#концерт в Большом зале филармонии | Explore Tumblr posts and blogs

dnrbreakingnews · 4 years ago

Text

Классика за 200: как послушать лучших европейских музыкантов и не разориться

New Post has been published on https://novorossiia.info/klassika-za-200-kak-poslyshat-lychshih-evropeiskih-myzykantov-i-ne-razoritsia/

Классика за 200: как послушать лучших европейских музыкантов и не разориться

На Урале состоялся самый дружелюбный фестиваль классической музыки «Безумные дни»

В уик-энд с 2 по 4 июля в Екатеринбурге прошел фестиваль «Безумные дни». Семь площадок, сто коротких концертов, пятьсот музыкантов и всего двести рублей за билет — звучит как безумие.

Широко известный в Европе музыкальный фестиваль «Безумные дни» (La Folle Journee) проводят во французском Нанте. Так получилось, что Уральский академический филармонический оркестр из Екатеринбурга принимал участие в одном из шоу фестиваля, очень приглянулся продюсеру проекта Рене Мартену и тот дал добро на российскую версию. Несколько лет подряд в Екатеринбург съезжаются музыканты со всего мира, чтобы познакомить слушателя с классической музыкой.

После пандемийного перерыва в 2020 фестиваль возвращается под девизом «Неслучайные встречи». Ведь должны уже случиться эти давно запланированные концерты, этюды и музыкальные юморески. Удивительно, но только российскому фестивалю (а La Folle Journee проходит еще в Японии и Польше) в этом году удалось сохранить рекордное количество концертов. И продать почти все билеты!

В программе фестиваля есть совершенно безумные и от того прекрасные встречи классических музыкантов и исполнителей этнических напевов. Камерный оркестр России под руководством Алексея Уткина и французский пианист Реми Женье, дуэт дудука Аргишти и электрогитары Антона Глушкина, екатеринбургский оркестр «В-А-С-Н» (они сопровождали концерт Валерия Кипелова в Челябинске этой зимой) и шоу барабанщиков, программы японской пианистки Эцуко Хиросэ и русской Варвары Мягковой (великий Борис Березовский считает ее гениальной, и тут трудно спорить), этнический ансамбль «Курайсы» и народный квартет «Феникс». Исполняют мелодии из кино и величайшие произведения классиков, сочинения неоклассических композиторов и авторские песни. Всё это в классических интерьерах Свердловской филармонии, концертного зала Маклецкого, Дома музыки и Театра юного зрителя. И никакого дресс-кода!

Я жадная до впечатлений, поэтому пользуюсь всеми достоинствами бейджа «пресса» и составляю себе поистине безумный маршрут, ухватывая самые интересные выступления субботы, 3 июля. И слава организаторам, что между площадками фестиваля всего несколько минут быстрой ходьбы.

Beet beet Beethoven

Моя концертная программа начинается в Большом зале филармонии, здесь с минуты на минуту впервые в Екатеринбурге сыграют оркестровую пьесу Ольги Викторовой «В начале был Бетховен». Композитор в зале, приветствует публику, улыбается сквозь прозрачное забрало маски. «Эта пьеса была написана по заказу оригинального фестиваля La Folle Journee, должна была исполняться в 2020, но… Зато сегодня состоится премьера этой шутки!» — сообщают зрителям со сцены, пока за спинами Уральского филармонического оркестра под руководством дирижера Дмитрия Лисса выстраивается симфонический хор.

Для своей пьесы Ольга Викторова взяла заглавную тему второй части Седьмой симфонии Бетховена и… Я уже слышала результат ее творческих экспериментов, тем интереснее было наблюдать за слушателями. У некоторых натурально распахивались глаза, кое-кто морщил лоб и хватал ртом воздух. Автор оживила часть симфонии, уложила тоскливо-торжественный напев скрипок и духовых на современный бит («Биитховен» — если побуквенно читать с немецкого), да еще и заставила музыкантов хором с хором выговаривать битовый рисунок «бититибити-би-ти-бити-бити-би-тибити» с пиррихиями (это пропуски ударения, если забыли). Дмитрий Лисс в запале выбивает ногами пыль из своего подиума. Добавьте к этому намеренно на восьмую долю отстающий металлофон, эхом отвечающую трубу — и у вас получится самый современный хит Бетховена. Недаром Ольга Викторова занимается Ансамблем новой музыки при Свердловской филармонии.

