#выставка-инсталляция

[newssocialite]

Итоги кинофестиваля «Мир знаний»

В Москве завершился XX Международный кинофестиваль научно-популярных и исследовательских фильмов «Мир знаний».  В кинотеатре «Пионер» состоялась церемония закрытия. Всего кинофестиваль посетили около 5000 зрителей.  Фестиваль, организованный Киностудией Горького при поддержке Департамента культуры Москвы, проходил впервые в столице.  Юбилейный фестиваль, приуроченный к 110-летию Киностудии…

[goshminherz]

На Театральной площади в центре Курска появилась инсталляция, представляющая собой фрагмент трубы длиной около метра. Этот арт-объект, как сообщает РИА Новости, символизирует операцию «Поток», в ходе которой российские военные проникли в тыл ВСУ, используя газопровод в районе Суджи Курской области.

Параллельно с установкой арт-объекта в Курском драматическом театре запланирована выставка, посвященная «Потоку». На ней будут представлены фотографии и личные вещи военнослужащих, участвовавших в этой операции.

[yaros-t]

В период с 2 ноября по 14 декабря 2024 г. в Ташкенте проходит третья ежегодная выставка NeUayat (18+) при поддержке Nemolchi.uz (медиа-проект против гендерного насилия в Узбекистане) и галереи 139 Documentary Center. Данное мероприятие приурочено к Международному дню борьбы за ликвидацию насилия в отношении женщин, призвано “разрушить культуру молчания”, привлечь внимание общественности к проблеме насилия над женщинами в Узбекистане и избавить пострадавших девочек, девушек и женщин от навязанного в обществе чувства стыда.

Кураторки: Яна Харашо, Нигина Худайбергенова.

Участницы: Анна Иванова, Дарья Канти, Екатерина Слалогузова, Зи Кахрамонова, Малика Назирова, Мастура Хамро, Нафиса Хуснитдинова, Нигина Гайдук, Ойжон Хайруллаева, София Сейтхалил, Шарифа Шарифходжаева, Шахноза Тошкентбоева.

Мероприятие проходит в новом пространстве галереи 139 Documentary Center, переехавшей на ул. Тамары Шевченко.

Стоит отметить, что саму галерею оказалось не так просто найти, пришлось поблуждать по темным дворам со слабым освещением ноябрьским вечером, и моя фантазия даже начала синтезировать жуткие, но ироничные заголовки, например "Репортерка искала вход на выставку, посвященную борьбе с насилием над женщинами, но нашла лишь путь в криминальные хроники”. Не без труда обнаружив в одном из дворов центра города лестницу, ведущую в подвальное помещение, я спустилась и оказалась в просторном помещении с довольно небольшой экспозицией.

Еще издалека мне бросилась в глаза огромная карта города, усеянная красными кляксами. Это оказалась интерактивная инсталляция "Места, которых нет на карте” Зи Кахрамоновой. Рядом были расположены красные краски и маркеры - таким образом авторка предлагает посетительницам выставки не просто поучаствовать и отметить на карте места, где они сталкивались с приставанием и харассментом, но и предупредить других женщин о возможной опасности в определенных локациях. Визуализированные масштабы мегаполиса сначала дарят что-то вроде чувства облегчения, когда не находишь красных клякс в районе своего проживания, а когда встречаешь пометки и надписи “таксист напал”, “преследует детей”, “пьяный гнался”, “очень опасно“, “пытались затолкать в машину”, “здесь они убили меня и моего ребенка“ и “они монстры“, начинаешь чувствовать уязвимость женщины — свою уязвимость в большом городе, и шутка про заголовок уже не кажется такой смешной, когда на карте рядом с местом проведения выставки отмечено красным “облапали на сквере”, "преследовали три раза” и “тут было больно”.

Зи Кахрамонова “Места, которых нет на карте”.

На самой большой стене расположилось несчетное, как мне казалось, количество тряпичных кукол. Они все были безликими и отличались разве что орнаментами и цветами тканей, из которых были сшиты. Мои глаза долго разглядывали пестрые узбекские национальные узоры, пока не наткнулись на табличку с пояснением к данной работе Анны Ивановой, посвященной фемициду. И там же я нашла ответ на свой вопрос - 179. Именно столько кукол наблюдает зритель. Именно столько женщин в 2021г. убиты в Узбекистане только по одной причине — что они женщины (по данным ЮНФПА — Фонд Организации Объединённых Наций в области народонаселения. Это орган ООН, который руководит оперативной деятельностью системы ООН в области народонаселения и содействует развивающимся странам и странам с переходной экономикой в поиске решений демографических проблем.).

