максим Венгеров и Найден Тодоров - снимка Стефан Джамбазов

С много радост и вълнение ще очакваме в новия сезон отново Максим Венгеров. През 2007 година на уникалния си „Страдивариус” от 1727 г. той  изпълни тогава концерт за цигулка и оркестър от Лудвиг ван Бетовен и беше аплодиран неистово от щастливите меломани, за които той изсвири на бис „Размишление” на Жул Масне и Унгарски танц № 8 на Йоханес ��рамс. Преди две години той заедно със Софийска филхармония под диригентството на маестро Найден Тодоров изпълни концерт за цигулка и оркестър в ре мажор, оп. 77 на Йоханес Брамс. Тогава Венгеров каза за „въпреки.com”: „Свиря на цигулка 30-35 години. Има произведения, концерти, които съм свирил стотици пъти двайсет и повече години и когато се връщам и ги свиря отново в един момент разбирам, че те не са същите произведения. Те са се променили, защото аз самият съм се променил. Този инструмент - цигулката ме е провокирал да търся много по-голяма образност, много повече познания, които да ми помогнат да разбера какво правя като изпълнител. Защото цигулката е израз на душата по подобен начин, както лъкът е продължение на ръката. Композиторите разглеждат по много различен начин музиката  от начина, по който изпълнителите я разглеждат. Надявам се един ден да мога да се заема и с композиране, защото сигурен съм концертът за цигулка на Брамс ще изглежда по много различен начин, ако имам и това умение и тази гледна точка на композитор“.

Максим Венгеров - снимка архив

Роден в сибирския град Новосибирск през 1974 г. в семейството на музиканти, Максим започва да свири едва 4-годишен, а на пет вече изнася концерти. Води първия си майсторски клас в Университета на Калифорния в Лос Анджелис, когато е едва на 16 години - дейност, която продължава да практикува винаги, когато има възможност. През 1990 година печели първа награда на един от най-авторитетните конкурси за цигулари „Карл Флеш” във Великобритания. Лъкът, с който свири Максим Венгеров е на знаменития Яша Хейвиц, самата цигулка е Страдиварус, принадлежала на Рудолф Кройцер, на когото Бетовен е посветил знаменитата си цигулкова соната. Венгеров е концертирал в най-известните зали на света с най-прославените оркестри и диригенти като Клаудио Абадо,  Даниел Баренбойм, Валерий Гергиев /по негова покана прави и дебюта си като диригент в Маринския театър в Петербург – ��.а./,  Карл - Мария Джулини, Лорин Маазел, Курт Мазур, Зубин Мета, Рикардо Мути, Мстислав Ростропович и много други. Като много млад той е свирил дори под диригентството на великите Джордж Шолти и Йехуди Менухин.. Максим Венгеров не е просто виртуозен музикант, а ваятел на музика.

Талантливият млад български пианист Симеон Гошев - снимка архив БНР

Разказваме по подробно за големите музиканти, които екипът на Софийска филхармония се е постарал да покани и да убеди да дойдат в България. Това е за нас, публиката. Не пренебрегваме и българските изпълнители, които са безспорно в световния музикантски елит като Веско Ешкенази, Светлин Русев, Людмил Ангелов и много други.  Но все пак, за жалост, не може да кажем със сигурност, че тези концерти ще се реализират. В този контекст Найден Тодоров сподели: „Това е изключително нова ситуация за всички нас не само в България, но и в целия свят. Очевидно, че ще има някакво пренастройване на всички нас. Има и доста притеснения. Първото притеснение е, че ние се страхуваме от неизвестното. Неизвестното сега е до кога ще продължи всичко това – първо кога ще свърши кризата и после до кога ще продължи заразата. Ние искаме да разберем кога ще продължим, за да се настроим.

