#Шнитке

[newssocialite]

В Нижнем Новгороде состоялся концерт-реконструкция исторической премьеры Первой симфонии Альфреда Шнитке

В Нижегородском театре оперы и балета состоялось значимое культурное событие — концерт, посвященный 90-летию со дня рождения выдающегося композитора Альфреда Шнитке. Мероприятие прошло в рамках фестиваля «Современная музыка. Шостакович. Мейерхольд. Шнитке», художественным руководителем которого является Алексей Трифонов. В исполнении Российского национального молодежного симфонического оркестра…

[unabashedwitchnut]

9 - роковое число композиторов

Значение числа в нумерологии определяется его положением в ряду. Девятка является последней. Потому считается самой сильной. Она сочетает в себе все свойства, присущие другим элементарным числам. Цифры принято связывать с планетами. Марс символизирует число 9 в нумерологии. Значение его, понятно, определяется воинственностью этой планеты. Музыка, как известно, может зачаровывать, восхищать,…

[advoorgh]

Проклятие девятой симфонии

Cуеверие, состоящее в том, что, начиная с Бетховена, всякий композитор, написавший Девятую симфонию, умирает вскоре после этого.

Впервые о Проклятии девятой симфонии заявил Арнольд Шёнберг, приписав изобретение этого предрассудка Густаву Малеру. Согласно Шёнбергу, Малер держал в уме два прецедента: самого Бетховена, умершего во время работы над Десятой симфонией, и Антона Брукнера, в конце жизни работавшего над Девятой.

Малер, по утверждению Шёнберга, увидел во всём этом мистическую закономерность и попытался обойти её, дав подзаголовок «симфония» своему произведению «Песнь о земле». После этого он завершил свою Девятую симфонию и умер во время работы над Десятой.

«Те, кто написал свою Девятую, подходят слишком близко к потустороннему», — заметил по этому поводу Шёнберг в речи памяти Малера.

В дальнейшем в число композиторов, на которых распространилось Проклятие девятой симфонии, стали включать Франца Шуберта, Антонина Дворжака, Ральфа Воана Уильямса, Малкольма Арнольда, Курта Аттерберга, Альфреда Шнитке и других.

[ozkar-krapo]

А. ШНИТКЕ [Alfred SCHNITTKE]

"Концерт для Хора"

(LP. Мелодия. 1989 / rec. 1988) [RU]

[mariacollection]

Лучший комментарий к исполнению «Полёта» Альфреда Шнитке 🙃

[varvarakalinina]

.lookatme.

Вынимаю из себя двенадцать дротиков, улыбаюсь. У меня есть еще несколько оправданий в запасе.

Рейв в церкви Адвентистов все решил за меня. Лечимся друг о друга, обтесываемся, зацепи меня за свой сук и раскрои.

В темно-синих Мартинсах и с волосами в цвет. Сущность одиночества в том, что из ныне живущих никто меня такой не видел.

И не видел, как я еду через осенний лес, чтобы подышать, как танцую под старые хиты Таркана, слегка нетрезвая, потому что это был последний праздник посреди октября. Все остальные я провела одна.

Не видел, как я с улыбкой (а ты попробуй скажи мне, будто кто-то умер, я сразу улыбнусь) прошу не уходить, уже зная, что финальный аккорд сыгран и слышно только фермату, высеченную на могильном камне Шнитке.

[goshminherz]

И о великой русской культуре - по просьбам трудящихся

Я бы давно сказала, что задолбали. Но приходится пользоваться словарём для интеллигентных людей, и длинно, вежливо объяснять: вы, мол, любезные, ломитесь в открытую дверь. И не нужно с таким напором. Лучше без выкриков. Тут никакой культурой никого не насилуют.

Тут в культуре ищут убежища. От окружающего превосходящими силами расчеловечивания. Не в русской, а вообще. Больше негде. А кольцо агрессора сжимается. Сдавливая в один жмых «Одиссею», «Старшую Эдду», Сервантеса, Шекспира, Чехова, Микеланджело, Вермеера, Шнитке, Канта, Рублёва и Шрёдингера с Эйнштейном. Рвите себе зубы клешнями ваших «национальных вопросов»! А в культуре этим грязным инструментом не ковыряйтесь!