Рядом со мной сидит мужчина в годах. У него на носу очки, а на коленях блок��от, и он записывает впечатления. Невольно цепляю взглядом на листочке фразу «цитаты из» и фамилию известного композитора.

— Стравинский!? — поднимаю бровь. — Ну да, труба, не помните, «Весна священная»?

Как же, как же, тревожная такая, потерянная. И труба, и фагот, и кларнет, ну да мало кому в зале принципиальна эта разница. Где-то слышатся ложки, где-то пассаж из Хачатуряна. Ольга Викторова сама признавалась, что добавила «французской страстности, а также толику российской чувственности».

Пьесу провожают овациями. Аккуратно выхожу из зала: концерт продолжится оригинальной симфонией Бетховена, а я хочу услышать «Абрикосовые мелодии» в Театре юного зрителя.

Музыка состоит из тишины

Спешу на следующую площадку. У меня 7 минут, чтобы пробежать вдоль усадьбы Расторгуева-Харитонова по ступенькам вниз (их всего 48), мимо подземного перехода, откуда доносятся скрипичные переливы Моцарта, к малому залу ТЮЗа. Успела! Зрители подставляют руки для бесконтактного термометра на входе, ныряют сквозь плотные шторы в полутемный зал. Я занимаю стул для опоздавших, возле самого выхода, мне ведь (вот ненормальная) минут через 20 бежать обратно в филармонию, на следующий концерт. Зрители заходят после звонка, светят телефонами, наступают друг другу на ноги, тактично извиняются. На соседний стул пробирается женщина Ирина. Делает пару шумных выдохов и шепчет, что давно мечтала послушать дудук вживую, смотрела записи на Youtube, а тут такая удача и всего за 200 рублей.

На сцене появляется гитарист Антон Глушкин (он играет в проекте Евгении Зимы, сотрудничает с оркестрами и композиторами, даже преподает), и своды камерного зала заполняет мощный басовый аккорд с длинным хвостом. Рядом располагается Аргишти — музыкант, который извлекает потрясающие звуки из древнего армянского инструмента, дудука. И начинается волшебство. Сам Аргишти в паузах между медитациями просит зрителей не хлопать, не разрушать атмосферу. Они наигрывают что-то про далекую древнюю деревню среди гор, где во дворах ветер теребит простыни, на крышах сушатся абрикосы и хурма, а на кухне женщины раскатывают лепешки для гаты.

Усилием воли вытаскиваю себя из волшебного плена, тихонько прикрываю дверь, боясь обронить подаренную блаженную улыбку.

Дивертисмент

В каком-то музыкальном угаре перехожу от площадки к площадке, впитывая звуки. Тут вот за роялем изящная Эцуко Хиросэ виртуозно и легко запускает в зал «Бурю» Бетховена. А через несколько минут я смотрю, как аристократичный Константин Емельянов засучивает рукава, приступая к «Временам года» Чайковского. Спустя еще полчаса Уральский юношеский симфонический оркестр пафосно даст первые такты музыкального саундтрека Бетховена к трагедии Гете «Эгмонт», а заместитель министра культуры Свердловской области Сергей Радченко и генеральный консул Германии в Екатеринбурге Матиас Крузе прочтут русский перевод и фрагменты из Гете на языке оригинала.

В малом филармоническом зале, среди пышных люстр и занавесок кларнетист Рафаэль Севэр вместе с французским квартетом Psophos так чувственно сыграет для меня Брамса, что я влюблюсь вся без остатка в композитора, которого раньше не особенно-то и понимала. И еще два часа я путешествую из одной эпохи в другую, пока не обнаруживаю себя в слезах, пустую и счастливую на «Реквиеме» Моцарта.

Бей в барабаны

Вечером я назначила свидание с трубачом Роменом Лелё. Вместе с квартетом Musica Viva Camerata он играл мелодии из фильмов Чарли Чаплина и «Вестсайдской истории», ноктюрн Дворжака и Aquas de Marco бразильца Антонио Жобима. Удивительно, какой мелодичной, нежной может быть труба. А сам Лелё потрясающе артистичен.