Анна Иванова “Текстильная инсталляция, посвященная фемициду”.

Чем ближе оказываешься к выходу, тем больше притягивает внимание антураж постсоветской комнаты девочки-подростка. Да я сама росла почти в такой же, как и все мои одноклассницы - вот красный ковер на полу, а на стене над кроватью плакаты с изображением участников любимых групп - Tokio Hotel, Avril Lavigne, 30 Seconds to Mars. Сумка на полу, одежда, плюшевый медведь и наушники на кровати - точно как у меня! Именно в этом эффекте узнаваемости и кроется подвох, ведь для одной это та самая комната из детства, что ассоциируется с теплом, беззаботностью, грезами о первой любви, а для другой - уже невозвратимое чувство безопасности, жизнь до трагедии. Войти туда еще можно, а почувствовать себя "до” - уже нет, и если смотреть с такого ракурса, то приятная ностальгия сменяется опустошением - такого эффекта Катерине Слапогузовой удалось достичь посредством инсталляции "Последний день детства”.

Катерина Слапогузова “Последний день детства”

Покинув комнату девочки-подростка, обнаруживаешь перед собой аккуратно сложенные тетрадки - нет, это не продолжение комнаты школьницы, а основа видеоинсталляции Софии Сейтхалил “Иногда я рассыпаюсь”. К сожалению, по техническим причинам мне не удалось ознакомиться с самой анимацией, потому пришлось ограничиться историями контрибьюторок из тетрадей. Эти рассказы открывают непрезентабельную действительность, например, о том, что даже в светско�� государстве молодые девушки придумывают способы и делятся ими между собой, как избежать того, чтобы мужчина не терся половым органом в общественном городском транспорте или о том, как женщина, пережившая в возрасте восемнадцати лет домогательства от водителя такси оправдывается и по сей день за свой выбор надеть платье:

“Я надевала его (прим. платье) не для этого. Просто иногда очень хочется быть высокой девочкой на платформе и в платье”.

И оправдываются они не только за выбор одежды, но и за тело, в котором они родились. Наказывают это самое тело, целенаправленно нанося себе увечья. Или молчат. Ведь молчать не так стыдно, никто не сможет осудить. Эта выставка направлена как раз на то, чтобы искоренить не только сам акт насилия над женщиной, но и молчание об этом. Общество не будет думать о проблеме и предпринимать попытки решения, пока о ней никто не говорит, соответственно и не слышит. Никто не будет судить по закону преступников, если об их деяниях жертвы промолчали. Молчание ничего не изменит.

Рассказать свою историю и ознакомиться с инструкциями для пострадавших можно здесь:

https://nemolchi.uz/

[ivanseledkin]