Проверить свой душевный жмых на остатки человечности можно просмотром фильма «Мимино». Если заплачете после всего - ещё есть.

Ничего подобного этому простоватому шедевру больше никогда снято не будет. Даже если родится режиссёр со всеми уникальными дарованиями Данелии. Никто уже не сможет воспроизвести тот мир, в котором мы истошно жаждали наступивших н�� нас позже перемен.

А считать ли его частью какой-то великой культуры - это как хотите.

М.Шаповалова

[vprki]

Маестро Минчо Минчев обяви оттеглянето си от концертната сцена …

Минчо Минчев и Николай Минчев бяха протагонистите в концерта на Камерния ансамбъл “Софийски солисти”. За първи път ги чувам с диригента Константин Добройков, който е ръководител на състава след като Пламен Джуров доброволно се оттегли от тази функция. Доколкото знам Добройков е избран от музикантите в ансамбъла.  Написа в блога си Decrescendo музикалният критик Екатерина Дочева за концерта на 28 март в рамките на 63-тия МФ „Мартенски музикални дни“, 2024.

Двамата Минчеви поднесоха много интензивен, артистично подплатен прочит на популярната и много ефектна в идеите си пиеса, близка до гротескния тип шеговитост на Алфред Шнитке Moz-Art a la Haydn. Ефектна, но и сложна, що се отнася до фиксирането на всеки изненадващ ход от големия композитор, на всяко “заиграване” с оригиналната мелодия и нейното “изкривяване”. В този остроумен маскарад, солистите и техните партньори от ансамбъла бяха в естетически синхрон, стриктно регулиран от диригента. В другото лице на драмата – Симфония-кончертанте за цигулка и виола (Минчо Минчев), слушахме съкровеното изпълнение на солиращия дует, споделящ рядка, дори за тези изпълнители емоционалност, с едно мъжествено откровение, съчетало сдържаност и изповед. Беше много, много хубаво! Беше трепетен, интимен разговор не само между двама колеги, но, ще си позволя да кажа сега – между баща и син, свързани емоционално и ментално не само в живота, но и в музиката.

Николай и Минчо Минчеви, Русе 2024

Това произведение отдавна е репертоарно за ансамбъла, който им партнира отзивчиво, с интензивност в тембровото съприкосновение. Може би, съобщението на изключителния Минчо Минчев, че този концерт му е последният бе онзи камертон, който бе настроил по един особен начин всички. През целия си невероятен път Минчев е бил винаги истински Mensch (тази дума за човек в немския език има особено звучене) в музикалното си и човешко битие, с неотклонната си почтеност към изкуството, с което се занимава седем десетилетия.

Текстът на Екатерина Дочева е много по-обширен не само за този концерт, но и за други от великолепната програма на МФ „Мартенски музикални дни“, който тя традиционно коментира и представя като критик от дълги години. Благодарим ѝ за съгласието да публикуваме нейни текстове във „въпреки.com”, както винаги сме го отбелязвали и нашите читатели знаят. Сега я цитираме главно с мотива, че именно на този фестивал и в Русе изключителният Минчо Минчев обяви решението си да се оттегли от сцената.

Минчо Минчев, Русе 2024

Дни след това Министерството на културата съобщи, че изтъкнатите български музиканти – про��есор Стойка Миланова и професор Минчо Минчев – предадоха цигулките, собственост на Българската държава, с които концертираха и радваха десетилетия публиката по света и в България, за да могат в бъдеще тези инструменти да бъдат предоставени на млади таланти.

Проф. Минчо Минчев събираше аплодисменти с цигулка „Страдивариус“ от 1716 г., а проф. Миланова – с цигулка „Гуарниери“ от 1733 г.

 По време на церемонията, в която участваха служебният министър на културата Найден Тодоров и зам.-министър Виктор Стоянов, проф. Минчев сподели, че повече от 40 години от професионалната му кариера са преминали заедно с прекрасния инструмент и за него е било чест да представя страната ни. Проф. Миланова бе представлявана от дъщеря си Йова Миланова.

Йова Миланова и Виктор Стоянов

Министър Найден Тодоров и зам.-министър Виктор Стоянов от своя страна изказаха огромната си признателност на изтъкнатите ни музикални виртуози – проф. Минчо Минчев и проф. Стойка Миланова за това, че в изминалите години са покорявали световните сцени с уникалните цигулки и с любов са се грижили за тях.