Уже в сумерках стою у главного входа в филармонию, и тут толпа. На вечернее шоу барабанщиков «Чувство ритма» — sold out. Слушатели обсуждают концерты, вспоминают хиты из программы кроссовер-трио «Добрый вечер», партии прекрасного тенора Ли Илунь и особенно удачные пассажи Варвары Мягковой.

Неподалеку стоит семья.

«Пап, слушай! — мальчишка лет шести сыграл на трубе. — Это похоже на соль-диез?» Это вряд ли, думаю про себя. Но кто я такая, чтобы мешать юному музыканту бренчать на водосточной трубе?

Харизматичные парни с чувством ритма, тамбуринами, вибрафонами и даже гонгом проверили сцену филармонии на прочность. Они не просто выстукивали мелодии, нет! Они танцевали, совершали акробатические трюки, шутили со зрителями и отбивали ритм всего фестивального сердечка этих «Безумных дней».

Фестивальная программа длилась три дня. Музыкальный уик-энд открыл Екатеринбургу и гостям города новы�� имена, стал площадкой для необычных дуэтов и трио, позволил тысячам людей познакомиться с классической музыкой по самым доступным ценам. Ну где еще вы найдете билеты на концерты лучших европейских и российских музыкантов за 200 рублей? Это же безумие!

0 notes

mitzvatemet · 5 years ago

Text

«Ваше благородие…»

https://mitzvatemet.com/ru/burials - каталог еврейских захоронений и мемориалов.

Подпишитесь на нас в социальных сетях:

Facebook - https://www.facebook.com/groups/mitzvatemet/

Одноклассники -

https://ok.ru/group/mitzvatemet

…госпожа удача Помните, как в фильме режиссера Мотыля «Белое солнце пустыни» бывший начальник царской таможни Верещагин (его роль великолепно сыграл Павел Луспекаев) поет: Ваше благородие госпожа удача, Для кого ты добрая, а кому иначе… Так вот – для Исаака Шварца, который написал музыку к этой песне на слова Булата Окуджавы, удача началась с «иначе». В 1936 году арестовали его отца. По доносу. Судили по ст.58 УК РСФСР за «контрреволюционные преступления». Какие могли быть «контрреволюционные преступления» у филолога-арабиста, профессора филфака Ленинградского университета Иосифа Шварца и каким образом они стали известны бдительному управдому, представить сложно, но в сталинское лихолетье и не такое случалось. В 1938-м «недобитого врага народа» добили в лагере: тройка УНКВД по Дальстрою приговорила Шварца Иосифа Евсеевича – 1899 г. рождения, еврея, место жительства Ленинград – к расстрелу.За год до его гибели семью выслали в Киргизию. Жена репрессированного Рахиль Бергер, выпускница Киевского коммерческого ��нститута, с трудом устроилась на швейную фабрику. Сын Исаак начал давать частные уроки игры на фортепиано детям местных партийных бонз, но денег не хватало – подрабатывал тапером в кинотеатре. Потом была война, первая любовь, возвращение в Ленинград. И в 1956-м удача (если так можно выразиться) повернулась к нему лицом, а не иначе… Главный режиссер ленинградского БДТ Георгий Товстоногов предложил Исааку написать музыку к спектаклю «Идиот». Он написал. И с задачей, которую поставил перед ним Товстоногов – связать музыку в органичное целое с драматургией Достоевского, справился. Затем были «Горе от ума» по Грибоедову, «На всякого мудреца довольно простоты» по Островскому. Так начался роман Исаака Шварца с театром. В разное время, в разные годы, в самых разных театрах Ленинграда и Москвы он был равноправным соавтором режиссеров Андрея Гончарова («Молва» в Театре им.Маяковского), Владимира Мотыля («Лес» в Центральном театре Советской армии), Рафаила Сусловича («Доходное место» в Ленинградском театре им.Пушкина). За всю свою творческую жизнь он написал музыку к 35 спектаклям. Удача следовала за удачей, и в 1960-е он сочинил два балета – «Накануне» (1961) и «Страна чудес» (1967). И тот, и другой были поставлены в Ленинграде, первый – в Малом театре оперы и балета, второй – в Театре оперы и балета им.Кирова. Критики высоко оценили оба спектакля, балетоманы сходили с ума – билетов было не достать. Вторая жена Шварца, Антонина, вспоминала, что после премьеры «Накануне» ректор консерватории Павел Серебряков воскликнул: «Да, Исаак, не зря Дмитрий Дмитриевич оплачивал твою учебу!» (в годы, когда Шварц учился в консерватории, обучение было платным, и Шостакович тайно оплачивал учебу талантливого студента. – Ю. К.). С хореографом «Страны чудес» Леонидом Якобсоном сотрудничество продолжилось – для его знаменитых «Хореографических миниатюр» Шварц написал музыкальные номера «Сильнее смерти», «Подвиг», «Вакханалия» и «Лирический вальс». Одновременно Шварц писал музыку для кино. Работал с самыми разными режиссерами – от Владимира Венгерова до Сергея Соловьева, но имя его стало известным всему Советскому Союзу в 1970 году после «Белого солнца пустыни». П��сню таможенника Верещагина, который выступил против бандита Абдуллы, кто только не напевал в Советском Союзе. Удача соединилась с успехом – и эти две капризные дамы до самого последнего дня не покидали Исаака Шварца.