Илья Кабаков С 1956 года Илья Кабаков начал иллюстрировать книги для издательства «Детгиз» (с 1963 года — «Детская литература») и для журналов «Малыш», «Мурзилка», «Веселые картинки». Со второй половины 1950-х стал заниматься живописью «для себя». В 1960-х был активным участником диссидентских художественных экспозиций в Советском Союзе и за границей. В 1968 году Кабаков перебрался в ставшую впоследствии знаменитой мастерскую Юло Соостера на чердаке бывшего доходного дома «Россия» на Сретенском бульваре. В том же 1968 году он вместе с Олегом Васильевым, Эриком Булатовым и другими нонконформистами участвовал в выставке в кафе «Синяя птица». Некоторые работы художника уже в 1965 году попали на выставку «Альтернативная действительность II» (Аквила, Италия), а с начала 1970-х их включали в устраивавшиеся на Западе экспозиции советского неофициального искусства: в Кельне, Лондоне, Венеции. С 1970 по 1976 годы Кабаков нарисовал 55 альбомов для серии «Десять персонажей». В 1970-е годы — член объединения художников «Сретенский бульвар» (Москва). В середине 1970-х сделал концептуальный триптих из трех белых холстов и приступил к циклу «альб» — листов с надписями на «коммунальные» темы, а с 1978-го разрабатывал ироническую «жэковскую серию». В 1980 году он стал меньше заниматься графикой и сосредоточился на инсталляциях, в которых использовал обычный мусор и обыгрывал жизнь и быт коммунальных квартир. В 1982 году Кабаков придумал одну из своих самых знаменитых инсталляций — «Человек, который улетел в космос из своей комнаты», законченную к 1986 году. Впоследствии такие масштабные проекты он стал называть «тотальными инсталляциями». В 1987 году получил первый зарубежный грант — от австрийского объединения Grazer Kunstverein — и построил в Граце в фойе Оперного театра инсталляцию «Перед ужином». Год спустя он устроил первую «тотальную инсталляцию» из проекта «Десять персонажей» в нью-йоркской галерее Рональда Фельдмана и получил стипендию французского министерства культуры. В 1989 году Кабакову дали стипендию в фонде DAAD (Германская служба академических обменов) и он переехал в Берлин. С этого времени он постоянно работал за пределами сначала СССР, а потом России. С начала 1990-х годов у Кабакова прошли десятки выставок в Европе и Америке, в том числе в таких крупных музеях, как парижский Центр Помпиду, норвежский Национальный центр современного искусства, нью-йоркский музей современного искусства, кельнский Кунстхалле, а также на Венецианской биеннале и на выставке Documenta в Касселе. 1990-е годы стали временем признания художника: в это десятилетие он получил награды от датского, немецкого и швейцарского музеев, титул кавалера Ордена искусств и литературы от французского министерства культуры. В 2000-е годы художник стал активно выставляться в России. Так, осенью 2003 года Московский дом фотографии показал проект «Илья Кабаков. Фото и видео документация жизни и творчества». В начале 2004 года Третьяковская галерея устроила программную выставку «Илья Кабаков. Десять персонажей». В июне 2004 года в Эрмитаже в здании Главного штаба открылась выставка Ильи Кабакова и его жены Эмилии (они женаты с 1989 года) «Случай в музее и другие инсталляции», которая «знаменовала их возвращение на родину». Тогда же художники подарили музею две инсталляции, которые, по словам Михаила Пиотровского, положили начало эрмитажному собранию новейшего искусства. В декабре все того же 2004 года московская галерея «Стелла Арт» показала девять инсталляций Кабакова, сделанных в 1994—2004 годах. Когда в 2006 году в нью-йоркский музей Гуггенхайма отправилась программная выставка «Russia!», в неё была включена инсталляция Кабакова «Человек, который улетел в космос». Присутствие этой работы в одном пространстве с иконами Андрея Рублева и Дионисия, картинами Брюллова, Репина и Малевича окончательно закрепило за Кабаковым статус одного из самых важных советских и российских художников послевоенного поколения. Летом 2007 года на лондонских торгах дома Phillips de Pury & Company картина Кабакова «Номер люкс» была куплена за 2 миллиона фунтов стерлингов (около 4 миллионов долларов). Так он стал самым дорогим русским художником второй половины XX века. В феврале 2008 года работа Кабакова «Жук» (1982) ушла с молотка на аукционе Phillips de Pury & Company за 2,93 миллиона фунтов стерлингов (5,84 миллиона долларов). В апреле того же года альбом «Полетевший Комаров» был продан на нью-йоркских торгах Sotheby’s за 445 тысяч долларов. Осенью 2008 года в Москве была показана самая большая ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых. Экспозиция демонстриров��лась сразу на на трех площадках: ГМИИ имени Пушкина, центр современного искусства «Винзавод» и центр современного искусства «Гараж». Долгое время работал иллюстратором детских книг и журналов. Ввёл в художественный обиход понятие «тотальная инсталляция».

https://lika.nn.org.ru

[zvuznachny]

Музей

Книжный магазин Конец прекрасной эпохи и обзорная экскурсия по музею "Полторы комнаты" Иос��фа Бродского с Варварой Извековой (второй экскурсовод из четырех).

Посещение выставки "Задача номер семь. Опыт мысленного взаимодействия"

Выставка-инсталляция «Задача номер семь. Опыт мысленного взаимодействия» придумана при жизни в затяжной катастрофе и в нарастающей остроте человеческих соприкосновений. Выставка собрана с желанием сохранить возможность разговора, сложность людей и чувств. Для этого в ней протянуты нити-струны-связи с Другим, у каждого пришедшего своим; стол с вещами-персонажами и опорой ему — сораз��ерное нашей груди механическое колесо с сопряжением появляющихся в поле зрения кадров.