Предстоят съответните процедури, след изтичането на които цигулките ще бъдат предадени по съответния ред на следващите таланти.

Миналата година първа на държавата върна цигулката „Джофредо Каппа” от 1691 г. проф. Евгения-Мария Попова.

Това е текстът на министерското съобщение, естествено, делово с правилата на държавната администрация. Но зад него се крият творчество, емоции, преживявания, включително и за министър Найден Тодоров, който е преди всичко музикант и талантлив диригент.

Минчо Минчев и Найден Тодоров

Припомняме бляскавия концерт на Софийска филхармония със солист Минчо Минчев под диригентството на маестро Найден Тодоров в памет на изключителния Добрин Петков по повод 100 години от рождението му миналата година на 11 юни. И отново цитираме Екатерина Дочева с текста ѝ, публикуван във „въпреки.com”: „За разлика от масовата музикантска амнезия, когато става дума за предшественици, цигуларят Минчо Минчев и диригентът Найден Тодоров бяха  посветили поредния абонаментен концерт на Софийската филхармония на 11 юни на паметта на диригента Добрин Петков (24.08.1923 – 10.02.1987). Минчев има всички причини да поведе българския слушател към колосалната фигура, към този рядък музикант.

Той многократно е свирил с него, беше от любимите му солисти. Съществуват записите им на концертите от Менделсон и Брух, както и Петия на Паганини. Съвместните им концерти бяха събития, които двама музиканти създаваха с моженето си и със съзнанието, че са служители на изкуството, на което са се посветили. Имаха невероятен контакт на сцената. Имали са го и извън нея. Към споменатите творби добавям и Чайковски-концерт за цигулка, Тройния от Бетовен заедно с Марта Деянова и Любомир Георгиев. Всъщност Добрин Петков разбираше служенето на музиката като едно цялостно действие, в което влизаше не само дирижирането, но и възможността да помага на по-младите музиканти от него. Да им сътрудничи като по-опитен колега. Помагаше им абсолютно безкористно.

Минчо Минчев и Найден Тодоров на концерта в памет на Добрин Петков, 2023

Самият Минчо Минчев неведнъж е споделял, че когато се е върнал от Лондон, независимо от факта, че беше взривил конкурса “Карл Флеш” с няколкото награди, които взе, е имал нужда понякога да поиска съвет – и тук Добрин Петков е бил за него незаменимият музикален ��ентор. В тези съкровени минути нямаше как да не си спомня, че последните си концерти Добрин Петков изнесе с Пловдивската филхармония със солист именно Минчо Минчев, който свири концерта на Чайковски. Заедн�� честваха 40-годишнината от създаването на оркестъра – на 25 септември, 1986 г. в Пловдив, а на следващия ден – в Габрово. С тези  концерти, Добрин Петков е казал “с Богом” на своята публика. Впрочем големият български цигулар тази година (2023) е определен и за “Артист на фокус” на фестивала “Софийски музикални седмици”.  Мисля си, че това е много по-здравословно поредно насочване на общественото внимание към неговата невероятна творческа фигура, отколкото онова, свързано с различните апетити по отношение на цигулката, която държавата купи за него и която той все още “употребява” по един неповторим начин. Толкова неповторим, че трудно може да се разкрие следващия, така достоен за инструмента, за да поеме един ден. (Моля, не бързайте, Минчев има още какво да “ни съобщи” по своя неподражаем начин с този инструмент, а е и във великолепна форма) щафетата от този огромен инструменталист и музикант. И човек.“

Стойка Миланова

И нещо лично: Така се случи в живота ми и не мога да не бъда благодарна за този шанс, че навремето преди много, много години, благодарение на диригента Емил Чакъров, се срещнах с Минчо Минчев, с Екатерина Дочева и още прекрасни талантливи музиканти. Между тях бе и Стойка Миланова. Историята е дълга, красива, а и малко тъжна – Емил вече не е в нашия свят от почти 33 години…Но това е друг разказ, който те знаят. А и темата е друга.

Последният концерт със солист Минчо Минчев, на който бях, бе Новогодишният концерт в зала 1 на НДК на 1 януари тази година. Но тук отново ще цитирам текст на Екатерина Дочева, публикуван и във „въпреки.com”. „Не случайно завършвам текста си с името Минчо Минчев.