Найден Тодоров - снимка Стефан Джамбазов

Вторият въпрос е как ще бъде финансирането. Министрите Банов и Горанов промениха финансирането още през октомври, но ще видим как това ще се развие и как да пренастроим следващите си сезон и освен това не знаем дали, което сме планирали за следващите сезони ще бъде възможно. Това зависи от хората над нас, но зависи и от нас какво искаме да направим. Зависи много и от нашата публика, защото третата неизвестна е публиката. За да можем да каним артисти като тези през последните години, ние зависим изключително много от нашата публика. Тя беше изключително добронамерена, но не знаем как ще реагира след тази пандемия, дали няма да се страхува да дойде в залата. Онлайн инициативата ще остане, без да акцентираме върху нея“. Признава, че не се страхува от онлайн изпълненията, за които Филхармонията дава възможност. Но е категоричен, че „преживяваното на живо не може да се сравни с нищо друго, то е и социално преживяване, да седнем, да се видим с приятели. Нищо не може да се сравни с живия концерт. Преживяването на живо! Ще продължим и двете!“.

Джордж Гершуин - снимка архив Getty Images

За себе си споделя кои са любимите му композитори като на първо място поставя Джордж Гершуин. „Най-любимият композитор е Гершуин, така ме събуждаха вкъщи. На 3 май неделя скримингът на Софийска филхармония е на „Порги и Бес“. Много харесвам Малер, диригенти го обичат, за ужас на оркестрите. Малер не е писал симфония с идеи, а всяка негова симфония е един свят – цивилизации, всичко, Шостакович - 10 симфония. Докато работих в Русенска опера смятам постановките, които съм дирижирал на „Нос“ и „Катерина Измайлова“ – моят връх в Русе. Той е композиторът на моята душа“.  Иначе си има плейлист в телефона, където са песни на Анастейша, АББА, Адел, Куин, Демис Русос - не само класическа музика. В ситуация на карантина Найден Тодоров продълж��ва да работи и времето му минава интересно. Докато е в директорския си кабинет слуша орган, защото музикантите използват отсъствието на репетиции и концерти в зала „България“ да свирят с часове, а не както е обичайно да се „вмъкват“ в малкото свободни часове. Участва в скриминг за подготовката на концертите. Маестрото прекарва повече време със семейството си и наваксва, както се изразява. Пише разкази и спомени, но засега не ги публикува. Играе любимите си компютърни игри. По няколко часа учи партитури…

На финала на тази среща с публиката, макар и само виртуална, той е категоричен, че демокрацията е невъзможна без образование и култура. „Културата не е забава, не е делегиран бюджет. Културата формира нашето мислене – да сме отговорни“. Цитира и един от бащите на Американската конституция Бенджами Франклин: „Който предпочита сигурност пред свобода, не заслужава и двете“.

Йонас Кауфман и Людовик Тезие - снимка архив

P.S. на „въпреки.com”: Междувременно знаменитите оперни певци немският тенор Йонас Кауфман и френският баритон Людовик Тезие инициираха петиция в подкрепа на изкуството на Стария континент. Те се обръщат към политиците от Европейския съюз и европейските правителства и призовават самите граждани да реагират, като положат подписа си в платформата change.org. Те приканват да се подпише петицията, за да се изрази подкрепа към идеята за „едно общество, в което красотата и културата не трябва да изчезват, и за една Европа, която е длъжна да запази най-красивото наследство на собствената си цивилизация – Изкуството“. Според тях, интернет – излъчванията принудително нал��жени от пандемията не могат да заменят срещата с живото изкуство.

