#выставки о Второй мировой

[newssocialite]

«Культура для Победы»: в Москве открылась выставка о вкладе деятелей культуры в годы Великой Отечественной войны

В Государственном музее — культурном центре «Интеграция» имени Н.А. Островского состоялось торжественное открытие выставки «Культура для Победы», посвящённой роли деятелей культуры в годы Великой Отечественной войны. Проект стал частью Всероссийской инициативы к 80-летию Великой Победы и рассказывает о подвиге людей искусства, которые своим творчеством поддерживали страну и народ в самые тяжёлые…

[timroth-1]

Тим Рот. Незаурядный и харизматичный

14 мая 2022

14 мая 1961 года родился актер Тим Рот, звезда фильмов «Бешеные псы», «Четыре комнаты», «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», «Винсент и Тео», «Роб Рой» и многих других. «С такой физиономией, как у Тима Рота, нужно либо держаться от кино подальше, либо быть гением», — заметил как-то один из голливудских «доброжелателей». Заметил тогда, когда актер давно выбрал второй путь, был знаменит и не нуждался в оценках. Тим Рот не из типичных звезд — с белоснежной улыбкой чаровника, ежемесячно красующийся на обложках модных журналов и ежесекундно покоряющий все новые женские сердца. Актер небольшого роста, с крупным кривым носом, не самыми ровными и белыми зубами, не самым выразительным лицом и вечно зачесанными назад волосами. Он не любит, когда репортеры задают дурацкие вопросы, и считает, что жизнь под вспышками фотокамер не для него. Не говоря уже о фотографиях на обложках, которые, его мнению, похожи на могильный памятник. Он любит семью, «Сандэнс» и пабы — простой человек.

Детство Тима

Тимоти Саймон Рот родился в Ламбете, на юге Лондона. Его мать Энн преподавала живопись и рисовала пейзажи, а отец Эрни работал журналистом, проповедовал коммунистические идеи и был членом Британской компартии. Он происходил из семьи ирландских эмигрантов, переселившихся в Америку, и носил фамилию Смит, которую сменил на Рот после Второй мировой войны. Немецко-еврейскую фамилию он выбрал неслучайно, выразив солидарность с жертвами Холокоста и попытавшись обеспечить свою безопасность, поскольку работа его заносила в страны, где британцев не жаловали.

Детство Тима прошло в Брикстоне — не самом благополучном районе Лондона. Именно там он и выработал акцент кокни, чтобы одноклассники не издевались над ним из-за хорошего происхождения и классической речи. Потом семья переехала в Далвич, где любили селиться представители среднего класса. К этому времени Энн с Эрни развелись, но воспитывали сына сообща, что сводилось к прививанию любви к искусству. Отец водил Тима на спектакли и концерты, а мать учила рисовать и лепить. Потом в одном из интервью актер рассказывал: «Моя мать была художником, отец — журналистом. Они часто брали меня на всякие выставки. Хотели, так сказать, привить мне интерес. Но по мне, галерея „Тейт“ — это же гребаный „Маркс и Спенсер“. При этом художественные способности юного Тима были развиты: он хорошо рисовал, лепил, а еще пародировал всех знакомых.

Стеснительный, но смелый подросток

Через некоторое время он решил, что скульптура — его призвание, и поступил в Колледж искусств Камберуэла, который так и не окончил — отцовские гены и тяга к сцене оказались сильнее. Отныне жизнь Тима была навсегда связана с актерским делом. Почитатели его таланта сегодня называют Рота «великим хамелеоном» мирового кинематографа, он же себя в шутку — «профессиональным обманщиком».

Однако начало было не таким безоблачным, как может показаться: первый сценический опыт был ужасным. В школе ставили спектакль, в котором Тим играл Дракулу. Страх перед сценой настолько овладел начинающим актером, что тот просто не сдержал естественного позыва. Пришлось играть спектакль с мокрыми штанами и убедить себя, что актерство — не для него. Но спустя некоторое время позор забылся, и подросток решил заявить о себе. Вот что вспоминает Рот: «Мне было что-то около 17, когда я решил стать актером. Естественно, у меня не было агента, так что я просто решил написать всем самым известным режиссерам. Вначале планировал действовать с размахом, но потом ограничился следующим списком: Кубрик, Скорсезе, Трюффо и Коппола. У меня был аппарат со штативом и дистанционным спуском, так что я наснимал своих фотографий и сел писать письма. Типа: „Дорогой мистер Коппола, мне, честное слово, нравятся все ваши фильмы, и если вам нужен английский актер, то я к вашим услугам“. В общем, я написал что-то такое, положил в конверт, отослал его и, кажется, полностью забыл об этом. Потом прошла целая куча лет, и я оказался в Америке. Меня позвали на пробы к Копполе. Он тогда собирался снимать „В дороге“ по Керуаку (нереализованный проект Копполы), и меня пригласили попробовать себя на роль Уильяма Берроуза. Мы встретились с Копполой в церкви, и вдруг вместо приветствия он сказал: „У меня для тебя есть кое-что“. Он полез в сумку и достал ��ое письмо. Это было то самое письмо, которое я написал много лет назад. И оно было написано разными цветами — такая у меня тогда была ручка. Это было что-то невероятное. А Фрэнсис посмотрел на меня и сказал: „Знаешь, а ведь я храню абсолютно все. Нет, в самом деле, каждую мельчайшую вещь“.

Сделал актера знаменитым на весь мир, тем не менее, не Коппола, а Тарантино, который снял Рота в фильмах «Бешеные псы», «Криминальное чтиво», «Четыре комнаты» и «Омерзительная восьмерка». В 2019 году актер снялся и в «Однажды в… Голливуде», но сцены с его участием не вошли в финальную версию.

Неслучайная случайность

В кино Тим Рот попал случайно. Хотя… случайно ли? Как-то он ехал по своим делам, и у велосипеда спустило шину недалеко от театра Oval House, где молодой человек подрабатывал. Он зашел к своим друзьям по цеху попросить насос. Требуемого не оказалось, но вместо этого кто-то спросил Тима, побреется ли он наголо, если это понадобится для роли. Конечно, ответил тот и попал в телефильм Алана Кларка «Сделано в Британии», социальную драму о 16-летнем наци-скинхеде Треворе. Роль принесла Тиму успех, а заодно унесла робость и стеснительность.

После этого роли последовали одна за другой — и уже на большом экране. В 1984 году Тим Рот сыграл наемного убийцу в фильме «Стукач» Стивена Фрирза, на следующий год снялся в «Возвращении в Ватерлоо», в 1988-м — в «Убить священника», а в 1989-м воплотил одного из преступников в фильме Питера Гринуэя «Повар, вор, его жена и е�� любовник».

На начало 90-х пришлись такие важные для Рота фильмы, как «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» и «Винсент и Тео» — о жизни Ван Гога. Этот фильм имел для актера особое значение, потому что Ван Гог был любимым художником отца. Но увидеть результат Эрни Роту так и не довелось — он умер. Тима впечатлил подход режиссера Олтмена к актерской роли: «Сниматься у Олтмена было чистым наслаждением. Он заставлял меня постоянно импровизировать. В первый же день нашего знакомства вручил мне сценарий со словами: „Прочти и, если тебе что-то не понравится, просто перепиши заново“. В процессе съемок я сообщал ему, что Ван Гог просто не мог говорить такую чепуху. А тот всегда отвечал: „Хорошо, тогда говори все, что взбредет тебе в голову“. Это показалось мне очень странным, я чувствовал себя немного не в своей тарелке. Когда же посмотрел готовый материал, то понял всю гениальность такого подхода к делу».

Тарантино и Голливуд навсегда

Несмотря на успех в Великобритании, актера манил Голливуд. Вероятно, сказалась также нелюбовь к политическому устройству страны. Свое решение переехать за океан Тим объяснял политикой Тэтчер и английской сыростью. А позже признался: «Одному Богу известно, кого я ненавижу больше — Тэтчер, Мейджора или Блэра».

К тому же в вожделенной Америке уже обосновались вместе с семьями его друзья — Гэри Олдман и Дэниел Дэй-Льюис. Так что следующий шаг актера был предсказуемым и обоснованным — он переехал в США, предварительно разведясь и взяв с собой сына. Тут его заметил Квентин Тарантино и предложил роль в «Бешеных псах». Причем режиссер сн��чала видел актера в роли мистера Блонда или мистера Пинка, но Роту больше всего понравился мистер Оранжевый, которого он и сыграл с присущей ювелирной точностью.

Кроме Рота, Олдмана и Дэй-Льюиса, в Голливуде активно снимались и другие британцы — Колин Ферт, Брюс Пэйн и Пол Макганн. Всех их прозвали в Голливуде Brit Pack («Пачка британцев»). Незадолго до этого были Brat Pack — молодые американские актеры, которые часто вместе снимались в подростковых фильмах 1980-х годов.

Мистер Оранжевый так впечатлил Тарантино, что он, не раздумывая, пригласил Тима Рота через два года в ставший легендарным фильм «Криминальное чтиво», а через год — в «Четыре комнаты». Этого было достаточно, чтобы провозгласить Тима Рота лицом альтернативного кино.

Однако номинацию на «Оскар» как лучшего актера второго плана, на «Золотой глобус» и награду BAFTA Тим Рот получил за роль английского дворянина Арчибальда Каннингема в фильме «Роб Рой» Майкла Кейтона-Джонса. Подготовка к роли потребовала больших ресурсов. Актер так серьезно подошел к занятиям по фехтованию, что в итоге не уступал профессионалам. Финал фильма со знаменитым поединком с Робертом Макгрегором в исполнении Лиама Нисона признан одной из лучших фехтовальных сцен в истории кинематографа.

В 1997 году Тиму Роту пришлось продолжить развивать художественные таланты и несколько месяцев брать уроки игры на фортепиано, готовясь к съемкам в картине Джузеппе Торнаторе «Легенда о пианисте». Internet Movie Database, веб-сайт с крупнейшей в мире базой данных о кинематографе, внес его в топ-250 лучших фильмов всех времен. Сценарий был написан по роману Алессандро Барикко «1900-й. Легенда о пианисте», а премьера состоялась в 1998 году. Тим играл пианиста-самоучку, потому ему и пришлось научиться играть на рояле.

Семья как «Зона военных действий»

В 1999 году актер пересел в кресло режиссера и снял драму «Зона военных действий», в которой играли Колин Фаррелл, Тильда Суинтон, Рэй Уинстон и Кейт Эшфилд. Такое перевоплощение было лишь вопросом времени. Фильм рассказывает о подростке, чья семейная история — инцест и сексуальное насилие — оказывается прямой репликой биографии самого Тима. Фильм завоевал приз Европейской конфедерации художественного кино на Берлинском кинофестивале, был номинирован на множество наград. Режиссер же получил семь премий и был несколько раз назван «лучшим».

Картина стала триггером, запустившим шокирующее признание Рота. Сначала он публично, во время пресс-конференции, рассказал, что пережил такое же в собственной семье, однако имя сохранил в тайне. Через 17 лет, в интервью The Guardian, режиссер раскрыл и имя человека, который до подросткового возраста подвергал его сексуальному насилию. Им оказался дед по отцовской линии. Однако это была лишь часть правды: в сферу своих сексуальных «интересов» тот вовлекал и отца Тима, когда тот был маленьким.

Рост популярности

На этом режиссерская карьера Рота закончилась. Но актерство никуда не делось. Увидев в присланном сценарии имя режиссера — Тим Бертон, Рот сразу же согласился на роль генерала Тейда в фантастической картине «Планета обезьян» и отказался сразу от двух грандиозных ролей — профессора Северуса Снейпа в «Гарри Поттере» и интеллектуала-психопата Ганнибала Лектера в «Ганнибале». Мировой прокат не оправдал этих жертв — фильм не отбил и половину вложенных средств.

Зато телесериал «Обмани меня», в котором Тим Рот снимался в течение двух лет, с 2009 по 2011 годы, принес ему колоссальную популярность. Его герой доктор Кэл Лайтман — крутой специалист по языку тела — помогает властям расследовать преступления и распознает ложь на раз. Его прототип — профессор психологии Калифорнийского университета Пол Экман, на кого буквально молятся все, кто так или иначе изучает теорию обмана. Странно, но создатели сериала заявляют, что у героев истории нет никаких прототипов.

Далее Тим Рот перевоплотился в князя Ренье в драме «Принцесса Монако», которая повествовала о том периоде жизни голливудской дивы Грейс Келли, когда она стала женой Ренье. Принцессу сыграла Николь Кидман. Актер рассказывал, что научился подражать голосу князя, его походке, движениям, научился носить усы, а человеку, никогда не имевшему этой детали на лице, сделать это непросто. Однако, несмотря на звездный состав и интересную тему, фильм не нашел большой поддержки со стороны прессы и критики.

Потом актера пригласили еще на одну роль, но не киношную, а настоящую. В 2012 году Рот возглавил жюри «Особого взгляда», второй по значимости программы Каннского кинофестиваля.