…госпожа победа В 1941 году сын «врага народа» ушел на фронт, воевал под Харьковом – был сапером. После контузии угодил в госпиталь. В 1945-м демобилизовался и поступил в Ленинградскую государственную консерваторию – помог Дмитрий Шостакович, который обратил внимание на талантливого молодого композитора. Как и в юности, в эти голодные годы денег не хватало – и он вновь взялся за уроки, которые совмещал с игрой в домах отдыха, детских лагерях и даже на танцплощадках. И сочинял сонаты, романсы, струнные квартеты, вариации для фортепиано. В конце 1940-х после постановления Политбюро ЦК ВКП(б) «Об опере «Великая дружба» В.Мурадели», после которого развернулась так называемая борьба с формализмом не только в музыке (сразу же стали «бороться с формализмом» и в литературе, и в искусстве), Шварцу предложили публично осудить Шостаковича. Притянули за уши как ученика, хотя формально учеником Шостаковича он не был – лишь посещал классы. Тем не менее студента вызвали в партком, но публично осудить своего учителя студент наотрез отказался. Это была его личная победа над безумием, охватившим страну. Из консерватории его не выгнали. И такое в те годы случалось. В 1954 году состоялась премьера «Симфонии фа минор» – лирико-эпического повествования о молодом современнике в четырех частях. После премьеры это сочинение не раз звучало не где-нибудь, а в Большом зале Ленинградской филармонии. А через год симфония была исполнена на VIII Всесоюзном пленуме правления Союза композиторов СССР, после чего Шварц был принят в его ряды. Это была очередная победа – официальное признание, и стоила она немало.…повезет в любви После войны Шварц женился на подруге детства Соне Полонской. Когда после контузии он вернулся в Ленинград, первой, кому сообщил об этом в письме, была Соня. Она восприняла это как приглашение и вскоре приехала к Исааку. Они поженились, но, по воспоминаниям друзей, особой любви не было. Тоня Нагорная появилась в его жизни случайно – после развода он искал женщину, которая взяла бы на себя хозяйственные хлопоты. Коллега познакомила его с приятельницей… Мног�� позже Антонина вспоминала: «С первого мгновения меня покорили его серо-зеленые глаза с длиннющими черными ресницами… Притяжение оказалось взаимным. Некоторое время я приезжала к нему на выходные, потом – произошло это как-то естественно – переехала в Сиверскую, как оказалось, на 30 коротких лет. Хотя у нас с Исааком и была большая разница в возрасте, мои родители нормально отреагировали на наш союз». Шварц всегда говорил друзьям, что в любви ему повезло.