Минчо Минчев и Емил Табаков, 1 януари 2024

Най-напред признавам, че обичам да гледам на сцена тандема Емил Табаков-Минчо Минчев. Обзема ме едно чувство на сигурност, че ще чуя цялата музика и нищо друго освен музиката. Под палката на Табаков Минчев изсвири три пиеси – “Песен” от Панчо Владигеров, “Хумореска” от Дворжак и Руски танц от Чайковски. Никога не бях чувала Минчев да свири наглед лесната “Хумореска”  – по-късно разбрах, че я е свирил за първи път. Трите пиеси предлагат широк диапазон от изисквания по отношение на изразността, особено когато цигуларят знае истинското значение на тази дума. За пореден път се убеждавам, че Минчо Минчев не само е невероятен музикант и особено щедро докоснат от Бога цигулар. Отдавна, естествено осъзнал личната своя отговорност към мощния талант, който му е даден, той търси непрекъснато следващия нов звук за дадената пиеса. Дълбае, дълбае…

Виолончелистът Сион Найман, Емил Табаков и Минчо Минчев, 1 януари 2024

Постига такива неща, че и този път констатирах до каква степен е способен да съблазни публиката със звука си, с маниера си да модифицира този звук така, че да провокира креативността във въображението на слушащия. Да го поведе със споделеност, с елегантност и артикулирана образност накъдето е решил. Прави го без усилие – с тази специфична негова подкупваща откритост, която сега, в късния му период, е още по-въздействаща – изчистена, без примеси, само с красивата и смислена музика, предназначена сякаш за всеки един от многолюдието в зала 1 на НДК.“

И сега, вероятно, ще виждаме Минчо Минчев и съпругата му Валя на концерти в зала „България“ в някоя от ложите на първия балкон като част от публиката. Ще се смеем в антракта, когато си припомняме като студенти и малко по-големи сме пътували на стоп за поредния му концерт, например, с Пловдивска филхармония и за още куп весели и не съвсем истории, но винаги свързани с любовта към музиката. Вероятно, звучи сантиментално, по-скоро, но всъщност е свързано с един изключителен път като този на Маестро Минчо Минчев.

Акцията на Светлин Русев и Минчо Минчев в недовършената част на ХГ "Владимир Димитров-Майстора"в Кюстендил, юни 2012

И тук ще вмъкна едно невероятно преживяване, свързано с приятелството му с художника Светлин Русев. 2012 година Светлин направи изложба в незавършеното пространство на ГХГ в  Кюстендил като гневен призив, че така не може. На този своеобразен пърформънс свири Минчо Минчев. Беше невероятно…Така и до ден днешен не е довършено, но какви изложби се правят там и под дъжд, а и сняг. Поличба…

Май стана много фрагментиран текст, но как да си представя, че повече няма да ходя на концерт на Минчо, на Стойка. Но личният избор е свещен! Всъщност БНТ разполага с богат архив и за двамата музиканти от най-ранните им години. За малка част от него имам и скромен принос. Но това е друга и��тория. Не описвам изключителните биографии на двамата забележителни цигулари. Сега е лесно, който иска ще ги отрие.

Минчо Минчев на новогодишния концерт в зала 1 на НДК, 1 януари 2024

Мога финално само да кажа „Благодаря“! Останалото са подробности…≈

Текст: Зелма Алмалех

Снимки: архиви на НДК, Софийска филхармония, МФ „Мартенски музикални дни“ и Министерство на културата

[newssocialite]

В Нижегородском театре оперы и балета имени А.С. Пушкина пройдет концерт-реконструкция исторической премьеры Первой симфонии Альфреда Шнитке

25 августа в Нижегородском театре оперы и балета имени А.С. Пушкина пройдет значимое культурное событие — концерт-реконструкция исторической премьеры Первой симфонии Альфреда Шнитке. Это мероприятие, приуроченное к 90-летию со дня рождения композитора, пройдет в рамках фестиваля «Современная музыка. Шостакович. Мейерхольд. Шнитке», организованного при поддержке Министерства культуры России. На…

[aifiraz]

Сходил в Государственный большой концертный зал имени Салиха Сайдашева на XIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ ИМ. СОФИИ ГУБАЙДУЛИНОЙ «CONCORDIA».