Личная жизнь

Тим Рот из тех немногочисленных актеров, чья личная жизнь может показаться скучноватой — никаких скандалов и интриг. Он состоял в браке два раза. Впервые Тим решил стать семейным человеком в начале 1980-х и женился на Лори Бейкер. Родился сын Джек. Однако пара не выдержала первого же семейного кризиса. Проблемы начались, когда сыну было три года, и так не разрешились. Когда перед актером встал выбор: ехать в Америку или оставаться с семьей, — он выбрал первое и не прогадал. Сына Рот забрал с собой.

Вторую жену он встретил на «Сандэнсе». Тим был сражен наповал не только красотой графического дизайнера Никки Батлер и ее длинными ногами, но еще и тем, что, во-первых, они встретились на любимом актером кинофестивале «Сандэнс», а во-вторых, она стала интересоваться Ротом, не имея понятия, кто он такой. Любовь была настолько стремительной и сильной, что пара решила пожениться спустя месяц после знакомства. Через два года после свадьбы у них родился Тимоти Хантер, а еще через год — Майкл Кормак. Так Тим с Никки выразили свою любовь к писателям Хантеру Томпсону и Кормаку Маккарти.

Четыре татуировки Тима Рота посвящены главным привязанностям в жизни — жене и трем сыновьям. Он ни разу не был замечен в порочащих связях или замешан в скандалах, все соблазны богемной жизни «ушли» в роли мерзавцев и подонков.

Тим Рот сейчас

Последнее десятилетие ознаменовалось для Рота фильмами «Лига мечты», в котором он сыграл одного из президентов ФИФА Йозефа (Зеппа) Блаттера, «Омерзительная восьмерка», где ему выпала роль палача Освальдо Мобрея, а также сериалами «Стальная звезда» и продолжением культового «Твин Пикс».

«Однажды в… Голливуде», который фанаты Тарантино ждали с нетерпением, вышел в 2019 году и вызвал противоречивые эмоции — от восторга до разочарования. В фильме снимались Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт, Марго Робби, Аль Пачино, Дакота Фаннинг и еще множество других звезд, в том числе Тим Рот. Но в фильме его не оказалось, его роль парикмахера Джея Себринга играет Эмиль Хирш.

Затем последовали «Песня имен», детективная драма, где Рот снялся с Клайвом Оуэном, приключенческий триллер «Ограбление по-джентльменски» о дерзкой банде благородных разбойников XXI века с Ротом и Пирсом Броснаном в главных ролях. В 2022 году вышел новый фильм мексиканского режиссера Мишеля Франко «Закат», в котором Рот снялся вместе с Шарлоттой Генсбур — он сыграл наследника многомиллиардного состояния. Перво��ачальный расслабленный тон и незамысловатость сюжета оборачиваются интригой и тайной, которые держат в напряжении до последней минуты.

Сегодня Тим Рот планирует съемки в приключенческой драме Логана Юзна «Похищение Макклауда». Он сыграет главного героя, Марка Макклауда, чей образ был вдохновлен неоднозначным программистом и бизнесменом Джоном Макафи, который был найден мертвым в испанской тюрьме в 2021 году.

[vintagealbum2]

Русская Джоконда Ивана Крамского

Есть Большая история – о ней пишут в учебниках. Великие события, крупные деятели культуры, памятные даты и прочие перевороты составляют её текст. Есть другая история – частная, личная, потаённая. Но именно она определяет судьбы, страсти и часто поступки известных людей в Большой истории, которые объясняют интриги и сюжеты исторических спектаклей на мировой сцене. Потому даже небольшой частный портрет, выставленный в музее на обозрение публики, может вызывать не просто интерес, а бурное обсуждение: на холсте Екатерина Долгорукая? Эта та, что могла бы при определённых обстоятельствах стать российской императрицей?

1922 год. В Ницце на 78 году жизни скончалась женщина, всеми на родине забытая. Русская аристократка княгиня Юрьевская, морганатическая супруга императора Александра II. По прямой линии – наследница древнего рода Рюриковичей, в девичестве – Екатерина Михайловна Долгорукая. Ну и что, мало ли русских аристократок нашло вечный покой за пределами России и похоронено на православных погостах по всей Европе? Много, конечно. Но эта женщина все же заслуживает особого внимания в связи с теми фактами ее биографии, которые поведала миру известный искусствовед Ирина Чижова.

Её все знают в лицо!

Лик княгини Юрьевской был знаком каждому россиянину, хотя многие и не догадывались, как зовут красавицу с картины и кто она по положению. Репродукции ее портрета, в свое время вырезанные из советского журнала «Огонёк», украшали стены квартир и молодежных общежитий; фотофрагменты картины смотрели с коробок конфет и прочих мелочей «галантерейного качества». Она иллюстрировала блоковские стихи в образе «незнакомки». И по-прежнему ее портрет висит в стенах Третьяковской галереи среди прочих шедевров Ивана Крамского. Уже догадались? По популярности в России «Неизвестная» Крамского едва ли не самый манящий эталон неземной красоты и чистоты – русская Джоконда, разгадать загадку которой пытались многие.

Персона нон грата

Когда в 1883 году мэтр художников-передвижников Иван Крамской выставил этот портрет на 11-й выставке Творищества передвижников, вдруг разгорелся скандал. Странно, ведь с нынешней точки зрения картина выглядит абсолютно невинно. И что в ней могло вызвать возмущение передовой русской интеллигенции? Изображена всего лишь дама, сидящая в открытом экипаже. Да, она роскошно одета и словно сошла с модной картинки своего времени. Эта шикарная женщина, имеющая явно немалые средства, чтобы быть не просто благополучной, но смелой и независимой, чтобы несколько свысока смотреть на публику вокруг себя. Однако скандальным был в то время сам факт появления дамы без имени среди прочих «своих» портретов выставки: людей с именами – деятелей культуры и науки; или «идейных» полотен с героями – простыми гражданами-тружениками (крестьянами, купцами, студентами). Портрет так и остался единственным примером подобного изображения. Неподписанный лик публика выставки почему-то сразу «записала» в дорогие содержанки-куртизанки. Ее даже не захотели рассматривать как «светскую львицу» – новомодное в русской культуре явление. Что-то в этом образе настораживало. Он словно художественно отображал два классических литературных типа русской литературы второй половины XIX века. Кто? Настасья Филипповна Достоевского («Идиот») или Анна Каренина Толстого? Содержанка, осмелившаяся подняться духовно над своим положением падшей женщины, или аристократка, спустившаяся с высоты своего социального положения? Образ сродни обеим: в нем видна свобода, независимость, гордость женщины наступившего времени перемен и в то же время есть что-то удивительно простодушное, оставшееся в характере русской женщины прошлого. Современники неожиданно увидели в образе своеобразную вульгарность, то есть излишнюю чувственность, не вязавшуюся с представлениями о светской даме. Если согласиться с доводами Ирины Чижовой, то Крамской просто очень точно, на уровне творческого обобщения, уловил положение, в котором оказалась княгиня Екатерина Долгорукая, многолетняя содержанка императора Александра II, мать четверых его незаконнорожденных детей, так и не вступившая на трон в роли императрицы Екатерины III.

То в фаворе, то в миноре

Содержать любовницу в высшем свете столицы Российской империи XIX века считалось хорошим тоном. Но чаще всего это были красавицы балерины. Многие великие князья из династии Романовых, нисколько не считаясь с законными женами, на протяжении многих лет практически открыто имели вторую семью. Екатерину Долгорукую назвать просто куртизанкой, язык не поворачивается. Она была могущественной аристократкой – фавориткой императора. Судьба фавориток часто была замешана на романтических основаниях – чувствах, игре случая. Так целый ряд событий в императорской семье роковым образом сказался на отношениях царственных особ.

Венчание Александра II на русский императорский престол случилось в 1856 году. Ему исполнилось уже 38 лет. В соборе он сам возложил на голову коленопреклоненной жены Марии Александровны маленькую корону. В этот момент грянул пушечный залп. Императрица вздрогнула, корона упала. Она подняла ее и пробормотала: «Это знак того, что я недолго проношу ее». И ошиблась, корону ей пришлось носить целых 25 лет. Но недоброе предзнаменование сказалось все же в том, что через девять лет она похоронила любимейшего сына – наследника престола Николая (всего она родила восемь детей). Мария Александровна погрузилась в скорбь. А царь через год утешился от общего горя, влюбившись в молодую женщину (младше его на 27 лет), и в качестве супруга к императрице больше никогда не вернулся

Первая встреча Катеньки с царем произошла случайно, когда он в августе 1857 года прибыл на маневры, проходившие под Полтавой, и остановился в поместье ее родителей Тепловке. Ей было десять лет, но она очень хорошо запомнила большого статного мужчину с пышными усами и ласковым взглядом. Когда царь, встретив ее в саду, спросил, кто она, Катенька важно ответила: "Я - Екатерина Михайловна". - "А что ты ищешь здесь?" - полюбопытствовал царь. "Мне хочется видеть императора", - чуть смутившись, призналась девочка. На следующий день, снова встретив девочку, Александр был поражен ее прирожденной грацией, прелестными манерами и большими глазами испуганной газели. Изысканно-любезно, как будто бы она была придворной дамой, царь попросил ее показать ему сад. Они долго гуляли вместе. Катенька была в восторге и навсегда запомнила этот день.

Царь по традиции часто посещ��л Смольный - заведение находилось под патронажем императорской семьи - и, встретив здесь однажды девицу Долгорукую, узнал в ней ту самую милую девочку из Тепловки. При каждом посещении Смольного, а они стали частыми, Александр подолгу беседовал с Екатериной. Было заметно, что он особенно внимательно относится к ней.

В семнадцать лет Екатерина Михайловна окончила институт и жила на Бассейной. Однажды весной в сопровождении горничной она шла по Летнему саду и встретила императора, тоже совершавшего здесь прогулку. Государь подошел к ней и, не обращая внимания на прохожих, долго гулял с девушкой в одной из боковых аллей. Кончилась эта прогулка тем, что он, наговорив ей кучу изысканных комплиментов, чуть ли не признался в любви. Прогулка и беседа имели продолжение и повторялись много раз в течение года.

А потом было то самое свидание в Бабигоне, куда она пришла по голосу сердца. И поцелуи и страстные объятия ее, восемнадцатилетней, и его, сорокасемилетнего, который мог бы быть ей отцом. И торжественная клятва Александра Николаевича. "Увы, - сказал он ей, - я сейчас не свободен. Но при первой же возможности женюсь на тебе, ибо отныне и навеки считаю тебя своей женой перед Богом…"

На первых порах Александр скрывал свою страсть. Однако молодая фаворитка была самого знатного происхождения и к тому же русская, чем он очень гордился.

Когда им случалось разлучаться, он писал ей пылкие письма, словно юноша снова и снова признавался в любви. Ему вспоминались слова древнего грека поэта Проперция: "Поздняя любовь часто пылает жарким огнем".

Его биограф пишет, что эта поздняя страсть обратилась в главный импульс его жизн��: она подавила обязанности супруга и отца, оказала влияние на решение основных политических вопросов, подчинила его совесть и все его существование вплоть до самой смерти.

Влюбленные никогда не разлучались (разве что на период русско-турецкой войны). Царь стал подумывать о легализации отношений, пообещав любовнице, что после смерти жены сделает ее императрицей. Мария Александровна была больна чахоткой, но, несмотря на все муки, выпавшие на ее долю, решила жить вопреки диагнозу. Дело в том, что Екатерина Долгорукая родила императору сына Георгия, который в случае ее коронования мог стать наследником престола. И больная женщина жила, сохраняя право на престол для своего сына Александра. После ее смерти и вскрытия тела, врачи были потрясены силой ее духа. Как при таком поражении дыхательных органов, несовместимых с жизнью, можно было жить?

Но что же портрет? Император Александр старел. Ему было уже за шестьдесят. А его любимая Катенька и после рождения детей находилась в полном блеске своей красоты. Она так долго ждала обещанного воцарения, ее так долго не признавала семья Александра, что ее существование тоже было далеко от идеального. (Хотя в последние годы жизни Александра она жила в Зимнем дворце, и ее покои находились прямо над комнатами Марии Александровны, этажом выше). Долгорукой хотелось царить и в искусстве, а не только в сердце государя. Потому император и решил заказать ее портрет одному из самых популярных художников того времени – Ивану Крамскому (он уже писал портреты его детей от первого брака). Екатерина пожелала быть изображенной в коляске, едущей по Невскому. Она хотела выглядеть гордой и независимой на фоне Аничкового дворца, где проживал наследник престола Александр Александрович с семьей. Долгорукая позировала Крамскому урывками, и художник вынужден был приглашать других натурщиц. Это и вводит искусствоведов в замешательство: портрет написан с использованием эскизов и набросков с разных женщин. Работа тянулась долго. Крамской искал обобщения, и портрет отдалялся от оригинала все дальше. И все равно изображенная очень похожа на сохранившиеся фотографии княгини. Не выдержав положенного срока траура (после смерти первой жены), Александр II обвенчался с Долгорукой законным, хотя и морганатическим (то есть неравнородным), браком с Екатериной Михайловной. Ей было тридцать два года, ему - шестьдесят два. Их отношения длились уже четырнадцать лет. Женившись на Екатерине Михайловне, император выполнил свою клятву, которую дал ей когда-то: при первой возможности жениться на ней, ибо навеки считал ее женой своей перед Богом. Акт о вступлении в законный брак императора с фрейлиной княжной Екатериной Михайловной Долгорукой подписали свидетели. Обряд бракосочетания был совершен протоиереем церкви Зимнего дворца Ксенофонтом Яковлевичем Никольским.