[metodordnews]

20 марта в Центральной районной библиотеке им. М. Горького в рамках  литературно-поэтического клуба «СТИХиЯ» прошел литературно-музыкальный вечер «Всё начинается с любви».

На протяжении встречи  звучали  стихотворения  Сергея Есенина, Николая Асеева, Марины Цветаевой, Александра Блока, Анны Ахматовой, Эдуарда Асадова, Ларисы Рубальской и других поэтов. Любовь Белкина провела анализ «любовной лирики» известных поэтов. Поэты клуба «СТИХиЯ» читали свои авторские произведения о любви,  верности, дружбе, чтение сопровождалось показом слайдов.

Не обошлось без дискуссии на тему: что такое любовь вообще, и что она значит для каждого присутствующего? Валерий Шевченко и Надежда Воробьева исполнили песни о любви.

Ведущая встречи провела несколько конкурсов, где  участники вспоминали песни, в которых есть слово любовь, по запутанному тексту угадывали содержание песен и т. д.

Для участников встречи была подготовлена книжная выставка-инсталляция «��оэзия любви» – книги Золотого, Серебряного века и современных авторов.

[karpovvision]

[i-do-not-mean-it]

New Jerusalem museum

[a-akuma]

Ну очень серьёзные лица на исталяции скульптора Маурицио Каттелана

[foxfromnirinashill]

View this post on Instagram

A post shared by Nirina's Hill (@nirinashill)

Еще из интересных инсталляций - картинки с чернилами. Они не останавливаются. Все время меняются. Это имитация живописи тушью. #NirinasHill #Fox_and_Owl #art #hermitage #инсталляция #выставка #арт #эрмитаж #главныйштаб #краски #видео #тушь (at Saint Petersburg, Russia) https://www.instagram.com/p/BzginlSFIM1/?igshid=12l4ihgx9xjku

[novikov82]

Выставка Такаси Мураками «Будет ласковый дождь» (Takashi Murakami «Under the Radiation Falls») 4 января 2018 года. Музей современного искусства «Гараж» (Museum of contemporaty art "GARAGE"). 119049, Россия, Москва, ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 32, Парк Горького. #ТакасиМураками #Будетласковыйдождь #TakashiMurakami #UndertheRadiationFalls #Гараж #garage #Murakami #анимэ #Япония #Японскаякультура #ПаркГорького #выставка2018 #искусство #art #музей #выставка #галерея #exhibition #museum #художник #живопись #скульптура #инсталляция

[newssocialite]

XIV Московский международный фестиваль искусств «Традиции и современность»

С 29 мая по 1 июня 2025 года Международный выставочный комплекс ART-SPACE (Москва, ул. Тверская, д. 9) станет центром XIV Московского международного фестиваля искусств «Традиции и современность».  За почти два десятилетия, с момента первого проведения в 2007 году, фестиваль стал одним из самых значимых культурных событий в России и за рубежом.  Более 6990 галерей и художников из 60 стран мира и…

[edgarkovoki]

#выставка в #глюке #локальный #художник #инсталляция #острая #сфера (at ГЛЮК) https://www.instagram.com/edgarkovoki/p/Bvuk7V2h1wh/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=wmym22jpu8l

[plinerhunter]