Программа:

��. Стравинский Концерт для камерного оркестра "Dumbarton Oaks"

А. Шнитке Concerto Grosso № 1 (5, 6 части)

Г. Ортиз "Arrecife" для струнного оркестра

М. Хайруллина "Шагыйрь" - "Поэт". Поэма для хора и оркестра (мировая премьера)

[artandsoulgarden]

Zdzisław Beksiński

Здислав Бексиньский родился 24 февраля 1929 в городе Санок на юге Польши. Городок небольшой — даже сейчас в нем проживает не более сорока тысяч человек, а тогда он представлял собой типичные для того времени сонные полудеревенские локации. Детство художника проходило в суровые времена — еврейские погромы, политический бардак, а когда Польша, так неудачно расположившаяся между СССР и Германией, попала в самый центр Второй Мировой войны, Бексиньскому, как и остальным полякам, пришлось совсем несладко.

Художник не слишком много рассказывал о тех временах, однако представить, что мальчик видел и через что ему пришлось пройти, — не трудно. Концентрационные лагеря по всей стране и оккупация нацистами оставили свой след на психике Бексиньского. В 1944 году советские войска выбили из Санока нацистов, после чего для Польши началась новая жизнь — построение светлого коммунистического будущего.

Бексиньский закончил факультет архитектуры Краковского политехнического института. Поработав в строительстве, он устроился дизайнером автобусов на автомобильный завод в своем родном городе Саноке. В 1950-е Бексиньский увлекся фотографией. В его фотоработах прослеживаются черты позднего сюрреализма и экспрессионизма. В начале 60-х он забросил фотографию, так как его разочаровали ограниченные возможности обработки снимков. Казалось, фотография сдерживает его беспредельное воображение. Он переключился на рисование и живопись, которые, по его словам, позволяли «фотографировать мечты».

Сконцентрировавшись на живописи, художник обратился к абстракции, но быстро перешел к фантастическому сюрреализму. Он создает сложные и загадочные сюжеты, наполненные невероятными существами, архитектурными сооружениями и темными ландшафтами. Он находил вдохновение в мире мифов, легенд и фантастических историй, создавая свой собственный уникальный визуальный язык. Примечательно, что, несмотря на пугающие образы в его картинах, художник считал, что они вполне оптимистичны и даже забавны. Сам Здзислав Бексиньский был приятным человеком с хорошим чувством юмора, и, хотя был несколько застенчивым, всегда получал удовольствие от общения. Хотя Здзислав и был покладистым человеком, он с пренебрежением относился к тем, кто пытался озвучить значение и смысл его работ. За свою жизнь художник создал большое количество картин, но он никогда не давал названий своим произведениям. 

«Мой внутренний мир в ваших глазах может казаться кошмаром. То, что я пишу, прежде всего мой духовный автопортрет». Все полотна Бексинський писал исключительно под звуки классической музыки (поскольку не переносил тишину) на собственноручно подготовленных холстах. Любимым композитором был Альфред Шнитке. «Мне кажется, что он пишет музыку так же, как я пишу картины», - говорил Бексиньский.

После варшавской выставки 1964 года, когда все полотна живописца были раскуплены, практически все вернисажи Здзислава на родине проходили с огромным успехом. В начале 1980-х годах произведения польского оригинального мастера стали известны во Франции, затем серьёзный размах популярности достиг Западной Европы, Японии и США. Бекшинский завещал свое художественное наследие Историческому музею города Санока, где он родился. В этом музее сейчас самая большая коллекция произведений художника — несколько тысяч картин, скульптур, рельефов, рисунков, графики, фотографий.

С конца 90-х художник стал создавать также цифровые графические — цветные и черно-белые — работы, используя для этого собственные фотографии.

В чем секрет его притягательности? Может быть, в том, что Бексиньскому удалось показать тревожную изнанку человеческого сознания?

[allyouknowisalie]

Я заблудился в чужих языках, примкнул к племенам чужим. В сорок четыре стою я, как чужак, рядом с миром другим. Всё дальше, пожалуй, дорога домой. Боюсь, не дойти мне, нет. Здесь камень дорожный я, знак путевой – а там я погасший свет.