…госпожа чужбина Почти всю жизнь он прожил в Ленинграде, которому в 1991 году было возвращено его первоначальное имя – Санкт-Петербург. И в голодные 1990-е (пошучу) на ПМЖ он перебрался не за границу, а на дачу, которая находилась в поселке Сиверский, в 70 км от города. Разумеется, это была не чужбина. Он не был оторван ни от той земли, где родился, ни от друзей и коллег по работе. В его гостеприимный дом – дом «сиверского отшельника» (отшельником Шварца прозвали близкие друзья – он лишь изредка выбирался в Северную столицу) – приезжали Иосиф Бродский и Булат Окуджава, Владимир Мотыль и Акира Куросава, Зиновий Гердт, Владимир Высоцкий и многие другие выдающиеся современники. Здесь и на своей петербургской квартире Шварц сочинял романсы, писал музыку к балетам, спектаклям и фильмам. Сегодня «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья», «Сто дней после детства» нельзя себе представить без музыки Исаака Шварца. За всю свою творческую жизнь он написал музыку более чем к 100 фильмам.…госпожа разлука Разлука с близкими, с музыкой, с миром случилась в пасмурные петербургские сумерки за три дня до Нового года. Исаак Шварц скончался во сне 27 декабря 2009 года – сидел до вечера за своим любимым роялем, что-то сочинял, затем прилег отдохнуть и… Он чтил традиции и завещал похоронить себя по еврейскому обряду. Утром 30 декабря в Доме культуры поселка Сиверский собралось около 500 человек – жители поселка, Петербурга и Москвы. Губернатор Ленинградской области Валерий Сердюков предложил увековечить память композитора, назвав его именем музыкальную школу в Сиверском. На Волковском кладбище, на Литераторских мостках, где покоится прах выдающихся писателей, ученых, музыкантов, актеров, общественных деятелей, поминальную молитву кадиш над гробом прочитал директор «Бейт Хабада», один из раввинов Большой хоральной синагоги Цви Пинский…P. S. «Желтые звезды» Последнее крупное произведение «Концерт для оркестра в семи частях «Желтые звезды (Пуримшпиль в гетто)» Исаак Шварц сочинил на переломе тысячелетий и посвятил Раулю Валленбергу. Музыкальные критики в один голос назвали «Желтые звезды» лирическим гимном мужеству, чувству собственного достоинства обреченных людей, сохранявших свою культуру и свои традиции даже перед неминуемой гибелью (идею сочинения Шварцу подсказали документальные записки узницы каунасского гетто – она описала празднование Пурима, устроенное обреченными людьми накануне смерти). Премьера состоялась 29 сентября 2000 года в московском Концертном зале им.Чайковского и была приурочена к 60-летию творческой деятельности Исаака Шварца.Подпишитесь на нас в социальных сетях: Facebook - https://www.facebook.com/groups/mitzvatemet/ Одноклассники -

https://ok.ru/group/mitzvateme

tОригинал взят у:

Алексей С. Железнов

ЮРИЙ КРАМЕР

#mitzvatemet #евреи

0 notes

aronberk · 6 years ago

Text

ТЮРКСОЙ организовала и провела в России концерт «Музыкальные легенды Востока»