В тот же день царь подписал тайный указ о присвоении Екатерине Михайловне имени "княгиня Юрьевская" с титулом "светлейшей". Ту же фамилию получали и их дети, а также те, которые могут родиться впоследствии. Все они наделялись правами законных детей в соответствии с положением об императорской фамилии, но не могли наследовать престол, поскольку не принадлежали ни к какому царствующему или владетельному дому..Государь поспешил обеспечить материально свою жену и детей, у которых не было никакого личного состояния. А посему составил завещание. Согласно ему, положенная в банк от имени царя сумма в размере трех миллионов трехсот двух тысяч девятисот семидесяти рублей в процентных бумагах является собственностью его жены и их общих детей. В письме к своему сыну, наследнику престола, будущему Александру III, Александр II просил в случае его смерти быть покровителем и добрым советчиком его жены и детей.

Через год в апреле 1881 года ожидалась коронация. Но рок и тут «помог» скончавшейся Марии Александровне. 1 марта император был убит террористами. Официальный наследник Александр III вступил на престол. Долгорукая-Юрьевская с детьми тут же уехала во Францию и поселилась в Ницце.. После смерти заказчика про портрет никто и не вспомнил. Крамскому словно развязали руки. Изображение наконец было завершено, приобретя те идеальные формы, которыми все и восторгаются. Прошло еще два года, прежде чем художник решился выставить портрет «Неизвестной» для обозрения. Про княгиню давно забыли, но г-н Третьяков, купивший картину для коллекции, еще долго держал ее в запасниках. Зачем рисковать, вдруг кто-нибудь узнает неизвестную? Ирина Чижова нашла подтверждение своей гипотезы, что портрет написан с княгини Долгорукой, еще в одном факте: «…И вдруг в одном журнале мне встретилась репродукция с картины Литовченко с изображением Александра II на маневрах. Рядом с ним сидит его морганатическая супруга, и на ней такой же костюм и шляпка, как на портрете у Крамского». Кто-то скажет: «Не все ли равно, кто изображен на портрете? Ее красота уже стала символом». Мне же кажется, что имя многое объясняет в изображении. «Биография» делает красоту понятной, земной – и от этого очень трогательной.

[artandsoulgarden]

Zdzisław Beksiński

Здислав Бексиньский родился 24 февраля 1929 в городе Санок на юге Польши. Городок небольшой — даже сейчас в нем проживает не более сорока тысяч человек, а тогда он представлял собой типичные для того времени сонные полудеревенские локации. Детство художника проходило в суровые времена — еврейские погромы, политический бардак, а когда Польша, так неудачно расположившаяся между СССР и Германией, попала в самый центр Второй Мировой войны, Бексиньскому, как и остальным полякам, пришлось совсем несладко.

Художник не слишком много рассказывал о тех временах, однако представить, что мальчик видел и через что ему пришлось пройти, — не трудно. Концентрационные лагеря по всей стране и оккупация нациста��и оставили свой след на психике Бексиньского. В 1944 году советские войска выбили из Санока нацистов, после чего для Польши началась новая жизнь — построение светлого коммунистического будущего.

Бексиньский закончил факультет архитектуры Краковского политехнического института. Поработав в строительстве, он устроился дизайнером автобусов на автомобильный завод в своем родном городе Саноке. В 1950-е Бексиньский увлекся фотографией. В его фотоработах прослеживаются черты позднего сюрреализма и экспрессионизма. В начале 60-х он забросил фотографию, так как его разочаровали ограниченные возможности обработки снимков. Казалось, фотография сдерживает его беспредельное воображение. Он переключился на рисование и живопись, которые, по его словам, позволяли «фотографировать мечты».

Сконцентрировавшись на живописи, художник обратился к абстракции, но быстро перешел к фантастическому сюрреализму. Он создает сложные и загадочные сюжеты, наполненные невероятными существами, архитектурными сооружениями и темными ландшафтами. Он находил вдохновение в мире мифов, легенд и фантастических историй, создавая свой собственный уникальный визуальный язык. Примечательно, что, несмотря на пугающие образы в его картинах, художник считал, что они вполне оптимистичны и даже забавны. Сам Здзислав Бексиньский был приятным человеком с хорошим чувством юмора, и, хотя был несколько застенчивым, всегда получал удовольствие от общения. Хотя Здзислав и был покладистым человеком, он с пренебрежением относился к тем, кто пытался озвучить значение и смысл его работ. За свою жизнь художник создал большое количество картин, но он никогда не давал названий своим произведениям. 

«Мой внутренний мир в ваших глазах может казаться кошмаром. То, что я пишу, прежде всего мой духовный автопортрет». Все полотна Бексинський писал исключительно под звуки классической музыки (поскольку не переносил тишину) на собственноручно подготовленных холстах. Любимым композитором был Альфред Шнитке. «Мне кажется, что он пишет музыку так же, как я пишу картины», - говорил Бексиньский.

После варшавской выставки 1964 года, когда все полотна живописца были раскуплены, практически все вернисажи Здзислава на родине проходили с огромным успехом. В начале 1980-х годах произведения польского оригинального мастера стали известны во Франции, затем серьёзный размах популярности достиг Западной Европы, Японии и США. Бекшинский завещал свое художественное наследие Историческому музею города Санока, где он родился. В этом музее сейчас самая большая коллекция произведений художника — несколько тысяч картин, скульптур, рельефов, рисунков, графики, фотографий.

С конца 90-х художник стал создавать также цифровые графические — цветные и черно-белые — работы, используя для этого собственные фотографии.

В чем секрет его притягательности? Может быть, в том, что Бексиньскому удалось показать тревожную изнанку человеческого сознания?

[orenkontrol]

Ольга Хромушина: «Важно укрепить представление молодежи о значимости Великой Победы» Памятные мероприятия, посвященные 75-й годовщине окончания Второй мировой войны, состоялись в Сорочинске К мемориалу «Вечный огонь» пришли жители и гости, чтобы возложить цветы в знак памяти и скорби о погибших героях. – Хорошо, что сегодня здесь находятся и юные сорочинцы. Для нашего поколения, чьи отцы и деды воевали на фронтах, впитавшего правду о Великой Отечественной из уст очевидцев в детстве, очень важно укрепить представления молодого поколения о роли победы антигитлеровской коалиции над фашизмом во Второй мировой войне, – подчеркнула депутат Законодательного Собрания Оренбургской области от фракции «Единая Россия», председатель областного Совета женщин Ольга Хромушина. Жители округа могут ознакомиться с передвижной выставкой областной научной библиотеки им. Н.К.Крупской, которая разместилась в местной библиотеке. Здесь экспонируются книжные издания военных лет. Частью выставки стали плакаты, посвященные подвигам советских женщин и девушек на фронтах 1941-1945 годов. Они предоставлены региональным отделением Союза женщин России в рамках Всероссийской патриотической акции «Женское лицо Победы». #общественныйконтроль #общественный��адзор #контроль56 #оренбург #оренбуржье

[svetsanni]

Сегодня поговорим о Аляске рассмотрим круиз на 7 ночей из Ванкувера в Сиэтл на круизном лайнере Carnival Spirit что в переводе означает Карнавальный дух. Я расскажу о круизном путешествии, каким образом можно сэкономить, и что посмотреть. Путевка все включено.

Секретики:

*бронируйте свое путешествие заранее – это поможет лучшим образом приготовиться к поездке, подготовить документы, купить страховки, забронировать поезд или самолет.

*от типа каюты внутренняя, с видом на океан, или с балконом зависит цена путевки, но сервис будет отличный во всех каютах.

CARNIVAL SPIRIT - это 12-ти этажный плавучий курорт, с такими инновациями, как двухуровневая набережная, баскетбольная площадка, гольф центр, карточная комната, беговая / пешеходная дорожка, волейбол, спа, 24-часовой фитнес-центр центр.

Занятия аэробикой, танцевальный клуб. Шикарный шопинг - беспошлинные покупки.

Казино выигрыши без налогов.

Вкусные блюда, стейк-хаус, кафе-бар Варианты, здоровая пища для сердца, поздний ночной буфет, Лидо ресторан, морепродукты Шак, стол шеф-повара, Guy's Burger Joint, Голубая игуана кантина, пиццерия дель Капитано, Бонсай Суши, Вереницы, Seaday Brunch, Guys Pig & Anchor Bar-B-Que Коптильня.

Широкий выбор развлечений на борту и бесконечные развлекательные возможности на CARNIVAL SPIRIT дополняют круизный опыт, как никто другой. Кинотеатр, библиотека, персональный тренер, столы для пинг-понга, Шаффлборд, видео игра аркада, Adult Retreat AreaPunchliner, Comedy ClubHasbro, игровое шоу Плейлист ProductionsWaterWorks, фильмы о погружениях.Lip Sync Battle: Карнавал

На этом корабле также есть все водные развлечения, которые вы можете себе позволить на отдыхе: бассейны, водная горка Carnival's Twister и даже купол Sky Sliding, который мгновенно переносит все удобства внутреннего пространства в открытый кормовой бассейн.

Сервис на борту

24-часовое обслуживание номеров, няня доступна, парикмахер, бизнес центр, детская программа, детский центр, детские программы, конференц-залы, к��линарные курсы, Daycare, сухая чистка, интернет-кафе, услуги прачечной, цех обработки фотографий, салон чистка обуви, подростковый центр, аренда смокинга, свадебная часовня.

Описание номера

Будильник, фен, доступно для инвалидов, прокат фильмов, сейф, мини-бар, радио, холодильник, душ, телефон с голосовой почтой, видеомагнитофон, звонок для пробуждения, постельное белье и халаты, телевизор.

Маршрут

Секретик

*выберите достопримечательности которые вам понравились и забронируйте под свой круиз, так у вас уже будет проложен маршрут, что посмотреть по прибытию в данную местность. Бронируя наперед вы сэкономите не только деньги, но и драгоценное время

Итак, вы приехали в Ванкувер Канада, заранее хотите посмотреть город, что посмотреть

1.Стэнли Парк знаменит на весь мир! Это самая зеленая и яркая достопримечательность Ванкувера, одно из самых любимых мест отдыха горожан. Его площадь – более 1000 акров, а сам парк находится недалеко от центра города.

2.Аквариум Ванкувера, это старейший аквариум Канады, он был открыт еще в 1956 году.

Здесь вы сможете увидеть акул, дельфинов, тюленей, морских выдр, осьминогов, пингвинов и многих других животных. Особенно посетители любят смотреть как кормят “жителей” аквариума.

Сегодня аквариум Ванкувера является домом для почти 300 видов рыб, около 30000 беспозвоночных, 56 видов земноводных и пресмыкающихся и примерно 60 видов млекопитающих и птиц. Это место вызовет восторг не только у детей, но и у взрослых!

3.Музей «Мир науки», это мини-город, который способен заинтересовать людей разных возрастных категорий. Всего здесь размещается 6 павильонов-галерей, каждый из которых посвящён определённой теме. В течение дня для посетителей проводятся различные образовательные программы, позволяющие узнать много интересного о технических и физических областях, играющих важную роль в нашей жизни.

4.Подвесной мост Капилано, расположенный в северной части Ванкувера, – является самым протяженным подвесным мостом в Канаде.

5.Центр Грэнвилл Айленда – городской рынок, здание которого занимает площадь более 4,6 тыс. кв.м. Здесь нет ни одного супермаркета – только уникальные отделы с разнообразнейшим ассортиментом. Здесь вы сможете купить домашний хлеб, свежие овощи и фрукты из долины Оканаган.

6.Башня Харбор-центр — это известный небоскрёб в Ванкувере, на вершине которого располагается смотровая площадка. Высота башни составляет 177 м, смотровая площадка находится на высоте 130 м. С нее открывается вид на гор��д на 360 градусов.

Каждый турист должен обязательно подняться сюда и увидеть всю красоту Ванкувера с высоты. Именно здесь открывается уникальный вид на красоты залива Бэррард в Тихом океане, остров Ванкувер, бухту и город с парками, красивыми мостами и зданиями, маленькими и высотными.

7.Классический китайский сад Сунь-Ятсена

Этот настоящий оазис первозданной красоты расположился в сердце каменных джунглей Ванкувера. Сад делится на две части, бесплатную и платную с экскурсионным обслуживанием. Однако и та, и другая источают художественное изящество и очарование экзотики.