Виктор Гарриевич Шнитке (Viktor Schnittke)

[uoyotecintonmai]

Если вам плохо, послушайте А. Шнитке Кончерто-гроссо no.1 op.119, добейте себя.

[books-things]

27 мая - 85 лет со дня рождения Андрея Георгиевичя Битова (1937-2018), советского и российского писателя. Одного из основателей постмодернизма в русской литературе. Почётного члена Российской академии художеств.

Первые воспоминания детства у Андрея Битова связаны с блокадной зимой 1941/42 года. Потом была эвакуация на Урал, затем переезд в Ташкент, с которых он начал свои «путешествия», не прекращающиеся и по сей день. В школьные годы увлекся альпинизмом, в 16 лет получил значок «Альпинист СССР». Тогда же открыл для себя бодибилдинг. Любовь к горам привела его в 1957 году в Ленинградский горный институт на геолого-разведочный факультет. Писать Андрей Битов начал будучи студентом. В институте он вошел в литобъединение под руководством Глеба Семенова. Там работали такие известные ныне поэты, как А. Кушнер, А. Городницкий, В. Британишский, Г. Горбовский и др.

В 1957 году сборник литобъединения, в который вошли и первые произведения А. Битова, был сожжен во дворе института в связи с событиями в Венгрии. Тогда же Битов был исключен из института и попал в армию, в стройбат на Севере. В 1958 году ему удалось демобилизоваться, восстановиться в институте, который он окончил в 1962 году. Тогда же он начал писать прозу. Первые рассказы были опубликованы в альманахе «Молодой Ленинград» в 1960 году. Эти рассказы потом вошли в сборник «Большой шар», вышедший в 1963 году в Ленинграде. С этого года Андрей Битов становится профессиональным писателем. В 1965 году он был принят в Союз писателей СССР.

В 1965–1967 годах он учился на Высших сценарных курсах при Госкино в Москве. Его сокурсниками были Р. Габриадзе, В. Маканин, Р. Ибрагимбеков, Г. Матевосян.

1973–1974 годы были годами учебы в аспирантуре Института мировой литературы (ИМЛИ). Диссертация, написанная им по специальности «теория литературы», была представлена к защите, но защищать ее он не стал.

В 1967 году в Москве вышла первая книга – «Дачная местность», затем последовали: «Аптекарский остров» (1968), «Уроки Армении» (1969), «Образ жизни» (1972), «Дни человека» (1976), «Семь путешествий» (1976). После выхода романа «Пушкинский дом» в 1978 году в США и участия в составлении бесцензурного альманаха «Метрополь» в 1979 году он практически ��е печатался до прихода к власти М.С. Горбачева. В связи с перестройкой начались новые времена. В 1986 году были изданы книги Андрея Битова «Грузинский альбом», «Человек в пейзаже» и «Статьи из романа». В 1987 году вышел роман «Улетающий Монахов».

Андрей Битов выпустил сборники стихов «Дерево» и «В четверг после дождя» (СПб.: Пушкинский фонд, 1997). У автора есть замысел написать пьесу – из не освоенных им жанров осталась драматургия. Сочинения А. Битова переводились почти на все европейские языки.

С 1978 года у писателя началась жизнь на два города – Москву и Ленинград.  С 1986 года начались постоянные переезды: Москва – Ленинград – заграница. В 1992–1993 годах в Берлине научная коллегия («Wisshenschafts Kolleg») предоставила А. Битову условия для работы над его любимой темой. До него из россиян такое право было предоставлено А. Шнитке и О. Иоселиани. За это время А. Битовым была закончена «Империя в четырех измерениях», она была издана в России в 1996 году. «Империя…» соответствует последовательности англоязычных изданий: «Life in Windy Weather» (1986), «Pushkin House» (1987), «Captive of the Caucasus» (1988), «The Monkey Link» (1995). Последние книги А. Битова: «Оглашенные» и «Первая книга автора» (1996), «В четверг после дождя» и «Новый Гулливер» (1997), «Неизбежность ненаписанного» (1998), «Дерево» и «Предположение жить, 1836» (1999), «Вычитание зайца, 1825» (2001), последняя книга на английском языке – «Life Without Us» (1999).