В рамках Перекрестного Года культуры и туризма Турции и России Международная организация тюркской культуры (ТЮРКСОЙ) организовала и провела в Санкт-Петербурге (РФ) концерт музыки тюркского мира «Музыкальные легенды Востока». Государственный академический русский оркестр имени В.В. Андреева под управлением народного артиста России Дмитрия Хохлова выступил на сценах Большого зала Санкт-Петербургской академической филармонии (10.05.2019), Государственной академической Капеллы (11.05.2019) и Дома офицеров (13.05.2019) и познакомил любителей искусства с богатой музыкальной культурой тюркских народ��в. Репертуар концерта, автором идеи которого является генеральный секретарь ТЮРКСОЙ Дюсен Касеинов, состоит из ярких музыкальных образцов Азербайджана, Казахстана, Кыргызстана и Узбекистана. Публика смогла услышать произведения таких выдающихся тюркских композиторов как Узеир Гаджибеков, Кара Караев, Хасан Рзаев, Ариф Меликов, Васиф Адыгёзелов, Атай Огомбаев, Калый Молдобасанов, Мукан Тулебаев, Ахмет Жубанов. Российские любители музыки имели возможность соприкоснуться с такими музыкальными шедеврами тюркского мира с мотивами восточных цивилизаций как «Yedi Güzel», «Aşk Efsanesi», «Birjan ve Sara», «Köroğlu» и «Abay», а также услышать такие традиционные музыкальные инструменты тюркских народов как тар, хомыс, кавал и курай. В ходе концерта, осуществленного под названием «Музыкальные легенды Востока», наряду с государственным академическим русским оркестром имени В.В. Андреева под управлением дирижеров Дмитрия Хохлова и Евгения Хохлова на сцену вышли также известные тюркские дирижеры Фарук Садыков (Узбекистан), Агаверди Пашаев (Азербайджан) и Дуйсен Укимбай (Казахстан), а также именитые артисты из тюркских стран и регионов Джихан Йуртчу (Турция), Сайан Исин и Айгерим Мухтардин (Кыргызстан), Сахиб Пашазаде (Азербайджан), Рамиль Гайзуллин (Башкортостан, РФ) и Алия Кикенова (Казахстан), которым бурно рукоплескал переполненный зал. После концерта в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии на сцену вышел генеральный секретарь ТЮРКСОЙ Дюсен Касеинов и поблагодарил артистов за успешное выступление. Руководитель Международной организации тюркской культуры также вручил дирижеру Дмитрию Хохлову почетную медаль «25 лет ТЮРКСОЙ», Фарук Садыков, Агаверди Пашаев, Дуйсен Укимбай, Евгений Хохлов и кураист Рамиль Гайзуллин получили из рук Касеинова почетные медали ТЮРКСОЙ в честь Мукана Тулебаева, другие артисты были награждены сертификатами участника концерта. translated from Turkish to Russian by Dr. Timur B. Davletov / [email protected] source: https://www.turksoy.org/tr/news/2019/05/13/turksoy-rusya-da-dogu-nun-muzik-efsaneleri-konserleri-duzenledi

0 notes

bashklip · 7 years ago

Text

В Уфе Национальный оркестр народных инструментов приглашает на премьеру сказки-притчи «О чем поют птицы?»

Национальный оркестр народных инструментов Республики Башкортостан под управлением Линара ��авлетбаева представляет премьеру — философскую сказку-притчу «О чем поют птицы?». Концерт состоится 26 апреля в Большом зале Башкирской государственной филармонии имени Х. Ахметова. Идея сказки принадлежит руководителю коллектива — лауреату международных конкурсов Линару Давлетбаеву. По его признанию, он давно хотел создать сказку с оркестром — на современный и в то же время вечный сюжет. В притче говоритс... Читать дальше »

0 notes

newssocialite · 3 months ago

Text

XII Транссибирский Арт-Фестиваль в Красноярске завершает музыкальный марафон ярким финалом

9 апреля 2025 года в Большом зале Красноярской краевой филармонии состоится финальный концерт красноярской программы XII Транссибирского Арт-Фестиваля. Этот музыкальный праздник станет кульминацией насыщенной программы, в которой слились классическая музыка, джаз, балет и камерные выступления. Завершающим аккордом красноярской части фестиваля станет концерт оркестра-резидента — Красноярского…

0 notes

alltheatre · 4 months ago

Text

Невероятный концерт musicAeterna: Вторая симфония Малера «Воскресение» в Большом зале Филармонии!

Уникальный шанс услышать монументальное произведение гения, исполненное под руководством легендарного Теодора Курентзиса!

17 марта, Санкт-Петербург будет замирать в предвкушении грандиозного события! В Большом зале Филармонии имени Д.Д. Шостаковича, одном из лучших концертных залов Европы, выступит всемирно известный оркестр musicAeterna под управлением харизматичного маэстро Теодора Курентзиса.

Не упустите шанс подарить себе и близким незабываемый вечер, окунувшись в мир высочайшего музыкального искусства! Билеты уже в продаже!

Не откладывайте покупку, количество мест ограничено. Поч��вствуйте мощь и красоту Второго симфонии Малера в исполнении одного из самых талантливых дирижеров современности. Это шанс стать свидетелем настоящего музыкального события!