Кирил Петренко - снимка архив

А за първи път след като оркестрите в Европа замлъкнаха, по известни на всички нас причини Берлинската филхармония изнесе истински концерт в знаменитата си зала на 1 май. Това беше юбилейният 30- Европейски концерт на оркестъра, който трябваше да бъде в залата на Израелската филхармония. Филхармониците изпълниха под ръководството на своя главен диригент Кирил Петренко музика на Арво Пярт, Дьорд Лигети, Самюъл Барбър и Густав Малер. Четвъртата симфония на Малер, която е за състав от над 100 инструменталисти, те изсвириха с 13 музиканти и солистка сопраното Кристиане Карг. Звучаха изключително, а публиката ги следеше в интернет.  Но музикантите бяха на сцената на първата зала, която отвори вратите си отново, Въпреки! ≈

Текст: Зелма Алмалех

Снимки: архив и Стефан Джамбазов

[vprki]

Софийска филхармония с концерт в Мюзикферайн във Виена през новия сезон

Директорът на Софийската филхармония маестро Найден Тодоров спази традицията, която въведе с влизането си в длъжност преди две години да представя новия сезон още преди да е свършил сегашният 90-ти за най-авторитетния ни национален оркестър.

Всеки концерт от 91-вия сезон на Филхармонията ще е празник обещава маестрото. А той, както сме се уверили изпълнява заедно с екипа си обещаното. Много вълнуващи срещи със изключителни музиканти очакват меломаните, а и не само тях, а всички, които обичат хубавата музика. Но безспорно голямото събитие е концертът на Софийска филхармония под диригентството на маестро Тодоров в Златната зала на Мюзикферайн във Виена на 5 декември т.г. Диригентът, който обича да изпреварва официалната информация отбеляза преди дни в социалните мрежи: „Тази година празнуваме 120 години от рождението на Панчо Владигеров. На 21 март Софийската филхармония изнесе цял концерт с произведения на големия български композитор. На 5 декември в златната зала на Musikverein нашите национални филхармоници ще изпълнят и неговата Рапсодия „Вардар“ - (https://www.musikverein.at/konzert/eventid/41328). Щастлив и горд съм, че ще бъда част от това събитие. Но, разбира се, това съвсем няма да е първият път, когато музиката на Панчо е била изпълнявана в тази зала. Още през 1921 година, когато той е бил едва на 22 години, негови произведения са били изпълнявани в Musikverein не от друг, а от Виенската филхармония. Да, имаме с какво да се гордеем, но за тази цел трябва първо да помним...“.

Найден Тодоров

А сега допълни: „Ще изпълним още „Жар птица“ от Стравински и симфонията „Из новия свят“ на Дворжак, изцяло славянска музика. Имаше предложение да свирим Брамс, защото им казах, че обичаме романтичната музика, но им казах, че на тях тяхната музика няма да им свирим. Виенска филхармония е дирижирал и българският диригент Хераклит Несторов, чието име научих едва сега“.  В този контекст Найден Тодоров специално отбеляза, че с изключение на конкурса 7/8, когато ще се изпълняват български произведения и на 3 март, когато е целодневният концерт с българска музика, който ще завърши накрая със съвместен концерт на Софийска филхармония и „Софийски солисти“ с диригент Пламен Джуров  през сезона ще може да се чуе музика на Георги Андреев, Панчо Владигеров, Мартин Георгиев, Марин Големинов, Васил Казанджиев, Георги Минчев, Любомир Пипков, Симеон Пиронков - старши под диригенството на неговия син Симеон Пиронков – младши, Петко Стайнов, Емил Табаков, Борислава Танева, Александър Текелиев и Виктор Чучков. Напомни, че преди време е планирал концерти с изцяло българска музика, но го отчита като грешка, защото според него не бива да отделяме българската музика от световната, тя е част от нея.

През сезона Националният филхармоничен хор ще отбележи своя 75-ти рожден ден с програма, събрала най-доброто от кантатно - ораториалната музикална съкровищница. За този юбилей пристига един от най-големите хорови диригенти Ервин Ортнер. И тук е мястото да отбележим, както подчерта и Найден Тодоров, че още преди 43 години Филхармоничният хор под диригентството на знаменития ни хоров диригент Георги Робев е концертирал в Мюзикферайн под диригентството на самия Рикардо Мути. Това припомняне беше поводът маестрото да уточни, че правят големи неща, но те вече са се случили. Той винаги набляга на темата за паметта и за всички големи музиканти съградили в годините това, което е днес Софийска филхармония и ще продължи да бъде.