С осени 1986 года Андрей Битов стал «выездным», выступал с лекциями и чтениями во многих странах, участвовал во множестве конференций и симпозиумов. Преподавал русскую литературу за рубежом, в частности в США: Weslyan University, Connecticut (штат Коннектикут, 1988), NYU (Нью-йоркский университет, 1995), Princeton (Принстонский университет, 1996).

С 1988 года А. Битов участвовал в создании российского Пен-клуба, а с 1991 года – стал его президентом. А. Битов работал в кино. В 1979 году он написал сценарий для фильма «В четверг и больше никогда» (режиссер А. Эфрос), в 1967 году был соавтором сценария советско-японского фильма «Маленький беглец». Однажды А. Битов даже снялся в фильме Сергея Соловьева «Чужая, бел��я и рябой». В 1990 году он стал первым лауреатом Пушкинской премии в Германии. В 1992 году ему присуждена Государственная премия РФ за роман «Улетающий Монахов».

В 1997 году он вновь стал лауреатом Государственной премии РФ и премии «Северная Пальмира» за роман «Оглашенные» (последний роман, завершающий «Империю в четырех измерениях»). А. Битов – лауреат международных премий: Андрея Белого в Санкт-Петербурге (1990), Лучшая иностранная книга года (Париж, 1990) за роман «Пушкинский дом». А. Битов – Шевалье ордена искусств и литературы (Франция), сопрезидент Набоковского фонда в Санкт-Петербурге, председатель комиссии по наследству Андрея Платонова, член президиума Мандельштамовского общества.

А. Битов – лауреат премий журналов «Дружба народов», «Новый мир», «Иностранная литература», «Звезда», «Огонек» и др. С 1997 года А. Битов – почетный доктор Ереванского государственного университета и почетный гражданин города Еревана. А. Битов – вице-президент международной ассоциации «Мир культуры», вице-президент европейского сообщества интеллектуалов «Гулливер» с центром в Амстердаме, член жюри «Пушкинской премии» в Гамбурге, член жюри премии «Триумф», член комитета по присуждению Государственной премии РФ. В 1999 году был членом жюри Всемирного конкурса эссе в Веймаре.

О свободном времени А. Битов говорил, что со временем хобби становится профессией. Любовь к кино привела его к профессии сценариста и актера, любовь к книге – к участию в дизайне собственных книг, любовь к музыке – к созданию Пушкинского джаза, где чтение черновиков А.С. Пушкина сопровождается джазовой импровизацией. В 1998–1999 годах Пушкинский джаз гастролировал в Нью-Йорке, Берлине, Санкт-Петербурге и Москве. Нелюбовь к монументальной скульптуре привела к идее «минимонументализма» (совместно с Резо Габриадзе). Как пример – памятник Чижику-Пыжику в Санкт-Петербурге, Зайцу – в селе Михайловском и т. п. Сама идея воссоединения профессии с хобби привела к созданию в 1991 году неформального объединения «БаГаЖъ» (Битов, Ахмадулина, Алешковский, Жванецкий и примкнувшие к ним Ю. Рост, А. Великанов, В. Тарасов и др.). По словам Андрея Битова, вся его жизнь была «сплошным путешествием, которое уже нельзя назвать хобби».

Библиография

1960 — три рассказа в альманахе «Молодой Ленинград» 1963 — «Большой шар» 1965 — «Такое долгое детство» 1967 — «Дачная местность» 1968 — «Аптекарский остров», «Путешествие к другу детства» 1972 — «Образ жизни» 1976 — «Семь путешествий», «Дни человека» 1978 — «Пушкинский дом» 1980 — «Воскресный день» 1985 — «��рузинский альбом» 1986 — «Статьи из романа», «Книга путешествий» 1988 — «Человек в пейзаже», «Последняя повесть» 1989 — «Повести и рассказы», «Пушкинский дом» 1990 — «Улетающий Монахов» 1991 — «Мы проснулись в незнакомой стране», «Жизнь в ветреную погоду», С/С в трех томах 1993 — «Ожидание обезьян», «Вычитание зайца» 1995 — «Оглашенные» 1996 — «Первая книга автора», «Империя в четырех измерениях» 1997 — «Новый Гулливер», «В четверг после дождя», «Записки новичка» 1998 — «Обоснованная ревность», «Неизбежность ненаписанного», «Дерево» 1999 — «Похороны Доктора» 2008 — «Преподаватель симметрии»