Вас ждёт незабываемое исполнение Второй симфонии Густава Малера, известной как «Воскресение» – монументального произведения, посвященного вечным вопросам жизни и смерти, смысла существования и надежды на возрождение.

Малер работал над этой симфонией годами, создав шедевр, состоящий из трех инструментальных и двух вокально-инструментальных частей. Симфония повествует о жизни и смерти лирического героя, о его воспоминаниях и поисках ответов на экзистенциальные вопросы. Кульминацией становится величественный финал, где звучат слова Фридриха Клопштока: «Ты воскреснешь, да, воскреснешь ты после сна недолгого», дополненные проникновенными строфами самого Малера.

Это не просто концерт – это путешествие в мир высоких чувств, глубоких переживаний и духовного просветления. musicAeterna, созданный в 2004 году, и Теодор Курентзис известны своим уникальным подходом к интерпретации музыки Малера, и этот концерт обещает стать поистине незабываемым опытом для всех ценителей классической музыки.

#теодор курентзис билеты спб #курентзис купить билет 2025 спб #теодор курентзис 17 марта

0 notes

fashionbookru · 8 years ago

Photo

искусство // Официальная программа Фестиваля Дягилев P.S. 2017 Открытие нового сезона фестиваля состоится 23 ноября в Большом зале Санкт-Петербургской Филармонии. Постоянный хедлайнер, "талисман фестиваля" , оркестр musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета под управлением Теодора КУРЕНТЗИСА в этом году представит Симфонию № 1 Густава Малера, а также Скрипичный концерт Альбана Берга (солистка — Патриция Копачинская (Австрия/Швейцария). 24 ноября в Молодежном театре на Фонтанке в рамках фестиваля будут представлены сразу три спектакля: «Коко Шанель» Йо СТРОМГРЕНА (Норвегия) и Ульрике КВАДЕ (Нидерланды), а также «AB3» и «Pas de Danse» труппы Norrdans (Швеция). Ироничный и остроумный норвежец Йо Стремгрен создал опус-балет «Коко Шанель» – трогательную и грустную историю об одиночестве Художника. Исполняют танцовщики и говорящая кукла – неожиданное сочетание! Премьера спектакля – в мае 2017 года. Шведская балетная труппа Norrdans представит балет «AB3»: действие происходит в воображаемом мире ребенка, где предметы постоянно трансформируются, меняя свои функции. Миниатюра «Pas de Danse» великого Матса Эка – это резкие, нервные движения под аккомпанемент гармоники, аккордеона и скрипки. Труппа Norrdans, основанная в 1995 году, видит своей главной аудиторией молодое поколение зрителей. В репертуаре труппы сочинения таких именитых мастеров современного танца, как Матс Эк соседствуют с творениями талантливых молодых хореографов — Йо Стромгрена, Фернандо Мело, Мартина Форсберга. 24 ноября, 19:00 Молодежный театр на Фонтанке _______________________________________________________________ 25 ноября в Шереметевском дворце состоится открытие фотовыставки «Импресарио. Траектория танца», посвященной танцевальным проектам импресарио Сергея Даниляна. «Короли танца» Николай Цискаридзе, Иван Васильев, Марсело Гомес, Денис Матвиенко, Дэвид Холберг – и выдающиеся танцовщицы Диана Вишнева, Наталья Осипова, Полина Семионова – предстанут в работах блестящих фотографов мира. Впервые за свою историю Фестиваль «Дягилев. P.S.» выступает в новой роли – сопродюсера спектакля. 26 ноября Уэйн МакГрегор представит в Петербурге свое последнее творение – балет "АвтоБИОграфия" спустя всего месяц после его мировой премьеры в Лондоне в конце октября. В ходе создания балета титулованный британский хореограф-интеллектуал Уэйн МакГрегор осуществил самое смелое на сегодняшний день сотрудничество — работу с ведущими генетиками мира, которым он позволил расшифровать полную последовательность своего генома. Через мемуары, документалистику, переосмысление природного кода через акт человеческого творчества МакГрегор в своем новом творении исследует собственную автобиографию, и ставит сакраментальный вопрос – как понимать жизнь? AutoBIOgraphy Хореография: Уэйн МакГрегор Музыка: Jlin Свет: Люси Картер Декорации: Бен Каллен Вилльямс Драматург: Узма Хамид После спектакля зрители приглашаются на беседу с хореографом. 