И в предстоящия сезон филхармониците ще си партнират с изпълнители от световните сцени. Сред тях: оперните звезди Александрина Пендачанска – 17 октомври 2019, Бенджамин Апл – 23 април 2020, Елина Гаранча – 23 септември 2019, Паата Бурчуладзе – 3 ноември 2019, Соня Йончева – 15 ноември 2019. Александрина Пендачанска ще е сред солистите на Миса солемнис на Бетовен под диригентството на маестро Емил Табаков. С поредица концерти ще се отбележи и 250 години от рождението на Бетовен, в които ще видим и чуем изключителни изпълнители. Тук е моментът да отбележим изключителното присъствие на една от най-знаменитите оперни певици на нашето време Елина Гаранча. В първата част на концерта тя ще изпълни репертоар от Пучини, Верди, Чилеа, Бизе, във втората част - канцонети. „Тя ще пее сама, което мен ме изненада, обикновено певците искат да имат партньори, малко да си починат, някой друг да поеме. Тя е поела да пее сама, но за нейния ранг не е изненадващо“. Сподели Найден Тодоров за концерта ѝ под негово диригентство, който ще е в зала 1 на НДК.

снимка: http://iopera.es/elina-garanca/

В края на февруари, когато ни гостува знаменитото сопрано Анджела Георгиу в разговор за „въпреки.com” маестро Найден Тодоров ни сподели под секрет, че в следващия сезон очакват самата Елина Гаранча и ето след малко повече от три месеца тя ще бъде тук. Изключителното мецосопрано от Латвия е сред най-ярките звезди на оперната сцена, но има и своите пристрастия към камерния репертоар. Този сезон Метрополитън опера откри със „Самсон и Далила“ с Елина Гаранча и Роберто Аланя. Любопитно е, че певицата тръгва по световните сцени преди всичко с немски и френски репертоар и по-късно се насочва към белкантото. Дебютът ѝ като принцеса Еболи в „Дон Карлос“ на Верди е 2017 година в Париж. В ролята на кралица Елизабет в този спектакъл е Соня Йончева. Добавяме, че преди време в разговор с Александрина Пендачанска тя специално отбеляза възхитата си от явлението, както я нарече тогава Елина Гаранча.

Маестро Найденов с присъщата си емоционалност каза, че е най-горд с триумфалното завръщане след 50 години и този път дирижирайки Софийска филхармония на Кшищоф Пендерецки. Това може би е един от най-големите акценти в сезона, свързан тясно с годишнината на Филхармоничния хор. „Казвам нещо лично – когато стана дума какво да дирижира тук, аз казах: „Как какво – ваше произведение“. А какво да бъде? Той ще дирижира неговата симфония с много хорове, детски, оркестри и т.н. „Седемте порти на Йерусалим“. Аз съм много горд участник в неговата премиера, тогава свирих втори тромпет в оркестъра в Израел под диригентството на Лорин Маазел. Оттогава ми е мечта да видя това произведение на българска сцена. Не съм си мечтал да го дирижира лично той, но ето, че нещата отиват нататък. Имаме потвърждението на Пендерецки“. Припомняме, че този композитор и диригент, един от най-великите ��узиканти на 20-ти, а вече и на 21-век е бил на софийска сцена през далечната вече 1969 година. Вторият му гастрол е през 2006 година на Мартенски музикални дни в Русе. Ръководеният от него оркестър „Симфония Варсовия” изпълни тогава „Симфониета за струнен оркестър” от Пендерецки, „Камерна симфония” от Шостакович, „Холберг сюита” от Григ и „Адажио за струнен оркестър” от Самюел Барбър. В Русе той отбелязва, че вероятно през 1969 година властите не са одобрили произведенията му, изградени основно върху църковни мотиви и повече не получил покана за концерт в България. Неговото произведение изпълнено в Русе е композирано в памет на папа Йоан Павел II.