Его площадь совсем небольшая, всего 0,16 га. Тем не менее, в 2011 году он занял первое место среди городских садов мира в рейтинге National Geographic.

8.Художественная галерея Самая крупная галерея на территории западной Канады – художественная галерея Ванкувера. В этом всемирно известном музее искусств, здание которого является величественным памятником архитектуры, представлено множество художественных шедевров. Кроме постоянной экспозиции, Галерея систематически проводит выставки работ старых мастеров и ведущих современных художников. Художественная галерея занимает целый квартал в самом сердце Ванкувера. У здания два входа, оба оборудованы для людей с ограниченными способностями.

9.Гора Граус (или как ее называют в народе «ванкуверский пик») – известный курорт, одна из наиболее посещаемых достопримечательностей Ванкувера.

Расположена она всего в 15 минутах езды на машине от центра города. Высота горы — 1251 м, но основная инфраструктура размещена на высоте 275 м. На фуникулере можно подняться вверх на 900 метров, и оно того стоит! Вам откроется захватывающий вид на Ванкувер и океан.

10.Пляж Китсилано

Самый известный пляж Ванкувера, главной достопримечательностью которого является самый длинный в Канаде бассейн с подогреваемой морской водой.

В черте пляжа расположены площадки для баскетбола и пляжного волейбола, детские игровые площадки. Сюда стоит прийти не только, чтобы покупаться, но и просто отдохнуть и посмотреть на великолепный пейзаж. С пляжа можно увидеть центр Ванкувера на фоне красивых горных в��ршин.

11. Гэстаун — старейший, овеянный легендами район Ванкувера.

Он переносит вас в другое время. Архитектура здесь явно напоминает о длинном царствовании королевы Виктории, улицы также проложены в традициях эпохи — узенькие, со множеством переходов и подворотен. Во внутренних двориках, которые не так-то просто обнаружить, скрываются стильные рестораны и магазины.

Здесь находится знаковый символ города – знаменитые паровые часы. Каждые пятнадцать минут из внушительного сооружения раздается оглушительный бой, а один раз в час вырывается целое облако пара.

12. Стадион «Би-Си Плэйс» – это многофункциональная крытая спортивная арена, которая была главным стадионом Зимней Олимпиады и Паралимпиады 2010.

Помимо спортивных соревнований на стадионе «Би-Си Плэйс» часто проходят концерты звёзд мировой эстрады – в частности, здесь выступали такие известные исполнители, как Мадонна, Майкл Джексон и многие другие.

Итак, день первый и второй и третий плывем в море льдов Эндикотт  и Трейси Арм  и наслаждаемся незабываемыми видами.

Трэйси Арм называют местом, где рождаются айсберги. Но настоящая причина в другом - морские тюлени. В это время рождается много детёнышей, и они как раз живут на всех этих льдинах, что плавают во фьорде.

Трейси Арм и Эндикотт Арм – это два длинных и живописных фьорда в Fords Terror Wilderness, изюминкой этого района являются ледники Сойер, которые часто раскалываются, отправляя большие ледяные блоки в воды внизу. Скалистые и горные ландшафты перемежаются зелеными пятнами леса и каскадными водопадами. Дикая природа, которую вы можете заметить во время вашего круиза, включает в себя китов, тюленей, медведей, оленей и волков. Изредка вы сможете увидеть горных козлов, что довольно необычно на таких более низких возвышенностях, а также наблюдать, как птицы плывут по водам и парят над головой, когда вы катаетесь на каяках по чистой воде.

День четвертый с 07 до 21.00 прогулка по городу 14 часов. Что посмотреть?

Секретик

*выберите достопримечательности еще дома, которые вам понравились и забронируйте через интернет, под свой круиз, так у вас уже будет проложен маршрут, что посмотреть по прибытию в данную местность. Бронируя наперед вы сэкономите не только деньги, но и драгоценное время

* вы можете купить экскурсию на лайнере, вас везде повозят и все покажут

* много ходить пешком, обувь должна быть удобной

Предлагаю посмотреть Скагуэй, Аляска, США

Skagway (Скагуэй) - “ворота Клондайка”, город, где оживают романы Джека Лондона, город, обязанный своим существованием золотой лихорадке 1898 года. Именно отсюда начиналась тропа на знаментый перевал White, кротчайший путь к несметным сокровищам долины Юкона, и отсюда же началось строительство железнодорожной ветки White Pass & Yukon, которая теперь привлекает тысячи туристов как дорога с самыми захватывающими видами.

Из Skagway можно совершить прогулку по заповедным влажным лесам к городу-призраку Dyea (Дайя), откуда начинался еще один легендарный маршрут к золоту – Chilkoot Trail (Чилкутская тропа).

21.00 Вы уже на борту лайнера, вас ждет шикарный ужин, релакс и крепкий сон

День пятый 7-15 на осмотр города у вас есть 8 часов. Рекомендую:

Секретик, *

окрестности города имеют очень красивый вид, приготовьте заряженные телефоны, камеры, фотоаппараты.

Джуно, Аляска, США Juneau (Джуно) – один из самых живописных городов Северной Америки и столица Аляски был основан во времена Золотой Лихорадки и сегодня туристам предлагают посетить несколько золотодобывающих шахт и познакомиться с историей и технологией золотодобычи на Аляске.

Окрестности города заслуживают особого внимания.

Ледник Mendenhall - один из самых впечатляющих на Аляске, несколько живописных фьордов, глубоко врезающихся в сушу, и ледяные поля вокруг Джуно, которые лучше всего видны с вертолета.

Кроме того, в Джуно нужно непременно прокатиться на собачьей упряжке по леднику и остаться на пикник , где главное блюдо – свежевыловленный лосось.

15.00 Вы уже на борту лайнера, вас ждет шикарный обед, релакс, дискотека и всевозможные развлечения и крепкий сон

День шестой 8-16 на осмотр города у вас есть 8 часов. Рекомендую:

Кетчикан, Аляска, США Ketchikan (Кетчикан) – старинное индейское поселение, чей расцвет приходится на 1898 год, когда золотодобытчики начинают использовать его как удобный морской порт.

В этом городке и сейчас чувствуется его бурное прошлое, связанное с Золотой лихорадкой на Клондайке.

А с прошлым и настоящим индейской культуры этого региона можно познакомиться в нескольких национальных культурно-исторических парках, где собраны замечательные коллекции искусства коренных народов Америки, в том числе коллекции удивительных тотемных столбов, и реконструированы условия жизни местных племен.

Особый интерес представляет природа вокруг Кетчикана: загадочные туманные фьорды, гранитные скалы, влажные дождевые леса, 300-метровые водопады и горные озера с прозрачной водой.

Кетчикан – это и уникальная возможность познакомиться с дикой природой края: увидеть черных медведей (барибалов), белоголовых орлов, морских львов и морских котиков.

16.00 Вы уже на борту лайнера, вас ждет шикарный обед, релакс, дискотека и всевозможные развлечения и крепкий сон завтра последний день на круизном лайнере.

Секретик

*не забудьте забрать свои фотографии, которые сделала фотостудия лайнера.

*хотите попасть на дешевый шопинг, посмотрите в интернете какие и где будут акции при причале в тот или иной город. Запишите адрес на картах Google Maps. Вы сэкономите на дороге и сделаете нужные вам покупки в несколько раз быстрее. Поскольку уже из дому проложите маршрут.

8 день 7.00 прибытие в Сиэтл, штат Вашингтон, США конец пути

Что нужно посмотреть в Сиэтле в первую очередь?

1. Спейс Нидл, Сиэтл С обзорной платформы открывается изумительный вид на окрестности – вулкан и залив, посмотрите самобытную архитектуру города.

2. Музеи EMP, Музей Азиатского искусства, Музей истории и промышленности

3. Зоопарк Woodland Park Zoo. Одной из главных достопримечательностей Сиэтла является зоопарк Woodland Park Zoo, он тоже покорит гостей с первых минут. Этот зоопарк отличается уникальным ландшафтным оформлением, в нем можно увидеть животных со всех уголков света. Здесь есть большое искусственное озеро, в котором живут розовые фламинго, а еще есть озеро с бегемотами. Просторный вольер с обилием зелени оборудован для львов, а в одном из вольеров можно увидеть редкую красную панду. Есть у зоопарка и еще одна привлекательная особенность, с наступлением темноты расположенные на его территории деревья и декоративные растения украшают цветные гирлянды.

4.Городской аквариум Seattle Aquarium тоже предлагает своим посетителям очень интересную и познавательную экскурсию. Коллекция этого центра очень многообразна, в его аквариумах обитают редкие пестрые рыбки, морские ежи, осьминоги внушительных размеров и многие другие представители подводного мира.

Для некоторых морских обитателей были оборудованы специальные бассейны, у посетителей будет возможность их потрогать.

Аквариум находится на набережной, он считается прекрасным местом для отдыха даже с маленькими детьми.

5.С детьми любого возраста можно посетить развлекательный центр Wings Over Washington.

В этом развлекательном центре посетителям предлагают совершить фантастический «полет» над Вашингтоном и полюбоваться на самые красивые места и достопримечательности этого города. Благодаря современному оборудованию аттракцион получился невероятно эффектным.

6.С самыми маленькими детьми обязательно стоит посетить главный детский музей города - Seattle Children's Museum. По своему оформлению он тоже больше напоминает красочный развлекательный центр, здесь для малышей подготовлено много интересных игровых площадок и аттракционов. Здесь они смогут порисовать на стенах, примерить форму шерифа, поиграть в пожарных, а также принять участие в интересных играх и мастер-классах. В этом развлекательном центре работает кафе, поэтому он прекрасно подойдет для организации детского праздника.

7. Обзорная площадка Башня Смита. Вы сможете подняться на нее с помощью скоростного лифта. Оказавшись на ней, можно со 159-метровой высоты полюбоваться Сиэтлом, заливом Элиот, Каскадными холмами, горой Олимпик.

Второй – ресторан Sky City, открытый на высоте 150 метров. Он необычен тем что, что вращается вокруг своей оси, что позволит Вам рассмотреть окрестности города.

8 Дешевый шопинг

Секретики:

* Хотите попасть на дешевый шопинг, посмотрите в интернете какие и где будут акции при причале в тот или иной город. Запишите адрес на картах Google Maps.Вы сэкономите на дороге и сделаете нужные вам покупки в несколько раз быстрее. Поскольку уже из дому проложите маршрут.

Итак, счастливые, побывавшие в круизе, увидев много интересных мест, сделав покупки, вы возвращаетесь домой.

 И помните, будучи членом круизного клуба, ваши путешествия будут дешевле с каждым годом, что сэкономит немало денег и откроет больше возможностей, с программой лояльности круизного клуба.

Напишите понравилась ли статья, что нового узнали, что удивило? Хотите в круиз?

[infonotes-ru]

Заманчивое искусство подделки еды в Японии

  Говорят, что сначала мы едим глазами, и, похоже, никто не понимает этого лучше, чем представители японской ресторанной индустрии. От горшочка с густой подливкой, которой поливают идеально приготовленный стейк. До пломбира с начинкой - назовите что угодно, для него сделают пластиковую копию.  

Парад пластика

  ��ампуру, производное от английского слова "сэмпл", - это не что иное, как вид искусства в Японии. Меню ресторана может быть подобно просмотру художественной выставки поддельной еды. Настолько точной, что она действительно выглядит так соблазнительно, чтобы ее съесть. Чтобы побороться за клиентов, рестораны прилагают все усилия к оформлению своих витрин. Нанимая лучших мастеров, которые превращают их меню в парад вкусного пластика.     Подача блюд играет огромную роль в том, как мы воспринимаем время приема пищи и рассчитываем, понравится ли нам блюдо. Много работы уходит на изготовление изделий размером с рисовое зернышко. В процессе формования ингредиенты часто измельчаются и соединяются способом, аналогичным реальному приготовлению. Искусство приготовления фальшивой еды уходит корнями в 1920-е годы. Когда в стране произошла продовольственная революция. И люди из сельских районов Японии устремились в города, чтобы отведать блюда в ресторанах.     Для не знакомых с письменными меню, восковые модели были полезны потенциальным клиентам. Чтобы дать представление о том, какие блюда предлагаются. После Второй мировой войны пришли американцы и европейцы, которые были еще менее знакомы с японскими меню. И в значительной степени полагались на витрины с поддельной едой.  