Выставка "В плену пленэра" глазами бельгийского фотографа Игорь Плинер @igorpliner "Эта выставка нас вдохновила, и галерея стала нашим пленэром. Используя традиционную одежду на модели, мы передали наше видение этого искусства посредством фотографии." Photographer @igorpliner Director @togzhan_sakbayeva @artfuturekz Art director @zhanna_bek Fashion @nomad_art.kz Model @nargiza_akbekova Coordinator @kamallamallama Location @esentai.mall @esentaigallery Выражаем благодарность Анне Ключниковой и галерее Nomad Art за предоставленные традиционные костюмы и аксессуары. «В плену пленэра» экспериментальная выставка 4-х художников: Оразбека Есенбаева @oesenbaev Махсата Али @maqsat_ali Жаната Сейтхамит и Асем Омаровой. Данный выставочный проект является инициативой Оразбека Есенбаева, активно работающего с молодыми художниками, преимущественно создающих работы в жанре реализма и академизма. От французского plein air – открытый воздух, живопись, создаваемая на природе, под открытым небом (вне мастерской). «Работая на пленэре, можно живо и полно передать особенности естественного освещения и световоздушную среду». По словам Оразбека Есенбаева, «пленэр - это каждый день, в любой среде. Все чем мы дышим, куда ходим, что видим, какие идеи у нас появляются, не важно художник ты или нет, мы все каждый день проживаем пленэр». В сентябре 2018 года, художники отправились в «экспедицию» в Южный Казахстан, в регион Кызылорды, полные уверенности, что никакая другая деятельность не в состоянии дать той полноты восприятия ощущения и впечатлений от окружающего мира как работа на пленэре. В течение месяца путешествовали в районе Щиел и Кызыл-каина, части древнего торгового пути. Маршрут был выбран не спонтанно, сам лидер экспедиции родом из данного региона, знает его очень хорошо. #AreYouReady ? #PlinerHunter #AlanaGlobal #ArtSilkWay #NargizaAkbekova #Picture #Photography #Portrait #Streetphotography #Freelance #esentaigallery #artfuturekz #впленупленэра #выставка #exhibition #esentaimall #contemporaryart #современноеискусство #инсталляция (à Esentai Gallery) https://www.instagram.com/p/BukP6NtlHRm/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=kkzjnhn4e297

[zvuznachny]

Музей

Выставки в Доме Культуры ГЭС-2:

1) Краткая история отсутствия.

Групповая выставка работ, в которых отсутствует то, что по всем правилам как раз и позволяло бы считать их произведениями искусства.

2) Чародеи

Групповая выставка, участники которой исследуют феномен жуткого, пугающего, необъяснимого в самых разных областях культуры и повседневной жизни.

3) Облачное хранение

Выставка объединяет две группы художников разных поколений. Авторы рассуждают об архивах и их роли в жизни общества, о способах ведения хроники реальных и воображаемых событий, о цифровой и аналоговой информации, о циклах жизни информационных единиц, а также о том, почему случившееся однажды остается навсегда.

4) Дом и сад

Крупномасштабная инсталляция воспроизводит жизненное пространство художника и фотографа Сергея Сапожникова во время карантина 2020 года.

[plussizefotograf]

5 февраля в @muzei.ryauzova Музее художника Б.Я.Ряузова состоялось открытие выставки-инсталляции "МЫ ЭТО ОНИ". На видео вступительное слово от Покровской Натальи Викторовны (искусствовед, доцент кафедры социально-экономического наук и истории искусства @sgii_official Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского). • • • • • Молодые красноярские художники Мортаев Александр и Александр Гребенщиков представят графические работы, выполненные в различных техниках: карандаш, уголь, пастель, темпера и ксилография. • • • • • Эта выставка - не просто экспозиция работ, а завершенный авторский проект. В его основе лежит желание осмыслить противоречивые процессы, которые формируют творчество молодого художника. • • • • • В рамках выставки планируется проведение мероприятий: 9 февраля в 17:00 – творческая встреча с художниками А. Гребенщиковым и А. Мортаевым; 14 февраля с 12:00 до 18:00 – VR-рисование для двоих; 22 февраля в 17:00 – круглый стол "В поисках идентичности" с А.Мортаевым и А.Гребенщиковым. • • • • • Выставка "МЫ ЭТО ОНИ" продолжит свою работу до 23 февраля 2019 г. • • • • • Фотоотчёт с открытия выставки находится на личной странице в ФБ и группе в ВК (см.шапку профиля). • • • • • #музейРяузова #artksuphoto #арт #красноярск #сибирь #россия #выставка #открытиевыставки #мыэтоони #инсталляция #искусство #фотографкрасноярск #фотографвкрасноярске #фотограф #фотосъемка #культура24 #культура #культуракрасноярья #красноярск2019 #museum #openexhibtion #exhibition #krasnoyarsk #krasnoyarsk2019 #siberia #russia (at Музей Художника Б. Я. Ряузова) https://www.instagram.com/p/BtiHJOuHtha/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=11l7gdepykvpx