Много знаменити музиканти ще имат своето завръщане след дълги години в България като големият пианист Иво Погорелич, който ще изпълни Концерта за пиано на Шуман. Сред гостуващите пианисти са Паул Бадура Скода, както Найденов го нарече бащата на Филхармонията, защото той е роден през 1927 година, една година преди създаването ѝ, както и големите български музиканти Людмил Ангелов, Милена Моллова, Виктория Василенко, Георги Черкин, Евгени Божанов, Борислава Танева, Лилия Бо��джиева и други. „Следващия сезон ще направим цикъл „Цигуларите“. И независимо, че цикълът е само от няколко концерта, ще има една плеяда от български и небългарски цигулари. Албена Данаилова с концерт за цигулка на Корнголд, завръщане на Вадим Репин, Веско Ешкенази, Светлин Русев с няколко концерта, Лиа Петрова, Виктория Муллова. Тя е феноменална цигуларка, която, признавам си, дебна от моите студентски години. Ходил съм в съседни държави да слушам нейни концерти. Изненадан бях, че тя не е идвала в България. Завръща се Сара Чанг. Федор Рудин, който е новият концертмайстор на Виенска филхармония и е внук на забележителния композитор Едисон Денисов /преди доста години имахме щастието да го видим и в София по покана на незабравимия диригент Емил Чакъров – б.а./ ще дойде тук да представи концерта на дядо си. Ще дойдат Шломо Минц, Юлиян Рахлин. Ще има плеяда големи цигулари на нашата сцена“. Специално подчерта маестро Найден Тодоров.

И продължи: „Понеже съм диригент са ме интересували много и диригентите, тъй като солистите носят имиджа на един оркестър, но него правят диригентите. Ще се завърне Антони Вит /той печели 1971 година втора награда заедно с Марис Янсонс на конкурса за диригенти „Херберт фон Караян, когато Емил Чакъров получава трета награда едва на 23 години – б. а. /, с когото оркестърът работи с невероятно удоволствие, може би най-добрият диригент на Полша. Ще се завърнат на наша сцена Алфред Ешве, Густав Кун, Шарл Детоа, Сперанца Скапучи /тя дирижира концерта на Александрина Пендачанска при откриването на Новогодишния музикален фестивал 2016 година с изпълнения на Александрина Пендачанска и Пловдивска филхармония – б. а. /. Във връзка с годишнината на хора пристига признатият за номер едно хоров диригент Ервин Ортнер. Едно от най-трудното за следващия сезон е, че успяхме да ангажираме знаменития немски диригент Клаус Петер Флор, който е бил на наша сцена и предстои триумфалното му завръщане 40 години по-късно. Росен Миланов идва с Верди „Реквием“. От следващия сезон Софийска филхармония има нов главен гост диригент Саша Гьоцел, така обичан от българската публика. Той е музикант на компанията Колумбия артистс и има много ангажименти и затова през следващия сезон ще има само  два концерта, но в следващите четири години ще направи две огромни поредици от големи симфонии. Имаме една сериозна палитра от силно качествени диригенти. Сезонът ще бъде завършен от Фредерик Шаслин. Завръща се един любимец на филхармонията Йоханес Вилнер. От българските диригенти, естествено, Емил Табаков, Георги Димитров, Мартин Пантелеев, Росен Миланов, Росен Гергов, Павел Балев, Пламен Джуров, Константин Илиевски“. Изброява Найден Тодоров с изключително уважение и почит към колегите си.