Индустрия иллюзий

  Но это не значит, что сампуру - это просто дань туризму. Если вы посмотрите на визуальную эстетику японской кухни, вы заметите, что здесь также уделяется огромное внимание внешнему виду. И считается, что японцы особенно предпочитают сначала "попробовать глазами".     Пищевая промышленность по производству пластмасс в Японии очень конкурентоспособна. И, по оценкам, ее доходы составляют миллиарды иен в год. Изготовление копии меню ресторана может стоить до 10 000 долларов. В то время как большая часть японской пластиковой еды производится и продается на единственной улице в Токио. Ко��орая называется улица Каппабаси. В последние годы индустрия ориентируется на зарубежные рынки, такие как Китай и Южная Корея. Посмотрите это видео, снятое в городе Гудзе, где впервые появилась технология изготовления этих ультрареалистичных образцов блюд. Посмотрите, как мастер готовит...     Увлечение японской фальшивой едой, без сомнения, вышло за рамки кулинарной индустрии. В 1980 году в престижном лондонском музее Виктории и Альберта состоялась выставка пластиковых продуктов питания. Изготовленных самым известным японским производителем - компанией Maizuru. В самой Японии отдельные кусочки пластиковой еды популярны в качестве сувениров.     youtube Read the full article

[ec-passport]

СВАДЬБЫ В ПРАГЕ. Прага Брюссельский павильон  052 - 5696580

После брака или Вашего решения о совместном проживании ( без официального брака) – подготовим и легализуем документы по низким ценам:   Для СтуПро (легализация брака, статуса иностранного партнера и совместного проживания)  или Для въездной визы Супруга или партнера для совместного проживания в Израиле. Звоните 24/7  052-5696580     1) Прага Брюссельский павильон СВАДЬБЫ В ПРАГЕ В живописных Летенских садах Праги расположено необычное сооружение, привлекающее к себе внимание. Это Брюссельский павильон, привезённый с легендарной выставки научно -технических достижений ЭКСПО - 58 и собранный вновь уже на земле Чехословацкой республики. Символизировавшее передовые архитектурные приёмы 60 - х годов 20 века, это здание ещё в Брюсселе смогло составить достойную конкуренцию проектам из других стран в архитектурном конкурсе. СВАДЬБЫ В ПРАГЕ, СВАДЬБА В ПРАГЕ, СВАДЬБА В ПРАГЕ ДЛЯ ИЗРАИЛЬТЯН,БРАК В ПРАГЕ 2) Прага Брюссельский павильон Для СВАДЬБЫ В ПРАГЕ звоните  052-5696580 СВАДЬБЫ В ПРАГЕ, СВАДЬБА В ПРАГЕ, СВАДЬБА В ПРАГЕ ДЛЯ ИЗРАИЛЬТЯН,БРАК В ПРАГЕ Здание было спроектировано и построено коллективом архитекторов, которым руководил известный чешский архитектор и инженер Франтишек Курб. К проекту приложили руку также архитекторы Йозеф Грубый и Зденек Покорный, которым удалось воплотить в этом проекте современные приёмы в духе времени: широкое застекление фасада, использование лёгкого алюминиевого каркаса и фасада изогнутой формы, возведённого с помощью бетонной опалубки. 3) Прага Брюссельский павильон СВАДЬБЫ В ПРАГЕ. Что изменилось? Главной идеей проходившей после Второй мировой войны выставки 1958 года было стремление человечества к созиданию, высокому уровню науки и культуры и заветная мечта о космосе, что находило символическое отражение и в облике выставочных павильонов. Наибольшим интересом пользовались в Брюсселе конкурирующие павильоны СССР и США, но и чешский павильон полюбился зрителям. Не случайно, правительство потом выразило желание перевезти его в один из самых живописных парков культуры в столице и установить на месте бывшего пресса для получения вина. Путь от знаменитого ресторана до сгоревших руин... В здании долгое время находился ресторан с ��кусной чешской едой и великолепными видами на противоположный берег реки Влатвы, делящей город на две части. Здание находилось на балансе государства и до 1989 года можно было не переживать за его судьбу. Новая печальная страница истории этого удивительного архитектурного объекта началась с продажи его с молотка в годы перестройки частному предпринимателю. Ему не удалось удержать заведение общепита на плаву, знаменитый ресторан ЭКСПО - 58 был закрыт, а в здании организовали казино. Случившийся вскоре пожар превратил объект культурного наследия в обгорелый бетонный остров. Постепенно здание стало приходить в запустение, как и сам этот уголок Летенских садов. Реконструкция и новая жизнь В начале нулевых павильон выкупила фирма Havas Worldwide Prague, которая решила вернуть ему первоначальный вид. Группа архитекторов под началом Йиржи Крипнера взяла на себя почётную миссию по восстановлению первоначального облика одного из важнейших объектов мировой архитектуры, сохраняя его самобытность и индивидуальные проектные черты. За успешную реконструкцию здания, которому вернули его уникальный тип остекления, динамичные черты фасада, абстрактные геометрические формы и "авиаторный" блеск алюминиевого каркаса, напоминающий о стремлении человечества к прогрессу, архитекторы в 2002 году получили ежегодную награду как лучшие реконструкторы. Сейчас Брюссельский павильон, считающийся эталонным образцом архитектурного "брюссельского стиля" и выполняющий функции административного здания, любят посещать туристы и те, кто совершает прогулку в Летенских садах. Особенно приятно неспешно прогуляться к нему в тёплое время года, попутно наслаждаясь прекрасной погодой и природными видами. Несмотря на то, что здание выполнено из передовых для того времени материалов с преобладанием стекла и металла, оно удачно вписывается в окружающую среду и смотрится на своём месте органично. Помимо Брюссельского павильона в Летенских садах есть много интересных мест и объектов инфраструктуры для активного отдыха на открытом воздухе. Здесь можно почитать книгу в тени на газоне, устроить пикник, поиграть волейбол или бадминтон на спортивных площадках, позаниматься спортом. ДОВЕРЬТЕ БЮРОКРАТИЮ ПРОФЕССИОНАЛАМ! КОНСАЛТИНГОВОЕ АГЕНТС��ВО В ИЗРАИЛЕ «A.R.IMMIGREALTY» И ПАРТНЕРЫ ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ + 972 (52) 569-65-80 Израиль 052-569-65-80 /  WhatsApp,   abindersam@gmail.com https://www.facebook.com/ARImmigrealty/ HTTPS://EC-PASSPORT.CO.IL/ Доверьте бюрократию профессионалам! ГРАЖДАНСКИЕ БРАКИ ДЛЯ ИЗРАИЛЬТЯН ЗА ГРАНИЦЕЙ С ВЫЕЗДОМ И БЕЗ ( СВАДЬБА НА  КИПРЕ, УКРАИНА, ГРУЗИЯ, ЧЕХИЯ (ПРАГА), БРАК В ПАРАГВАЕ С ВЫЕЗДОМ ОДНОЙ СТОРОНЫ, БРАК В  САЛЬВАДОРЕ БЕЗ ВЫЕЗДА СТОРОН), Легализация  иностранного  партнера (супруга) в Израиле, МВД, гражданство Израиля и ПМЖ, РАЗВОДЫ В ИЗРАИЛЕ И ЗА ГРАНИЦЕЙ, СОПРОВОЖДЕНИЕ  ИНОСТРАННЫХ  КОМПАНИЙ В ИЗРАИЛЕ, Продление (ОБМЕН) Загранпаспортов РФ и Украины в Израиле, ИСТРЕБОВАНИЕ и Получение в Израиле документов из стран бывшего СССР, Гражданство  ЕC «по наследству» для израильтян  (Румынии, Португалии, Германии, Венгрии, Польши, Литвы, Латвии и др.),ПМЖ в Канаде,  Переводы, нотариальное заверение и апостиль документов, легализация документов для Израиля и для заграницы, Консультации по российскому праву, Размещение Вашей рекламы на популярных израильских сайтах Мы хотим, чтобы вы были счастливы. Мы беремся только за те проекты, в успех которых верим сами  С  нами у Вас получится ! Информация, содержащаяся на данном сайте , имеет общепознавательный характер , не является юридической консультацией, и не может служить основанием для совершения каких либо действий. Компания не несёт ответственности за любые последствия использования содержащейся на сайте информации. Информация, содержащаяся на данном сайте , имеет общепознавательный характер , не является юридической консультацией, и не может служить основанием для совершения каких либо действий. Компания не несёт ответственности за любые последствия использования содержащейся на сайте информации. Копировать, публиковать и использовать любым другим способом данных публикации – запрещено. P. S. 1) С  момента распространения короновируса в Израиле мы начали дистанционные консультации по ценам , которые значительно меньше, чем цены для очных консультаций .Многим нашим клиентам понравился новый формат консультаций, значительно экономящий время на поезду к нам в офис. Вы также можете воспользоваться такими консульт��циями. 2) Напоминаем, что очные консультации по прежнему проводятся в нашем офисе     Tel + Whatsapp: (972+) 052-5696580, abindersam@gmail.com Consulting Agency in Israel A.R.IMMIGREALTY LTD EU citizenship for Israeli nationals (Romania, Portugal, Germany, Latvia, Lithuania, etc.), Immigration to Canada. https://www.facebook.com/ARImmigrealty/    , www.ec-passport.co.il    052-5696580 טל’ + ווטסאפ, abindersam@gmail.com A.R.IMMIGREALTY חברת הייעוץ בישראל אזרחות האיחוד האירופילישראלים (רומניה, פורטוגל, גרמניה, לטביה, ליטא וכו’), הגירה לקנדה. https://www.facebook.com/ARImmigrealty/, www.ec-passport.co.il    DISCLAIMER Правообладателям и лицам, имеющим претензии во вопросам интеллектуальной собственности. Права на копирайт защищены A.R. IMMIGREALTY LTD. Фото и иллюстрации взяты из открытых бесплатных источников. Если Вы имеете претензии по этим вопросам, свяжитесь с нами по вышеприведенным контактам.   For the attention of rights holders and persons with claims concerning intellectual property. All rights reserved. Photos and illustrations are taken from free open sources. If you have a complaint about these issues, please contact us at the above contact details   לתשומת הלב שלבעלי זכויות הקניין הרוחנישיש להם טענות כלשהן. כל הזכויות שמורות. תמונות ואיורים לקוחים ממקורות פתוחים. אם יש לך תלונה בנושאים אלה, אנא צור איתנו קשר באחד הדרכים הרשומים לעיל.     Read the full article

[juliana7p]

Прокурор Томас Вилль о расследовании нацистских преступлений

Как в современной Германии расследуют преступления, совершенные нацистами в годы Второй мировой войны? И может ли этот опыт оказаться полезным для нашей страны? Директор фонда "Историческая память" Александр Дюков беседует с заместителем руководителя Центрального ведомства управлений юстиции земель ФРГ по расследованию национал-социалистических преступлений, прокурором Томасом Виллем.

#фонд #память #выставки

https://www.youtube.com/watch?v=0U7yY9-RTk8

[newssocialite]

В музее «АТОМ» состоялся премьерный показ сериала «Атом» о создании ядерного щита страны

В одном из самых современных музейных комплексов России – музее «АТОМ» – прошел специальный закрытый показ нового российского сериала «Атом». Зрители смогли погрузиться в атмосферу исторической эпохи и узнать о людях, стоявших у истоков советского атомного проекта. Проект создан кинокомпанией «Перевал» при поддержке Госкорпорации «Росатом», Института развития интернета (АНО «ИРИ») и Фонда…

[lukrusglub]

ИВАН СМЕХ. Рецензия на книгопечатную продукцию №2

Журнал ЛУКОШКО РОССИЙСКОГО ГЛУБОКОМЫСЛИЯ публикует рассуждения Ивана Смеха о книге Исидора Изу, французском леттризме в целом и творчестве как таковом.

РЕЦЕНЗИЯ НА КНИГОПЕЧАТНУЮ ПРОДУКЦИЮ №2

До недавнего времени я знал об Исидоре Изу не больше, чем среднестатистический человек, интересующийся литературой – т.е. что Изу сразу после Второй Мировой основал авангардное движение ЛЕТТРИЗМ, заново открыл заумный язык (в результате чего футуристу Илье Зданевичу пришлось доказывать вторичность открытия Изу: он издал сборник схожих стихов дадаистов, футуристов и сюрреалистов  – этому сборнику была посвящена заметная часть выставки Зданевича, не так давно проходившей в Пушкинском музее), а в начале пятидесятых занялся авангардным кинематографом и снял нашумевший фильм ТРАКТАТ О СЛЮНЕ И ВЕЧНОСТИ. В то же время под влиянием Изу находился молодой Ги Дебор, что принципиально повлияло на его кинотворчество. Потом Ги-Эрнест разругался с Изу и создал СИТУАЦИОНИСТСКИЙ ИНТЕРНАЦИОНАЛ. Этим мои знания и ограничивались! Но ведь Изу умер всего десять лет назад. И в его движении состояло множество людей, помимо революционного очкарика! Неужели ЛЕТТРИЗМУ больше нечем было похвастаться? Неужели ИЗУ не сотворил ничего важного за целые полвека? И насколько важен его первичный вклад? Эти вопросы меня немало интересовали, и ответить на них помогла книга под названием ИСИДОР ИЗУ – ЛЕТТРИЗМ. Она вышла в издательстве ГИЛЕЯ в 2015 году (и с тех пор, что интересно, на неё было написано ровно ноль рецензий).