26 ноября, 20:00 Театр музыкальной комедии _________________________________________________________________ 30 ноября пройдет Международная научная конференция «В круге Дягилевом. Феномен Русских сезонов в контексте европейской культуры». В рамках конференции состоится показ документального фильма «Купец на все времена. Виртуальный музей Сергея Дягилева» московского режиссера Светланы АСТРЕЦОВОЙ. Картина задумана, как путешествие по «виртуальному» музею Сергея Павловича Дягилева, где каждый зал рассказывает о разных сферах его деятельности. «Экскурсию» по залам ведут «проводники» — знаковые фигуры из разных сфер искусства, связанных с деятельностью Сергея Дягилева: Эдвард Радзинский, Николай Цискаридзе и Александр Васильев. 30 ноября, tba Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства _________________________________________________________________ 1 декабря официальную программу фестиваля «Дягилев. P.S.» 2017 завершит выступление труппы Национального хореографического центра Ballet de Lorraine (Франция). Фестиваль, впервые в России, покажет балеты «След древних движений», «Тропический лес» и «Спектакль отменяется» (в двух действиях с кинематографическим антрактом). В разное время труппу Ballet de Lorraine (Балет Лотарингии) из Нанси возглавляли Патрик Дюпон, Пьер Лакотт, Франсуа Адрэ и Дидье Дешан. Ныне ею руководит швед Петер Якобсон — танцовщик и хореограф, выпускник Академии Русского балета им. Вагановой и Шведской королевской школы балета. Сегодня труппа, воспитанная на классической традиции, не боится экспериментов в современном танце и тяготеет к синтезу разных видов искусств. В первом акте будет представлен балет «След древних движений» (2017) — игра с иллюзиями и перевоплощениями. Постановщики спектакля – Петер Якобсон и Томас Келей, много лет проработавший в труппе Мерса Каннингема. Три хореографических сценария разыгрываются в мерцающем полупрозрачном пространстве, видоизменяющемся то в сцену, то в танцевальный клуб, то в ар��ну стадиона. При этом каждая из платформ диктует свои «правила игры». Вторая часть «Тропический лес» (1968) Мерса Каннингема, легендарного американского хореографа-новатора второй половины XX века. Его сюрреалистические танцы, когда разные части тела двигались как бы независимо друг от друга и создававшие трудности для исполнителей вызывали непримиримые споры и оценки, сегодня являются уже классикой современного танца. Оформил спектакль не менее культовый для американского искусства художник — Энди Уорхол. И, наконец, завершит вечер балет «Relache» — в переводе с французского — «Спектакль отменяется» — уникальное творение блестящих мастеров европейского авангарда 1920-ых года – основа и кладезь многих идей, вдохновляющих мастеров XX века. Авторы реконструировали сочинение 1924 года, придуманное парадоксальным французским художником-авангардистом Франсисом Пикабиа и поставленное Жаном Бёрлином на музыку Эрика Сати, эксцентричного композитора, соратника Сергея Дягилева. В ткань балета вплетен немой фильм великого Рене Клера. Зрителям был обещан «инстантеистский балет с кинематографическим антрактом и собачьим хвостом». «Инстантеистский» означает «происходящий в одно мгновение», но что подразумевалось под «собачьим хвостом», так и осталось тайной. Название балета – Relâche – тоже своего рода дадаистская шутка, ведь слово это использовалось на афишах спектаклей для обозначения их отмены. Премьера балета на самом деле была отменена из-за болезни Жана Бёрлина — ученика Михаила Фокина, солиста, хореографа и художественного руководителя Ballets Suédois — авангардной балетной труппы, шедшей по стопам Ballets Russes. Однако, показ «Спектакль отменяется» всё же состоялся неделей позднее, 4 декабря 1924 года в знаменитом парижском театре «Театре Елисейских полей». 1 декабря, 19:00 БДТ им. Товстоногова

0 notes