Емил Табаков на репетиция в зала “България” на Симфония на Хилядата от Малер

Сред звездните солисти са и изпълнителката на Дойче Грамофон виолончелистката Камил Томас на 13 май 2020 и най-популярната кларинетистка в света Шарон Кам. Ще има и други приятни изненади обещава маестрото, но предстои да ги разберем и оценим. А той с присъщото му чувство за хумор и не без ирония продължава: „Решихме, че 100 - годишнината трябва да бъде повече от 90 - годишнината – искаме да достигнем до нея с градация. Относно произведенията – старали сме се да има за всеки. Смятат ме за несериозен, защото обичам филмовата музика – ще има филмова музика. Постарали сме се да имаме програма и за твърдите фенове – тези концерти са с по-малко публика – когато свирим големите симфонии на Шостакович, на Брукнер, на Малер. Това са произведенията, които са връх в класическата музика, те са произведения, които показват, че един оркестър има определена класа. Ще открием с първа симфония от Малер /12 септември 2019, диригент Саша Гьоцел/, ще закрием с 10 симфония от Малер /25 юни 2020, диригент Фредерик Шаслин/. По средата ще чуете още Малер, но ще има и Брукнер с осма и пета симфония, отдавна неизпълнявана тук. Няма да я дирижирам аз, но феноменалният български диригент Павел Балев /19 март 2020/, а осмата ще дирижира Емил Табаков /21 ноември 2019/. Трябва да благодарим на хората, които в силни и в слаби години са подкрепяли Софийска филхармония. Всичко това правим за публиката. В този сезон са включени изпълнители и произведения, които бяха пожелани от публиката в анкетите. Щастлив съм, че част от тези желания съвпадаха и с нашите собствени желания“. Уточняваме, че анкетата, за която говори Найден Тодоров беше пусната и в социалните мрежи и както разбираме много хора са откликнали. Маестрото обещава, че всички, които са предоставили и координатите си, ще получат личен отговор от Филхармонията.

След голямото събитие – концерта на Софийска филхармония в Мюзикферайн във Виена, той ще се повтори в столицата на Хърватия Загреб. Уточняваме, че от 1 януари 2020 година Хърватия поема председателството на Съвета на Европейския съюз. Както се пошегуваха от Филхармонията вече имат опит от Българското председателство 2018 година, за което сме писали особено с грандиозния концерт на финала с 8 симфония на Малер, Симфонията на Хилядата под диригентството на маестро Емил Табаков и австрийски солисти. В рамките на шегата, но и не съвсем маестро Найденов, съобщавайки предстоящия концерт в Хърватия, вместо Загреб каза Залцбург. Поправи се веднага, но зад този лапсус разчетохме нещо, дай Боже, предстоящо. В Залцбург през 1926 година знаменитият диригент, признат за един от най-великите на нашето време Херберт фон Караян се дипломира като пианист в залцбургската консерватория Моцартеум с концерт № 1 на Панчо Владигеров.

Александър Чобанов и Найден Тодоров

На финала на традиционното представяне на следващия сезон на Софийска филхармония маестро Тодоров обяви: „Възстановяваме с Фортисимо концертите в Голямата зала, както и тези в Камерна зала за новото поколение мъничета. Тяхното място е в Камерна зала, където могат да отидат и да пипнат. Продължават и концертите с детския филхармоничен хор“. Бяха представени и детайли от детската програма, като затова се погрижи Александър Чобанов, който специално подчерта как Людмил Ангелов и Максим Ешкенази ще запознават децата с музиката на Сергей Рахманинов, чиято опера „Алеко“ по поемата на Пушкин „Цигани“ е създадена, когато е на 18 години…По - малките ще научат за музикалните инструменти от приказките, които ще им разкажат музиканти и артисти. Найден Тодоров е изключително ангажиран с нови идеи за въвличането на децата в света на музиката не, за да станат непременно музиканти, а за да открият нови светове. Споделял е тези свои идеи пред „въпреки.com”. Предстои интересен и вълнуващ сезон на Софийска филхармония, да му се насладим и зарадваме. ≈

Текст: Зелма Алмалех

Снимки: Стефан Джамбазов и архив