Первым в книгу помещен литературный манифест 1947 года, в котором провозглашается, что слово как поэтическая единица более недействительна, и теперь для поэзии самоценным материалом является буква – отсюда и название ЛЕТТРИЗМ. Манифест выполнен в привычном авангардистском духе начала века, но содержательность и конструктивность в нём наблюдаются.

Второй текст – это сценарий того самого кинофильма про СЛЮНУ, по размерам превосходящий иную повесть. Сценарий устроен крайне интересно и является одновременно и теоретическим трактатом, и связным сюжетом, и непосредственно сценарием.

Основные действующие лица первой части сценария – это автор, подобно капитану, читающий лекцию о кино, по ходу которой он убеждается в том, что изображение и звук должны начать существовать отдельно друг от друга; выкрики из толпы зрителей, которые больше смеются над его рассуждениями; комментатор, оценивающий действие со стороны, но встающий на сторону автора; и ещё несколько лиц с незначительными репликами. Собственно, это и есть основной манифест, объясняющий устройство последующих частей, а также предвосхищающий потенциальную критику – за счёт прописанной реакции слушателей. Визуальной составляющей первой части является киносъёмка самого Изу, в одиночестве бродящего по улицам Парижа. О полном разделении изображения и звука тут говорить не приходится – легко представить, что прогуливающийся Изу прокручивает эти сцены у себя в мыслях, несмотря даже на то, что озвучка сопровождается фоновым чтением леттристских стихов.

Вторая и третья часть представляют из себя довольно связный сюжет, и даже попахивающий клубничкой, – Изу рассказывает о своих любовных похождениях и взаимоотношениях с женщинами, иногда отвлекаясь лишь на то, чтобы поведать зрителю о своей гениальности и продолжить излагать свои новаторские идеи. Изображение тут уже начинает жить своей отдельной жизнью – кадры порой подбираются случайно, переворачиваются, исцарапываются, проматываются в обратном порядке, но всё же порой рифмуются со звуковой дорожкой. Если забыть, что кинокартина снималась ещё при жизни Сталина, выглядит фильм не бесконечно радикально, и смотреть его достаточно просто. Даже в любовных историях Изу умерил свой гигантизм, ведь известно, что во время съёмок фильма он выпустил книгу о том, как за несколько лет переспал с сотнями женщин (если быть точным – с триста семьюдесятью пятью). Тут же всё весьма умеренно и взвешенно, в отличие от фильма Ги Дебора ЗАВЫВАНИЯ В ЧЕСТЬ ДЕ САДА, снятого на год позже, где идеи Изу были доведены до предела: картинка в ЗАВЫВАНИЯХ отсутствовала полностью, а звуковая дорожка прерывалась долгой тишиной. Смотреть художество Дебора затруднительно, достаточно прочитать опубликованный сценарий, чего не скажешь о ТРАКТАТЕ О СЛЮНЕ И ВЕЧНОСТИ (и об остальных фильмах Ги – они весьма милы).

Итак, первые два текста сборника позволяют составить подробное впечатление о начальном прорыве Изу. Но ни его жизнь, ни книга на этом не заканчиваются! И далее следует потрясающее интервью 1999 года, где Исидор, уже будучи стариком, отвечает на около-провокационные вопросы своего коллеги по леттризму относительно вторичности своих разработок. Поразительный текст! Даже спустя столько лет Изу не растерял пыла и отстаивает своё новаторство с поразительной горячностью, обвиняя всех и вся во лжи и обмане, при этом ссылаясь не на реальную историю искусства, а на нелепо выдернутые факты и перекорёженные слухи. Логика его такова: Илья Зданевич не мог выдумать заумной поэзии, потому что он украл всё у Хлебникова, да к тому же, будучи уже во Франции, писал стихи в классической форме (речь идёт о его сонетах, также недавно изданных ГИЛЕЕЙ). Дадаисты не могли выдумать звуковой поэзии потому, что они всё уворовали у Жарри, а Бретон и вовсе покинул их движение. Жарри тоже не мог ничего выдумать, потому что под конец жизни он стал реакционером и хотел «истребить евреев». Арагон ничего не мог создать, потому что впоследствии он женился на «шлюшке Эльзе Триоли» – ну и так далее, и так далее. Изу успевает бранно пройтись по большинству предшествующих авангардистов, хотя отдельных, наоборот, сравнивает с собой – Пикассо, импрессионистов, Аристотеля, Христа. Впрочем, доказать, что он не украл всё, а разработал идейные находки предшественников, Изу удаётся – но в этом и ранее не было сомнений.

Следующий материал – небольшая заметку Изу, в которой он бранит Андре Бретона, однако датирована она полвеком раньше, чем интервью – 1948 годом. Изу пытался подружиться с Бретоном, чтобы с его помощью популяризировать себя и леттризм, а когда ��казалось, что Бретон не готов беспрекословно следовать за молодым поколением – разругался с ним. Заметка ценна тем, что показывает характер Изу – очевидно, что все пятьдесят лет, прошедшие между этими двумя текстами, он также неистово бранился на всех, кто ему чем-то не угодил. И это подтверждается фактами! Например: «Учитывая, что, на самом деле, Рауль Хаусман изобрёл буквенную поэзию в Берлине в 1918 году после Первой Мировой, Изу сотоварищи обвинили его в плагиате — к его бесконечному недоумению и ярости, хотя сохранилась чудесная запись 1946 года, на которой Хаусман и некоторые леттристы обсуждают эту проблему исключительно с помощью вымышленных буквенных языков. Говорят, в 1971 году, когда Хаусман уже был на смертном одре, Изу прислал ему очередное еженедельное письмо, которое содержало в себе лишь повторение одного единственного слова: "говно, говно, говно"».

Теперь перед нами вырисовывается портрет Изу: совершив новаторские прорывы примерно в середине XX века, он всю оставшуюся жизнь не терял задора и накала, самовольно поливая гневной грязью неугодивших ему людей. Но мы всё ещё не знаем, что же он делал до конца жизни, наступившего в 2007 году!

И последний текст ХРОНИКА ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА ИСИДОРА ИЗУ проливает свет как раз на этот момент. Из него выясняется, что за остаток жизни Изу написал десятки книг, пытаясь перелопатить подход не только к искусству, но и к ряду наук – химии, математике, физике, биологии, медицине и т.д. Помимо этого, отлежав несколько раз в психиатрической лечебнице, Изу возмутился этой социальной областью, начав строчить манифесты с названиями типа «Зигмунд Фрейд, гнусный мент» и «Остановим шайку безумных психопатов, опасных для окружающих и самих себя, истинных "несведущих душевнобольных" невежд и фальсификаторов искусства, культуры и жизни». Помимо этого, не простив Ги Дебора за отступничество от истинного леттризма в лице себя, он в 2000 году публикует сборник критики ситуационизма, вобравший в себя тексты, написанные за сорок лет. Помимо этого Изу успевает публиковать текстовые романы, графические романы, пьесы, стихи, разрабатывать идеи авангардного кинематографа, презентовать новые фильмы и аудиопостановки. Последнее произведение он выпускает в 2006 году, за год до смерти. Всё это не может не поражать как охватом тем, так и плодовитостью автора! К сожалению, детально судить о содержании работ по наличествующей статье едва ли возможно, и знакомство русскоязычного читателя с этими трудами – вопрос будущего, которое и не факт, что наступит.

Однако трудно представить, чтобы сборник текстов Изу, содержащий всего двести двадцать пять страниц уменьшенного формата, мог дать более полную информацию о его деятельности. Подбор материалов представляется мне идеальным! Помимо указанной информации тут можно найти и более редкую – например: «1944. В конце года в занятом Красной армией Бухаресте с тремя своими товарищами выпускает первый номер четырёхстраничного авангардного литературно-художественного издания “Da” (для названия было подобрано слово, значащее одно и то же в румынском и в русском языках). По воспоминаниям бывшего участника этой затеи, известного французского социального психолога Сержа Московичи, на первой странице была помещена статья Изу о "вербизме" (как он утверждает, эта идея была переименована Изу в "леттризм" уже в Париже), а на последней — его собственная работа, посвящённая возникшим в процессе размышлений на тему каббалы идеям "светоживописи", которая бы использовала вместо традиционных инструментов живописи (холст, краски и т. п.) разноцветные лучи света. Выпуск был раскритикован партийными инстанциями и запрещён советской военной цензурой, а распространитель издания сбежал с выручкой от продажи. Последующие номера напечатаны не были. Экземпляры этого мини-журнала, вероятно, не сохранились, в научной литературе более подробные сведения о нём отсутствуют». Занятнейшая деталь!

А теперь подытожим и попытаемся установить место Изу в контексте авангардных движений. Очевидно, что он был последователем более ранних новаторств, но в своей поэзии не повторял, а развивал их идеи. Очевидно, что он повлиял на Ги Дебора, вдохновив его на кинематографические эксперименты и в целом сделав прорыв в этой области. Очевидно, что его труды по другим наукам должны представлять какой-то интерес, и в отдельных областях он опережал своё время. Судя по всему, его книгу «Трактат о ядерной экономике. Восстание молодёжи» (1949) вполне можно сравнить с основной работой Дебора. Там Изу утверждал, что новой революционной силой является не пролетариат, а молодёжь – и европейская история это полностью подтвердила, несмотря на то, что революции и волнения выходили поразительно беспомощными. Т.е. Изу предсказал то, что вскоре станет очевидным всем – как и Дебор в ОБЩЕСТВЕ СПЕКТАКЛЯ. И единственное отличие бухаря от психа заключается в том, что бухарь, помимо верной идеи, выдумал удачный термин, который прижился в культуре, а Исидор – нет. В остальном же об Изу можно точно сказать, что он был гигантом духа – а оценивать его недоступные работы не представляется возможным. Также стоит учитывать, что движение леттристов на всём своём протяжном существовании (которое ещё не окончилось) насчитывало десятки других людей помимо Изу – и, вероятно, они также совершали какие-то прорывы. Некоторую информацию об этом можно почерпнуть в книге СЛЕДЫ ПОМАДЫ, переведённой Александром Умняшовым, – пока она доступна только в сети, но, надеюсь, скоро увидит свет и на бумаге.

[inlandempirejournal]

Фрэнсис Бэкон: «человек, который рисует эти ужасные картины»

Дата рождения: 28 октября 1909 Место рождения: Дублин, Ирландия Дата смерти: 28 апреля 1992 (82 года) Стиль: экспрессионизм, модернизм

　 　 　 　 Портрет Фрэнсиса Бэкона кисти Реджинальда Грея

«В одном из своих писем Ван Гог говорит о необходимости подвергать реальность изменениям, которые становятся ложью более правдивой, чем буквальная истина. Это единственный возможный для художника способ вернуть глубину той реальности, которую он пытается отразить. Я считаю, что реальность в искусстве есть нечто в корне надуманное и что ее необходимо воссоздавать»

— Фрэнсис Бэкон

Фрэнсис Бэкон с самого детства был экстраординарной персоной: как будто в антитезу своему строгому и консервативному отцу, Бэкон в некотором смысле ратовал за либеральные умонастроения, открыто выражая свой гомосексуализм и переодеваясь в женские одежды; отец же Бэкона — как сторонник традиционных ценностей — не потерпел подобных «радикальных отклонений от общепринятых взглядов» и выгнал сына из дома (последней каплей стало то обстоятельство, что он застал его наряжающимся в одежды матери). После этого Бэкон переехал в Лондон, где жил на 3 фунта в неделю, посылаемые ему матерью, а также перебивался случайными заработками.

В 1927 году Бэкон по настоянию отца совершил полугодовое путешествие в Берлин вместе с другом семьи Сесилом Харкорт-Смитом. Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. Однако по приезде они в��тупили в сексуальную связь.

Поездка в Берлин не проходит даром: Фрэнсис знакомится с кинокартинами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга. Как он сам отмечал позже, их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин». Однако его художественные начинания определили все-таки не они, а выставка Пабло Пикассо в Париже; возвратившись в Лондон, Фрэнсис увлекается дизайном интерьеров и заодно заводит полезное знакомство с Роем де Мейстром, австралийским художником-кубистом, с которым впервые пробует рисование маслом. И уже в апреле 1933 года он среди прочих художников принимает участие в выставке в Мейор Гэллери, где его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, оказывается приобретенной коллекционером Майклом Сэдлером. Фортуна, впрочем, отворачивается от него с резкостью шлюхи, которая получила свои деньги — негативная рецензия «Таймс» вкупе с отказом кураторов Международной Сюрреалистической выставки заставили Бэкона уничтожить большинство своих работ и на некоторое время прервать свое творчество.

　 　 　 　 　 　 　 　 　    «Распятие, 1933»

Во время Второй мировой войны Бэкон не был призван в регулярную армию из-за хронической астмы, но добровольно служил в частях гражданской обороны. Однако, его здоровье ухудшилось, и в 1942 году он покинул службу. В 1943 году Бэкон возвращается в Лондон и селится в Южном Кенсингтоне, где ко всему прочему открывает подпольное казино. Вскоре он знакомится с художником Люсьеном Фрейдом, который становится его близким другом на многие последующие годы вперед — по признанию самого Фрейда, они встречались каждый день на протяжении 25 лет с середины 1940-х. Фрейд значительно повлиял на живопись Бэкона: он стал объектом многочисленных полотен, например, «Две фигуры» (1953), «Этюд к портрету Люсьена Фрейда» (1964), «Три этюда к портрету Люсьена Фрейда» (1966), «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969). Их дружба закончилась в начале 1970-х годов в связи с творческими разногласиями: Фрейд называл поздние работы Бэкона «ужасными».

　 　 　 　 　 «Три этюда к фигурам у подножия распятия»

В 1945 триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия» и картина  «Фигура в пейзаже» приносят Бэкону всемирную известность — с этого момента его стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника. С конца 1940-х годов о Бэконе стали говорить как вообще об одном из ведущих британских художников, и его работы все чаще выставлялись на публике. В конце 1963 года Бэкон случайно знакомится с неким Джорджем Дайером, который становится его любовником и занимает важнейшую позицию в его творчестве.

По словам художника, знакомство произошло, когда он застал Дайера, грабящего его дом.

Любовь, правда, шутка не вечная — в 1971 году Дайер совершает самоубийство, приняв смертельную дозу барбитуратов в номере отеля «Hôtel des Saints-Pères», который он снимал вместе с художником. В том же году Бэкон возглавил список выдающихся художников современности, составленный французским журналом «Connaissance des Arts», однако, несмотря на профессиональный успех, он был глубоко подавлен и в 1972—1973 годах написал серию из 3 работ, получившую название «Черные триптихи», наполненную мотивами смерти и скорби. После самоубийства Дайера Бэкон стал чаще обращаться к автопортрету, так как, по его словам,

«люди вокруг меня мрут как мухи, и больше некого писать, кроме себя».  

В 1974 году Бэкон познакомился с Джоном Эдвардсом, барменом в одном из клубов в Сохо. Они стали близкими друзьями, и их платоническая связь длилась до самой смерти художника. В последние годы его здоровье ухудшалось: в 1989 году удалили почку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что

«если пьешь с 15 лет, то нужно радоваться, что осталась хотя бы одна почка».

Вопреки советам докторов в начале 1992 года он отправился в поездку в Испанию. По приезде в Мадрид он почувствовал себя плохо и был помещён в больницу, где и умер 28 апреля от сердечного приступа. Из-за его атеистических воззрений поминальная служба ��е проводилась. 

Тело было кремировано, а прах развеян.

[mentitihan1981-blog]

Сокровище нации

Я смотрел данный тайтл еще тогда и не смог выявить в нем ничего особенного. Это аниме даст максимальную степень умиротворенности, а также подарит рвение к творчеству. Знаете почему? Оно умудряется передавать невероятно страшные и мрачные вещи с помощью простых комедийных образов. ПОДРОБНЕЕ ➤➤➤ Сокровище нации В 1989 году она окончила Академию балета имени Вагановой и впоследствии стала ведущей солисткой в Мариинском театре. Эдвард Радзинский после развода с Дорониной женился на актрисе Елене Денисовой. которая младше его почти на четверть века, и продолжает жить с ней душа в душу. Но фанаты давно уже обо всем догадались - пресса публиковала снимки изможденного певца, не оставлявшие сомнений. У актера множество увлечений, кроме кинематографа. У пары двое детей: Платон и Тихон, а еще его сводная сестра. Сегодня я расскажу про личную жизнь, начало карьеры и лучшие фильмы других трех героев. Томас решает отправиться на остров, где царит странный религиозный культ, и притвориться послушником, с тем чтобы выкрасть сестру... Топ-5. Лучшие фильмы про первую любовь. Россия. Топ-3. Мрачные атмосферные советские фильмы Но, по крайней мере, эти волки не светятся в солнечном свете. Но это крутые герои - всё нормально! Но в 1906 году женщина решила избавиться от оков, удерживающих ��ё в тени, и они расстались - после чего Колетт обрела (относительную) известность. Так, будто фильм снимали с расчетом на то, что его будут крутить по телеку в дни национального траура. Полет Феникса (2004, США) Что, собственно, вы и будете наблюдать оставшиеся полтора часа экранного времени. Драматический фильм повествует о еврейской девушке, оказавшейся в Нидерландах и пытающейся мстить немцам в последние месяцы войны. Максим вместе с девушкой Полиной и братом Петром приезжают в небольшую деревню у плотины, где покупают старый полуобгоревший корабль. Они намерены привести его в порядок, но работы оказывается непочатый край. У местных ходят странные слухи про этот корабль, но они не обращают на них внимания, пока не пропадает Полина... Однажды его подруга Джозефина, работающая на владелицу художественной выставки Родору Хазе, обнаруживает у себя в подъезде мертвого соседа... Лейтенант Джордан О`Нил стала первой женщиной, направленной для прохождения элитной программы в специальном центре подготовки. Культовый режиссер и его студия Amblin Entertainment возьмутся за экранизацию комиксов о Черном ястребе, пилоте и шпионе времен Второй мировой войны. Концентрат романтики, морских приключений, английской чести и неземной красоты валлийца Йоана Гриффита. Последнее появление в кинематографе на данный момент отмечены в фильмах «Информатор», «Копы в юбках». После своего успеха в Американском пироге, актеру посыпалось множество предложений, в основном его можно увидеть в комедиях. Ее первым мужем был бизнесмен Пляцев Александр, с которым после восьми лет супружеской жизни они развелись.

[ec-passport]

СВАДЬБЫ В ПРАГЕ. Прага Брюссельский павильон  052 - 5696580

После брака или Вашего решения о совместном проживании ( без официального брака) – подготовим и легализуем документы по низким ценам:   Для СтуПро (легализация брака, статуса иностранного партнера и совместного проживания)  или Для въездной визы Супруга или партнера для совместного проживания в Израиле. Звоните 24/7  052-5696580     1) Прага Брюссельский павильон СВАДЬБЫ В ПРАГЕ В живописных Летенских садах Праги расположено необычное сооружение, привлекающее к себе внимание. Это Брюссельский павильон, привезённый с легендарной выставки научно -технических достижений ЭКСПО - 58 и собранный вновь уже на земле Чехословацкой республики. Символизировавшее передовые архитектурные приёмы 60 - х годов 20 века, это здание ещё в Брюсселе смогло составить достойную конкуренцию проектам из других стран в архитектурном конкурсе. СВАДЬБЫ В ПРАГЕ, СВАДЬБА В ПРАГЕ, СВАДЬБА В ПРАГЕ ДЛЯ ИЗРАИЛЬТЯН,БРАК В ПРАГЕ 2) Прага Брюссельский павильон Для СВАДЬБЫ В ПРАГЕ звоните  052-5696580 СВАДЬБЫ В ПРАГЕ, СВАДЬБА В ПРАГЕ, СВАДЬБА В ПРАГЕ ДЛЯ ИЗРАИЛЬТЯН,БРАК В ПРАГЕ Здание было спроектировано и построено коллективом архитекторов, которым руководил известный чешский архитектор и инженер Франтишек Курб. К проекту приложили руку также архитекторы Йозеф Грубый и Зденек Покорный, которым удалось воплотить в этом проекте современные приёмы в духе времени: широкое застекление фасада, использование лёгкого алюминиевого каркаса и фасада изогнутой формы, возведённого с помощью бетонной опалубки. 3) Прага Брюссельский павильон СВАДЬБЫ В ПРАГЕ. Что изменилось? Главной идеей проходившей после Второй мировой войны выставки 1958 года было стремление человечества к созиданию, высокому уровню науки и культуры и заветная мечта о космосе, что находило символическое отражение и в облике выставочных павильонов. Наибольшим интересом пользовались в Брюсселе конкурирующие павильоны СССР и США, но и чешский павильон полюбился зрителям. Не случайно, правительство потом выразило желание перевезти его в один из самых живописных парков культуры в столице и установить на месте бывшего пресса для получения вина. Путь от знаменитого ресторана до сгоревших руин... В здании долгое время находился ресторан с вкусной чешской едой и великолепными видами на противоположный берег реки Влатвы, делящей город на две части. Здание находилось на балансе государства и до 1989 года можно было не переживать за его судьбу. Новая печальная страница истории этого удивительного архитектурного объекта началась с продажи его с молотка в годы перестройки частному предпринимателю. Ему не удалось удержать заведение общепита на плаву, знаменитый ресторан ЭКСПО - 58 был закрыт, а в здании организовали казино. Случившийся вскоре пожар превратил объект культурного наследия в обгорелый бетонный остров. Постепенно здание стало приходить в запустение, как и сам этот уголок Летенских садов. Реконструкция и новая жизнь В начале нулевых павильон выкупила фирма Havas Worldwide Prague, которая решила вернуть ему первоначальный вид. Группа архитекторов под началом Йиржи Крипнера взяла на себя почётную миссию по восстановлению первоначального облика одного из важнейших объектов мировой архитектуры, сохраняя его самобытность и индивидуальные проектные черты. За успешную реконструкцию здания, которому вернули его уникальный тип остекления, динамичные черты фасада, абстрактные геометрические формы и "авиаторный" блеск алюминиевого каркаса, напоминающий о стремлении человечества к прогрессу, архитекторы в 2002 году получили ежегодную награду как лучшие реконструкторы. Сейчас Брюссельский павильон, считающийся эталонным образцом архитектурного "брюссельского стиля" и выполняющий функции административного здания, любят посещать туристы и те, кто совершает прогулку в Летенских садах. Особенно приятно неспешно прогуляться к нему в тёплое время года, попутно наслаждаясь прекрасной погодой и природными видами. Несмотря на то, что здание выполнено из передовых для того времени материалов с преобладанием стекла и металла, оно удачно вписывается в окружающую среду и смотрится на своём месте органично. Помимо Брюссельского павильона в Летенских садах есть много интересных мест и объектов инфраструктуры для активного отдыха на открытом воздухе. Здесь можно почитать книгу в тени на газоне, устроить пикник, поиграть волейбол или бадминтон на спортивных площадках, позаниматься спортом. ДОВЕРЬТЕ БЮРОКРАТИЮ ПРОФЕССИОНАЛАМ! КОНСАЛТИНГОВОЕ АГЕНТСТВО В ИЗРАИЛЕ «A.R.IMMIGREALTY» И ПАРТНЕРЫ ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ + 972 (52) 569-65-80 Израиль 052-569-65-80 /  WhatsApp,   abindersam@gmail.com https://www.facebook.com/ARImmigrealty/ HTTPS://EC-PASSPORT.CO.IL/ Доверьте бюрократию профессионалам! ГРАЖДАНСКИЕ БРАКИ ДЛЯ ИЗРАИЛЬТЯН ЗА ГРАНИЦЕЙ С ВЫЕЗДОМ И БЕЗ ( СВАДЬБА НА  КИПРЕ, УКРАИНА, ГРУЗИЯ, ЧЕХИЯ (ПРАГА), БРАК В ПАРАГВАЕ С ВЫЕЗДОМ ОДНОЙ СТОРОНЫ, БРАК В  САЛЬВАДОРЕ БЕЗ ВЫЕЗДА СТОРОН), Легализация  иностранного  партнера (супруга) в Израиле, МВД, гражданство Израиля и ПМЖ, РАЗВОДЫ В ИЗРАИЛЕ И ЗА ГРАНИЦЕЙ, СОПРОВОЖДЕНИЕ  ИНОСТРАННЫХ  КОМПАНИЙ В ИЗРАИЛЕ, Продление (ОБМЕН) Загранпаспортов РФ и Украины в Израиле, ИСТРЕБОВАНИЕ и Получение в Израиле документов из стран бывшего СССР, Гражданство  ЕC «по наследству» для израильтян  (Румынии, Португалии, Германии, Венгрии, Польши, Литвы, Латвии и др.),ПМЖ в Канаде,  Переводы, нотариальное заверение и апостиль документов, легализация документов для Израиля и для заграницы, Консультации по российскому праву, Размещение Вашей рекламы на популярных израильских сайтах Мы хотим, чтобы вы были счастливы. Мы беремся только за те проекты, в успех которых верим сами  С  нами у Вас получится ! Информация, содержащаяся на данном сайте , имеет общепознавательный характер , не является юридической консультацией, и не может служить основанием для совершения каких либо действий. Компания не несёт ответственности за любые последствия использования содержащейся на сайте информации. Информация, содержащаяся на данном сайте , имеет общепознавательный характер , не является юридической консультацией, и не может служить основанием для совершения каких либо действий. Компания не несёт ответственности за любые последствия использования содержащейся на сайте информации. Копировать, публиковать и использовать любым другим способом данных публикации – запрещено. P. S. 1) С  момента распространения короновируса в Израиле мы начали дистанционные консультации по ценам , которые значительно меньше, чем цены для очных консультаций .Многим нашим клиентам понравился новый формат консультаций, значительно экономящий время на поезду к нам в офис. Вы также можете воспользоваться такими консультациями. 2) Напоминаем, что очные консультации по прежнему проводятся в нашем офисе     Tel + Whatsapp: (972+) 052-5696580, abindersam@gmail.com Consulting Agency in Israel A.R.IMMIGREALTY LTD EU citizenship for Israeli nationals (Romania, Portugal, Germany, Latvia, Lithuania, etc.), Immigration to Canada. https://www.facebook.com/ARImmigrealty/    , www.ec-passport.co.il    052-5696580 טל’ + ווטסאפ, abindersam@gmail.com A.R.IMMIGREALTY חברת הייעוץ בישראל אזרחות האיחוד האירופילישראלים (רומניה, פורטוגל, גרמניה, לטביה, ליטא וכו’), הגירה לקנדה. https://www.facebook.com/ARImmigrealty/, www.ec-passport.co.il    DISCLAIMER Правообладателям и лицам, имеющим претензии во вопросам интеллектуальной собственности. Права на копирайт защищены A.R. IMMIGREALTY LTD. Фото и иллюстрации взяты из открытых бесплатных источников. Если Вы имеете претензии по этим вопросам, свяжитесь с нами по вышеприведенным контактам.   For the attention of rights holders and persons with claims concerning intellectual property. All rights reserved. Photos and illustrations are taken from free open sources. If you have a complaint about these issues, please contact us at the above contact details   לתשומת הלב שלבעלי זכויות הקניין הרוחנישיש להם טענות כלשהן. כל הזכויות שמורות. תמונות ואיורים לקוחים ממקורות פתוחים. אם יש לך תלונה בנושאים אלה, אנא צור איתנו קשר באחד הדרכים הרשומים לעיל.     Read the full article

[mitzvatemet]

«Перед глазами – номер арестанта»

https://mitzvatemet.com - каталог еврейских захоронений и мемориалов Беларусь, Украина и др.

Евгений Розин – генеалог из отдела артефактов Музея истории Холокоста «Яд ва-Шем». В эксклюзивном интервью Jewish.ru он рассказал, как исполнил последнюю просьбу освободителя Освенцима и что скрывает надпись на детском ботиночке из гетто.Как артефакты попадают в ваш отдел? – Наш отдел собирает связанные с Холокостом предметы и через них рассказывает личные истории евреев, чьи жизни были разрушены и навсегда изменены Холокостом. Большинство предметов нам передают на хранение выжившие в Холокосте или члены их семей, которым эти предметы принадлежали. После того как вещь попадает в нашу коллекцию, она проходит несколько этапов: дезинфекция, реставрация, фотографирование и регистрация в нашей компьютерной системе. Затем я провожу исследование предмета, пытаюсь понять, кто был владельцем артефакта, выясняю судьбу этого человека во время войны и после. Основная выставка, представленная в Яд ва-Шем, не меняется с 2005 года, с тех пор как музей был полностью обновлен. Вместе с этим у нас постоянно проходят временные выставки, куда могут попасть наши артефакты.К примеру, у нас в коллекции есть детский ботиночек, который принадлежал Хинде Коэн – дочери Дова и Ципоры Коэн, евреев из Литвы, которые в 1941 году попали в Ковенское гетто. Через полгода у них родилась дочь Хинда. В ноябре 1943 года семью Коэнов перевели в трудовой лагерь Алексотас. Днем взрослых отправляли на принудительные работы. Дети в это время оставались с пожилыми людьми в лагере. 27 марта 1944 года, когда взрослые находились на работах, всех, кто присматривал за детьми, вывели за ворота лагеря, а детей погрузили в грузовики и депортировали для уничтожения в Освенцим. Вечером, когда отец и мать Хинды вернулись в барак, они нашли на кроватке дочери только ботиночек и перчатки. В этот же день Дов Коэн вырезал на ботинке «27 марта 1944 года» – он хранил его всю жизнь. В 1960 году Коэны переехали в Израиль, а их внучка после смерти Дова и Ципоры передала этот ботиночек в Яд ва-Шем.

Детский ботинок Хинды Коэн. Коллекция артефактов, Яд ва-Шем. Предоставлено Пниной Элиаху, Гиват-Шмуэль, Израиль.Бывают случаи, когда вы покупаете артефакты? – Никогда. Это строжайше запрещено во избежание спекуляций. Мы можем только принять в дар. Кстати, недавно нам подарили миниатюрные свитки Торы из блокадного Ленинграда. Их удалось сохранить благодаря тому, что владельцы спрятали свитки в тайнике своей квартиры перед эвакуацией. Когда они вернулись – нашли только голые стены. Но тайник оказался нетронутым.Всегда ли артефакты попадают к вам от родственников жертв Холокоста? – Последние годы да, однако в прошлом, порядка 20 лет назад, были случаи, когда артефакты поступали к нам без информации и анонимно. Предмет могли оставить у охранника, передать в музей через знакомых. Так два десятилетия назад к нам попали жетон арестанта и карточка лагерного работника. Когда я начал работать с этими артефактами, у меня перед глазами были только арестантский номер и имя – Хеля. В нашей коллекции я уже видел подобные жетоны и предположил, что они из рабочего лагеря Хасаг Пелцери, находившегося в Польше. Я связался со своими польскими коллегами и попросил у них список узников этого лагеря – всего пять тысяч человек. Я отобрал девушек по имени Хеля, их оказалось 150. В представленном списке не было индивидуальных номеров, поэтому пришлось каждое имя проверить в другой базе, где указывались лагерные номера. Проверка ничего не дала – Хели с таким номером не значилось. После этого я подумал, что, возможно, Хеля – это сокращенное имя от Хелены. Так и оказалось! Хелена Процель! Затем через архив Красного Креста я выяснил, что после войны Хеля переехала в Израиль и проживала в Кирьят-Гате. В похоронном бюро города я узнал, что она умерла в 2007 году. Дальше я вышел на ее родственников, встретился с ними в Холоне, увидел фотографии Хелены. Они ничего не знали о ее лагерном жетоне и впервые услышали о нем от меня.

Металлические бирки арестанта из лагеря Хасаг Пелцери. Коллекция артефактов, Яд ва-Шем.Сколько всего артефактов находится в вашем отделе? – Сегодня насчитывается порядка 35 тысяч предметов, начиная от оружия и заканчивая записными книжками и арестантскими робами. Бывают и нестандартные артефакты – например, поздравительная открытка для узника Аушвица, сделанная в виде гармошки. Ее нашел арестант лагеря после освобождения Освенцима, передал ее в какой-то момент нам. На открытке есть имена людей, сделавших такой шикарный подарок на день рождения другу в условиях Освенцима, но нет имени самого именинника. Зато есть название города и дата его рождения, список лагерей, которые он прошел. От этого я и начал отталкиваться в своих поисках. Мне удалось узнать, что адресатом поздравительной открытки был Давид Гольдштейн. Он выжил, в 1946 году перебрался в Израиль и проживал в Тель-Авиве. В похоронном бюро города я узнал, что он умер, не оставив наследников. На этом два года назад мне пришлось остановиться. Однако, когда я готовился к этому интервью, я решил попробовать узнать, были ли у него братья или сестры. В итоге буквально на днях я вышел на его брата! В 1930-х годах он эмигрировал во Францию и женился. У него родилась дочь Сюзанна, которой удалось пережить Холокост. Я нашел ее в Facebook и написал ей письмо. Теперь жду ответа. Надеюсь, что у нее окажутся фотографии Давида, какие-то сведения о нем.Что вы ощущаете, когда находите владельца артефакта или его родственников? – Это всегда предельно эмоциональные моменты. Ты как будто возвращаешь память о давно утерянном прошлом. Многие потомки выживших в Холокосте зачастую не знают, что происходило с их родными, так как еще недавно было принято не рассказывать о жизни в нацистских лагерях. Негласно считалось, что если ты выжил, то возможно, был членом зондеркоманды, как-то сотрудничал с нацистами, выжил за счет других.

Иллюстрированная открытка, созданная в Освенциме. Коллекция артефактов, Яд ва-Шем. Предоставлено Бенджамином Колтоном, США.За каждым из ваших артефактов стоит чья-то судьба. Какая история особенно значима лично для вас? – Один из самых значимых для меня артефактов – кошелек Йегуды Рубашевского, бойца Красной армии, чей отряд участвовал в освобождении Освенцима в январе 1945 года. Поскольку Рубашевский был единственным солдатом, говорившим на идише, его назначили присматривать за группой из 36 еврейских девушек, которые выжили в лагере. Незадолго до того, как женщины покинули лагерь реабилитации, они сшили для Рубашевского кошелек с его инициалами, а внутрь положили письмо со словами благодарности. Рубашевский был уволен из армии в звании старшего сержанта сразу после победы в 1945 году. За несколько недель до своей смерти в Харькове в 1973 году он попросил свою дочь попытаться выяснить, что случилось с девушками, которых он встретил в Освенциме. Через какое-то время его дочь репатриировалась в Израиль и принесла кошелек в Яд ва-Шем.Мы начали выяснять судьбу этих женщин, узнали, что все они были депортированы в Освенцим из Венгрии и Закарпатья. Мы также выяснили, что одной из них была Ольга Клайн, вышедшая после войны замуж за Бернарда Крейсмана. Они иммигрировали в Израиль и поселились в Хайфе. Ольга скончалась в 1984 году, однако нам удалось найти ее троих сыновей. Прекрасно помню, как я позвонил сыну Ольги Клайн. Он ничего не знал о ее прошлом. Я рассказывал ему, где жила его мама до войны, как она попала в лагерь. Для меня этот кошелек особенно важен потому, что при самых минимальных данных нам удалось исполнить волю советского солдата, участвовавшего в освобождении Аушвица.

Кошелек Йегуды Рубашевского. Коллекция артефактов, Яд ва-Шем. Предоставлено Владилиной Рубашевской, Кирьят Оно, Израиль.Может быть, еще какой-нибудь предмет? – Есть очень интересный «кейс» памятного альбома, который принадлежал Ханне Коэн из Праги. Ее родственники, друзья и подруги записывали в него свои пожелания, какие-то добрые слова, афоризмы. Для меня как исследователя было очень важно узнать судьбу тех, кто оставил свои записи в этом альбоме – сама Ханна погибла в лагере Штуттгоф. Так я узнал об Эвелине Ландовой, оставившей в альбоме очень трогательное пожелание любви. Я выяснил, что она прошла все круги ада в лагерях смерти, сумела выжить, вернулась в Прагу и познакомилась там с советским врачом, вышла за него замуж и уехала в Ленинград, а после смерти мужа вернулась в Прагу. Я нашел ее в Facebook, мы списались, я отправил ей фотографию той записи, которую она сделала в альбоме Ханны в 1941 году. Мне было очень радостно знать, что она жива и здорова. Теперь мы с ней на связи, каждый год я поздравляю ее с днем рождения.Если бы вас попросили рассказать о Холокосте, показав только один предмет, что бы это было? – Мне кажется, что через один предмет очень сложно сделать вывод о Холокосте, так как каждый артефакт рассказывает историю конкретного человека в конкретной ситуации. Я считаю, что если собрать все 35 тысяч предметов из нашей коллекции, то перед нами предстанут 35 тысяч осколков разбившейся вазы. Только соединяя их друг с другом, мы получаем более-менее общую картину того, что происходило в период Холокоста, в период войны. Поэтому мне сложно выбрать что-то одно.

Запись в альбоме Ханны Коэн, сделанная Эвелиной Ландовой. Коллекция артефактов, Яд ва-Шем. Предоставил Петр Скала, Прага, Чехия.Прошло 74 года с момента окончания Второй мировой войны. Сегодня кажется, что мы знаем о Холокосте практически все. Артефакты, поступающие в музей, могут рассказать нам что-то новое о Катастрофе? – До сих пор очень много белых пятен, связанных с Холокостом. Каждый день мы получаем новые сведения. Мы пытаемся упорядочить всю эту информацию и сделать ее доступной для исследователей Холокоста. В настоящий момент мы работаем над классификацией Звёзд Давида, которые вынуждены были носить евреи во время Второй мировой войны. Также мы занимаемся созданием классификации арестантских номеров из всех концентрационных лагерей. Через подобные детали мы помогаем тому или иному человеку узнать, что случилось с его матерью или отцом, в каком лагере он был, какую робу или Звезду Давида носил. Нам важно знать все! Даже то, откуда в концлагере иголки, чтобы пришить арестантский номер.Фото интервьюируемого: Элад Загман

Оригинал взят у:

Алексей С. Железнов

Алексей Сурин

[juliana7p]

Александр Дюков о документальной выставке "1939 год"

Историко-документальная выставка "1939 год. Начало Второй мировой войны" экспонируется в Выставочном зале федеральных архивов с 21 августа по 10 ноября 2019 года.

#фонд #память #выставки

https://www.youtube.com/watch?v=Oq0xXC7jbUY